Expresión Oral

“La comunicación Teatral “

Grupo #5:
~Natalia Vanessa Salvatierra Potoy

~ Olga María Acosta Varela

~ Ana Carolina Navarrete Reyes

~ Martha Alejandra Hernández López

~ Luis Adrian Cáceres Herrera

Docente: Mayra Bonilla

La compañía de teatro MayBoarte

presentó dos maravillosas obras teatrales:

Bodas de Sangre
Cenicienta
Reflexiones de la obra “Bodas de sangre”

Martha Alejandra Hernández López

Desde el inicio, la obra empezaba a mostrar sus simbolismos, siendo el

más importante la silla. Cabe destacar que, la actuación de la madre

del novio ha sido sublime. Ella, se notaba dueña del papel, y muy

expresiva, sobre todo en el momento donde su personaje expresa su

odio contra las armas y la sangre, esto debido a haber perdido a sus

seres queridos.

Llegados al climax de la obra, ese conflicto entre todos los personajes,

fue magnífico, con un montaje excelente, una iluminación que jugaba

un papel fundamental reflejando la emoción de cada uno de los

involucrados. Seguido a eso, la puesta en escena de la novia

desaparecida vestida de luna, fue sin duda alguna un momento

especial, que transmitía nostalgia y delicadeza. Se pudieron sentir sus

emociones, la incertidumbre y el descontento por tener que contraer

nupcias con alguien a quien ella no amaba.

Se debe hacer una mención destacada a la participación del personaje

de la muerte, cada movimiento que hacía podría helar la sangre de

cualquiera, de igual manera, sus cantos, fueron como una oda a lo

gótico.

Para culminar, ese final tan desgarrador, el fallecimiento del hijo, y

encima luego de tantas advertencias por parte de la madre con

respecto a los cuchillos. Sublime, la magnífica escritura que eso

conllevó, el sembrar esa semilla en el espectador y luego hacerla

crecer. Por lo qué, juntando todo eso se obtuvo una obra preciosa, con

actuaciones majestuosas, que iban acorde a las emociones que se

buscaban transmitir; ira, tristeza, felicidad, melancolía, esos

sentimientos que penetran en el espectador. Asimismo, aspectos como

la trama, el desarrollo de personajes y la ambientación se llevaron a

un nivel digno de grandes espectáculos ideados por dramaturgos del

expresionismo.
Natalia Vanessa Salvatierra Potoy

El día 07 del mes de septiembre tuvimos la dicha de visitar el Teatro

Nacional Rubén Darío con mis compañeras de clase, fue mi primera

visita nunca había asistido a ninguna obra teatral, en realidad no se

sabía qué tan bueno sería, estuvimos esperando hasta que diera inicio

la obra, al entrar al palacio había un excelente orden en todo y las

personas encargadas fueron muy amables a la hora de atender.

Algo que me llamo la atención fue que, para dar inicio, comenzaron

con el himno nacional, y es muy agradable. Seguidamente iniciaron los

personajes y desde que entraron me cautivaron y me sorprendieron

mucho, puesto que tenía la idea de que sería algo parecido como ir al

cine, ya que como jóvenes que somos popularmente asistimos

numerosas veces al cine, pero, aunque escuchaba mucho sobre el teatro

nunca asistía por qué me temía que podría ser algo aburrido.

Como ya antes mencionaba los personajes fueron tan reales con su

personaje, se metieron completamente en el papel, que cautivaron mi

completa atención y la del público en general y es sorprendente como

hacen para aprenderse todo ese texto de memoria y sobre todo

saberlo interpretar, alguno de los personajes fue más intrigantes que

otros muy intrigante alguno de los personajes pero para dar una

explicación más exacta sobre ellos nombraré al primero

Comenzando por la madre la cual tuvo un gran papel, su actuación

fue tan real ella supo transmitir lo que deseaba, no tenía pánico

escénico, nunca se le vio ni un poquito de nervios, su naturalidad a la

hora de actuar, y esa fuerza y dureza que mostró fue impresionante,

incluso pude notar que ella lloro, cuando su hijo que estaba vivo lo

habían matado, en pocas palabras ella fue excelente.

El hijo, el que se pensaba casar, fue muy excelente en lo que hacía, el

y su madre actuaron de la mejor manera, se supieron conectar ambos

y hicieron muy bien el papel de madre e hijo, el demostró tener un

amor real hacia la novia sin importarle su pasado y ni que su madre

no estuviera de acuerdo, era muy firme y no se le notaba estar nada

nervioso.

Leonardo y su esposa, realmente enfatizado mucho, en realidad fue

impresionante ver como el la trataba y la golpeaba literalmente, y ella

lo permitía y se veía que era muy sumisa a él, y era muy notable que

él no quería nada con ella y que solo quería a su prima que se iba a

casar, en el momento de la escena donde el la tiro al piso, yo quería

entrar al escenario y defenderla, el cumplió muy bien con su papel,

puesto que según la entrevista que le hicimos a la muchacha,

comentaba que eso era lo que querían hacernos sentir al público por

que la idea irá conectar con nosotros, y ella se miraba tan frágil ante

su marido, pero contaba con la defensa de su madre, la cual actuó

demasiado bien en todo caso como cualquier madre que ve sufrir a su

hija dándole consuelo y estando ahí para ella siempre, y es que en

realidad hoy en día aunque estamos en pleno siglo XIX aún se ven

estas cosas del machismo porque quizá se ha venido transmitiendo de

generación en generación, pero el papel de estos tres actores fue muy

bueno.

Si hablamos un poco de la criada, ella fue muy divertida y a nosotros

como público nos encantó verla actuar, su papel fue especial porque

aunque el público reía ella nunca se puso nerviosa ante el público y

tuvo dos personajes, el otro fue la muerte en el cual fue como ver la

otra cara de la moneda porque en ese papel actuó con firmeza y

mucha seriedad y demostró ser una excelente actora, y hizo notar que

tiene una larga trayectoria, ella es excelente en la actuación y lo mejor

de todo se ve que se lo disfruta y no lo hace solo por trabajo.

La novia, trato de demostrar ser alguien fuerte y valiente, pero se veía

muy frágil, quizá le hizo falta hablar con más firmeza, pero se hizo

notar en su oratoria en la cual se vio que ese texto era demasiado

largo y ella no se olvidó de nada y su baile de ballet, fue tan lindo,

tiene ese don que muy pocas personas tienen y solo le hace falta un

poco más de preparación a la hora de actuar pero ella fue muy buena

también.

Si hablamos de los chicos leñadores, uno de ellos se notó que al parecer

no tiene mucha practica en el escenario, pero tampoco lo hizo mal,

solo que le hace falta relacionarse aún más con el papel creerse en

realidad el personaje al cual está interpretando, y el otro muchacho

pues lo hizo excelente.

El padre de la novia, definitivamente actuó muy bien, el correcto

papel de padre en la obra y es impresionante que con la edad que

tiene no se le olvide nada y que se notó tan real que nunca demostró

estar nervioso o incómodo ante todo el público y conecto

completamente bien con cada uno de los personajes de la obra.

Y los demás personajes se hicieron notar por sus bailes y aunque no

eran los actores principales, se notó que ellos actuaban muy bien y que

todos tuvieron una excelente preparación porque en realidad lo

hicieron muy bien.

Por otra parte, considero que el teatro requiere esfuerzo y mucho

trabajo en equipo, tiene que lograr conectar todos para lograr obtener

los resultados deseados, y supongo que requiere de muchas horas de

prácticas por cada uno de ellos, y en cuanto a su maquillaje también

el tiempo y los recursos para ello, sus trajes y todo lo que utilizan a la

hora de actuar, los juegos de luces, los cuales considero que es algo que
es muy esencial y al visitar el cine tenemos que ser conscientes de él

esfuerzo que hace cada uno de ellos al estar actuando con esas luces,

puede que a nosotros como público nos ofenda eso en el rostro, pero a

ellos que están actuando les ofende mucho más y considero que si lo

hacen de esa manera es porque es necesario para hacer aún más real

las escenas y es algo muy bueno.

En conclusión, me encantó visitar el teatro y saber un poco sobre la

actuación, me inspiraron muchas ganas de volver porque cada uno de

ellos dio vida a los personajes de la obra y se puede aprender

muchísimo por que se realizan obras educativas en la cual tanto niños

como adultos podemos aprender de una forma muy entretenida.

Olga María Acosta Varela
(Participación en clase el sábado 9 de septiembre)

Al entrar y ver la sala pequeña y la cercanía que se tenía con los

actores fue para empezar un punto, la primera actriz que entro en

escena fue la madre con ese atuendo negro y elegante y con su rostro

amoroso para con su hijo pero un recuerdo doloroso por la pérdida de

su esposo e hijo que se lograba notar en su rostro, en sus gestos, la

madre fue una actuación maravillosa, es que era pura, el temblor de

sus manos, el tono de su voz, su mirada fuerte, su semblante

aguerrido de una mujer que era sensata, que había sufrido pero que

amaba a los suyos.

Y como toda madre, tenía razón, le advirtió a su hijo de la mujer y

como todo hijo no hizo caso. Aunque es parte del parlamento era una

actriz que trasmitía el momento, que uno lograba perder la noción del

tiempo, perder todo ese revuelo que andamos en mente y

concentrarnos en la trama, estar atentos al momento, eso me pareció

fascinante, en la obra no había más en mi mente que la misma obra.

A la madre logramos entrevistarla y nos mencionaba que la

experiencia era un factor clave para su actuación, y en definitiva es

una actriz que entra en su papel y trasmite a través de su voz, gestos

y movimientos todo tipo de sentimientos.

Otra actriz que me pareció maravillosa fue la esposa de Leonardo, que

chica tan espectacular, hablamos con ella y menciono que no tenía

mucha experiencia pero que todos sus compañeros la habían acogido y

enseñado tantas cosas que lograba así ella hacer cada vez más mejor

su papel, me encanto, ella no tenía temor a ser tirada, jaloneada, a

sufrir aun así por su esposo, encarno muy bien esa mujer sumisa y

agredida por hombre déspota, logra que queramos bajar al escenario y

de

defenderla de un esposo tan cruel, es una actriz con pasión.

Leonardo es un actor fenomenal, aunque en su rol es que el público

sienta desprecio y algo de enojo contra él, en definitiva, lo logra, tiene

pasión en su papel, lo desempeña muy bien, entra con una fuerza que

es inevitable no notarlo, su voz fuerte y clara llama la atención por

completo, y trasmite muchas emociones en la obra, es un hombre que

estaba casado con una mujer que era bonita no era la mujera quien él

amaba y por ende se nota su frustración y dolor, pero cuando el ve al

amor de su vida cambia totalmente su semblante y hasta su tono de

voz, y cuando este quiere luchar por ella lo hace y en su actuación se

nota, logra mostrarnos al público todo su amor, frustración y dolor.

La empleada de la novia, maravillosa, encantadora, una actriz que

veía a los ojos al público y no le daba ni una pizca de inseguridad,

hacia su papel tal cual no hubiese nadie viendo, te transporta al

momento, la época, te logra sacar una sonrisa sincera. Y aun en su

papel de la muerte, era fuerte y segura.

Ningún actor fue malo, sin embrago unos más memorables que otros,

hubo dos actores que a mi parecer les falta fuego, pasión, mas vibra al

actuar, probablemente fueron los nervios y son la novia y uno de los

leñadores, no es que fueran malos es solo que les falto un poquito más

de expresión. (aunque con la explicación que usted nos dio, le dio

sentido a todo, eran los nervios, pero no puedo negar que solo los

valientes pueden actuar, por que estar frente a tantas personas, no es

nada fácil y es digno de admiración).

Y una actuación supremamente memorable fue la niña del final,

increíblemente espeluznante, si la viera de noche me petrifico, era su

voz, su baile, sus movimientos, todo era absolutamente terrorífico,

muy pero muy buena actriz.

En conclusión, fue una buena experiencia ver la obra, tanto el reparto,

la dirección, el parlamento, las luces (que juegan un papel importante

en toda la trama) y las ansias de ver teatro nuevamente, gracias por

dedicarse al teatro y darnos esos momentos tan agradables.

 Reflexiones de la obra “La Cenicienta”

Luis Adrian Cáceres Herrera

(Participación en la clase del 9 de septiembre)

E En mi opinión en la obra de “Cenicienta” la compañía de teatro Mayboarte nos

presenta una obra divertida, apegada hasta cierto punto al material original,
pero con un toque distintivo que permite al público conectar con la obra por
medio del humor o referenciando elementos modernos que son reconocibles para
el público. Por otra parte, me pareció excelente el uso de la iluminación para
ambientar el escenario sin necesidad de usar otros elementos y la utilización de
todos los recursos disponibles lo cual permite una sinergia entre el actor y la
utilería. La vestimenta de los actores era muy llamativa y vistosa
compaginándose con el maquillaje de las actrices, la obra presenta tiene una
esencia minimalista lo cual permite centrar la atención en los actores y que ellos
sean el foco de atención del público. A mí parecer la música tenía un rol
secundario en gran parte de la obra, cobrando más relevancia en escenas
puntuales como en la llegada de las princesas al castillo o el baile del príncipe con
Cenicienta en donde se nos presentó un estilo musical anacrónico pero divertido
con mucho movimiento y energía que permitía conectar con el público adulto que
probablemente reconocía con mayor facilidad ese tipo de música.
}

En conclusión, la obra de “La Cenicienta” es una obra muy divertida, con un

despliegue de habilidades histriónicas que demuestran el empeño que tienen los
actores incluso en los papeles secundarios ya que ponen toda su dedicación y
demuestran un excelente dominio del escenario, así como su capacidad de
mantenerse en personaje a pesar de las intervenciones que pueda tener el
público. Estos elementos hacen que una obra que es dirigida a un público infantil
p
pueda ser disfrutada por el público en general gracias a la excelente dirección y
cariño puesto en la obra.

Preguntas hechas a los actores:

Obra
“Bodas de Sangre”

1. ¿Cuál ha sido su mayor dificultad al interpretar

su papel en la obra ¿y por qué?

La dificultad radica en el moderar el tono de

la voz, esto debido a que soy bastante nueva en
el mundo del teatro. Asimismo, el expresar las
emociones del personaje que se interpreta a un
porcentaje completo, es un reto, sin embargo, yo
considero qué he podido conectar con el
personaje.

2. ¿Cuál crees que es tu mayor fortaleza al

momento de actuar?

Tengo una historia con este personaje, así que el

haber conectado con el y transmitir sus
sentimientos y emociones con mis expresiones
corporales, son mi fortaleza al actuar.
3. ¿Consideras que la obra transmite un mensaje
atemporal a todo el público?

Aunque el contexto actual sea diferente al

plasmado en la obra, considero que el mensaje
atemporal presente es el de que el amor lo puede
todo contra cualquier adversidad.

4. ¿Crees que la iluminación juega un rol

importante al momento de crear la
escenografía?

Desde luego, es un recurso útil que ayudó a

transmitir más profundo que sucedía en cada
escena. Siendo ejemplo de esto el contraste
luminoso entre la ambientación de escenas
tristes, con escenas picaras.
 Obra “Cenicienta”
(Preguntas hechas a actriz que interpretó a
Anastasia)

1. ¿Cuál ha sido su mayor dificultad al interpretar su

papel en la obra ¿y por qué?

R Quizá la improvisación, ya que tenemos

que improvisar para que al público le de risa.

2. ¿Cuál crees que es tu mayor fortaleza al momento

de actuar?

R Quizá que me mantengo en personaje siempre, a pesar

de que tengo que interactuar con el público siempre
trato de guardar el papel para que alguno se
divierta.

3. ¿Crees que la iluminación juega un rol importante

al momento de crear la escenografía?

Claro, es una de las cosas primordiales creo yo

que es lo que crea, bueno, en este caso, creo que

es lo que crea un poco de misterio porque la

obra talvez no es tan dramática o no es de
miedo, por ejemplo, pero siempre juega un papel
importante a la hora de “ambientizar” el
escenario.
Del equipo #5, cuatro personas pudimos asistir al teatro,
lamentablemente la compañera Ana Carolina Navarrete Reyes no
pudo asistir debido a sus clases.