Bauhaus, arte-artesanía,

vanguardia
Por Raquel Gallardo Mojica
 Introducción

• El ser humano ha desarrollado sus talentos, capacidades, habilidades

intelectuales y sensibles en condiciones extremas climáticas, económicas,
sociales; al experimentar e innovar para crear o construir, al encontrar los
medios para solventar sus necesidades elementales y sobre todo tener
una forma de vida que le permita gozar del juego, del descanso. Una de
esas actividades humanas para solazar el espíritu, y una en particular, el
arte, permite al individuo gozar y al mismo tiempo abrirse a otras
realidades enriqueciendo su perspectiva y reconociendo su ser en el
mundo, ese es el sello que le caracteriza a la escuela Bauhaus. Dicha
escuela la vamos a abordar en el presente ensayo en tres aspectos su
aporte a las Bellas Artes, su inclusión de todo tipo de personas en especial
a la mujer y su nivel de importancia en la Unión Europea.
• .
 Escuela Bauhaus y su aporte a las Bellas Artes

• Consideramos que la escuela Bauhaus, se destacó

por su capacidad de integrar, de unir, de trabajar
fraternamente o en conjunto con el arte, el diseño y
la arquitectura. Esto indudablemente modificó el
panorama creativo porque el binomio maestro
alumno, marcó la diferencia debido al impulso
creativo que se le dio al alumno para destacarse con
la habilidad de alguna técnica, de algún invento que
llevara su sello personal. Esto lo logra un arquitecto
con un grupo de personas con vocación.
 Fundación de la escuela Bauhaus

• En 1919, el arquitecto alemán

Walter Gropius fundó
la Staatliches Bauhaus, una
escuela dedicada a unir todas
las ramas de las artes su éxito
combinar las bellas artes con la
artesanía.
• La escuela atrajo a algunos de
los creadores más
experimentales de Europa: de
hecho, artistas tan conocidos
como Josef Albers, Wassily
Kandinsky y Paul Klee
ofrecieron su experiencia como
docentes.
Lugares de la Escuela Bauhaus y sus directores
Como institución educativa, la Bauhaus estuvo presente en tres ciudades:
Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) y Berlín (1932-1933).

• En Weimar, Gropius sentó las bases para la Bauhaus del

futuro. El arte, según su manifiesto y programa, debería tener
un rol social, y la división entre diferentes disciplinas creativas
debería dejar de existir.
• En Weimar, el taller de teatro era una parte importante del
programa educativo. Este fue dirigido por Lothar Schreyer
entre 1921 y 1923 y por Oskar Schlemmer entre 1923 y 1925.
El taller resaltaba la importancia de tener un enfoque
interdisciplinario al unir las artes visuales con las artes
escénicas.
Como institución educativa, la Bauhaus estuvo presente en tres ciudades:
Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) y Berlín (1932-1933).

• Dessau es considerado el apogeo del movimiento de la

Bauhaus. Surgió después del cierre de Weimar por causas
políticas, y durante este tiempo, sus miembros se embarcaron
en el diseño de nuevos productos industriales para el
consumo masivo (la mayoría de los productos y diseños que
son conocidos hoy en día vinieron de Dessau).
• También fue aquí donde el famoso edificio de la Bauhaus fue
diseñado y construido por Gropius y se cerró en 1932.
Como institución educativa, la Bauhaus estuvo presente en tres ciudades:
Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) y Berlín (1932-1933).

• Berlín fue la última fase de la Bauhaus. Debido a las

crecientes presiones de los nazis y a los recortes en su
financiación, el trabajo realizado durante este tiempo fue
limitado.
• El traslado a Berlín ocurrió después del cierre de Dessau, y los
maestros y estudiantes de la Bauhaus se reunieron de nuevo
en octubre de 1932 en una fábrica de teléfonos abandonada.
Sin embargo, el 11 de abril de 1933, el local fue registrado y
cerrado por la policía.
 La escuela bauhaus abarcó una amplia gama de medios,
materiales y disciplinas.

• Que van desde pinturas, gráficos hasta arquitectura y diseño

de interiores, la Bauhaus gracias a la libertad en la creación,
dominó muchas formas de arte experimental europeo
durante las décadas de 1920 y 1930.
• Además es de llamar la atención su capacidad de inclusión
pues recibía a todo tipo de personas como el caso de las
mujeres, que por cierto desempeñaron un papel muy
importante dentro y fuera de sus aulas.
 La escuela Bauhaus y el legado de la mujer en la historia de la Estética.

• La revista Artspace, señala que la Bauhaus se definía como un

organismo inclusivo al que podía acceder “cualquier persona
de buena reputación sin importar su edad ni su sexo”.
• Está considerado como el primer espacio artístico donde las
mujeres tuvieron ocasión para iniciar sus estudios y
habilidades libremente fuera del hogar.
• Su legado quedó en la historia de la estética contemporánea
por lo que es necesario recordarlas , algunas de ellas son:
 De acuerdo a Martíns, En las mujeres olvidadas de la bauhaus.

• Lilly Reich, empezó su carrera con diseño industrial y de moda, colaboró como
diseñadora y arquitecta junto al segundo director de la escuela, Mies van der
Rohe.  Junto a él desarrolló proyectos para la exposición Deutscher
Werkbund, la Semana de la Moda de Berlín o la Exposición Internacional de
Barcelona del año 1929.
• Sus trabajos emblemáticos fueron la casa Tugendhat y la casa Lange.
• En 1932 se convirtió en directora del Departamento de Diseño de Interior de
la Bauhaus.
 De acuerdo a Martíns, En las mujeres olvidadas de la bauhaus.

• Marianne Brandt impresionó con sus proyectos a László Moholy-Nagy y

consiguió algo insólito en la escuela: dirigir las clases de metal. 
• Brandt es hoy es recordada por diseños como los ceniceros esféricos de metal o
la lámpara Kandem 702, hoy conocida como flexo . De esta manera supera al
taller de tejido o en el de alfarería y consigue ser la primera mujer en ingresar en
el Taller de Metal.
 De acuerdo a Martíns, En las mujeres olvidadas de la bauhaus.
•  Gunta Stölzl, Fue alumna, maestra de taller, profesora y también
directora del taller de textil. 
• Aprovechó las oportunidades porque no pudo dedicarse a las
profesiones destinadas para hombres por el fundador de la
escuela. Creo tapicerías para muebles, luego se independiza al
montar su propio taller en Suiza.
 De acuerdo a Martíns, En las mujeres olvidadas de la bauhaus.

• Anni Albers , se dedicó al textil porque la reglamentaria de la

escuela no le permitió estudiar pintura. Era una experta tejiendo
y como alternativa a la pintura decidió crear tejidos pictóricos.
Apasionada por el trabajo y por las composiciones de su
profesor, Paul Klee, tomó nota y convirtió sus obras textiles en
lienzos. Gracias a sus trabajos se convirtió en la primera mujer
artista textil en exponer individualmente en el MoMa de Nueva
York.
 Nivel de Importancia de la Bauhaus para la Unión Europea

• ¡La Nueva Bauhaus Europea es un movimiento creativo y

transdisciplinario en formación!
Es un puente entre el mundo de la ciencia y la tecnología, el arte y la
cultura.
• Se trata de aprovechar nuestros desafíos verdes y digitales para
transformar nuestras vidas para mejor.
• Es una invitación a abordar juntos problemas sociales complejos a través
de la creación conjunta. 
 Nivel de Importancia de la Bauhaus para la Unión Europea

• Al crear puentes entre diferentes orígenes, atravesar disciplinas y basarse

en la participación en todos los niveles, la Nueva Bauhaus Europea inspira
un movimiento para facilitar y guiar la transformación de nuestras
sociedades a lo largo de tres valores inseparables:
• sostenibilidad , desde objetivos climáticos hasta circularidad,
contaminación cero y biodiversidad
• estética , calidad de experiencia y estilo, más allá de la funcionalidad
• inclusión , desde valorar la diversidad hasta garantizar la accesibilidad y la
asequibilidad
 
 Nivel de Importancia de la Bauhaus para la Unión Europea

La Nueva Bauhaus Europea reúne a ciudadanos, expertos, empresas e

instituciones para reimaginar una vida sostenible en Europa y más
allá. Además de crear una plataforma para la experimentación y la conexión,
la iniciativa también apoya el cambio positivo al brindar acceso a la
financiación de la UE para proyectos hermosos, sostenibles e inclusivos.
 Nivel de Importancia de la Bauhaus para la Unión Europea

• Es un puente entre el mundo de la ciencia y la tecnología, el arte y la

cultura.
• Se trata de aprovechar nuestros desafíos verdes y digitales para
transformar nuestras vidas para mejor.
• Es una invitación a abordar juntos problemas sociales complejos a través
de la creación conjunta. 
 Conclusiones

• Hemos de reconocer la enorme contribución que hizo la escuela Bauhaus,

a las bellas artes, al integrar el arte, diseño y arquitectura, el combinar las
bellas artes con la artesanía o poner el arte en contacto con la vida
cotidiana y mostrar al mundo su sentido vanguardista respecto de lo que
había hasta el momento a partir de sus inicios, también se reconoce al
impulso de la creación en el ejercicio de la libertad de sus alumnes, al ser
una escuela incluyente.
• Sin embargo, sigue pendiente reconocer que junto con esos hombres que
dirigieron esa escuela también hay mujeres que contribuyeron
enormemente a la grandeza de la misma y están a la espera de que
reciban un merecido reconocimiento, simplemente por ser grandes seres
humanos.
 Cibergrafía

• https://www.revistadearte.com/2019/10/28/la-bauhaus-explicada-en-14-
obras-maestras-de-la-coleccion-thyseen
/
• https://www.espaciobim.com/escuela-bauhaus/
• https://www.cultura.gob.ar/que-es-la-bauhaus_6067/

• https://europa.eu/new-european-bauhaus/about/about-initiative_en

• https://vein.es/las-mujeres-en-la-bauhaus/

• https
://www.lavanguardia.com/vida/junior-report/20190402/461427452366/b
auhaus-dificios-arquitectura-patrimonio-humanidad.html