1-El conflicto cinematográfico

El conflicto es el choque dramático entre fuerzas o voluntades opuestas que comparten un mismo fin.
Es, a la vez, la base y la materia que constituye todo drama, y, en consecuencia, sin él no hay argumento
dramático. Si lo ponemos en términos de Greimas, el conflicto se desarrolla cuando un sujeto, en
búsqueda de su objeto, se encuentra y choca con la fuerza oponente.

Según Antonio Sánchez-Escalonilla en todo guión cinematográfico “existen como mínimo tres historias,
originadas por tres tipos de conflictos: básico, interno y de relación”. Aunque esto no es así en todos los
casos, pues depende de aspectos como, por ejemplo, el género al que pertenece la película, sí podemos
reconocer en la mayoría de las películas de difusión masiva la presencia de estos tres tipos de conflictos,
que se organizan de manera jerárquica dependiendo de si son el motor que impulsa la trama principal o
alguna de las subtramas del filme.

En realidad, como afirma Linda Seger, “existen cinco tipos básicos de conflicto que pueden encontrarse
en una historia: interior, de relación, social, de situación y cósmico”. Aunque dependerá, nuevamente,
de aspectos como el género, el ritmo o la estética que siga la película, en la historia del cine de distribución
masiva se han privilegiado históricamente aquellos tipos de conflictos que se desarrollan casi
exclusivamente por medio de la acción (social, de situación y cósmico) mientras que, como antes decía,
los interiores y los de relación han sido relegados a las subtramas (menos dinámicas y, por tanto, en claro
contrapunto rítmico) necesarias para mantener cierto equilibrio argumental y de desarrollo en el texto
fílmico.

Tipos de conflicto
Conflicto interno:

se presenta cuando un personaje duda de sí mismo, de sus acciones; busca su identidad o lo que quiere
alcanzar. A diferencia de lo que ocurre en un texto literario en que el narrador tiene la libertad de expresar
por medio de las palabras (y utilizando distintos tipos de focalización) la interioridad del personaje sin que
ello implique una disminución de la tensión del relato, en el cine resulta difícil mantener el ritmo narrativo
en los pasajes que desarrollan la interioridad del personaje (con el problema añadido de su representación
en imágenes).

Normalmente se utilizan para ello recursos como la voz en off (o incluso en over), los diálogos explicativos,
las pausas rítmico-narrativas que se sustentan en imágenes más o menos simbólicas, etcétera; recursos,
todos ellos, que, como es obvio, no pueden tener una larga duración dentro del discurso.

Conflicto de relación:

Pone en relación a dos personajes en tensión, ya sea porque son antagonistas (buscan un mismo
objeto) o porque necesitan aclarar una situación particular (de amor, amistad, etcétera). Pese a que,
como he dicho, estos conflictos suelen desarrollarse en las subtramas, no es difícil encontrarlos como
conflictos básicos de una historia (por ejemplo en las comedias). Existe además, una clara diferencia entre
los conflictos de relación dinámicos (aquellos que posibilitan la acción, como por ejemplo los enredos) y
los pasivos (que mantiene la tensión a lo largo de la historia pero no generan la acción de los dos
personajes en relación). Un aspecto interesante cuando este tipo de conflicto aparece en forma de
subtrama es que, pese a pertenecer estructuralmente a un estrato inferior al del conflicto principal, a
menudo cobra mayor importancia para el espectador pues desarrolla por lo general un tema por el que
éste siente mayor simpatía y, por tanto, del que se siente más cerca (por su carácter afectivo o emocional),
como ocurre en películas como Mystic River.

Conflicto social:

Pone en tensión a uno o más personajes (el protagonista y sus amigos) y un grupo social que asume el
papel de antagonista. El desarrollo de este tipo de conflicto suele contar con elementos visuales de tipo
simbólico que representan al grupo opositor (sociedad, sistema, gobierno, grupos de poder, etcétera).
Cuando se desarrolla por medio de una subtrama le da más relieve al conflicto básico.

Conflicto de situación:

Como su nombre lo indica se da cuando los personajes deben enfrentarse a una situación anómala,
extraña, para salvar sus vidas (una catástrofe, un barco que se hunde, fuego en un edificio, robo a un
banco, etcétera). En estas situaciones además es normal que se desarrollen de manera paralela subtramas
de conflicto de relación entre los distintos personajes que ayudan a mantener la tensión del relato.

Conflicto cósmico:

El conflicto se desarrolla entre un personaje y alguna fuerza de carácter cósmicometafísico o sobrenatural

(dios, el diablo, un ser invisible). El conflicto, sin embargo, es proyectado sobre otro personaje que de
alguna manera representa la fuerza material, o es causa del problema, y por ello sufre las consecuencias
de la acción del primer personaje. Al respecto apunta Seger que “con objeto de observar cómo se
desenvuelve el conflicto, necesitamos ver cómo el personaje proyecta los problemas que tiene con una
fuerza invisible sobre un ser humano que tiene la mala fortuna de cruzarse en su camino”.

2- Personajes
Un personaje es un ser real o imaginario que forma parte de una narrativa. El personaje en el cine aparece
frente a nosotros como uno de los elementos visibles de la puesta en escena, de todo aquello que puede
ser registrado a través de la imagen y el sonido. Su presencia se logra a través de un trabajo descriptivo,
narrativo y discursivo.

Como uno de los elementos necesarios para la existencia de la historia, el personaje cinematográfico suele
verse como el resultado del trabajo del actor, quien a partir de la apariencia (el vestuario, el peinado, el
maquillaje, los accesorios); el texto dicho (la palabra, el tono, el timbre, el volumen); la mímica, el gesto y
los desplazamientos o movimientos escénicos va configurando la identidad del personaje, su ser y su
hacer, que en constante transformación movilizan la historia.

También el personaje representa una perspectiva desde la cual se organiza el relato, que actúa
conjuntamente con el trabajo de regulación de la información narrativa que realiza el narrador, la trama
y el espectador.
Tipos de personajes

Según su rol narrativo. Atendiendo ahora al papel que desempeñan en la trama, podemos hablar de:

 Protagonistas. Los personajes principales del relato, sobre quienes tiene que ver la trama. Pueden
ser héroes, antihéroes o simplemente protagonistas circunstanciales, pero sobre ellos versa el
relato y rara vez éste puede continuar si ellos mueren o han desaparecido.

 Antagonistas. Aquellos que adversan al protagonista, que se oponen a que cumpla con sus
aspiraciones o que simplemente tienen deseos contrarios a los suyos.

 Tritagonistas. Son los personajes que no toman partido en la historia, sino que la transitan de
manera eventual, sin tener que ver con las luchas internas de la trama.

Personajes en cine

 Personaje Arquetipo: Se les conoce así, a aquellos personajes que dentro de sus
características y función dentro de la trama, representa ciertas virtudes o defectos, según
sea el caso; de manera evidente.
 Personaje Dinámico: Son aquellos personajes que a través de la historia van presentando
una serie de transformaciones que resultan claves en el desarrollo de su propia historia.
 Personaje Estáticos: En estos casos, los personajes no sufren ningún tipo de
modificación o transformación. Esto es así porque la propia historia así lo plantea. Aun
así, los personajes tienen un papel importante dentro de la misma trama.
 Personajes Estereotipados: Generalmente este tipo de personajes, corresponde a los
llamados clichés dentro de la propia estructura de la trama. Esto se da de esa manera
toda vez que resultan predecibles ya que la mayoría conocen la naturaleza de sus
conductas y pensamientos.
 Personajes Secundario: En este caso, los personajes, tienen la función de particular
dentro de la trama que se desarrolla, en un plano secundario. La finalidad es argumentar
algunos acontecimientos que se dan dentro de la historia que son claves.
 Personajes Redondos: Es una cualidad que adquieren por un recurso literario que
consiste en que en cada etapa de transformación del personaje de acuerdo a varios
criterios como la edad, por mencionar alguno; en el que en un momento determinado es
necesario dentro de la propia trama, volver a definir las nuevas características del
personaje. Es un elemento altamente indispensable pues las propias historias
evolucionan.
 Personajes Reales: Estos personajes se crean bajo la premisa de que son producto de
modelos de otras personas, es decir, en ellas encontraremos las virtudes y defectos
propios del ser humano. Dependiendo de las características de la trama y las necesidades
del personaje en un tiempo, espacio y escenario, adquirirá ciertos comportamientos
dentro de la propia trama.
3- Escena
Una escena es una unidad de espacio y/o tiempo. Es decir, un fragmento de historia que transcurre de
forma ininterrumpida dentro del mismo decorado. Y esto se aplica a cualquier producción audiovisual. Da
igual que sea un cortometraje, un largometraje, una serie o un vídeo corporativo. una escena es una
acción dramática que tiene unidad de tiempo y de espacio. Una escena es un conjunto de planos que
narran una acción que pasa en un mismo espacio y un mismo tiempo. Es más sencillo entenderlo mientras
leemos un guion. En un guion, cada escena escrita lleva un encabezado que nos va a indicar el espacio.

Secuencia

Una secuencia es un conjunto de escenas que forman una unidad narrativa. A su vez, un conjunto de
secuencias formarían un acto. Y tres actos, una historia convencional con su planteamiento, nudo y
desenlace. Una secuencia es una sucesión de escenas que tienen unidad dramática. Un conjunto de
escenas construye una secuencia, conforma una línea narrativa propia y no importa si cambia el tiempo y
espacio, la unidad argumental es la misma en su totalidad. Una secuencia se va a detallar igual que toda
una película: un inicio, un desarrollo y un desenlace.