Clase 5 Mayo – Historia

La expresión de INVIDUALIDAD tiene que ver con “Mi obra de arte”.

La estética de la maquina no está todavía definida. Fuimos viendo varios intentos: Desde Morris
que está en contra; los protorracionalistas que están un poco más a favor. Pero en realidad
todavía no hay un lenguaje de la maquina por excelencia establecido.
Cuando se refiere al individualismo se refiere a la cuestión artística, al “firmar la obra de arte”, a la
autoría de la obra de arte. Y justamente, lo que pretende el lenguaje de la maquina son generar
lenguajes universales para todos.

Lo que quiere decir el texto es que hay contradicciones entre lo individual (lo que significa cuestión
artística y lo técnico o industrial).

Dentro de la Bauhaus también está esta dicotomía entre el arte-técnica y arte-industria.

ORAL GRUPAL:

Antes de la la Bauhaus no había ninguna escuela parecida, y es el reflejo de la época. Donde se refleja mucho los tópicos de la época,
que serían las fuerzas de la ingeniería y la tecnología. La Bauhaus es lo que es por su contexto. Fue una escuela que nace en un
momento histórico especial: revolución industrial, innovación constante, como se asocia la maquina al mundo artístico, época
revolucionaria. En la sociedad en general esta esa búsqueda de renovación, cambiar lo que era, renovar lo viejo y construir un futuro
mejor.
La Bauhaus es fruto de su contexto. Después de la posguerra, había mucha gente deprimida. La esperanza estaba perdida.
La base central de la Bauhaus es unir el arte, la artesanía y la industria, para encontrar el punto perfecto, el diseñador perfecto. Esto
quiere decir, ser multidisciplinario, por lo cual sabe manejar muchos materiales y logra tocar la sensibilidad del artista por las técnicas
de la máquina.
Otro gran punto de la Bauhaus es que se busca una cohesión dentro de la escuela en cuanto a las aulas creadas por cada uno de los
alumnos forman como parte de un gran todo.

Principios del siglo xix revolución industrial, esto comenzó por principios económicos creados por el egoísmo individual. La máquina
tomaba funciones del artista y artesano, como consecuencia los artistas volvieron a tener un círculo más cerrado y tendiendo a la idea
del artista como maquinador social (que se tenía en el romanticismo). Las vanguardias fueron un avance de un movimiento subliminal
que enfrentaba los parámetros sociales y estéticos de la época. Hizo que la sustitución del trabajo artesanal por la técnica de la
máquina, hizo que se crearan crecientes contradicciones sociales internas en esta y esto hace que se terminen las vanguardias.
La Werkbund se fundó en 1907 y está constituida por artistas, arquitectos, industriales, políticos y económicos. Se encargaba del
funcionalismo de las cosas: Algo simple que funcionaba y que adoraban las cosas por su sentido práctico.
Gropius integro a la Bauhaus en 1911/1912, y el participo en la Werkbund después de la guerra mundial. Gropius tienen varias
ideologías de la Werkbund.

Comienzo de la Bauhaus y Gropius.

Antes de la Bauhaus, Gropius formaba parte de la Werkbund y en ese entonces ya tenía la idead e relacionar e unir el arte con el diseño
industrial. Buscaba una nueva forma de pensar en relación con el diseño de la escultura y la arquitectura. Después de la posguerra, se
inició la Bauhaus y a Gropius se lo ve como el primer director de la escuela. Sus inicios son revolucionarios durante la posguerra. Se veía
posible la vuelta de los artesanos y de la artesanía, porque como la posguerra dejo secuelas en la ausencia de la Alemania industrial, se
pensaba volver a la artesanía, pero se pensaba que se tenía que unificar esta idea de arte y diseño industrial para que no nos quedemos
con lo antiguo, sino que estemos en contexto con la actualidad, por eso se consideraba a la Bauhaus como un organismo vivo, que se
encuentra en constante relación con el contexto social.

Personajes pertenecientes de la Bauhaus. Muchos vienen de movimientos anteriores.

Dos grupos de progresores: GRUPO1 Kandinsky, Klee e Ittens. GRUPO2 Nagy y Bayer.
Grupo1 se trabaja mucho la teoría del color, cada uno dando su impronta.
Grupo2 son artistas mas dedicados a lo que seria una percusión del diseño grafico
Cada uno de ellos viene de ese marco histórico de las vanguardias pasadas, de estos movimientos. Al fin y al cabo se reúnen muchos en
la Bauhaus como punto de fusión de todas esas técnicas.

Wassily Kandinsky es un ruso refugiado porque se niega a entregar su arte para el bien común, que se empieza a ver en Rusia. Se va a
Alemania, arranca con el expresionismo alemán y luego se convierte en uno de los progresores de la Bauhaus. Kandinsky trabaja la
teoría de los colores primarios, las formas que se aplican y como cada una significa un color, como se relacionan entre si. Es una teoría
que hasta el dia de hoy sigue siendo vigente. Hicieron muchos libros al respecto. Se encarga del taller de pintura en la Bauhaus.

Paul Klee también trabaja con la teoría del color con un análisis de los colores y las formas y sus impactos. Como esos colores y formas
pueden repercutir en el otro. Defiende que el color no se aprende, se percibe. Que cada color dentro de cada contexto te llega de una
manera o de otra
.
Johannes Ittens se encarga del corpus. Tambien está enfocado en el color.

Lászlo Moholy Nagy toma el lugar de Ittens en el corpus. Es ruso, tiene raíces constructivistas, y trabaja mucho en la experimentación
con materiales y con trabajos de collage fotográficos, muy gráficos.
Hebert Bayer trabaja mucho la fotografía y la imprenta a modo de comunicación, a modo de comunicarle al resto del mundo y viralizar
lo que se está en la hoja.

FORMACIÓN ACADEMICA DE LA BAUHAUS.

La idea de esta institución era formar personas dotadas de talento artístico para que puedan actuar como creadores de forma en la
industria, artesanos, pintores, escultores o arquitectos. En base a eso se empezaba a poner al hombre en natural disposición de ver la
vida como un todo y se dejaba en segundo plano al trabajo.
Para llegar a cabo esa idea se creó y se implementó un plan, un nuevo programa, que contaba de tres etapas, de las cuales 3 eran
obligatorias y una optativa. Como aparece en el gráfico, sería el esquema educativo.
En primer lugar, los alumnos debían someterse a un curso preliminar, preparatorio, mejor conocido como el worcus creado por Ittens y
el cual duraba seis meses. Era como un filtro. En este curso los alumnos se empezaban a familiarizar con la idea de considerar a la
creación como un todo integral. Esta organización educativa se basaba más que nada en diferentes tipos de talleres. En estos talleres
los alumnos experimentaban con materiales y utensilios de toda clase bajo la idea de entedner la naturaleza total de cada objeto.
En esta instancia, junto con esa formación inicial, también se enseñaba un lenguaje de formas para poder expresar de manera visible
las ideas.
Despues de este lapso de 6 meses, los alumnos ya adentrándonos en la segunda etapa debían trabajar en los talleres, y estos eran
dictados por dos maestros: uno técnico y otro artesano. Esta combinación de profesores se debe a que ni uno ni el otro podían entrar
en el terreno del otro. El artesano no tenía la misma capacidad que el maestro técnico, y viceversa.
En la bauhaus había dos títulos. Se recibían primero “Carta oficial” y después un segundo título para quienes querían seguir estudiando
que era “Diploma de maestro”.

Qué es la Bauhaus?
- Es una escuela, a diferencia de las vanguardias y movimientos.
- Bau – Haus. Definición etimológica.
- Escuela que mezclaba el arte, la artesanía y la industria.
- Es una escuela porque hay profesores, porque se enseña una doctrina pedagógica. Era una
escuela de diseño donde se empieza a enseñar una metodología de cómo se puede llegar
al diseño. Te recibías de la bauhaus, pero no de “diseñador gráfico”, eran títulos más
generales, el objetivo pedagógico de la bauhaus tenía que ver con la integralidad, con el
aprender diferentes cosas, y había talleres. Se recibían de “arquitecto integral”.
(Sobre la línea de tiempo de arriba)
La división es el comienzo del siglo xx, en 1900. Los modernismos vienen desde finales del siglo xix
y se meten un poco en el siglo xx. A comienzos del siglo xx están las vanguardias artísticas. Están
vanguardias sobre todo son muy importantes antes de la primer guerra mundial. Antes de la
primera guerra es el periodo en donde las vanguardias fueron más prominentes. Tirando al final
solo quedan algunas como el surrealismo.
No son compartimentos estancos, es MASO MENOS una época.
La Bauhaus nace entre la primer y segunda guerra mundial, termina con los nazis. La escuela en
términos ideológicos era demasiado progre y muere en Berlín.
Después hay otras escuelas que vamos a ver más adelante: La escuela de Suiza, la escuela de
Alemania, etc. También vamos a ver la tendencia a como esto se va modernizando cada vez más o
va tendiendo hacia una geometrización más.

Hay un punto de inflexión, un cambio de ideología de la escuela de Bauhaus. En 1923 Gropius

decide cambiar la mentalidad con que creo la Bauhaus que fue más espiritual y volverlo más
técnico. Sucede en 1923 porque hay una exposición (La primera exposición de la Bauhaus). La
Bauhaus estaba financiada por el estado Alemán, entonces de alguna manera se le rendían un par
de cuentas. Hay que recordar que la Bauhaus nace el ideal de reconstruir la Alemania destruida,
entonces con esa premisa sucede la primer expo en 1923.
En la primer expo se observa todos los avances que habían logrado en la Bauhaus. Que pasa con
esos avances? Gropius al ver la exposición se da cuenta que los objetos no eran o no tenían que
ver con lo que él había imaginado de la Bauhaus, entonces cambia totalmente. Primero se va
Ittens, y lo reemplaza por Moholy Nagy (que venia del constructivismo ruso, y eran funcionalistas,
es la vanguardia más cercana al diseño gráfico, hacen piezas concretas). Entonces Gropius saca a
Ittens y pone a una persona más pragmática.
También hay otras incorporaciones en esa época. Por ejemplo Bayer, que primero fue alumno y
después se hizo profesor. Su “hit” es la tipografía universal. Bayer era parte del taller de imprenta
y publicidad. El hace la tipografía universal.
Albers habla de la teoría del color pero no desde el misticismo, sino desde otro lado.
Van der Rohe fue docente y arquitecto alemán. Es el padre fundador del movimiento del
racionalismo arquitectónico. Tiene mucho que ver con esta época.

Van Doesburg viene de la vanguardia de Stijl o también se encuentra como neoplasticismo. Su

sueño era ser profesor de la Bauhaus. Pero la Stijl era de las más dogmáticas. Él va a la Bauhaus y
se instala para dar clases particulares a los alumnos, sin que Gropius lo convoque. Y el estilo del
neoplasticismo se filtra en lo que es el estilo de la Bauhaus.

La bauhaus no querían tener un estilo porque decían que era universal pero finalmente tuvieron
un estilo (utilización de paleta cromática acotada, utilización de la fotografía muy particular que
tiene que ver con la fotografía objetiva, la utilización de cómo se ponen los elementos en el
espacio tomando de Kandinsky lo del círculo triangulo y cuadrado). Un poco de lo que toman de
las vanguardias es la cuestión más formal (organización espacial de los elementos, el equilibrio
asimétrico, etc.) y dejan la parte ideológica de costado, se definían como apolíticos.

Hay dos etapas de la Bauhaus:

1- La primer etapa llamada expresionista, donde tenemos ciertos docentes (Ittens, Klee,
Kandinsky) que vienen del expresionismo abstracto y están más vinculados con inclusive
una cuestión más artesanal (que lo podemos retomar del Arts and craft; por eso podemos
tomar como antecedente del Bauhaus al arts and craft en esta etapa expresionista. Otro
antecedente de la Bauhaus es la Werkbund –que es una liga de talleres, es decir,
reuniones sindicales donde se juntaba diferentes artistas, arquitectos, escultores,
pintores, etc para repensar cual es el lenguaje aplicada a la industria, en esa liga estaban
Berens, Van de Velde, etc, y Gropius trabajaba en el estudio de Berens–). Muchos definen
a esta primera etapa como ARTE + TÉCNICA.

2- La segunda etapa. Se le llama NUEVA OBJETIVIDAD. Cambian el logo.

(Sobre la imagen de arriba)
En 1923 exposición de Bauhaus, marca el quiebre entre lo que fue la primer etapa (expresionista.
Lema de Bauhaus es arte-técnica –un poco más artesanal-) y la segunda etapa (Nueva objetividad.
Lema arte-industria-re pensar la materialidad).
Profesores: Moholy Nagy, Albers, Bayer, Ittens, Kandinsky y Klee.

Decadentismo simbolista: Cuando se refiere a simbolismo tiene que ver con la parte mística o
espiritual del arte. Cuando hablamos de abstracción, hay diferentes tipos de abstracción. Cuando
hablamos de simbolismo hace referencia a que esa geometría lo que te está queriendo decir
esconde un simbolismo adentro, o tiene un simbolismo adentro. Con esa geometría está
queriendo decir que hay un simbolismo adentro.
Si habla de un simbolismo decadente está queriendo decir que el arte simbólico no va.

PARA EL EXAMEN!

¿Cómo influía el Arts and craft en la escuela de Bauhaus? ¿En qué momento? ¿Por qué lo
nombraba ahí? ¿Por qué estaba puesto ahí?

Prestar mucha atención cuando se nombra un movimiento, una vanguardia.

¿Cuáles fueron las vanguardias que influyeron en la Bauhaus? ¿De qué manera y cómo?
¿Por qué el Arts and craft es un antecedente de la Bauhaus?
¿Por qué podemos decir que la Werkbund es un antecedente de la Bauhaus?
Explicar la división de las etapas de la Bauhaus.

¿Cómo influye x vanguardia en el DG?

¿Cómo se ve x vanguardia en la Bauhaus?
Relación entre el constructivismo ruso y la Bauhaus.
NO VAN A SER PREGUNTAS TIPO “Que es la Bauhaus?” “Qué es el constructivimos ruso?” etc.