CASA CALISE

Art Nouveau en Buenos Aires

A L U M N O : A L LY S O N Z AVA L E T A
CERRERA: DISEÑO INDUSTRIAL
MAT E R I A : H I STO R I A D EL A RTE Y D E L D I S EÑ O
PROFESOR: ÁNGEL HORACIO POPOLIZIO
N° LEGAJO: 1151375
F E C H A O B L I G ATO R I A D E P R E S E N TA C I Ó N :
17/11
Art Nouveau
El Art Nouveau surgió en la última década del siglo XIX, y su
influencia se extendió hasta finalizada la primera década del XX. Se
trató de una corriente artística de renovación, muy influida por la idea
del progreso y de la libertad, de que el futuro de la humanidad “ya
había comenzado”. El encantador estilo art nouveau, como muchas
corrientes internacionales, tiene presencia en casi todos los medios
creativos: arte, muebles, arquitectura y más. Sin embargo, a diferencia
de algunos de estos estilos, el art nouveau buscó romper las barreras
entre estos medios para crear una obra total en un mismo lenguaje. Un
interior art nouveau era planeado cuidadosamente y la arquitectura
debía ser diseñada en conjunto con todas las pinturas, esculturas,
muebles, ventanas, textiles y ornamentación que formarían parte de un
espacio. 
El art nouveau fue popular entre 1890
y 1910, siguiendo directamente el
movimiento Artes y Oficios y
tendencias similares en las artes
decorativas. Este estilo apareció por
primera vez en Bélgica como una
crítica al “arte académico” y
rápidamente se abrió camino por toda
Europa. Como muchos movimientos
internacionales de arte y arquitectura,
cada nueva área que asumió la estética
le dio un nuevo nombre y adoptó
características alternativas, desde
el Glasgow Style de Escocia hasta
el modernismo catalán que Antoni
Gaudí hizo famoso.
CARACTERÍSTICAS DE LA
A R Q U I T E C T U R A  A R T
NOUVEAU

La arquitectura art nouveau se caracteriza por líneas sinuosas

que crean composiciones suaves y orgánicas. Las líneas
curvas que se encuentran en el art nouveau se traducen en
muebles originales, herrería y más. Muchas de las cualidades
que se describen a continuación son parte de la misma
intención de este estilo: crear una obra única e intrincada que
difumine la línea entre la arquitectura y la decoración.
C U RVA S O R G Á N I C A S Y
FORMAS ARQUEADAS

Las curvas orgánicas son uno de los

elementos más emblemáticos de la
arquitectura art nouveau. Las líneas
ondeadas que caracterizan el arte del estilo
a menudo se transforman en herrería
creativa o incluso paredes curvas.
VITRALES Y COLOR

Al igual que las pinturas e ilustraciones de

este estilo artístico, los edificios art
nouveau utilizan colores brillantes para
decorar sus formas inusuales. Los colores
populares incluyen el verde claro y el azul
que se en constraste con detalles
ornamentales de oro. Los vitrales son otra
forma de introducir colores brillantes en
estos espacios.
D E TA L L E S
INTRINCADOS Y
HERRERÍA

Dado que la arquitectura art nouveau es el

resultado de un movimiento artístico de las
artes decorativas, tiene sentido que estos
espacios incluyan la complejidad y los
detalles de otros estilos de arte. Un ejemplo
de esta atención al detalle es
la herrería que se encuentra en todas sus
construcciones, desde los barandales hasta
los detalles de las ventanas.
FORMA
FEMENINA

El arte art nouveau a menudo incluye

mujeres con fondos elegantes. En la
arquitectura de este estilo, rostros de
mujeres y la forma femenina en ocasiones
son utilizados como ornamentación en todo
el edificio. Este es otro ejemplo de cómo la
escultura se convierte en una parte integral
de la arquitectura art nouveau.
ARQUITECTURA ART
NOUVEAU EN EL MUNDO
CASA BATLLÓ
El arquitecto español Antoni Gaudí es quizás el arquitecto art
nouveau más famoso de todos los tiempos. Los diseños de Gaudí
son un ejemplo del modernisme, una versión catalana del art
nouveau. Aunque la Casa Batlló toma las curvas orgánicas un poco
más literalmente que otros edificios, todavía está llena de elementos
escultóricos, formas irregulares y colores brillantes que caracterizan
el art nouveau. Esta colorida cubierta se ensancha alrededor de los
grandes ventanales para revelar hermosas piezas de metal verde
azulado, un color y un material fácilmente reconocibles como art
nouveau.

Aunque este es un diseño específico de Barcelona creado de

acuerdo con los ideales del modernismo catalán, es una idea muy
general del art nouveau incorporar la escultura en el edificio de una
manera que lo haga parecer parte de la arquitectura. La capacidad de
Gaudí para crear piezas arquitectónicas que actúen como una única
composición artística es solo una de las razones por las que se le
considera un maestro de los edificios de estilo art nouveau.
A R Q U I T E C T U R A  A R T
NOUVEAU EN EL
MUNDO
ENTRADAS DEL METRO DE
PARÍS
Si bien no es un edificio, la entrada del Metro de Hector
Guimard es uno de los edificios Art Nouveau más
característicos del mundo. Las sinuosas líneas metálicas
parecen encajar a la perfección con las curvas orgánicas y los
gestos del Art Nouveau. Las letras que dicen "Metropolitain"
están escritas en una fuente que parece estar escrita a mano, un
ajuste perfecto para el estilo Art Deco que celebra la artesanía y
la artesanía. Algunas de estas entradas están diseñadas como
diseños de édicule o quiosco, con cubiertas festoneadas. Una
versión más minimalista de esta popular pieza de metal Art
Nouveau llamada séquito o recinto es una entrada simétrica con
dos farolas cerradas. El artista surrealista Salvador Dalí habló
con cariño de estos edificios, diciendo: “esas sagradas bocas de
metro, por cuya gracia se desciende a zonas subconscientes de
la vida del mañana, de la estética monárquica”.
ARQUITECTURA ART
NOUVEAU EN EL MUNDO
ALMACENES OLD ENGLAND
Esta tienda por departamentos de la marca Old England fue diseñada por el
arquitecto Paul Saintenoy, quien estuvo fuertemente influenciado por famosos
arquitectos Art Nouveau como Victor Horta. Es posible que pueda reconocer
algunas de las principales características del estilo que tomó de estos maestros del
Art Nouveau. El trabajo en metal juega un papel importante en el aspecto de los
grandes almacenes de la vieja Inglaterra. Se utilizó para crear acabados intrincados
a lo largo de la fachada predominantemente de vidrio y los balcones de arriba. Si
observa de cerca la marquesina de vidrio en el primer piso, notará algunas formas
familiares que también se usaron para otro proyecto en esta lista: la entrada del
metro de París de Hector Guimard. Si bien el edificio Old England ahora alberga un
museo de instrumentos musicales en lugar de los grandes almacenes que dan
nombre al edificio, el icónico logotipo Art Nouveau permanece en la fachada
principal.
Arquitectura art
Nouveau en el
mundo
PABELLÓN DE LA
SECESIÓN
El Pabellón de la Secesión en Viena, Austria, es un buen ejemplo de los
atractivos detalles dorados que se encuentran a menudo en los edificios Art
Nouveau. Además de su importancia como modelo de movimientos artísticos,
el edificio es también un modelo de arquitectura creado como manifiesto.
Joseph Maria Olbrich lo diseñó como una declaración sobre la Secesión de
Viena, y cuando el grupo se negó a abandonar los estilos artísticos
tradicionales, los artistas renunciaron a la Asociación de Artistas de Austria.
Si esta historia te suena familiar, es porque el movimiento artístico de la
Secesión de Viena tenía creencias similares al Art Nouveau en general: los
artistas rechazaban la tradición artística y exigían innovación. Esta necesidad
se refleja incluso en el diseño del propio edificio. Encima de la entrada se lee:
"Cada época tiene su arte, y cada arte tiene su libertad".
Las tres gorgonas debajo del lema se refieren a la pintura, la escultura y la
arquitectura. Aunque este simbolismo está asociado con la Secesión de Viena,
también está estrechamente relacionado con el tema Art Nouveau del uso de
mujeres (a menudo rostros de mujeres) como decoración en obras
arquitectónicas.
 El art Nouveau refleja cientos de
edificios a lo largo de Buenos Aires

El art Este estilo se impuso tanto en objetos

decorativos como en la arquitectura, y
Nouveau en que se define por intentar crear un arte
nuevo, que rompiera con los dictámenes
Argentina del S XIX
Virginio Colombo
Virginio Colombo fue un arquitecto ítalo-argentino que se transformó en uno de los
mayores arquitectos del Art Nouveau en Buenos Aires, donde murió a los 43 años.
Realizó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Brera, donde fue discípulo de
Giuseppe Sommaruga. Llegó e Buenos Aires en 1906, contratado por el Ministerio de
Obras Públicas para ejecutar las decoraciones del Palacio de Justicia. Su estilo se
encuadra dentro del modernismo ecléctico, caracterizándose por la aparición de
elementos de la arquitectura medieval: arcos redondeados, ventanas y loggias,
ornamentaciones florales o cornisas dentadas. A estos rasgos se sumaron las influencias
del Art Nouveau, que Colombo combinó para obtener un estilo muy personal.Hacia fines
de la década de 1910, evoluciona hacia el clasicismo y el monumentalismo, sin dejar el
modernismo, adoptando el clasicismo ecléctico.

Colombo trabajaba casi exclusivamente para una clientela de origen italiano, que
encontrará en el eclecticismo modernista y en el floreale, sus formas de expresión
modernas y progresistas más acabadas para diferenciarse dentro de una sociedad de
carácter aluvional. Colombo imprimirá a su arquitectura su sello personal, con un
magnífico estudio de texturas e inclusión de estatuaria en fachadas, presente en éste y
otros edificios para renta.
Casa Calise
Año Inauguración: 1911. La segunda "Casa
Colombo", mas famosa, detrás de La Casa
de los Pavos Reales, donde el milanes lleva
al Art-nouveau en su variante italiana del
"Liberty Milanés" en su máxima expresión
en Buenos Aires, con una profusión
inusitada de estatuas femeninas, querubines
, cabezas femeninas en las ménsulas,
vitreaux y una escena que parece una
crucifixión coronando todo. Esculturas de
Ercole Pasina.
Esculturas realizadas
por Ercole Passina
Casa Calise
El inmueble alberga 36
departamentos distribuidos en tres
cuerpos mas dos grandes locales.
El terreno era de 1750 mts2. La
construcción ocupa 8 mil m2. Los
patios de iluminación y aireación
tienen 1130 m2.
Casa Calise
Las dos entradas principales comparten un palier
con 4 esculturas femeninas y la medianera esta
calada, de manera que se pueden ver las estatuas
de un palier a otro.
Casa Calise
La escultura del edificio es obra
del gran y genial artista Ercole
Pasina. Las dos entradas
principales comparten un palier
con 4 esculturas femeninas y la
medianera está calada, de manera
que se pueden ver las estatuas
desde distintos ángulos del
edificio.

Vitral rodeado de esculturas

Casa Calise
Cuando se construía en la
antigüedad, primero se cortaban
los bloques de roca, luego se
trasladaban al sitio, donde se
hacían encastrar, y finalmente,
cuando estaba todo montado, se
terminaba de tallar la fachada y las
terminaciones.
 En la casa Calise, hace
alusión a esto, dónde se
puede ver que aún faltan
labrar los arcos de las
puertas. Virginio Colombo
siempre utilizó este recurso
en sus fachadas

Casa Calise
 Ubicación: Av.
Hipolito Yrigoyen
2568, C1090ABB
CABA.
Apreciaciones
personales
Este trabajo me dio a oportunidad de observar
detalles sobre edificios como la casa calice, la
belleza y fluidez de la línea orgánica en el
contexto de una estructura esencialmente rígida
como lo es un edificio; es lo que mas me llama la
atención.

Como por ejemplo la entrada, tiene cierta

estructura que llama la atención al mirarla, es
poco inusual ver una puerta a medio hacer, que
este hace ilusión a que se puede ver que falta
labrar los arcos de las puertas