Paso a paso, cómo aprender a tocar guitarra.

Modo fácil y completo.

Publicado en Uncategorized el octubre 28, 2010 por comotocarguitarra1

Si tú eres de las personas que no tienen ni remota idea de lo que es la guitarra, pero amas la música y quieres
aprender a tocar este instrumento, para cumplir ese sueño, para impresionar a tu pareja, esta serie de artículos
que te estaremos presentando son para ti

Esta vez, en este artículo te enseñaremos desde el inicio, lo que debes hacer para aprender a tocar la guitarra. Te
mostraré paso a paso, desde cero, como tocar guitarra. Si aprendes lo que te voy a mostrar en este artículo, te
empezarás a familiarizar y a entender cómo y de qué se compone la música.

En artículo anterior te enseñé que tipo de guitarra debes escoger para empezar con tu nueva actividad de
guitarrista. Para ayudarte sinceramente te diré que debes empezar con una guitarra acústica, es manejable y no
incluye aditamentos que compliquen su traslado.

En este artículo te enseñaremos lo siguiente:

~ Las partes que componen la guitarra.

~Las cuerdas y sus nombres.

~Las posiciones correctas al tocar.

~Cómo sostener la guitarra.

~Cómo afinarla.

~Nota que debe dar cada cuerda de la guitarra.

~Te enseñaremos el primer ejercicio diario de práctica.

ESTRUCTURA DE LA GUITARRA
LAS CUERDAS

La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire, y
se enumeran de abajo hacia arriba. La cuerda más delgada es la 1ra y la más gruesa es la 6ta. En las clásicas las
tres agudas son de nylon monofilamentado, y las graves tienen un núcleo multilamentado y un entorchado de
cobre. En las eléctricas las cuerdas tienen un núcleo de acero, el entorchado es de aleación níquel-hierro, acero
niquelado u otro material o aleación.

EL CLAVIJERO

Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos que
hace girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (éstas son las clavijas); estos ejes poseen un agujero central
por el que se introduce la cuerda. La parte frontal es de madera laminada.

LA CEJUELA SUPERIOR

Es un apieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón, entre este y el clavijero.
Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales como el grafito). La cejuela controla la altura de
las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras
que lleva en su parte frontal.

MASTIL – DIAPASON

El diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el mástil; éste tiene una o dos ranuras
en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal. Está dividido en espacios
delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas TRASTES. Generalmente a estos espacios se los
llama igual. Cada espacio o traste REPRESENTA UNA NOTA MUSICAL.

CUERPO
El cuerpo o caja de resonancia es la parte fundamental de las guitarras acústicas. Es el encargado de amplificar
los sonidos que se producen al tocar las cuerdas. Este sonido sale por la BOCA.

PUENTE

El puente es una pieza alargada y estrecha colocada sobre la tapa superior a cierta distancia de la Boca. Es
donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero, y sirve para graduar la altura de las
cuerdas.

PASTILLA

Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Startocaster o de dos como la Les Paul) de
alambre Delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un Selector
o conmutador de dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un control de
volumen y otro de tono.

ALMA DEL MASTIL (VARILLA TENSORA)

Esta la llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del Mástil, debajo del Diapasón.
Esta compensa la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas. La varilla se ajusta por medio de una tuerca
hexagonal que se encuentra en el extremo más próximo a la caja  o del otro extreme del Mástil. En el clavijero
este extremo es ocultado por la Tapa del Alma que es de Madreperla o de algún material sintético.

GOLPEADOR

Protegen el acabado de la guitarra y está colocado en la parte media baja de la guitarra (suele ser de concha de
Tortuga sintética).

POSICION CORRECTA AL TOCAR

Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnos para poder sostenerla y
tocarla. Necesitas sentarte en una silla lo suficientemente alta para que tus piernas queden flexionadas en 90
grados, con tus pies apoyando toda su base en el piso; tus rodillas deben estar separadas a la altura de tus
hombres. Tu espalda debe estar derecha, y tus hombros relajados y nivelados. Procura que la ropa no te estorbe
al tocar, que tu manga no estropee el sonido de las cuerdas.

COMO SOSTENER LA GUITARRA.

POSICION NORMAL. Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha, y apoya el

antebrazo derecho sobre el borde de la caja. El mástil queda cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba.
No pegues la guitarra a tu estómago. Inclina unpoco la parte superior de la guitarra hacia adentro para que no
tengas que inclinarte demasiado para ver donde pones los dedos de ambas manos.

POSICION CLASICA. Apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda, con el

mástil inclinado hacia arriba, de manera que la mano izquierda llegue con facilidad al diapasón. El antebrazo
derecho se apoya en el borde de la caja. En esta posición el peso de la guitarra queda bien equilibrado. El pie
izquierdo se apoya en un apoya pies para que la pierna quede un poco levantada.

POSICION DE PIE. Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Es
importante que el instrumento cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con un buen centro de gravedad, para que
las manos y los brazos puedan moverse con facilidad. Muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la
guitarra muy baja por motivos estéticos, pero así resulta muy difícil tocar y NO es recomendable para
principiantes. Para una mayor soltura de la mano izquierda, el mástil debe quedar inclinado hacia arriba.

 
LA MANO IZQUIERDA.

El dedo pulgar lo colocas detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para pisar las cuerdas. La presión
del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. La presión la aflojas luego de tocar alguna nota o acorde, dejando a
la mano moverse con libertad por el mástil. Procura que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra.
La palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra, esto es para dejar libres a los demás dedos a que
hagan su trabajo; de esta manera le das a tus dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas.

Procura que los dedos que pisan los dedos no apaguen el sonido de las cuerdas adyacentes y que estos al pisar
las cuerdas lo hagan apretando  aproximadamente a poco más de dos tercios de la distancia entre un traste y
otro.

LA AFINACION

Este es uno de los aspectos más importantes y difíciles para el que comienza a estudiar la guitarra. Es
importante que tu guitarra esté afinada, de lo contrario te será imposible aprender a tocarla.

NOTA QUE DEBE DAR CADA CUERDA DE LA GUITARRA

Antes de aprender a afinar la guitarra, tenemos que conocer que nota debe dar cada cuerda: la cuerda superior
(la más gruesa de todas, llamada también sexta cuerda) debe dar la nota MI, las notas de las cuerdas siguientes
son LA, RE, SOL, SI y la cuerda inferior (la más delgada de todas, también llamada primera cuerda) al igual
que la sexta cuerda debe dar la nota de MI, pero más aguda claro está.

Esta afinación es la estándar, ya que una guitarra puede estar afinada de distintas maneras.

METODO BASICO DE AFINACION

Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás subiendo (apretando) muy despacio hasta
que dé un sonido claro sin subirlo mucho; en esta disposición se considerará ya afinada la sexta. Pasamos luego
a afinar la 5ta cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a poco
hasta que esta cuerda tocada al aire (sin que la pise la mano izquierda) produzca el mismo sonido que el de la
sexta cuerda pisada en el 5to traste. Ya afinada la 5ta cuerda se procederá sucesivamente a la afinación de las
demás cuerdas de acuerdo a la siguiente tabla:

~ La cuerda 6ta pisada en 5to traste da el sonido que corresponde a la 5ta al aire.

~ La cuerda 5ta pisada en 5to traste da el sonido que corresponde a la 4ta al aire

~ La cuerda 4ta pisada en 5to traste da el sonido que corresponde a la 3ra al aire

~ La cuerda 3ra pisada en 5to traste da el sonido que corresponde a la 2da al aire

~ La cuerda 2da pisada en 5to traste da el sonido que corresponde a la 1ra al aire

Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado, ya que no teniéndolo
puede resultar tardado o incluso molesto, o en todo caso cuando lo hagamos por entrenamiento de nuestro oído.

Hay sitios en internet a los cuales puedes acceder libremente y lograr una afinación adecuada de tu guitarra.
Puedo decirte que el Audio Phonics Guitar Tuner es el afinador de guitarra por computadora más rápido y
exacto que esté disponible. El programa puede encontrar la nota rápidamente e identificar la octava correcta, lo
que te quita la molestia de seleccionar la nota para su afinación. El programa es fácil de usar, contiene todos los
tipos de afinación, tiene un buen aspecto y es gratis.

EJERCICIO PARA LA PRACTICA DIARIA

Ya que tengas bien afinada tu guitarra, procedes a realizar este ejercicio: Toca cada cuerda, de la 6ta. a la 1ra.,
con tu dedo pulgar. Cada vez que toques una cuerda pronuncia el nombre de la nota, o algo mucho mejor: trata
de imitar su sonido con tu voz, varias veces. Así se ejercitará tu oído.

Que tal si comienzas a aplicar esta primera lección que te dejamos aquí? Muévete a la acción! Te aseguro que
con este primer paso que vas a dar, lo más probable es que tu sueño de poder tocar guitarra se te cumplirá. Te lo
aseguro.

En el próximo artículo subirás el segundo escalón del conocimiento de la guitarra. Espero que practiques
constantemente esta lección y nos vemos muy pronto.

No te olvides de dejar tu comentario.

Hasta la vista,

Freddy López.

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Cosejos del tipo de guitarra que debes escoger para aprender a tocar.
Publicado en Uncategorized el octubre 23, 2010 por comotocarguitarra1

En este capítulo encontrarás algunos consejos que debes tomar en

cuenta para escoger el tipo de guitarra para apender a tocar. Si aún no tienes ninguna, este artículo te será de
mucha ayuda. Lo primero que tienes que saber es que hay tres tipos de guitarra: Guitarra clásica, Guitarra
acústica y Guitarra eléctrica.
Estoy seguro que alguna vez, en alguna reunión con amigos, se te dió la oprtunidad de tener en tus manos una
guitarra clásica o acústica con cuerdas de acero, y en ese momento sentiste una emoción pero al mismo tiempo
sentiste una tremenda frustración de no poder articular ningún tipo de sonido armónico. Y te preguntaste cómo
tocar guitarra? Pues bien, quiero que sepas que este tipo de guitarras son las más recomendadas para aprender a
tocar, pues no requiere de ningún artefacto adicional, son tú y la guitarra; y la púa naturalmente.

Otra característica es que no requiere que toques a un volúmen alto, con que tú te escuches es más que
suficiente. Ahora bien, si aún no sabes que tipo de guitarra quieres utilizar, hazte la siguiente pregunta: Que tipo
de música quiero tocar? Que tipo de música me apasiona? Esto es lo más importante, tienes que tocar la música
que a ti te guste, con la que habías soñado siempre, la que te hace feliz, y verás que aprender se te hará muy
sencillo.

Después de esto, escoge una canción que sea de tu preferencia, trata de mirar el video de la
canción en internet, analízalo, mira si el artista que está interpretando la canción está usando una guitarra
acústica o una eléctrica, que marca es? que estilo? Te aconsejo que para empezar escojas una guitarra acústica,
no importa el estilo de música que estés dispuesto a tocar.

Seguramente ya tendrás definido tu gusto musical, con eso se viene desde la cuna. Entonces lo que vas a hacer
es salir a comprar una guitarra acústica, la que más te guste, porque será tu compañera durante muchos años,
ella nunca te defraudará. Nos preguntarás: Cómo puedo encontrar una buena guitarra?

Hay muchos factores a considerar en el momento de adquirir una buena guitarra, pero aquí te indico los cuatro
factores más importantes.

1.- Investiga. Haz una pequeña investigación. Cuando eres principiante es muy fácil que te confundas debido a
la gran oferta de todo tipo de guitarras que hay en el mercado. Lo recomendable es empezar por las revistas d
guitarra; en ellas hay varios modelos que te pueden interesar. Otra forma más directa es acudir a una tienda de
instrumentos musicales de tu localidad, allí te podrán ayudar a escoger una que se adecúe a tus necesidades. O
por último está el internet, busca marcas, tiendas on line, y opiniones para encontrar buenos precios y marcas.

2.- Presupuesto. Una vez que tengas en mente la que necesitas (marca, modelo, color, etc.), haz una lista y
establece tu presupuesto, Cúanto puedes gastar? Cual es tu precio límite? O también cuánto tienes ahorrado para
invertir en una nueva guitarra? luego RESPETA TU PRESUPUESTO, no permitas que la emoción o el
vendedor te haga gastar más allá de lo programado.

3.- Prueba antes de comprar. Prueba todas las guitarras que tengas en tu lista, desde la más bonita y costosa,
hasta la menos bonita y barata. Es importantísimo que recuerdes lo siguiente: cómo te sientes cuando la tocas?
Cómo es el sonido? muy estridente? muy cálido? También hay algunas cosas técnicas que revisar, como el
brazo; asegúrate que esté perfectamente posicionado, revisa cada cuerda tocada en cada traste, asegúrate que no
haga el famoso “buzz”, asegúrate también que los controles de volumen, pastillas y tono estén en buen
funcionamiento, esto en caso de estar adquiriendo una guitarra eléctrica.

4.- Pide sugerencias. No es malo ir acompañado de algún amigo con más experiencia en guitarra que tú, ya que
esta persona te podrá asesorar en la compra. No solamente te dará un consejo o ayuda, sino que te dará apoyo en
elegir correctamente.

Me despido hasta el próximo artículo, por favor déjanos tu comentario. Te estaremos respondiendo. Gracias.
Freddy López.

Teoria Musical:

¿Como Trabajar en tablatura o solfeo?

La tablatura permite a los que no saben nada (o poco) de Solfeo ni conocen la posición de las notas sobre el
instrumento, aprender a pesar de todo a tocar la guitarra. La tablatura o hexagrama está representada por seis líneas
(una por cada cuerda) y tiene siempre la indicación TAB al principio. En este método, la encontrará siempre colocada
bajo del pentagrama del Solfeo. Sitúe, ayudándose de la figura I, la ubicación de las cuerdas graves y agudas, así como el
nombre de cada una de las cuerdas (que se numeran también de 1 a 6 yendo del agudo al grave). [/font]

Su principio es simple y permite aprender rápidamente a tocar piezas sin la ayuda del Solfeo. En efecto cada cifra indica
el traste y la cuerda donde deben colocarse (pisar) los dedos de la mano izquierda para producir las notas deseadas. Para
emitir el sonido es necesario tocar la(s) cuerda(s) con su mano derecha con una púa (uñeta) o con los dedos. La digitación
de ambas manos se indica por encima y por abajo del pentagrama de Solfeo. Ver figura II.
Ejecución del ritmo: diferencia entre tempo binario y swing

Las corcheas (binarias por definición) dividen el tiempo en dos partes iguales, es decir, que ud. juega dos notas de
duración IGUAL por tiempo.
Las corcheas ternarias (o swing) dividen el tiempo en tres partes iguales, la primera nota ocupa los dos primeros tercios,
la segunda el último tercio. Ver figura I.

EJEMPLO:

He aquí dos canciones populares. Una utiliza corcheas “binarias” (En la casa de mi tío), otro las corcheas “swing” (My
Bonnie lies over the ocean). Ver la figura II.

Reconocer y leer los ritmos - Definición del ritmo - Signos musicales

Introducción
Va a comenzar su aprendizaje del ritmo de manera original, recurriendo al mínimo de datos teóricos. Se abordarán
incluso algunos ritmos a través de ejemplos extraídos de canciones populares que resultan ser excelentes apoyos
mnemotécnicos (¿quien nunca ha oído “En la granja de mi tío” o “Jingle Bells”…?)

Definición del ritmo

El ritmo es algo relativo. La duración de las notas sólo existe con relación a una pulsación básica que se llama
movimiento (compás o tempo). Esta producción puede tener distintos grados de velocidad o lentitud, pero es SIEMPRE
regular (ejemplo: el tictac de un reloj, las pulsaciones de un metrónomo, etc…)
Es indispensable tener en sí el sentimiento del tempo ANTES de empezar un ejercicio de ritmo o uno de las piezas de
este método. A este respecto, ¿ya ha observado los músicos en concierto? Antes de empezar a tocar uno de ellos da
siempre el tempo contando uno o dos compases vacíos para que todos toquen al mismo ritmo.
Representaciones de las figuras rítmicas

Definición del compás

Es la división de una pieza musical en partes de igual duración, cuyos límites se indican con unas líneas verticales que se
llaman barras (véa la figura II).
Observación: en esta obra sólo abordará los compases simples (los más frecuentes), en los que cada tiempo se forma
con un valor simple, es decir divisible por dos.

Compás - cifras indicadoras

La duración de los compases de una pieza de música se indica con una fracción que se coloca al principio del
pentagrama: la cifra superior indica la cantidad de pulsaciones (tiempo) por compás, la cifra inferior el valor de la
pulsación (clase de nota que se usa para representar un tiempo). Figura a continuación el cuadro de los compases
utilizados en este método (figura III).

Otros signos musicales

Debe conocer algunos signos adicionales para leer correctamente la música y el ritmo.
El signo de repetición indica que es necesario volver a tocar el compás precedente (ver la figura IV).
Las barras de repetición indican que es necesario tocar una segunda vez la parte incluida entre los dos símbolos. Si el
signo de la izquierda no está presente, entonces es necesario reanudar desde el principio de la pieza (ver la figura V).
La ligadura. Cuando este signo une entre ellas dos o más notas iguales, entonces el conjunto de los sonidos forma una
nueva nota cuya duración es la suma de los valores de las notas ligadas (ver la figura VI).
El punto (puntillo), colocado a la derecha de una nota, aumenta su duración la mitad de su valor inicial (ver la figura VII).
Representación de los silencios
En el cuadro a continuación (figura VIII) figuran los nombres, símbolos y duraciones respectivos de cada silencio.

Principiantes

Afinar la guitarra

Antes de empezar a tocar su guitarra, debe imperativamente afinarla, ya que es imposible tocar correctamente un
instrumento desafinado. Por otra parte, no dude en comprobar el tono de su guitarra si, en algún momento, lo que toca
le parece extraño.

Necesidad de la afinación - Métodos

La afinación de la guitarra es sumamente importante. Es bastante deprimente tocar una guitarra desafinada, ya que en
este caso incluso las más bonitas piezas resultan desagradables. Por el contrario es un verdadero placer tocar un
instrumento bien afinado. Hay varias maneras de conseguir el tono de la guitarra, abordaremos cuatro.

Con un afinador electrónico

Para un principiante es de lejos el mejor método, ya que los dos otros piden un poco de práctica. Por tanto es el que les
recomiendo, además porque un afinador es bastante barato… Sobre el aparato elija la cuerda que desea afinar (tenga en
cuenta que algunos aparatos hacen la selección ellos mismos) y comprueba sobre el monitor si la nota es demasiado
baja (aguja hacia la izquierda) o demasiado alta (aguja hacia la derecha). El tono perfecto se consigue cuando la aguja del
monitor se estabiliza en el medio, sobre el cero (ver la figura I).

Con un diapasón
Afine la cuerda de LA ayudandose del diapasón, luego consiga el tono de las otras cuerdas comparándolas de dos en dos
como se indica sobre la figura II.
Observación: puede tener el diapasón entre sus dientes, luego dar un golpecito en un extremo en el lugar indicado por
la flecha. ¡El hueso de las mandíbulas transmitirá la vibración a sus orejas y oirá el sonido en su cabeza!

Con un teléfono
Descuelgue su teléfono. Ayudándose de la tonalidad emitida consiga el tono del LA, luego afine las otras cuerdas
comparándolas de dos en dos como se indica en la figura III.

Con el “afinador para instrumentos de cuerda” de Guitar-Online

Pulse aquí para descargar el “Afinador para instrumentos de cuerda” de Guitar-Online:

http://www.guitar-online.com/afinador-guitarra-acordes-abiertos.htm.

Lo que no hay que hacer

Existe un utensilio que debe evitar cueste lo que cueste. Es el afinador representado sobre la figura IV. No es fiable y no
permite afinar correctamente. A descartar.
Cejilla:

Cejilla: Hacer una cejilla quiere decir pisar varias cuerdas con un único dedo en un mismo traste. En estos ejercicios la
cejilla siempre se notará con la letra C seguida de un número romano para indicar el traste donde se pisa (ejemplo: C III
representa una cejilla en el 3er traste). Todas las cejillas se harán con el índice de la mano izquierda.

Si en sus primeras tentativas la sonoridad de sus cejillas no es limpia, o incluso inexistente, intente corregirla así:

1)pise lo más cerca posible del traste

2)ayúdese eventualmente de los otros dedos de la mano izquierda (apoyándolos sobre el índice) para consolidar su
pinza pulgar-indice

3)desplace su índice de arriba abajo en el traste donde pisa para obtener un sonido más limpio

Estos ejercicios son clasificados por orden de dificultad creciente: comience con el primero y no aborde el siguiente
hasta que no toque correctamente el primero (sonoridad, ritmo…). ¡Dominar la cejilla pide un poco de perseverencia:
trabaje sin descansar!

EJERCICIO Nº 1: Encadenamiento de la cejilla en el 2o traste con el arpegio en cuerdas al aire. ¡La secuencia debe
hacerse en compás! Este ejercicio, como los siguientes, debe trabajarse durante una semana. Es sólo al final de este
período que comenzará a dar resultados.

Los dedos de la mano derecha - Tocar en arpegios (ejercicios básicos)

La técnica de la ejecución con los dedos de la mano derecha da una sonoridad más suave y permite encadenar
rápidamente acordes con la ayuda de arpegios. A un nivel superior permitirá tocar una melodía y hacer los graves
simultáneamente (ver el volumen II de este método).

El ejercicio nº 1 es muy simple. Para comprender y asimilar lo que está haciendo, la mano izquierda no tocará por el
momento. Basta con pulsar separadamente las cuerdas al aire de MI grave, luego la de SOL, de SI y de MI aguda.
Respete la digitación indicada para cada cuerda. Toque regularmente y al compás. EVITE HACER DURAR LA ÚLTIMA
NOTA MUCHO MÁS TIEMPO QUE LAS OTRAS (es el error más frecuente en los principiantes).

OBSERVACIÓN: Es posible que tocar con el pulgar, el índice, el medio y el anular de la mano derecha le parezca más fácil
o al contrario más difícil que tocar con una púa. Es normal, algunos individuos presentan disposiciones para una o otra
técnica.

Ejercicios en arpegios nº 2 y 3: el arpegio es idéntico excepto que el pulgar de la mano derecha toca sobre la segunda
grave (la cuerda de LA) o sobre la tercera (la cuerda de RE). Las consignas para tocar son idénticas a las del ejercicio nº 1.

Los ejercicios en arpegios nº 4, 5 y 6 se tocan solamente con tres dedos (pulgar, índice y medio de la mano derecha), la
mano izquierda no interviene todavía. Ninguna dificultad. Son la preparación al “Anatole” en arpegios de la página
siguiente (en el método de guitarra).
La mano derecha - Cómo utilizar la púa (ejercicios básicos)

Recuerde: la púa se sujeta entre el pulgar y el índice de la mano derecha. Puede pulsar la(s) cuerda(s) de dos maneras
distintas: ya sea hacia abajo, en púa (indicado con [^] encima de la tablatura), ya sea hacia arriba, en contrapúa (indicado
con [v] encima de la tablatura). Es necesario saber alternar los dos ataques, aunque algunas partes de guitarra se toquen
solamente en púa. En los dos ejercicios que siguen no interviene la mano izquierda para que se concentre al máximo en
la derecha.

El ejercicio nº 1 es muy sencillo: pulse la cuerda de Mi grave en púa y contrapúa, luego repita la operación sobre las
otras cuerdas.

El ejercicio nº 2 es igualmente simple, pero atención: aunque el número de ataques sea impar, debe RESPETAR LA PUÁ Y
CONTRAPÚA SYSTEMÁTICA. Toque tres veces cada cuerda, de forma que el primer golpe con la púa sobre las cuerdas de
Mi (grave), Re y Si es una púa (^), mientras que sobre las cuerdas de La, Sol y Mi (agudo) es una contrapúa (v).
Una vez asimilados los ejercicios, entreténgase comenzando éstos con una contrapúa en vez de una púa.

Tocando, dé una duración igual a cada nota, sin acelerar ni retrasar el tempo. No se preocupe de los ritmos indicados en
el pentagrama de Solfeo. No tienen ninguna importancia por el momento. Si no obstante tiene curiosidad, puede
consultar la parte “reconocer y leer los ritmos” de este método.

Intermedio

Blues en MI N° 3 - Ligados, acordes de 3 & 4 sonidos

PLAN DE TRABAJO:

Como siempre entrénese en primer lugar a tocar el primer compás:

1)Trabaje las digitaciones de la mano izquierda sin el ritmo.
2)Introduzca los movimientos de la púa (atención no es en púa y contrapúa sistemático).
3)Luego toque el conjunto con el ritmo indicado.
4)Luego, entrénese a tocar la frase del compás cinco (que comienza sobre la cuerda de LA en lugar de la de MI, pero con
una digitación idéntica).
5)No falta más que encadenar los ocho primeros compases, lo que es simple si siguió bien estas recomendaciones.
6)Los cuatro últimos compases le pedirán más trabajo:

En un primer tiempo trabaje la digitación de la mano izquierda (sola!) compases 9 y 10.

1)Introduzca los movimientos de la púa.
2)Luego, solamente una vez que todo quede claro, comience a tocar con ritmo (no dude, eventualmente, en descelerar
su tempo). ¡Debe trabajar lentamente y siempre dejar venir la velocidad por sí misma!

Última etapa:
1)Trabaje las digitaciones de la mano izquierda de los compases 10, 11 y 12 sin preocuparse del ritmo (observación: la
púa toca todas las notas en púa).
2)Luego con el ritmo. Constatará que gracia a los silencios tiene el tiempo de encadenar fácilmente sus acordes
(eventualmente colocando sus dedos uno después otro).
Una vez que domine perfectamente este Blues, sustituya el primero hammering-on por una serie de hammering-on y
pulling-off. Deberá pues tocar tres notas en la duración de la segunda corchea ternaria. Este "tresillo" de notas que
sustituye a una corchea se llama un "tresillo de semi-corcheas".

OBSERVACIÓN: si sabe leer solfeo, observará que la escritura de este Blues ha sido simplificada, pero debe tocar lo más
ligado posible. ¡Por ejemplo el grave (aquí el MI grave al aire) debe sonar hasta que lo ataque de nuevo, atención pues
de no ahogarlo!

Ejercicios Cromáticos - 4 ejercicios técnicos básicos

Ejercicio 1:
Ejercicio 2:

Ejercicio 3:
Ejecicio 4:

Avanzado

Sonata en LA mayor
Lección 1 - Introducción al Curso
Lección 2 - Estructura de la Guitarra
Lección 3 - La Posición
Lección 4 - Afinación
Lección 5 - Lectura de Notas y Acordes
Lección 6 - El Diapasón
Lección 7 - La Tablatura - Estructura y Pisadas
Lección 8 - La Tablatura - Simbología
Lección 9 - La Mano Derecha - 1ra. Pte.
Lección 10 - Técnica de la Púa
Lección 11 - Ejercicio Cromático
Lección 12 - Primera osición
Lección 13 - La Escala de Do Mayor
Lección 14 - La Primera Melodía
Lección 15 - Primer Acorde
Lección 16 - Acordes Básicos
Lección 17 - Círculo Armónico de Do
Lección 18 - Arpegios
Lección 19 - Acordes con Cejilla
leccion 1:

Introducción
El propósito fundamental de éste curso es ofrecerte un detallado y completo estudio de lo más básico del estudio de la
guitarra, independientemente del estilo que quieras tocar. Voy a intentar abarcarlo en 20 lecciones. No sólo sirve para
principiantes, sino también a todos aquellos que quieran tomar una retroalimentación.

Es muy complicada la enseñanza de éste tipo, así que te recomiendo que si tienes dudas me lo hagas saber. Al final de
cada lección hay una ventana en donde podrás escribir tu duda o algún comentario que tengas sobre ella. De ésta
manera conseguiré los errores u omisiones de cada una de ellas, y así podré mejorarlas. Si lo deseas puedes hacerlo
directamente a la cuenta de email.

Antes de empezar, es necesario fijar varios puntos:

1. Lo más conveniente es que utilices una guitarra acústica con cuerdas de nylon (tipo clásica) para aprender. No importa
si lo vas a hacer con una eléctrica (si vas a practicar con amplificador siempre en tono limpio) o con una acústica con
cuerdas de acero, pero es mejor con la que te recomiendo.

2. Consigue una púa (plumilla) ya que con ella vas a realizar varios de los ejercicios que se encuentran en éste curso.
Sería muy conveniente que compraras varias ya que es muy común que se pierdan. Estas las compras en cualquier
tienda de accesorios para músicos.

3. No trates de ir demasiado rápido, El hecho de que puedas avanzar de una lección a otra de una manera rápida (con
sólo un click) no significa que estás listo para la siguiente. Trata de entender y dominar cada lección que tomes antes de
avanzar.

4. "Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, y una vez dominado puede acelerarse, pero nunca a un tiempo que
impida el control de los movimientos". Esta frase es ya muy conocida, es importante que entiendas que cuando se
aprende a tocar un instrumento lo más que debes darle importancia es la calidad del sonido que produces, no a la
velocidad en que tocas.

6. Y por último, paciencia y constancia. Toma un tiempo determinado cada día (aunque sea corto) y trata de ser
consistente. No se vale desanimarse, toma tu propio paso, poco a poco. Trataré de ser lo más motivante posible, pero si
no te comprometes contigo mismo a aprender entonces estaremos perdiendo el tiempo.

LEccion 2:

Estructura de la Guitarra
Bueno, si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o elementos que constan de ella. Voy a
poner las partes de los dos tipos de guitarras, acústica y eléctrica, al primer tipo es la que recomiendo para aprender. La
primera es una guitarra clásica y la segunda es una Les Paul.
Cuerdas
La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire (sueltas)
y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la posición normal en que se toma la guitarra para tocar.
La cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta. En las clásicas o flamencas, las tres agudas son de nylon
monofilamento y las graves tienen un núcleo multifilamento y un entorchado de cobre (plateado, cobre u otra aleación).
En las eléctricas las cuerdas tienen núcleo de acero, el entorchado es de aleación níquel/hierro, acero niquelado u otro
metal o aleación.

Clavijero
Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos sinfín que
hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el
que se introduce la cuerda. Algunos constructores utilizan diseños personales que permiten distinguir sus instrumentos.
La parte frontal es de madera laminada.

La Cejuela (Superior)
Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón, entre éste y el clavijero.
Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales como el grafito). La cejuela controla la altura de las
cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras que lleva
en su parte frontal.

Mástil - Diapasón
El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste tiene una o dos ranuras en las
que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas
barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual. Cada espacio (o traste)
representa una nota musical.

Cuerpo
El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras acústicas, está formado por la Tapa
Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al
tocar las cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por el puente y se transmite a la
tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que
sale a través de la Boca.

Puente
El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. Es donde se fijan
las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar
la altura de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la Selleta (cejuela inferior)
y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas, existen 2 principales tipos de puentes: el Tune-O-Matic (usado en
las Les Paul) y el de las selletas individuales (usado en las Stratocaster - el que se puede controlar la altura de las cuerdas
por separado). Algunas guitarras eléctricas, como las Les Paul, llevan un soporte llamado Cordal que es el que sujeta las
cuerdas a la caja de la guitarra.

Pastilla
Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Strato o de dos como la Les Paul) de alambre
delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador)
de dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un control de volumen y otro de tono.

Alma del Mástil (Varilla Tensora)

Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del Mástil, debajo del Diapasón. Esta
compensa la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas. La varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal
que se encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro extremo del Mástil (en el clavijero - este extremo es
ocultado por la Tapa del Alma, que es de madreperla o de algún material sintético).

Golpeador
Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la guitarra (suele ser de concha de tortuga
sintética).

leccion 3:

La Posición de Tocar
Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnos para poder sostenerla y tocarla.
Necesitas sentarte en una silla resistente con base plana lo suficientemente alta para que tus piernas queden
flexionadas en 90 grados, con tus pies apoyando toda su base en el piso, tus rodillas deben estar separadas a la anchura
de tus hombros. Tu espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y nivelados. Procura que la ropa no te estorbe
al tocar, siempre pasa que la manga esta apagado el sonido de las cuerdas.

Como Sostener la Guitarra

Posición normal Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca tu antebrazo derecho sobre el borde de la
caja. El mástil queda cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba. No pegues la guitarra a tu estómago. Inclina un
poco la parte superior de la guitarra hacia dentro para que no tengas que inclinarte demasiado para ver donde pones los
dedos de ambas manos.

Posición clásica
Apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda, con el mástil inclinado hacia arriba, de manera que la mano
izquierda llegue con facilidad al diapasón. El antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja. En esta posición el peso
de la guitarra queda bien equilibrado. El pie izquierdo se apoya en un apoyapies para que la pierna quede un poco
levantada.

Posición de Pie
Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Es importante que el instrumento cuelgue con el
peso hacia el cuerpo y con un buen centro de gravedad, para que las manos y los brazos puedan moverse con libertad.
Muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja por motivos estéticos, pero así resulta más difícil
tocar y no es recomendable para principiantes. Para una mayor soltura de la mano izquierda, el mástil debe de quedar
inclinado hacia arriba.

La Mano Izquierda

El dedo pulgar lo colocas detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para pisar las cuerdas. La presión del pulgar
se suma a la fuerza de los dedos. La presión la aflojas después de tocar alguna nota o acorde, dejando a la mano
moverse con libertad por el mástil. Procura que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra. La palma de la
mano no debe tocar el mástil de la guitarra, esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo;
de ésta manera le das a tus dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas.

Es importante que al momento de tocar tengas la posición correcta (la natural), relajado, sin tensión alguna; evitando
que te estreses y tratando de formar buenos hábitos desde el principio. Nada de poner las piernas detrás de los
primeras patas de la silla, ni aplastarse en ella, ¿de acuerdo?, bien.

Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas adyacentes y que estos al pisar las
cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a poco más de dos tercios de la distancia entre un traste y otro.

leccion 4:

La Afinación
Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la guitarra, la afinación. Es
importante que tu guitarra este afinada, por el simple hecho de que te será imposible aprender a tocarla sino lo esta.

Nota que debe dar cada cuerda de la Guitarra

Antes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra, tenemos que conocer que nota debe dar cada
cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de todas, también llamada 6ta. cuerda) debe dar la nota Mi, las notas de las
cuerdas siguientes son La, Re, Sol, Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas, también llamada 1ra. cuerda) también
al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi, pero más aguda claro está.

Esa afinación es la estándar, ya que una guitarra puede estar afinada de diferentes formas.

Método básico de Afinación

Aflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás subiendo (apretando) muy despacio hasta que dé
un sonido claro sin subirla mucho; en ésta disposición se considerará ya afinada la sexta, pasamos entonces a afinar la
5ta. cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a poco hasta que ésta
cuerda tocada al aire (es decir, sin que la pise la mano izquierda) produzca el mismo sonido que el de la sexta cuerda
pisada en el 5to. traste. Ya afinada la quinta se procederá sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas de acuerdo
a la tabla siguiente:

La cuerda 6ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. al aire.
La cuerda 5ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 4ta. al aire.
La cuerda 4ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 3ra. al aire.
La cuerda 3ra. pisada en 4to. traste da el sonido que corresponde a la 2da. al aire.
La cuerda 2da. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al aire.
Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado, ya que no teniéndolo puede
resultar tardado o incluso molesto, o en todo caso en cuando lo hagamos por entrenamiento de nuestro oído.

Afinación sobre una nota como referencia

Una de las formas comunes de afinar la guitarra es tratando de igualar las notas equivalentes que debe producir cada
cuerda de tu guitarra con otro instrumento afinado, ya sea un piano u otra guitarra. Antes de empezar a afinar una
cuerda aflójala y luego la vas apretando hasta que el sonido sea el mismo a del archivo de sonido. El sonido de cada
cuerda lo escuchas pasando simplemente la flecha del ratón encima de las viñetas azules (la primera vez tarda un poco).

leccion 5:

Lectura de Notas y Acordes

¿Porqué usamos letras para nombrar a las notas y acordes?

Por que utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente para nombrar las notas y acordes.
Aprendiendo éste sistema podremos leer cualquier música escrita para cualquier instrumento. Además, todas las
canciones que podamos hallar en la Web se manejan por éste método.

Las notas musicales son 7 :

DO - RE - MI - FA - SOL- LA - SI
En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto, pero
empezando por la nota LA que es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos.

Tenemos que memorizar ésta tabla:

A = LA E = MI
B = SI F = FA
C = DO G = SOL
D = RE -

Tal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre de letras pero más adelante te darás cuenta lo útil que es. Si pasas
ésta lección sin saber de memoria la letra que representa a cada nota, lo más seguro es que te atores. Si te da un poco
de flojera aprenderte esto de memoria, te recomiendo tener ésta tabla a la mano, para las siguientes lecciones.

Ejemplos de los cifrados para acordes:

G = Sol mayor Gm = Sol menor G7 = Sol séptimo

Gm7 = Sol menor séptimo Gb = Sol bemol G# = Sol sostenido
Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m, 7, m7, b y #) son simplemente acordes diferentes
pero todos sobre la base de un acorde, en este ejemplo de Sol.

leccion 6:

El Diapasón
A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos, que dividen cada cuerda en notas. Cuando se pisa una
cuerda sobre un espacio entre dos trastes (generalmente a éstos espacios se les llama igualmete trastes) y se pulsa (o
puntea) con la mano derecha, la cuerda vibra entre el traste y el puente produciéndose una nota.

Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemos que saber como esta
conformada la escala musical. Sabemos que la escala musical esta conformada por los tonos Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si.
Ahora, existe una distancia tonal entre cada tono:

La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa, y entre Si y Do es de un semitono (ó 1/2 tono). Para entender como se aplica
la escala musical en la guitarra, y para comprender esas distancias tonales analizaremos las notas que podemos
encontrar en la 5ta. cuerda (La - A).

__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
\
e ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
B ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
G ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
D ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
A ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|
E ||-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|-----|
__/
El diagrama de arriba representa al diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (E aguda) y la línea inferior es la
sexta cuerda (E grave). Y los números de arriba te dicen el número de espacio entre los trastes, se toma como primero al
que esta pegado al clavijero.

Como puedes observar en él, hay un espacio saltado entre la nota que produce la quinta cuerda al aire (A) y la nota B, la
siguiente nota de la escala musical. Esto es porque entre A y B hay una distancia de 1 tono, o sea que si "caminamos"
espacio por espacio a lo largo del diapasón sobre cualquier cuerda estaremos avanzando en semitonos. Ahora vemos
que enseguida de la nota B, en el tercer espacio se encuentra la nota C. Vuelve a revisar la gráfica de las distancias
tonales y te darás cuenta que entre éstas dos notas (B y C) hay una distancia de 1/2 tono, es por eso que entre esas dos
notas no hay un espacio en medio de ellas como entre A y B.

Bueno, etc. hasta que llegamos al 12vo. espacio en donde nos encontramos de nuevo a la nota A. Si recorremos las
notas de cada cuerda hasta el 12vo. espacio de cada una de ellas nos pasara lo mismo, encontraremos la misma nota
con la que empezamos. He aquí el diagrama con todas las notas:

__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
\
e ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|
B ||--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|
G ||-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|
D ||-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|
A ||-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|--F--|-----|--G--|-----|--A--|
E ||--F--|-----|--G--|-----|--A--|-----|--B--|--C--|-----|--D--|-----|--E--|
__/

Ejercicio: Toca las notas de cada cuerda, desde la primera nota que se consigue tocando la cuerda al aire (suelta) hasta el
12vo. espacio. Empezando por la 6ta. cuerda (Mi grave - E) y terminando con la 1ra. cuerda (Mi agudo - e) sin ver el
diagrama, y diciendo en voz alta el nombre de la nota que tocas. Recuerda, no hay un espacio intermedio entre 'Si' y
'Do', ni tampoco entre 'Mi' y 'Fa'.

No te molestes en usar varios dedos de tu mano izquierda y derecha para hacerlo, usa sólo tus dedos índices. Uno para
pisar las cuerdas (emplea su punta para hacerlo, bien presionadas) y el otro para hacer vibrar las cuerdas.

Sostenidos y Bemoles.
Te preguntarás ahora ¿y los espacios en blanco como se llaman?. Bueno, las notas que vemos en el diagrama anterior
(C-D-E-F-G-A-B) las llamaremos notas con nombre propio, entre ellas están esos espacios intermedios que también son
notas. Esas notas son sostenidos y/o bemoles.

Sostenido: Nota elevada un semitono (más aguda). Se simboliza con el signo #.

Bemol....: Nota bajada un semitono (más grave). Se simboliza con el signo b.
Por ejemplo, La nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es Re. Cuando la hacemos sostenida
avanzamos un semitono, y cuando la hacemos bemol nos retrasamos un semitono. Veamos como se ve esto en un
diagrama:

__ 1 2 3 4
\
e ||-------|-------|-------|-------|
B ||-------|--Db---|---D---|--D#---|
G ||-------|-------|-------|-------|
D ||-------|-------|-------|-------|
A ||-------|-------|-------|-------|
E ||-------|-------|-------|-------|
__/

Ahora bien, que pasa si queremos hacer sostenida la nota Do que se encuentra en el primer traste en la segunda cuerda
- a partir de su posición avanzamos un semitono -. O sea que la nota del segundo traste en la segunda cuerda tiene dos
nombres: C# y Db (ambos totalmente válidos). Por eso a las notas que no son sostenidas ni bemoles les llamamos notas
con nombre propio (nada más tienen un nombre). Veamos el siguiente diagrama:

__ 1 2 3 4
\
e ||-------|-------|-------|-------|
B ||---C---|-C#/Db-|---D---|-------|
G ||-------|-------|-------|-------|
D ||-------|-------|-------|-------|
A ||-------|-------|-------|-------|
E ||-------|-------|-------|-------|
__/

Ahora te presento un diagrama que presenta las notas del diapasón incluyendo notas con nombre propio (en negrita) y a
las demás, pero sólo hasta el 9no. traste:

__ 1 2 3 4 5 6 7 8 9
\
e ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|
B ||---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|
G ||-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|
D ||-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|
A ||-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|---D---|-D#/Eb-|---E---|---F---|-F#/Gb-|
E ||---F---|-F#/Gb-|---G---|-G#/Ab-|---A---|-A#/Bb-|---B---|---C---|-C#/Db-|
__/

leccion 7:
La Tablatura - Estructura y Pisadas
La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que muestran al intérprete dónde poner
los dedos en el diapasón del instrumento, en lugar de señalar el sonido y el ritmo que se producen como ocurre en la
partitura.

Estructura de la Tablatura

Está integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La línea de arriba representa la primera
cuerda, o la más delgada de la Guitarra, mientras que la línea de abajo representa la sexta, o la más gruesa de la
Guitarra. Una línea vertical indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura.
Como se puede ver en el ejemplo:

1ra. cuerda e |----------------------------------||

2da. cuerda B |----------------------------------||
3ra. cuerda G |----------------------------------||
4ta. cuerda D |----------------------------------||
5ta. cuerda A |----------------------------------||
6ta. cuerda E |----------------------------------||
\
Esta es la cuerda más gruesa
Las letras e, B, G, D, A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada al aire, de la más delgada a la más
gruesa. La 'e' minúscula es la nota de Mi pero más aguda (dos octavas más). A veces se ven éstas letras en las tablaturas
y otras veces no. La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por entendido que es de esta
forma.

Las Pisadas

Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe pisar la cuerda con los dedos de la
mano izquierda, y tocarla con la mano derecha. Por ejemplo, si el número 3 ésta sobre la 2da. línea, significa que
debemos tocar (hacer sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El "0" (cero) indica que se debe tocar la
cuerda al aire (sin pisarla).

|-----------------------------------------||
|-------3---------------------------------||
|-----------------------------------------||
|-----------------------------------------||
|-----------------------------------------||
|-----------------------------------------||
Cuando se presente un número fuera de la tablatura (generalmente abajo), en este caso el 2, indica con cual dedo de la
mano izquierda debe ser presionada la posición que te indica en la tablatura.

El número 1 indica el dedo índice de la mano izquierda.

El número 2 indica el dedo medio de la mano izquierda.
El número 3 indica el dedo anular de la mano izquierda.
El número 4 indica el dedo meñique de la mano izquierda.
Cuando se quiere que dos o más cuerdas suenen al mismo tiempo se ponen los números en vertical, de ésta forma:

|-----------------------------------------||
|-----------1-----------------------------||
|-----------0-----------------------------||
|-----------2-----------------------------||
|-----------3-----------------------------||
|-----------------------------------------||
La siguiente tablatura te indica que debes tocar una secuencia de notas, en esta caso la escala de Do mayor. Las notas
son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do (C, D, E, F, G, A, B, C):

|-----------------------------------------||
|------------------------------0---1------||
|----------------------0---2--------------||
|----------0---2---3----------------------||
|------3----------------------------------||
|-----------------------------------------||
Cuando se presentan números fuera de la tablatura (generalmente abajo), indican con que dedos de la mano izquierda
deben ser presionadas las posiciones que te indica la tablatura. El número 1 indica el dedo índice, el 2 el dedo medio, el
3 el dedo anular y el 4 el dedo meñique.

Ahora, en la siguiente tablatura ya no sólo te indica que notas debes tocar, sino también con que dedo de la mano
izquierda debes pisar cada una de ellas. La siguiente secuencia de notas pertenece a la escala de Re mayor:

|--------------------------0--2--3--5--7--9--10--||
|-----------------0--2--3------------------------||
|-----------0--2---------------------------------||
|--0--2--4---------------------------------------||
|------------------------------------------------||
|------------------------------------------------||
13112124134
La Duración de Sonido

Este es el aspecto donde difiere más con la partitura. La mayoría de las tablaturas no te dan información sobre la
duración de las notas, aunque esto no es de vital importancia

Pero, si es posible intentar algo. En los ejemplos anteriores los números están separados en iguales distancias entre si,
así que podemos asumir que todas las notas tienen la misma duración de sonido. El espacio entre los números te
indicará cual nota dura más que otra. En los ejemplos siguientes notarás el buen objetivo de separar los números según
la duración de cada nota:

Cielito Lindo

|--------------------------------------------------------------|
|--1--1--------0-----1--1--------0-----1--1--------0-----------|
|--------2--------0--------2--------0--------2--------0--------|
|--------------------------------------------------------3--0--|
|--------------------------------------------------------------|
|--------------------------------------------------------------|

leccion 8:

La Tablatura - Simbología
Estos son los símbolos que comúnmente utilizan las tablaturas que puedes encontrar no sólo aquí, sino en la red. Si
tienes dudas sobre alguna técnica no dudes en escribir. El efecto lo escuchas pasando la flecha del ratón encima de las
viñetas (la primera vez tarda un poco).

SLIDE (arrastre)
PULL OFF (tirón)
Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra deslizándolo sobre la cuerda. Toca la nota FA y después desliza el
primer dedo hasta el SOL en el tercer traste sin reducir la presión.

e ||---------1-s-3-----------

Se pulsa una nota y se hace sonar una o más notas en sentido descendente jalando un poco la cuerda hacia abajo. Pon el
primer dedo en el primer traste y el tercero dedo en el tercer traste. Tocas SOL en el tercer traste y lo levantas tirando
de la cuerda suavemente hacia abajo.

e ||---------3-p-1-----------

RELEASE (pre-bend)
VIBRATO
Coloca el dedo sobre el LA del 10mo. traste y jala hacia arriba la cuerda hasta la posición de SI sin pulsarla. Una vez en
ésta posición, pulsas la nota y mientras aún está sonando dejas que la cuerda regrese a la posición de LA manteniéndola
apretada.

B ||-------12-r-10---------

Coloca el dedo 1 sobre la nota FA del 6to. traste y balancéalo sin presionar demasiado el pulgar, también puedes mover
el dedo arriba y abajo sin dejar de presionar la cuerda claro.

B ||--------6-v------------

HAMMER (martillo)
BEND (corvar)
Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra en la misma cuerda. Toca un FA con el dedo 1, y después sin apagar la
nota de FA, coloca el dedo 3 en la nota de SOL.

e ||---------1-h-3-----------

Se hace que una nota suba de tonalidad por medio de un jalón. Toca la nota del traste 10 y la jalas hacia arriba, haciendo
que la nota suba un tono, de LA a SI. A veces, cuando es menos que un tono se señala con fracciones.

B ||--------10-b-12----------

PALM MUTE (notas apagadas)

ARMONICO
La abreviación PM significa que las notas señaladas deben ejecutarse de forma percusiva. Se apoya suavemente la palma
de la mano derecha sobre las cuerdas para apagarlas y se tocan las notas, esto produce un sonido apagado.

PM ------------
G ||------2--4--6--8------

Se toca la nota y con la yema de un dedo de la mano izquierda se corta el sonido haciéndolo más agudo.

e ||--------6-A-----------

leccion 9:

La Mano Derecha
En ésta lección empezaremos a estudiar los principios de la técnica de la mano abierta o libre. Aprenderás a usar los
dedos índice y medio de la mano derecha (izquierda si eres zurdo) para tocar notas. Una recomendación, las uñas de tus
manos deben estar cortas.

A los dedos de la mano derecha se les asignan las letras iniciales de su nombre en español: p (pulgar), i (índice), m
(medio) y a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, arpegios y melodías. Como te dije
anteriormente, en ésta lección sólo usaremos los dedos índice y el medio; y el pulgar, que sólo nos servirá para
facilitarnos el uso de uno de éstos dos golpes. Existen dos técnicas para golpear las cuerdas con éstos dos dedos: el
Golpe Apoyado y el Golpe Libre.

Golpe Apoyado
Este golpe es el más fundamental y conveniente cuando se tocan sucesiones de notas sencillas en la guitarra, se utiliza
cuando determinado énfasis se requiere. También es la manera de obtener un tono claro y fuerte, probablemente su
uso es la gran diferencia entre un guitarrista profesional y uno amateur al saber como y donde usarlo. Te explico éste
golpe dividiéndolo en dos pasos:

Preparación...: La punta del dedo indicado se apoya en la cuerda que va a ser tocada.
Consumación: El dedo toca la cuerda y después descansa en la cuerda de arriba con el esfuerzo muscular.
Para darle facilidad a éste golpe apoya tu dedo pulgar en la sexta cuerda. En la siguiente tablatura te muestro un
ejercicio para que utilices ésta técnica. En el tienes que alternar los dedos índice y medio para tocar la primera cuerda al
aire (cuerda de Mi) 16 veces. Recuerda, apoya el dedo con que tocaste la primera cuerda en la 2da. cuerda.

imimimimimimimim

|--0---0---0---0---0---0---0---0---|--0---0---0---0---0---0---0---0---|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|

Golpe Libre
Bueno, lo contrario al golpe apoyado. No apoyes el dedo pulgar en la sexta cuerda y el dedo que debe tocar la nota
indicada (índice o medio) no debe apoyarse en la cuerda superior. El golpe libre se usa en los arpegios, donde el
apoyado podría inhibir velocidad, o para el contraste tonal con el golpe apoyado, o en casos en donde un golpe apoyado
haria que se tocara la cuerda superior cuando esta debe de seguir sonando.

Realiza el mismo ejercicio de arriba pero con golpes libres. También realiza los dos tipos de golpes (o ataques) pero
empezando con el dedo medio:

mimimimimimimimi

|--0---0---0---0---0---0---0---0---|--0---0---0---0---0---0---0---0---|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|
|----------------------------------|----------------------------------|

leccion 10:

Técnica de la Púa
La púa o plumilla se suele utilizar para tocar guitarras acústicas de cuerdas de acero y eléctricas. La púa es
imprescindible para tocar solos, el contacto de ella con las cuerdas produce un sonido fuerte y claro. Recuerda comprar
varias porque por un motivo extraño (misterio sin resolver) tienden a desaparecer. Existen de varias formas y tamaños,
experimenta con varias y encuentra cual o cuales te acomodas o gustan más.

Forma de Agarrar la Púa.

Toma tu púa y sostenla entre tus dedos pulgar e índice de tu mano derecha (izquierda si eres zurdo), coloca el lado
puntiagudo de la púa enfrente de las cuerdas. Los otros tres dedos deben estar curvados hacia adentro. Esa es la manera
estándar y la más lógica para sostener la púa. Algunos guitarristas lo hacen diferente: unos las sostienen entre los dedos
pulgar y medio, otros usan los dedos pulgar, índice y medio. Si tu tienes una manera más cómoda de agarrarla, entonces
adelante.

Existen cuatro formas de ataque (golpes) de la púa: Golpe Ascendente, Descendente, Alternado y el Económico. El
plumilleo (golpe o ataque) hacia arriba se representa en la tablatura así (v), y el plumilleo hacia abajo así (^). Mueve tu
muñeca cada vez que des un plumilleo, debes tener tu muñeca relajada.
^^^^vvvvv^v^vv^^
|--0--0--0--0--| |--0--0--0--0--| |--0--0--0--0--| |--0--0--0--0--|
|--------------| |--------------| |--------------| |--------------|
|--------------| |--------------| |--------------| |--------------|
|--------------| |--------------| |--------------| |--------------|
|--------------| |--------------| |--------------| |--------------|
|--------------| |--------------| |--------------| |--------------|

Descendente Ascendente Alternado Económico

A la vez que toques con ella podrás eliminar la tensión que produce el tener que agarrala fuertemente para que no
cambie de posición mientras punteas las cuerdas, y controlar esa relajación para que no se te vaya de la mano.

leccion 11:

Ejercicio Cromático
Este ejercicio es muy importante porque te ayudará (si lo haces diariamente) a obtener fuerza en tu mano izquierda,
además de que sirve como base de muchos otros ejercicios de ésta naturaleza. Y a la vez practicarás lo que acabamos de
ver: la técnica de la mano libre (el uso del dedo índice y medio, por ahora) y la técnica de la púa.

Antes de seguir avanzando te explico porque éste ejercicio se llama cromático: porque en él se incluyen las 12 notas
existentes, las notas con nombre propio y las otras (sostenidos y bemoles). Otra cosa muy importante que tienes que
recordar para realizar el ejercicio, a diferencia de la notación de los dedos de la mano derecha que es con sus iniciales,
los dedos de la mano izquierda se nombran con números excluyendo al pulgar: 1-índice, 2-medio, 3-anular y 4-meñique.

1ra. Parte.

A mover los dedos. Este es el orden en que vas a utilizar tus dedos de la mano izquierda en cada compás (o separaciones
en la tablatura): 1 - 2 - 3 - 4. Vas a ir avanzando de trastes, desde el primero hasta el noveno. Relaja tú mano derecha,
trata de ir lento, tratando de no equivocarte en cada pisada, procurando que cada nota que toques tenga un sonido
claro. Cada nota debe tener la misma duración de sonido.

Te recuerdo la posición de la mano izquierda: El dedo pulgar va detrás del diapasón sin colgarse de él y los otros dedos
deben tocar pisar las cuerdas solo con su yema, cada vez que toquen una nota deben formar un ángulo de 90 grados con
su primer dobles. Por ningún motivo la palma de tu mano izquierda debe tocar el mástil de la guitarra.

En la parte superior de la tablatura te indico dos técnicas de golpear las cuerdas para practicar el ejercicio: usando los
dedos índice y medio (usa el golpe apoyado y luego el libre) y el Plumilleo Alternado (con púa). Los números de abajo de
la tablatura te indican con que dedo de la mano izquierda debes presionar la nota que se te indica.

i m i m i m i m i m i m i m i m etc.
^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v etc.
|-1--2--3--4--|-2--3--4--5--|-3--4--5--6--|-4--5--6--7--|-5--6--7--8--|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
12341234123412341234

|-6--7--8--9--|-7--8--9--10--|-8--9--10--11--|-9--10--11--12--||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
|-------------|--------------|---------------|----------------||
1234123412341234

2da. Parte.
Aquí se complica un poco. Ahora el orden en que vas a utilizar los dedos de la mano izquierda en cada compás (o
separación) es: 4 - 3 - 2 - 1. Vas a empezar en el traste 12 y terminas en el 1er. traste. Recuerda que la palma de la mano
izquierda no debe tocar el mástil de la guitarra.

i m i m i m i m i m i m i m i m etc.
^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v ^ v etc.

|-12--11--10--9--|-11--10--9--8--|-10--9--8--7--|-9--8--7--6--|-8--7--6--5--|
|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|
|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|
|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|
|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|
|----------------|---------------|--------------|-------------|-------------|
43214321432143214321

|-7--6--5--4--|-6--5--4--3--|-5--4--3--2--|-4--3--2--1--||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
|-------------|-------------|-------------|-------------||
4321432143214321
Bien ahora que sabes las dos partes, las vas a juntar. Esto es, empiezas en el 1er. traste con el mecanismo 1-2-3-4 hasta
el traste 12, y regresas con el mecanismo 4-3-2-1 del traste 12 al 1ro. sin detenerte. ¿Si entendiste lo que vas a hacer?.
En éste archivo midi escucharás éste ejercicio a la velocidad correcta en que debes practicarlo.
Un vicio muy común cuando se empieza a tocar la guitarra, es querer correr mucho enseguida, debemos pensar que la
velocidad siempre viene después de la precisión y con ello la calidad en el sonido que producimos.

No sólo aprendimos a realizar un ejercicio, si no también practicamos varias cosas: la técnica del Plumilleo Alternado y la
técnica de la Mano Abierta (fingerstyle), usando los dedos índice y medio. Ya sabes, éste ejercicio lo realizas
diariamente. Si tuviste alguna duda o tienes algún comentario ya sabes como enviármelo.

leccion 12:

Primera Posición
La razón del porque estamos empezando a pulsar notas y no empezar a tocar los acordes, es para que los dedos de la
mano izquierda se te vallan afianzando al diapasón de la guitarra; pulsando primero las notas te dará más seguridad para
poder tocar los acordes con más comodidad.

Primera posición.
Con ése término me refiero a cierta área en el diapasón de la guitarra, que esta entre los tres primeros trastes. Te
recomiendo que utilices una plumilla (púa), y que hagas uso del Plumilleo Alternado (primero hacia abajo y luego hacia
arriba). Vas a recorrer las notas de la primera posición desde E de la 6ta. cuerda, hasta el G de la 1ra. cuerda. Tienes que
nombrar la nota que vayas tocando.

EFGABCDEFGABCDEFG

|----------------------------------------------------------0---1---3---|
|----------------------------------------------0---1---3---------------|
|--------------------------------------0---2---------------------------|
|--------------------------0---2---3-----------------------------------|
|--------------0---2---3-----------------------------------------------|
|--0---1---3-----------------------------------------------------------|

-13-23-2302-13-13

Los números que están abajo de la tablatura indican el dedo de la mano izquierda que vas a utilizar para pulsar la nota
en el diapasón. El signo (--) significa que no se utiliza ningún dedo, ya que la cuerda se toca al aire.

Te recomiendo que vayas cantando el nombre de la nota que vas tocando, y que cuando llegues a la nota de G de la 1ra.
cuerda, te devuelvas, es decir, que vuelvas a tocar las notas pero de forma descendente, de ésta manera:

GFEDCBAGFEDCBAGFE

|--3---1---0-----------------------------------------------------------|
|--------------3---1---0-----------------------------------------------|
|--------------------------2---0---------------------------------------|
|----------------------------------3---2---0---------------------------|
|----------------------------------------------3---2---0---------------|
|----------------------------------------------------------3---1---0---|

31-31-2-32-32-31-

leccion 13:

La Escala de Do Mayor
Las notas de la escala de Do mayor no tienen sostenidos (#), ni bemoles (b), son las que se tocan con las teclas blancas
de un piano (las teclas negras son las notas que no tienen nombre propio). Esta es la única escala que te exijo que
estudies a conciencia en éste curso.

C D E F G A B C (Octava)

|--------------------------------------------||
|----------------------------------0----1----||
|------------------------0----2--------------||
|---------0----2----3------------------------||
|----3---------------------------------------||
|--------------------------------------------||
3-23-2-1
Los números que están abajo de la tablatura te indican que dedo de la mano izquierda debes utilizar para pulsar la
cuerda en el traste que se te indica, y las letras de arriba son los nombres de las notas que vas tocando. Te recomiendo
que practiques la escala ascendente y descendentemente varias veces sin detenerte y que vayas nombrando las notas
que vas tocando, para que puedas aprenderte los nombres de las notas y su posición en el diapasón.

Este es el orden en que debes practicar la escala empezando por el Do de la tercera cuerda: C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G,
F, E, D y C. Practica la escala ida y vuelta, ida y vuelta sin detenerte, a una velocidad lenta. Puedes oír la escala de Do
mayor abriendo este archivo midi: Escala de Do.

Aquí te muestro en tablatura como debes practicar la escala de Do mayor. Las líneas con los "puntos" son símbolos de
repetición. Como no te indico cuantas veces hay que repetir lo que esta entre esos símbolos, lo repites cuantas veces
quieras, pero cuando decidas terminar lo haces en la nota de Do grave.

CDEFGABCBAGFEDC

||----------------------------------------------------------||---------||
||--------------------------0---1---0-----------------------||---------||
|o------------------0---2---------------2---0---------------o|---------||
|o------0---2---3-------------------------------3---2---0---o|---------||
||--3-------------------------------------------------------||--3------||
||----------------------------------------------------------||---------||
3-23-2-1-2-32-3

Ejercicios Melódicos
Variando la secuencia de las notas de la escala de Do mayor podemos crear una serie de melodías. Abajo te muestro un
par de ejemplos. Practícalos y después intenta crear tus propias líneas o ideas melódicas, pueden tener ritmo o no
(todas las notas con la misma duración de sonido), como prefieras.

|---------------------------------------------------------------------------||
|---------------------------------------------------------------------------||
|--------------------------------0----2----0--------------------------------||
|-------0----2----0----2----3-------------------2----3----0-----------------||
|--3-----------------------------------------------------------3------------||
|---------------------------------------------------------------------------||
3-2-23-2-23-3

|---------------------------------------------------------------------------||
|--1----------------------------------1----0--------------------------------||
|-------2----0----2----0---------2--------------2----0----------------------||
|---------------------------3-----------------------------3----2----0-------||
|------------------------------------------------------------------------3--||
|---------------------------------------------------------------------------||
12-2-321-2-32-3

La escala de Do mayor (como cualquier otra) puede ser tocada en varias partes del diapasón, pero es en esta posición la
que primero tenemos que dominar. En la lección anterior, que sirvió para aprendernos las notas de la primera posición
(los tres primeros espacios del diapasón), recorrimos las notas que pertenecen a la escala de do mayor, puesto que no
tocamos sostenido (o bemol) alguno.

leccion 14:

La Primera Melodía
Con ésta lección terminamos con los punteos y plumilleos. Esta melodía esta en tono de Do mayor. Tócala usando
ambas técnicas: con púa (usando el plumilleo alternado) y con la mano derecha libre (usando los dedos índice y medio -
golpes apoyados).

No pongo el número de dedo que va a pisar cada nota porque, en éste caso, el número de espacio que te indico es el
número de dedo con que lo vas a pisar. Algo más, el espacio que hay entre número y número indica su duración de
sonido. Las líneas verticales que se encuentran en la tablatura marca cada compás (por el momento ignóralas) y las dos
líneas al final de la tablatura indican el final de la melodía.

ALLEGRO
De la Novena Sinfonía de Beethoven

|-0--0--1--3--|-3--1--0-----|----------0--|-0-----------|-0--0--1--3--|
|-------------|----------3--|-1--1--3-----|-----3-3-----|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|

|-3--1--0-----|----------0--|-------------|-------0-----|----0-1-0----|
|----------3--|-1--1--3-----|-3---1-1-----|-3--3-----1--|-3---------1-|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|

|----0-1-0----|-------------|-0--0--1--3--|-3--1--0-----|----------0--|
|-3---------3-|-1--3--------|-------------|----------3--|-1--1--3-----|
|-------------|-------0-----|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|
|-------------|-------------|-------------|-------------|-------------|

|-------------||
|-3---1-1-----||
|-------------||
|-------------||
|-------------||
|-------------||

Tócala despacio, procurando producir el mejor sonido en cada nota. No es un ejercicio de velocidad. Puedes escuchar
parte de la melodía con éste archivo midi: Allegro. No esta completa porque el editor donde realizo éste tipo de archivos
me limita a 50 notas.

Hacer música en guitarra: las cuerdas, trastes, partituras y notas musicales.

 Enlaces patrocinados La rapidez en guitarra es dada por varios factores. Ejemplos:

- Agilidad en los dedos para pulsar las curdas, lo cual lo da la practica en

movimientos rápidos y para lo cual he comprobado escribir rápidamente en el
teclado de la computadora ayuda.

- Saber donde está la nota que se desea tocar. Para lo cual hay que estudiar
practicando leer rápidamente una partitura y a su vez encontrar rápidamente las
notas en el instrumento musical.
- Saber que dedo se utilizará ahorrando así la mayor cantidad de movimientos
posibles siempre y cuando este ahorro no altere la música. Este es el punto que
se tratará en este momento.

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Correcta digitación en la guitarra

Desde un principio pongo énfasis en que se utilice el dedo correcto en cada nota
musical. Esto suma dificultad al comienzo pero luego sumará facilidad ya que
uno se acostumbra.

Por ello al principio indico con que dedo tocar cada nota con la mano izquierda: 

Donde:0 cuerda al aire es decir sin ningún dedo; 1 índice; 2 mayor, 3 anular ; 4
meñique.

Ahorrar movimientos en la guitarra

En primer lugar, tomo como ya sabidas las notas en la guitarra, lo cual ya se vio,
si aun no las sabe deberá estudiar mas ese punto. Fíjese en esta melodía como se
repiten las notas musicales. Muchas veces un dedo no necesita ser levantado si se
va a volver a utilizar en esa posición, siempre y cuando no haya que tocar otra
nota musical donde dicho dedo moleste o directamente no pueda mantenerse en
tal posición. Analicemos detenidamente estos tres compases con la posición
correcta a modo de ejemplo (mientras lee practíquelo en la guitarra):

(21)Tercerdedo en tercer traste por la nota SOL. Luego este dedo hay que
levantarlo para poder hacer sonar la nota FA con el primer dedo, de misma
cuerda en el  primer traste. Ahora se repite nuevamente SOL (tercer dedo), no
levanto el dedo que ha pulsado FA ya que no molesta. Al no haber levantado el
dedo que está en FA ahora para hacer sonar tal nota, solo vasta con levantar el
tercero (SOL) para así volver a tocar el FA que ya está bien posicionado.

(22)En MI ahora si hay que levantar el dedo que se tenía en FA, porque sino no
sonaría MI. Ahora para RE se pulsa con tercer dedo de segunda cuerda en el
tercer traste. Para tocar nuevamente MI no se mueve el dedo que se tenia
pulsando en RE porque no hace falta. Ahora se toca nuevamente RE que ya esta
 posicionado el dedo.

(23)Nuevamente RE, que sigue en idéntica posición. DO con primer dedo en

primer traste segunda cuerda (como para que suene DO hay que levantar el RE,
pues hay que hacerlo). RE, sin soltar DO ya que no molesta. DO, levantando el
dedo que se tiene en RE.

Este ahorro en los movimientos, influye mucho en la rapidez que se logrará con

Las notas musicales en guitarra (notas pisadas y al aire)

Las notas musicales en la primer posición: No se confunda con acordes, en los cuales son un conjunto de
notas musicales. En realidad a lo referente a la primer posición, cuando uno interpreta en ésta se suele
extender también, de ser necesario, al quinto traste. Esto sin cambiar la posición. No obstante, es de cuatro
trastes cada una. ( Las notas en el pentagrama partitura )

Las notas en la guitarra segunda posición, que en realidad en esta posición se puede tocar un traste antes y
un traste después, cuando se interpreta canciones. Dejo las cuerdas al aire porque estas siempre están. Uno
busca la mayor cantidad de notas en una posición para al tener que mover menos la mano, interpretar mas
rápido o cómodo... aunque cuando es en distintas octavas, por la melodía en si, sí es necesario el cambio
cuando lo requiera.
 Las notas en la tercera posición, con estas se completa toda la escala musical en cada cuerda. Está la
cuarta-quinta posición que es la adicional, y se repetirían las mismas notas musicales. Asimismo también
podemos en la práctica extendernos un traste hacia atrás y uno hacia adelante en ésta, sin cambiar la
posición de la mano en el diapasón de la guitarra.

*En el decimosegundo traste se repiten las notas musicales de las cuerdas al aire. En guitarra se completa
así una octava en cada cuerda, luego como se comentó seguiría unas notas adicionales. Éstas se utilizan
mucho en guitarra eléctrica, y solo un poco en guitarra clásica. Se repetiría lo visto en la primera pero
ahora a partir del traste decimotercero dando así otra octava en cada cuerda.

Notas musicales en guitarra por música

Las notas musicales en la guitarra son DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI, a estas notas musicales se las puede
alterar con semitonos dando sostenidos y bemoles. Sostenido es un semitono mas y bemol un semitono
menos. No obstante, MI y SI no tienen sostenidos ni bemoles. Un Bemol de SI seria un LA sostenido
(LA#) y un sostenido de SI seria DO. Guitarraejercicios.com.ar Luego no confundir una nota musical con
un acorde, este ultimo está formado por varias notas musicales tocadas al mismo tiempo.

Lo primero que hay que saber, es como reconocer las notas musicales en un pentagrama. Y es lo primero
que se verá en este curso online de guitarra. Pentagrama es la notación clásica de la música. Desde mi
punto de vista el cifrado americano es mas censillo pero no es tan perfecto, y es solo mas censillo cuando
se toca de a una cuerda. Mediante una partitura bien escrita puede llegarse a reproducir tal cual una
canción, incluyendo si hay una diferencia de centésima de segundo entre dos notas que la componen. En
una partitura también pueden señalarse los matices, que son la intensidad con la cual se pulsa una cuerda
para hacerla sonar mas fuerte o despacio.

Las notas musicales son 7, lo cual le será mas fácil que aprender el abecedario. No obstante, no basta con
decirlas de memoria, hay que saber escribirlas y diferenciarlas. Así como usted sabe leer este texto podría
saber música, pero no es tarea sencilla ni tan difícil como el aprender a leer y escribir, pero requiere:
Estudiar.

En el primer ejercicio en guitarra, se ve la siguiente melodía:

Los numeritos de arriba y las letras de abajo de está melodía es una ayuda extra (que puede no estar), para
hacer bien el ejercicio musical, ya que hay que acostumbrarse a utilizar el dedo adecuado para poder
interpretar rápidamente la música. Es algo así como el poder escribir en un teclado rápidamente, y luego
de tan acostumbrado que se está al pulsar cada letra con un dedo determinado, ya ni siquiera hay que
mirar el teclado.

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Lo importante ahora son los puntitos negros con las líneas, esta figura se llama negra. Cuando una figura
musical representante de un nota está en el pentagrama, mediante su ubicación se sabrá que nota es.
Luego, la negra es la unidad en música de la cual las demás o serán de mayor o de menor duración. La
figura musical negra, en el pentagrama se podría decir es la que marcará la velocidad de toda una canción,
ya que si se tocará mas rápido a esta figura luego habría que hacerlo proporcionalmente con todas las
demás, por ser la unidad de referencia. Ejemplo la corchea es el doble de rápido que una negra.

Volviendo al tema de las notas musicales en el pentagrama para guitarra (En guitarra es clave de SOL):

 (De abajo para arriba.) La que está sobre una línea adicional en la parte inferior del pentagrama es Do,
debajo de la ultima línea (no adicional) inferior es RE, sobre la ultima línea inferior es MI, la nota que
está en el primer espacio inferior es FA, en la segunda línea contando de abajo está SOL, en el espacio
que sigue LA, sobre la línea del medio SI, el segundo espacio contando de arriba es DO.

Y tal vez se preguntará ¿como dos veces DO? Si, el DO inferior es una octava mas baja que el superior. 
Según la ubicación sabremos que tan agudo es cada nota musical. En la guitarra, en general y en este
ejercicio el DO primero (el de abajo en primera línea adicional inferior) se toca con la cuerda gruesa, que
es la quinta cuerda; mientras que el Do de arriba se toca con la segunda cuerda (que es mucho mas finita y
da sonido mas agudo).

Lo mas importante de esta explicación es lo siguiente: que aprenda a reconocer las notas musicales
mencionadas en los lugares mencionados a golpe de vista. Es decir, cuando lee no tiene que pensar que
 letra es cada letra, sino que lee de a palabras juntas. En música... debe tardar nada, para reconocer que
figura es que nota. Esto obviamente requiere estudio de su parte, le recomiendo anotarse en papelitos las
notas y en otro sin ellas, cortar los que no tienen las notas, mezclarlos, darlos vuelta, y volteándolos de a
uno decir que nota es rápidamente. Cuando sea instantáneo, desordénelas mirándolas todas de frente y
rápidamente a golpe de vista  mencione cual es cada una. Entonces estará completado este punto.
Paciencia, aunque en realidad son por ahora solo siete posiciones de un puntito negro... La orientación de
la línea que sale del punto por ahora no lo tenga en cuenta, y de hecho puede variar, pero es mas estética
que otra cosa, aunque algunos autores clásicos representaban algunos matices con ellos, pero si no indico
lo contrario en las practicas en guitarraejercicios.com.ar no los tendré en cuenta. (estas serian todas las
notas musicales en partitura.)

Los ejercicios cromaricos son los que utilizan las notas, los sostenidos y los bemoles. Tambien se los suele
llamar “ejercicios de calentamiento”, ya que son muy útiles para esta tarea. Además al practicarlos regularmente
notaras que te haran mejorar notablemente la velocidad de digitación y la prolijidad en la ejecución.
Recuerda que debes tocarlo a un ritmo que te permita controlar los movimientos y tocar de manera prolija.
Cuando ya te acostumbres a los movimientos puedes comenzar con la velocidad.
Este ejercicio consiste en tocar desde la 6ta a la 1ra cuerda, con la combinación de dedos que elijas, en una
posición fija. Comúnmente se comienza con 1234,  es decir empezando  en la 6ta cuerda con el dedo 1 (traste
1),  luego con el dedo 2  (traste 2), después el 3 (traste 3) y ultimo el 4 (traste 4). Después pasar a 5ta cuerda y
repetir la misma secuencia. Después en la 4ta cuerda lo mismo, y así sucesivamente hasta llegar a la 1ra. Una
vez ahí, volver desde la 1er cuerda, pasando por la 2da, 3ra, 4ta y 5ta, hasta llegar a la 6ta. Siempre con la
combinación de dedos 1234.

Repetir este movimiento por lo menos 3 minutos a un ritmo constante, lo que no quiere decir que tiene que ser
rápido, puedes usar el tic-tac del reloj o un metrónomo para ayudarte. Hacerlo 2 veces por día.

Cuando domines este movimiento podrás pasar a la combinación 1243.  Básicamente es el mismo patrón, solo
que difiere en el orden de la digitación: primero tocas el traste I  con el dedo 1, luego el traste 2 con el dedo 2, el
traste 4 con el dedo 4 y el traste 3 con el dedo 3. Una vez aprendido esto pasas al 1324, y así sucesivamente
hasta llegar al 4321.

Este es el diagrama de patrones completo. Aconsejo hacer un patrón diferente cada día, ya que así se hará mas
divertido tocar. Al terminar de practicar todos los patrones,  notaras lo mucho que ha mejorado tu velocidad,
fuerza y fluidez.

Con respecto a la otra mano se puede hacer de diversas formas:

- Con los dedos hay que alternando índice y medio. Es decir, i m – i m – i m -  i m-  i m; Mejor aun si lo
hacemos con los cuatro dedos, es decir índice, medio, anular y meñique, i m a m -  i m a m -  i m a m. Esto
también te ayudara a la hora de hacer arpegios, tapping y fingertapping

- Con la púa tenemos dos opciones: La más fácil es utilizar siempre la púa hacia abajo. Pero es mucho mejor
alternar el movimiento abajo, arriba, abajo, arriba, ya que así se puede tocar más rápido y fluído.

Es mucho mejor empezar a hacer el ejercicio despacio y a medida que se tome practica ir aumentando
progresivamente la velocidad. Es mejor tocar despacio y bien que rápido y mal, ya que así se obtiene una mala
memoria muscular y nunca se logrará progresar

Este ejercicio de alternate picking sirve para mejorar la sinconizacion de los toques de púa y los dedos. Esta
hecho en compases de 4/4 (cuatro cuartos o compas simple) que es el compas de composición más comun.
Además de prácticar la digitación lo que se pretente es que te familiarices con los inlays, (incrustaciones) que
son los puntos que hay a lo largo del diapason, para que los uses de referencia.  El ejercicio es bastante simple
por lo que para darle un poco de complejidad haremos lo siguiente: Para TODOS los toque del traste 12 usaras
el dedo 4 (meñique), para los del traste 7 usaras el dedo 3 (anular), para los del traste 5 en dedo 2 (medio) y para
los del los trastes 2 y 3 el dedo 1 (medio), tanto para los movimientos de ida como de vuelta
Si tienes Guitar Pro, puedes descargarte el TAB

Este ejercicio es para que puedas práticar arpegios con una melodía tranquila. Lo acordes utilizados son algo
complicados de tocar la primera vez, pero con un poco de prática se pueden ejecutar correctamente. La
siguiente tablatura tiene indicado con que dedo de la mano que toca deben tocarse las cuerdas, aunque la
secuencia es siempre la misma: Pulgar, Índice, Medio, Anular, Medio, Índice y  Medio (pimamin).
Recuerda que siempre debes hacer un ejercicio a una velocidad que te permita controlar los movimientos y toc
ar de una forma prolija, puede parecer complicado, pero es bastante simple, solo debes practicar.

En el canal de Youtube de FPE encontré este video con un interesante riff en sol menor de Howie Simon. Para poder
obtener el sonido del video debes bajar la afinacion 1/2 tono, pero si dejas la afinación estandar de todas formas sonará
bien.

Aqui está la tablatura para que puedas tocar el riff, no es necesario tocarlo tan rápido como Howie. Si bien el
riff se toca usando el alternate picking, tambien puedes usar ligados, pero segun dice Howie, no suena tan
agresivo