En conclusión, tanto la lectura como la película mencionan que la revolución industrial trajo una

amplia variedad de cambios sociales. Dos de los cambios más importantes son la importancia
de la mujer y la renovación de diseño, ya que por primera vez la mujer tuvo la oportunidad de
trabajar y de ser aceptada en el mundo del diseño; además de esto, nació el diseño moderno y
dio un cambio de perspectiva con relación al arte y la publicidad.

La Bauhaus fue una escuela de arte, diseño, arquitectura y artesanía fundada en

1919 por Walter Gropius en Weimar, Alemania. La escuela se basaba en la idea de
que el arte y el diseño debían estar al servicio de la sociedad. La Bauhaus creía que
el diseño debía ser funcional, estético y asequible para todos. desarrollo del diseño
moderno. La escuela tuvo un impacto significativo en el arte, el diseño y la
arquitectura del siglo XX.

Los principios fundamentales de la Bauhaus son los siguientes:

● La unión del arte y la artesanía: La Bauhaus creía que el arte y la artesanía

debían estar unidos. La escuela enseñaba a los estudiantes a combinar las
habilidades artísticas y técnicas para crear objetos funcionales y estéticos.
● La funcionalidad: La Bauhaus creía que el diseño debía ser funcional. Los
objetos diseñados por la Bauhaus estaban diseñados para cumplir una
función específica.
● La estética: La Bauhaus creía que el diseño debía ser estético. Los objetos
diseñados por la Bauhaus eran atractivos y agradables a la vista.
● La asequibilidad: La Bauhaus creía que el diseño debía ser asequible para
todos. Los objetos diseñados por la Bauhaus estaban diseñados para ser
accesibles a personas de todos los niveles socioeconómicos.

pq fue importante

● Innovó en nuevas técnicas y materiales. Los diseñadores de la Bauhaus

experimentaron con nuevas técnicas y materiales, como el acero tubular y el
plástico. Estas innovaciones ayudaron a crear nuevos productos que eran
más ligeros, duraderos y asequibles que los productos tradicionales. [Imagen
de Silla de acero tubular diseñada por Marcel Breuer]

La Bauhaus tuvo un impacto significativo en el desarrollo del diseño industrial

moderno. La escuela ayudó a establecer los principios fundamentales del diseño
industrial, como la funcionalidad, la estética y la asequibilidad. Los productos
diseñados por la Bauhaus, como la silla Wassily de Marcel Breuer, son ejemplos
clásicos de diseño industrial moderno.
La Bauhaus también tuvo un impacto significativo en el desarrollo del diseño gráfico
moderno. Los diseñadores de la Bauhaus desarrollaron nuevas técnicas y estilos de
diseño gráfico, como el uso de la tipografía geométrica y el diseño minimalista.

La Bauhaus también tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la arquitectura

moderna. Los arquitectos de la Bauhaus desarrollaron nuevos estilos de
arquitectura, como el funcionalismo, que se centra en crear edificios funcionales y
estéticos.

Transformación de la estructura social: La industrialización ha llevado a la creación de nuevas

clases sociales, como el proletariado y la burguesía, y ha provocado la desaparición de
antiguas clases sociales, como el campesinado y el artesanado. Esto ha alterado la dinámica
social y las relaciones de poder dentro de la sociedad. A pesar de la creación de nuevas clases
sociales, los artesanos y el arte se han convertido en una forma de resistencia y rebeldía contra
la producción masiva de bienes culturales. crean nuevas formas de expresión y mantienen la
libertad y la individualidad del artista.

3. Cambios en los patrones de consumo: La manipulación de las necesidades y deseos

consumistas por parte del capitalismo industrial ha generado cambios en los patrones de
consumo. Se han creado nuevas necesidades y deseos a través de la publicidad y la
producción masiva de bienes culturales, lo que ha impactado en la forma en que se perciben y
valoran los productos culturales. Nos volvemos una sociedad consumista que perdura hasta
hoy en dia.

4. Diversificación de la cultura: La balcanización de la cultura occidental ha dado lugar a una

diversificación de expresiones culturales, sistemas estéticos y simbólicos. La producción
masiva de bienes culturales ha generado una mayor diversidad de manifestaciones artísticas y
culturales, reflejando la complejidad y riqueza de la cultura occidental en respuesta a la
influencia del capitalismo industrial 24.Aqui entra el genero, gracias a la revolución la mujer
obtiene visibilidad frente a la sociedad y comienza a destacar en campos artísticos, culturales y
científicos.

En resumen, el proceso de balcanización de la cultura occidental ha provocado cambios

significativos en la estructura social, la vida urbana y rural, los patrones de consumo y la
diversidad cultural, reflejando la compleja influencia del capitalismo industrial en la sociedad
occidental.

La emancipación de las mujeres: Lotte, la protagonista de la película, es una joven

que sueña con convertirse en artista, pero su padre tiene otros planes para ella. Ella
debe luchar contra los prejuicios sociales para poder seguir su vocación. La película
muestra cómo el Bauhaus fue una institución pionera en la promoción de la
igualdad de género en el ámbito de la educación y el diseño.

● Podían estudiar en todas las áreas de la escuela, incluidas la arquitectura, el

diseño gráfico, el diseño industrial y la pintura.
● Tenían acceso a los mismos profesores y recursos que los hombres.
● Podían participar en las mismas exposiciones y eventos que los hombres.

La democratización de la cultura: El Bauhaus se propuso democratizar el arte y el

diseño, haciéndolos accesibles a todos, independientemente de su origen social o
económico. La película muestra cómo el Bauhaus hizo que el arte y el diseño fueran
más accesibles para el público en general, al organizar exposiciones, talleres y otras
actividades abiertas al público.

La renovación del diseño: El Bauhaus se centró en la renovación del diseño,

creando objetos funcionales y estéticos que estuvieran al alcance de todos. La
película muestra cómo el Bauhaus tuvo un impacto significativo en el diseño
moderno, influyendo en el desarrollo de nuevos estilos y tendencias.

Mosquera, G. (1989) Capitulo I. La explosión de la Catedral En G. Mosquera. El diseño

se definió en octubre (pp. 17-49). Editorial Arte y Literatura.

En resumen, el texto analiza la compleja interacción entre el arte, la artesanía, la

industria y el diseño en el contexto de la revolución industrial, destacando la
evolución de estas disciplinas y su influencia en la cultura material y espiritual de la
época.

- El texto explora la compleja relación entre el arte y la industria en el contexto de la

revolución industrial y el surgimiento del capitalismo industrial, destacando la evolución de
estas disciplinas y su influencia en la cultura material y espiritual de la época.
- Se menciona que la revolución industrial implicó un cambio histórico en la esencia del arte
y en el carácter de su producción, circulación y consumo, lo que provocó una serie de
cambios técnicos, económicos, sociales, ideológicos y estéticos.
- Se destaca la contradicción entre el arte y la técnica, así como la influencia de la
revolución industrial en la producción, circulación y consumo del arte, lo que llevó a la
artesanía a convertirse en una especie de antitecnología.El arte, en general, se centra en la
expresión personal, la creatividad y la experimentación. La industria, por otro lado, se centra
en la producción, el consumo y la rentabilidad.
- Se discute cómo la artesanía, conservada como arte, logró vencer como antitecnología,
manteniendo sus funciones dependientes de la creatividad individual y resistiendo la
penetración de la industria.
- Se explora la relación entre el arte, la industria y el diseño, destacando la evolución del
sentido de exclusividad en la producción artesanal y su capacidad para enfrentarse a la
industria.
- Se aborda el surgimiento del diseño durante la Revolución de Octubre en la Unión
Soviética como una actividad que resolvió la contradicción arte-industria, ofreciendo una
nueva perspectiva sobre la relación entre el arte y la industria y permitiendo la integración
del arte y la tecnología. Se relaciona directamente con la película ya que la escuela
Bauhaus logra integrar el arte y la industria ofreciendo una perspectiva nueva sobre la
manera de crear, producir y consumir.
Muchas veces las industrias inducen un consumismo extremo en las personas y lo suelen
hacer a través del arte. (Las industrias suelen vender cosas superficiales que tienen tanto
repercusiones físicas como sociales.
- Se destaca que el diseño fue una forma de resolver la contradicción entre el arte y la
industria, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la relación entre ambas disciplinas y
permitiendo la producción en masa de objetos de diseño.

El concepto de "balcanización de la cultura occidental" se refiere a la fragmentación y

diversificación de la cultura occidental en diferentes sistemas estéticos y simbólicos. Este
fenómeno se relaciona con la influencia del capitalismo industrial en la cultura occidental y su
impacto en la producción, circulación y consumo de bienes culturales.

En el contexto de la revolución industrial, la balcanización de la cultura occidental se ve

influenciada por la ruina del campesinado y el artesanado como consecuencia de la revolución
industrial. El surgimiento masivo del proletariado y el proceso de urbanización creciente
también contribuyen a esta fragmentación cultural.

Además, la balcanización de la cultura occidental se relaciona con la influencia de la industria

en la producción de objetos y obras de arte, así como en la creación de necesidades y deseos
consumistas. La industrialización de la producción cultural y la manipulación de las
necesidades del consumidor contribuyen a la diversificación y fragmentación de la cultura
occidental.

Este fenómeno es parte de la transformación de la cultura occidental en el contexto de la

revolución industrial y el surgimiento del capitalismo industrial.
-Aborda la influencia del capitalismo industrial en la cultura occidental.
- Destaca la ruina del campesinado y el artesanado como consecuencia de la revolución
industrial.
- Menciona el surgimiento masivo del proletariado y el proceso de urbanización creciente.
- Explora la relación entre la industria, la burguesía y el proletariado, así como la influencia de la
revolución industrial en la cultura material y espiritual de la época.

Schnitzler, G. (2019) Lotte am Bauhaus. [Película]. UFA Fiction.

 ● Empoderamiento femenino: Lotte es una mujer independiente y ambiciosa que lucha
por sus sueños. A pesar de los obstáculos que enfrenta, como el sexismo y el
clasismo, Lotte logra triunfar en el Bauhaus.
● El cambio social: El Bauhaus fue un movimiento que buscaba cambiar la sociedad.
Lotte se involucra en el movimiento y lucha por un mundo más justo y equitativo.
● La experimentación y la innovación: El Bauhaus fue una escuela que promovía la
experimentación y la innovación en el arte y el diseño. Lotte se inspira en el espíritu
de la escuela para crear su propio arte y diseño, que se caracteriza por su
originalidad y su compromiso con la sociedad. Se relaciona con la relación que se
menciona en la lectura del arte y la innovación. Aquí se demuestra que al mismo
tiempo que se crea arte se puede usar la tecnología para llevar la creatividad a otro
nivel. También puede verse al revés, en donde se experimenta en la industria para
generar un cambio o un impacto distinto.
● La integración de las artes: El Bauhaus promovía la integración de las artes, es
decir, la colaboración entre artistas de diferentes disciplinas. Esto se refleja en la
película, donde Lotte estudia arte, arquitectura y diseño. Este hecho demuestra que
la integración de las artes puede dar lugar a resultados creativos e innovadores.
● El enfoque en la funcionalidad: El Bauhaus buscaba crear arte y diseño que fuera
funcional y útil. Esto se refleja en el trabajo de Lotte, que crea objetos que son a la
vez bellos y prácticos. Este hecho demuestra que el arte y el diseño pueden tener un
propósito y una utilidad.

Una imagen que puede llegar a poner en perspectiva algunos elementos representativos de
la lectura y el documental es una imagen de la pasarela de AVAVAV. AVAVAV es una marca
de ropa creada en 2017 por Beate Karlsson, la cual es artista y diseñadora con sede
en Nueva York, nacida en Estocolmo en 1995 y se especializa en moda y diseño. Las
pasarelas de esta marca son reconocidas ya que las modelos se caen intencionalmente
como una representación de la frivolidad que rodea a la industria de la moda.

AVAVAV refleja las ideas de la lectura y el documental de varias maneras. En primer lugar, la
marca promueve la experimentación artística. A través de la moda, Beateno solo logra
probar cosas nuevas y desafiar las expectativas que se tiene en la industria de la moda,
sino que también demuestra el empoderamiento femenino que demuestra el documental.
Esto refleja que la marca ofrece una nueva perspectiva entre el arte y la industria y se
propone una nueva manera de crear, producir y consumir.

Una última interpretación que proyecta el desfile es que muchas veces se experimenta con
el arte en la industria para generar un cambio o impacto.

● Ambos textos enfatizan la importancia de la unión entre el arte y la industria. El

Bauhaus, como escuela, se basaba en la idea de que el arte y el diseño debían estar
al servicio de la sociedad.
● Ambos textos muestran cómo el Bauhaus influyó en el desarrollo del arte y la
industria. La escuela produjo un gran número de diseñadores que tuvieron un
impacto significativo en la forma en que se producía y se consumía el arte y el
diseño.