INTRODUCCION

El propósito de este manual es llevar al guitarrista

para que pueda conocer el instrumento y ejecutarlo.
No sé si a todos pero para mí, la guitarra es un mundo
completo; si bien puedes aprender lo básico con este
manual es necesario tener la paciencia y constancia.
Pero sobretodo practicar muchísimo

Este manual sólo te brindará la teoría inicial de ahí en

adelante tú decides si quieres seguir aprendiendo o no
de este gran arte.
 RECOMENDACIONES

Lo más conveniente es que utilices una guitarra acústica con cuerdas de nylon (tipo
clásica) para aprender. No importa si lo vas a hacer con una eléctrica (si vas a
practicar con amplificador siempre en tono limpio) o con una acústica con cuerdas
de acero, pero es mejor con la que te recomiendo.

Consigue una púa (plumilla) ya que con ella vas a realizar varios de los ejercicios
que se encuentran en éste curso. Sería muy conveniente que compraras varias ya
que es muy común que se pierdan. Estas las compras en cualquier tienda de
accesorios para músicos.

No trates de ir demasiado rápido, El hecho de que puedas avanzar de una lección

a otra de una manera rápida no significa que estás listo para la siguiente. Trata
de entender y dominar cada lección que tomes antes de avanzar.

Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, y una vez dominado puede
acelerarse, pero nunca a un tiempo que impida el control de los movimientos".
Esta frase es ya muy conocida, es importante que entiendas que cuando se
aprende a tocar un instrumento lo más que debes darle es la calidad y no la
velocidad Sé consistente. No te desanimes, toma tu propio paso, poco a poco.
 1. PARTES DE LA GUITARRA

Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, y una vez dominado puede
acelerarse, pero nunca a un tiempo que impida el control de los movimientos".
Esta frase es ya muy conocida, es importante que entiendas que cuando se
aprende a tocar un instrumento lo más que debes darle es la calidad y no la
velocidad.
 2. AFINACION DE LA GUITARRA
Antes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra,
tenemos que conocer que nota debe dar cada cuerda: La cuerda superior (la más
gruesa de todas, también llamada 6ta cuerda) debe dar la nota Mí, las notas de
las cuerdas siguientes son La, Re, Sol, Si y la cuerda inferior (la más delgada de
todas, también llamada 1ra cuerda) también al igual que la sexta cuerda debe dar
la nota de Mí, pero más aguda claro está.

DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI
C-D-E-F-G-A-B
 Para poder afinar correctamente se puede realizar con un

afinador digital, un afinador de pedal, o sino simplemente

ya con una aplicación desde el celular.

Si bien se puede recurrir a otra vía, la manera habitual es

reflejando que, una cuerda tocada de manera suelta debe

tener el mismo sonido de una cuerda presionada en un

traste específico. Éstas deben tener el mismo sonido y

depende de la persona que toca por donde quiere empezar.

La regla especificaría la siguiente manera:

 La cuerda 6ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 5ta.

al aire.
 La cuerda 5ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 4ta.
al aire.
 La cuerda 4ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 3ra.
al aire.
 La cuerda 3ra. pisada en 4to. traste da el sonido que corresponde a la 2da.
al aire.
 La cuerda 2da. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 1ra.
al aire.
 3. LA GUITARRA Y SUS POSICIONES
La guitarra pertenece a la familia de Instrumentos de cuerda. Dentro de dicha
familia, se distingue como instrumento de cuerda pulsada o punteada, porque
extraemos los sonidos de ella, “pulsando “o “punteando “sus cuerdas con nuestros
dedos.

El nombre “guitarra” encierra en sí mismo una amplia variedad de instrumentos

similares que se distinguen principalmente por el estilo de música para el que son
utilizados: el ya citado guitarra española clásica, la guitarra flamenca, guitarra
acústica, guitarra eléctrica.

Un guitarrista tiene que conocer los signos o términos propios de su instrumento

para poder leer correctamente las partituras, es lo que llamamos el lenguaje
guitarrístico en el que la digitación, es decir, la manera de indicar cuerdas, dedos y
otros signos que nos indican cómo y dónde hacer sonar las cuerdas, es
fundamental.

MANO DERECHA
Los dedos de la mano derecha se
nombran con la letra inicial de su
propio nombre:

 Pulgar: p
 Índice: i
 Medio: m
 Anular: a
 Meñique: Como no se suele
utilizar, no se indica. En caso
de indicarlo, se hace con la
letra ñ
 MANO IZQUIERDA
Los dedos de la mano izquierda se
nombran con números:
Índice: 1
Medio: 2
Anular: 3
Meñique: 4
Pulgar: Como se sitúa detrás del
mástil, no se nombra.

Las digitaciones están escritas para

utilizar la mano izquierda. Es decir,

con los dedos 1, 2, 3, 4.

COLOCACIÓN DE LAS MANOS
La función de los dedos de la mano derecha
es la de pulsar las cuerdas y la de los dedos
de la izquierda, pisarlas, alojándose en el
espacio que separan los trastes.

El dedo meñique de la mano derecha no se

suele utilizar salvo para acompañar con
acordes.

Es conveniente colocar los dedos de la mano

derecha en este orden: el pulgar sobre la
sexta cuerda, el índice sobre la tercera, el
medio sobre la segunda y el anular sobre la
primera, de este modo nos aseguramos una
buena posición inicial.

Los dedos de la mano derecha no deben

tocar nunca la tapa y no es conveniente
arquear mucho las muñecas de ambas
manos. Hay que recordar que la posición del
cuerpo, manos, etc. debe ser relajada.

El pulgar de la mano izquierda alojado en

la parte trasera del mástil sirve para poder
colocar los dedos de esta mano sobre el
mástil y favorecer su equilibrio posicional.
Cuando se toca una cuerda y no se pisa con ningún
dedo de la mano izquierda se dice que se toca la
cuerda al aire y se indica con el número 0.

Las cuerdas se indican en la digitación con el

número que les corresponde, atendiendo a su orden,
encerrado en un círculo:

Los trastes se indican con números romanos: I, II, III,

IV........... En definitiva, una partitura digitada
facilita mucho la lectura ya que nos indica el
“camino” que deben seguir nuestros dedos para
tocarla correctamente.

Sistemas de escritura musical:

Pentagrama y cifra

Existen dos sistemas para

escribir música para guitarra:

• Escritura en pentagrama

• Escritura por cifra

 POSICION DE LA GUITARRA Y EL
EJECUTANTE
Lo más importante con respecto a la postura del instrumento y del ejecutante es
que éste último tenga buena visión sobre el diapasón y que su brazo derecho se
coloque en el vértice que forman el aro y la caja armónica. Es muy importante que
el brazo no quede ni “encaramado” ni “colgado” sobre el aro. Teniendo
correctamente colocado el brazo derecho, la mano nos debe llegar exactamente a
la boca de la guitarra.

La “cintura” en el aro de la guitarra le sirve para apoyar perfectamente el

instrumento en la pierna izquierda (posición clásica) o bien en la pierna derecha
(aunque en ésta posición el diapasón quedará más lejano).

Las siguientes imágenes muestran las formas más usuales de sujetar el

instrumento.

Con apoyapié o escabel en pierna izquierda Con apoyapié o escabel en pierna derecha
Con escabel Gitano En posición de Carrizo

“Una guitarra se parece

mucho a la vida, se puede
rasguear suavemente o se
puede tocar con furia, de
cualquier manera, toda la
resonancia es temporal”.
Jason Edward Shiffman
 GOLPES EN MANO DERECHA

SÍM
TIPO DE GOLPE BO DESCRIPCIÓN
LO

Con los dedos índice en la 3ra, Medio en la 2da y anular en la 1ra,

Acorde halándolos al tiempo y llevándolos hacia la palma de la mano.

Con el pulgar se pulsa la cuerda (4ta, 5ta, 6ta). El pulgar sale de la

Bajo Halado cuerda sin apoyarse en la cuerda inferior a ésta.

Con el pulgar se pulsa la cuerda (4ta, 5ta, 6ta) y se deja resbalar el

Bajo Apoyado dedo hacia la cuerda inferior a la que se ha pulsado.

Rasgueo Abajo Con el borde externo del pulgar sobando rápidamente las cuerdas
Con Pulgar hacia abajo.

Rasgueo Abajo Posición cerrada de la mano, con la uña del dedo índice sobando
Con Índice rápidamente las cuerdas hacia abajo

Rasgueo Abajo Posición cerrada de la mano, con la uña del dedo medio sobando
Con Medio rápidamente las cuerdas hacia abajo.

Rasgueo Arriba Con el borde externo también pero en éste caso más acentuación
Con Pulgar de la uña y sobando rápidamente las cuerdas de abajo a arriba

Con los dedos índices, medio y anular con un giro de la muñeca

Golpe Abajo golpear las cuerdas de arriba a abajo. También puede ejecutarse
con un movimiento del brazo.
Como el rasgueo arriba del pulgar pero de manera decidida para
Golpe Arriba lograr un golpe.
Inicia con un golpe pero se coloca la palma de la mano para
Apagado Abajo apagar el sonido: ambos movimientos deben ejecutarse como si
(Mano Abierta) fueran uno solo.
Apagado Abajo Se ejecuta como golpe con la mano cerrada pero de apaga el
(Mano Cerrada) sonido con el borde de la mano próximo a la muñeca.

Apagado Arriba Como un rasgueo arriba pero más decidido y se apaga el sonido
(Mano Cerrada) con el borde de la palma de la mano próximo a la muñeca.

También llamado “floreo”. Consiste en soltar los dedos meñique,

Rasgueo Redondo anular, medio e índice uno tras otro de manera rápida.
 LAS NOTAS MUSICALES

Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si
Las notas musicales son el material básico para definir la altura de un sonido
determinado. La organización de las notas musicales está dada por los bien
conocidos nombres de notas: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Pero es necesario aclarar
que no sólo existen estas 7 notas, en realidad existen otras notas que nuestro oído
es capaz de percibir, pero debido a la organización que se ha decidido, hemos
simplificado las notas a 12 sonidos diferentes que se repiten en diferentes alturas.

Un Círculo armónico es una progresión de acordes los cuales llevan un cierto

Orden y son repetitivos:

• Sostenidos
• Bemol
• Becuadro

Los sostenidos y los bemoles son alteraciones debido a que cambian el sonido de
una nota. Sabiendo que existen 7 notas básicas: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si, usando
las alteraciones (sostenidos y bemoles) podemos crear otras notas diferentes para
completar 12 sonidos que se repetirán a lo largo de todo el espectro auditivo.
Usando únicamente sostenidos, las notas musicales básicas son:

Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La# y Si
Usando sólo bemoles las mismas 12 notas (suenan exactamente igual) son:

Do, Reb, Re, Mib, Mi, Fa, Solb, Sol, Lab, La, Sib y Si
Si analizas las dos escalas, tanto la de sostenidos como la de bemoles, y si sabes que
suenan igual, verás que hay diferentes nombres de notas para sonidos iguales, por
ejemplo Re# y Mib suenan igual.

LAS OCTAVAS EN LAS NOTAS

MUSICALES
Las notas musicales se repiten en diferentes alturas, por lo tanto todo el ciclo de
notas musicales que vimos anteriormente, vuelve a empezar, esto quiere decir que
después de Si, empieza otra vez Do, Re, Mi, etc. A todo el ciclo completo de notas
de Do a Do, o de Re a Re o de cualquier nota hasta volver a ella misma, lo
llamamos una octava.

“El recorrido a través de las notas musicales se realiza a través de Tonos (1 Tono) y
semitonos (1/2 tono)”
IMPORTANTE: “EN LA GUITARRA CADA TRASTE REPRESENTA UN SEMITONO Y
ASCENDEMOS A MEDIDA EN QUE RECORREMOS EL MÁSTIL HACIA LA BOCA DE
LA GUITARRA”.

NOTACION MUSICAL
PENTAGRAMA

Es la reunión de cinco líneas y cuatro espacios, las líneas paralelas y equidistantes

nos sirven para escribir música. Las líneas y los espacios se cuentan de abajo hacia
arriba.

COMPAS

Es una porción de tiempo dividida en 2, 3 ó 4 partes. Generalmente se representa

por un quebrado. El numerador nos indica las partes en que se divide, y el
denominador indica las figuras que entran en él, marcándose el compás de la
manera siguiente:
SIGNOS DE NOTACION MUSICAL
LÍNEAS DIVISORIAS

Son líneas verticales que identifican los límites que separan a cada compás.

BARRAS Y PUNTILLOS DE REPETICIÓN

1 - Se toca el primer compás, el segundo (marcado con %) es igual al primero

y se vuelve a ejecutar.

2 - Los dos compases se vuelven a tocar varias veces.

INDICACIÓN METRONÓMICA

Indica la velocidad a la cual se sugiere debe tocarse una pieza o trozo musical. La
referencia general es con relación al metrónomo, pero varía según la marca o
modelo.
CRESCENDO

Indica un comienzo muy suave (pp) con un final muy fuerte (ff).

DECRESCENDO

Empieza un sonido estrepitoso y finalmente se apaga.

DINAMICA DEL VOLUMEN

Pp (pianissimo) Muy suave.

P (piano) Suave.

mp. (Mezzopiano) Moderadamente Suave.

mf. (mezzo fuerte) Moderadamente Fuerte.

f (Forte) Fuerte

ff (Fortissimo) Muy fuerte.

TABLA DE VALORES

CLAVE DE SOL
Esta clave no tiene un significado más allá de situar las notas en una posición
concreta del pentagrama.

El orden de las notas en esta clave es la que ya conoces Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y
sus repeticiones. Lo que tiene de característico esta clave es el lugar que ocupa
cada una de ellas en el pentagrama, que es la segunda línea empezando por
debajo. Este sol es el que corresponde a la nota Sol que está situada cuatro teclas
en sentido ascendente del Do central del piano.
 LAS NOTAS EN LA GUITARRA
LAS CUERDAS AL AIRE PRODUCEN LOS SIGUIENTES SONIDOS:
UBICACIÓN DE NOTAS EN LA GUITARRA

NOTAS PRINCIPALES EN LA PRIMERA POSICION:

 EJERCICIOS DE LECTO-ESCRITURA
Dibuja en cada compás la figura de muestra y escribe debajo de ella también su
nombre:

Escribe debajo de cada figura el nombre de la nota:

 EJERCICIOS PARA LA MANO
IZQUIERDA
1. Ascendiendo con el dedo índice de la mano izquierda: se va desplazando el
dedo índice (1) de la mano izquierda por lo espacios, ejemplo:

2. Descendiendo con el dedo índice de la mano izquierda: se va desplazando el

dedo índice (1) de la mano izquierda por lo espacios, ejemplo:

3. Realizar los mismo ejercicios pero con el dedo 2 (medio). Ejemplo:

4. Realizar los mismos ejercicios con los dedos 3 (anular) y 4 (meñique).

 EJERCICIOS DE INDEPENDENCIA Y
FUERZA
Los siguientes ejercicios desarrollan la independencia y la fuerza en cada uno de los
dedos de la mano izquierda (1, 2, 3 y 4). Los modos de ataque y la cantidad de los
mismos puede determinarlos el profesor, pero se sugiere alternar los dedos índice y
medio tanto apoyando como halando la cuerda. Realizar al menos cuatro ataques
por nota para empezar cada ejercicio pudiendo disminuirse luego a tres, dos y un
ataque por nota.

MODO DE OPERAR

En el primer ejercicio por ejemplo, se muestra el dedo 1 pisando la primera cuerda

en el primer espacio (hexagrama 1), luego aparece el dedo 2 sin levantar el 1
(hexagrama 2), luego el 3 sin levantar los dos primeros (hexagrama 3) y por
último el 4 sin levantar los tres anteriores (hexagrama 4). Al pasar a la segunda
cuerda sólo se mueve el dedo 1 mientras que el 2, 3 y 4 permanecen aún en la
primera cuerda (hexagrama 5) y así sucesivamente se van pasando uno a uno los
dedos hasta situarlos todos en la segunda cuerda; se debe aplicar el mismo
procedimiento hasta llegar a la sexta cuerda.

El mismo concepto y técnica debe aplicarse para los demás ejercicios.

EJERCICIO 1
EJERCICIO 2

EJERCICIO 3

EJERCICIO 4
EJERCICIO 5

EJERCICIO 6

(IMPORTANTE: EN TODOS LOS EJERCICIOS REPERTIR

LA SERIE HASTA LA SEXTA CUERDA)
 ACORDES
Un acorde es un conjunto de sonidos que suenan simultáneamente. La música
occidental construye los acordes partiendo de un sonido básico que llamamos
fundamental y que da nombre al acorde. A partir de ahí se superponen sonidos
por terceras.

Un acorde habitual suele contener tres sonidos diferentes. Es lo que se llama acorde
de triada. Si le añadimos otro sonido, formamos otro tipo de acorde que llamamos
acorde de cuatriada y que es el que denominamos comúnmente acorde de
séptima, si añadimos otra tercera sería acorde de novena...y así sucesivamente.

Teniendo en cuenta el orden de la escala, si partimos de la nota DO, su acorde de

triada estaría formado por las notas siguientes:

DO – re – MI – fa – SOL (Do-Mi-Sol)
De cuatriada El acorde sería:

DO – re - MI – fa – SOL – la – SI b (Do-Mi-Sol-Si b)
Si la distancia entre el primer sonido de un acorde y el segundo, es de dos tonos
(intervalo de tercera mayor) , el acorde se denomina Mayor.

Si por el contrario, la distancia entre estos sonidos es de un tono y un semitono

(intervalo de tercera menor), decimos que el acorde es Menor.

Los acordes se clasifican en: Mayores, Menores y de Séptima. Para nombrarlos

correctamente hay que indicar siempre su nombre y su clasificación: Do Mayor, Re
menor, Sol7ª... En muchas ocasiones los acordes aparecen nombrados atendiendo a
lo que llamamos Notación Alfabética que consiste en hacer coincidir cada nombre
de nota (partiendo del LA) con una letra del abecedario:

A LA
Cuando un acorde es
B. SI menor o de 7ª se añade a
C. DO la letra “m” o “7ª”,
respectivamente.
D RE
E. MI
Ejemplos de acordes con
F FA este tipo de notación
serían: C, G7, Am, D...
G. SOL
ACORDES BASICOS
 CONCLUSION
Espero que esto solo sea el
comienzo de este instrumento
llamado Guitarra, con esta
información de iniciación sé que
podrás aprender más en el mundo
de la música y no solo eso podrás
lograr ese sueño que alguna vez no
pensaste lograr, recuerda que cada
meta que te propongas en la vida,
empieza y termina así veras los
éxitos y logros en tu vida…..

ANTONY MESIAS