Índice

I. Reconocimiento del Instrumento

II. Afinación

III.  Notación Musical

IV. Clave Americana

V.  Notas del Diapasón

VI.  Notación Musical al Bajo (Melódica y Rítmica)

VII. Postura (Mano Derecha e Izquierda)

VIII. Lectura (Escalas)

Reconocimiento del Instrumento
 Afinación
Notas en las cuerdas al aire
Las cuerdas del bajo tocadas al aire se enumeran de la más aguda a las más grave del uno al
cuatro y tienen notas en orden consecutivo llamadas sol, re, la, mi como se ve en el dibujo:

Afinación
Cuando tomemos el bajo ,antes que nada hay afinarlo, para lo cual, ocuparemos primero el
método de afinación básica y luego el de afinación usando armónicos. Uno perfectamente
 puede afinar solo con uno de los métodos, pero al usar los dos aseguramos una perfecta
afinación.

Afinación Básica
Esta afinación se hace comparando la nota que produce una cuerda al aire con la nota que
suena en el quinto traste de la siguiente más grave.

En el dibujo se muestran las notas que deben ser comparadas, cada color debe sonar igual
entre si (por ejemplo: los dos puntos verdes tienen un sonido idéntico al estar afinado el
instrumento),y los colores que están pintados en el limite de la derecha del esquema
representan cuerdas al aire (cuerda suelta o no pisada con la mano izq.).

Ahora lo único que falta es tener una nota de referencia para que el bajo quede con una
afinación Estandarizada (440ppm), para esto usaremos un afinador o un diapasón, y con el
tiempo lo ideal seria hacerlo con el recuerdo de este tono (La 440)
Afinación usando armónicos
Consiste en comparar el sonido que produce el armónico del final del 5º traste con el que se
 produce con la siguiente cuerda en el 7º traste, cualquier vibración es desafinación.

Para que se produzca un armónico debemos tocar "sutilmente" la cuerda en el lugar

señalado en el dibujo (ojo que debe ser exactamente sobre las barritas que separan los
trastes, o sea sobre el metal) y al pulsarla con la otra mano, se producirá un sonido bastante
agudo llamado "armónico".

Al igual que en el caso anterior se deben comparar los sonidos que correspondan según los
colores, la diferencia, es que al ser el armónico un sonido bastante agudo, cuando hay
 pequeñas diferencias entre ambos sonidos se produce una vibración (se escucha como si el
sonido temblara u oscilara).

• Las cuerdas del bajo se consideran de la mas delgada a las mas gruesa , o sea que la
1ª cuerda es Sol, la 2ª seria Re, la 3ª es La y la 4ª es Mi.
Clave americana
Esta notación es la que se usa en la mayoría de los libros y partituras (tipo Real Book), por
lo tanto conocerla es de mucha muy importante

La razón de porque en la notación americana se comienza desde la nota La (A) es porque la

afinación tradicional de occidente es organizada en función a la nota La de 440hz.

Las notas del Diapasón

Estas son las notas que están en lo que llamamos 1ª parte del diapasón (parte del mástil que
contiene los trastes), con las cuales podemos tocar prácticamente cualquier melodía.
 Notación Musical

Primero en la imagen de arriba hay una explicación práctica de los elementos básicos de
una partitura, empezando por el pentagrama, compás y tiempos.

Para empezar a entender la notación musical en nuestro instrumento debemos tener

conciencia de las notas y los espacios entre el bajo y la partitura, para así de esa manera
hacer relaciones psicomotoras y poder tener una mejor ejecución de lo que leemos.

Aquí tenemos las notas en la partitura de lo que vendrían siendo las cuerdas al aire del bajo,
ahora en el dibujo de abajo podemos ver las notas de las líneas en la partitura, con sus
nombres y una sugerida digitación básica para el bajo.
Ahora revisaremos las notas de los espacios de la partitura con su digitación en el diapasón.

Es fundamental y de mayor importancia conocer las diferentes notas rítmicas, hemos

revisado los tonos básicos para empezar y ahora veremos un esquema práctico para
entender como se derivan las diferentes notas.
 Postura
Mano derecha
La mano derecha debe buscar un punto de apoyo con el pulgar ,que usualmente es sobre
una cápsula, con esto logramos que nuestra interpretación sea mucho más pareja y veloz. Y
vamos a tocar con el dedo índice y medio, siempre, alternándolos.

Mano izquierda
La forma correcta de colocar la mano izquierda es con el pulgar apoyado en la mitad de la
 parte trasera del mástil y los cuatro dedos restantes deben quedar uno en cada traste, en un
 principio esto puede resultar incomodo, pero con el tiempo nos daremos cuenta que la
 posición es mucho más eficiente que cualquier otra ya que prácticamente sin tener que
mover la mano tendremos acceso a todas las notas (obviamente no del mástil sino de la
escala respectiva). Para contemplar un sistema de relación numérica de los dedos, veamos
esta imagen:

A cada dedo le atribuimos esos números por orden y sirven para relacionarlos con las
 posiciones en el mástil, forma de las escalas y colocación.

1 Índice, 2 Medio, 3 Anular, 4 meñique y el pulgar es el apoyo en el mástil.

Técnica de la mano izquierda
La colocación de nuestra mano la guiaremos en función a los números romanos, los cuales
nos dirán el número del espacio donde ira nuestra mano en función al dedo 1, aunque no
necesariamente partamos tocando con ese dedo.
La Técnica de la mano Izquierda es un poco más difícil de adquirir que la de la Derecha,
 por lo que deberemos empezar con ejercicios más simples. Partimos de la base de que
"nunca has tocado un bajo eléctrico". Los puntos más importantes de la técnica de la mano
izquierda podrían ser estos:

1) Que los únicos puntos de

contacto de la mano con el
instrumento sean el dedo pulgar,
que se apoya detrás del mástil, y las
yemas de los dedos que tocan:

2) Intentar que el dedo pulgar

quede más o menos en la mitad
del mástil

3) Intentar que el dedo índice

quede perpendicular a las
cuerdas.

Esta posición, tal como aparece

aquí, puede ser un poco difícil de
conseguir al principio, e incluso
resultar más incomoda; pero una
vez que la mano se acostumbra a
ella, resulta la que nos permite
tocar más cosas con más
comodidad.
Evita especialmente esto: si los
dedos están inclinados de esta
manera, se pierde casi toda la
abertura de la mano, de modo que
sólo alcanzamos dos o tres trastes.
O esto: en esta posición, la mano está en contacto
con la parte inferior de mástil, y esto resta movilidad
a los dedos.

4) Debemos intentar que los dedos

 permanezcan en forma de
"martillo" al pisar las cuerdas

Evitando especialmente esto: si

 bien esta técnica de "aplastar" el
dedo se puede utilizar para ciertos
 pasajes, hay que descartarla como
técnica usual.

5) El lugar adecuado para pisar la

cuerda es lo más cerca posible del
final del traste.

Evitando esto: si pisas de la mitad

hacia atrás, es fácil que se
 produzcan ruidos o trasteos.
Los cuatro dedos que usamos de la mano izquierda son el índice, medio, anular y meñique,
a los que llamaremos 1, 2, 3, y 4 respectivamente. Existen diferentes posiciones. Según el
traste donde se ponga el dedo 1, en todas se abarcan 4 trastes consecutivos con los 4 dedos:

1ª posición: dedo 1 en el
 primer traste

2ª posición: dedo 1 en el
segundo traste

Y así sucesivamente para las demás posiciones.

Lectura
Escalas
Para empezar a leer es importante tener la concepción de la escala, y empezaremos con la
escala base de todas en el sistema musical occidental y que proviene de la antigua escala
Pentáfona ‘’la escala mayor’’, para esto tomaremos como tono base el Do (C).

 Do Mayor (C)

 La Menor (Am)

 Sol Mayor (G)

 Mi Menor (Em)