Universidad Nacional Autónoma de México.

Escuela Nacional Colegio de Ciencias y Humanidades.

Plantel Oriente.
TLRIID III.
Unidad I. Texto dramático. Representación teatral.
Reseña crítica.

Ejercicio de la obra “Ese amor de Romeo y Julieta”.

Instrucciones: Asiste a la obra de teatro “Ese amor de Romeo y Julieta” que se presenta los
sábados y domingos, a las 11 horas, en la Explanada del Centro Cultural Universitario
(cerca de la estación del Metrobús CCU); entrada libre. Contesta los siguientes reactivos:
Al final, coloca tu evidencia de asistencia a la obra.
1. Datos de la representación teatral:
1.1. Nombre del director(a) y trayectoria profesional: (0.5 punto)
Quy Lan Lachino
Nació en Morelia Michoacán el 23 de octubre de 1978. Estudió la Licenciatura en
Actuación egresando de La Casa del Teatro en la CDMX (2001-2005). Durante el 2014 toma
la formación a partir de la pedagogía de Jaques Lecoq en la Esc. Intl. de Creación Teatral
y Movimiento, Cabuia, Buenos Aires, Argentina. Ha mantenido un entrenamiento dancístico
en el espacio Laboratorio generador de atmósferas a partir de la Danza Butoh a cargo de
Héctor G. Mendoza.
Desde el 1998, funda su taller de producción, diseño y realización de máscaras y plástica
escénica hasta la fecha.
Iniciando su carrera profesional en el 2006 y tiene como directores de escena a Irele
Vázquez, Mauricio Jiménez, Nora Manneck, Mauricio Pimentel, Agustín Meza y Mariana
García Franco entre otros. En su experiencia artística desde el 2010, ha formado parte del
Centro Dramático de Michoacán (CEDRAM), participado como actriz, directora, diseñadora
y realizadora de pintura escénica, vestuario y máscaras, en dicho centro.
Así mismo, como actriz, ha realizado giras dentro del Proyecto Rocinante, al interior de
Michoacán, Jalisco, Nayarit y Guanajuato, representando más de 700 funciones en
producciones generadas por el CEDRAM. Ha tenido la oportunidad de trabajar en proyectos
apoyados por EFITEATRO, México en Escena, Programa Teatro Escolar en la CDMX,
Secretaría de Cultura de la CDMX y la Coordinación Nacional De Teatro.
Desde el 2007 ha desarrollado su carrera con las Compañía Radical Libre (2007-2013) y
en Ráfaga Teatro (2015-2018) en donde actúa, dirige y ha implementado un trabajo de
creación colaborativa con sus integrantes. Con estas compañías realiza giras al interior del
país y en Europa en foros como el Odin Teatret, en Holstebro Dinamarca; Teatro Potlash en
Fara Sabina, Italia; Abraxa Teatro en Roma, Italia; Teatro Los Argonautas en Marcella,
Francia; Heredia, Atenas y San José provincias de Costa Rica en las Universidades Técnica
y Nacional y El Cairo Egipto.
 Su trabajo como directora de escena inicia en el 2014 con la puesta en escena Sin pies ni
cabeza, y posteriormente continua con La mujer del negro, A la calle; Los dos hidalgos de
Verona y Domus en codirección con Diego Montero.

1.2. Nombres de los personajes y actores: (0.5 punto).

Alexis Briseño Jaramillo | Simón
Ángel Daniel Hernández | Fernando
Arantza Durand | Libertad
Azael Novelo | Trémulo Casatrova
Jacqueline Huitrón | Juana
Priscila Rosado | Nana Conchita

1.3. ¿Quién o quiénes estuvieron a cargo de la escenografía? (0.5 punto)

Asesoría en movimiento, coreografía y asistencia de dirección: Mauricio Carrillo
Mendoza
Escenografía e iluminación: Félix Arroyo

1.4. Describe la escenografía (en un párrafo de 50 palabras, mínimo) y comenta tu

opinión, apreciación y valoración (en un párrafo de 100 palabras, mínimo). (1
punto)
Escenografía
La escenografía estaba basada en una cocina de varios niveles tapizada de azulejos color
azul, el cual consistía en un ¨escenario¨ movible el cual caracteriza a este equipo teatral de
la UNAM. Al ser un espectáculo al aire libre hay que tener en cuenta que es complicado
tener varias escenografías para una misma obra, entonces los actores tienen que
improvisar de cierta manera con el espacio que disponen, sin embargo, a mi punto de vista
creo que este no fue un problema para este equipo llamado ¨Carro de Comedias De La
UNAM¨ pues, aunque fue una misma escenografía para toda la obra, la manera en la cual
lograban hablar y expresarse los actores fue de gran ayuda para dar lugar a la imaginación,
haciendo que como mencionamos antes, esta sea una presentación en un espacio exterior,
y hasta cierto punto, el público haya podido dejar de recordar que estaba fuera de un teatro,
e imaginara que por un momento se encontraba en la cocina de una familia adinerada junto
con la servidumbre de la casa en el siglo XV.
 Comentario, Apreciación Y Valoración
A criterio propio, puedo decir que la obra ¨Ese amor de Romeo y Julieta¨ es una obra
demasiado buena. En lo personal, iba esperando ver una obra de calidad estudiante, con
esto me refiero a que no esperaba una obra excelente, y que pudiera tener algunos
errores, sin embargo, me lleve la sorpresa de encontrar una obra de calidad excepcional,
la sincronía con la que cada actor desenvolvía en su personaje me pareció increíble. Algo
que me gustó mucho fue la musicalización de la obra, pero eso es algo de lo que hablare
en otra sección, se puede notar que es una presentación que está bien ensayada y que
tiene una buena planeación de fondo, así como un guion que se ve bien trabajado. Cada
dialogo entraba de manera natural y no se veía forzado, esto también se debe a la
excepcional interpretación de los actores al igual que los buenos directores detrás.

1.5. ¿Quién o quiénes estuvieron a cargo de la musicalización?

Musicalización: Félix Bailón

1.6. Describe la música que se utilizó durante la representación teatral y valora su

importancia y apoyo para comprender la historia (en un párrafo de 100
palabras, mínimo). (1 punto)
Como mencione anteriormente la musicalización de la obra es algo que me agrado mucho,
está en algunas partes daba información sobre lo que estaba pasando o como se sentían
los personajes. Las piezas tocadas fueron escritas para la misma obra y describían lo que
pasaba en la obra, daban algún contexto o narraban como se sentía el o los personajes en
escena, al igual que la música de fondo en algunas partes, la cual era tocada por los mismos
actores en escena. En su mayor parte compuesta por guitarras, pero también acompañaban
a las melodías otros instrumentos de viento, si bien las piezas no tenían una composición
de estudio, eran buenas, se complementaban con las interacciones de los personajes en la
obra, también me parece importante mencionar que los actores bailaban y en algunas
partes se alocaban con la música. Me encanto la importancia que le dieron a este tema en
la presentación.
1.7 ¿Qué significado le das a las máscaras que utilizaron los actores? (0.5 punto)
 Creo que el uso de las estas hace referencia a la fiesta de máscaras en la que se conocen
Romeo y Julieta en la obra original de William Shakespeare. Otra razón podría ser que la
directora que estuvo a cargo de la obra tiene como marca personal el uso de estas. Pero
también supongo que es para enfatizar más en los personajes y que cada personaje tenga
los rasgos característicos, otra razón podría ser que es para dar cierta división entre
personaje y actor dentro de la obra, por ejemplo, cuando Azael y Ángel tocaban en el
escenario no tenían puestas sus máscaras, por eso supongo que es para dividir los
personajes de la ¨Narración¨ de la música

1.8. ¿Cuál fue la importancia de la voz y los efectos de sonido para la ambientación
y la representación al aire libre (en un espacio público)? (0.5 punto)

Como en toda obra, la voz y los efectos de sonido tienen una labor sumamente importante
en el espectáculo, pues ayudan a el manejo de las emociones del público presente (ósea,
a hacer sentir a la gente como el director y actores de la obra quieren que se sienta con
cada escena el público), y en la función lograron hacer un buen manejo de esta, los actores
cambiando un poco su tono de voz a la que es su voz natural. Las interacciones de su voz
a lo largo de la presentación fueron muy buenas, logrando transmitir correctamente los
sentimientos expresados por el personaje.

1.9. Identifica el conflicto de la obra:

El conflicto comenzó cuando Juana llego sollozando al escenario diciendo que se quería
matar porque su novio (Salomón) la acababa de terminar, después Simón
accidentalmente invito a la fiesta de cumpleaños de la hija de los Capuleto a la familia
enemiga (los Montesco), esto genera un conflicto entre los empleados de los Capuleto,
pues sabían que ambas familias se llevaban muy mal podrían perder su trabajo si se
enteraban sus patrones que la familia enemiga estaba en su fiesta, posteriormente la
señorita Julieta (hija de los Capuleto) y el joven Romero (hijo de los Montesco) deciden
casarse apenas la noche que se conocen, esto genera aún más conflictos de los
presentes. Luego Julieta se da cuenta que Romeo solo la quería para que sirviera en la
casa, cosa que a Julieta no le parecía para nada, entonces decidieron terminar su
matrimonio la mañana siguiente a su noche de bodas. Y por último Juana termina
embarazada de Fernando (que en realidad era Salomón), y Fernando al enterarse de esto
y queriendo vivir una relajada vida de soltería decide decirle a Juana que no se hará cargo
del bebé, Juana al oír esto se pone muy triste y decide aventarse a las vías del tren.

1.10. ¿Se soluciona el conflicto? Sí o no. ¿Cómo crees que se soluciona? (1 punto)
 No sé si podría decir que se resolvieron los problemas, pues al final, después de todo un
drama de romance in aceptado terminan separándose Romeo y Julieta. Y Juana termina
tomando la decisión de quitarse la vida en las vías del tren.

1.11. ¿Qué fue lo que más te gustó de la representación teatral? ¿Por qué? (1 punto)

Lo que más me gusto de la obra fue el toque dramático, pero a la vez de comedia que
tenía, pues si bien, se indicaba que era una tragicomedia, es algo que tiene su complejidad
lograr de buena manera y la manera en la cual ellos lograron me parece que fue muy buena,
se nota que es una presentación que está muy bien ensayada, que de igual manera el guion
está muy bien trabajado, y las ganas y actitud que tenían los actores se nota mucho y es
algo que se aprecia, el trabajo que haces es digno de admirar.

1.12. Define y ejemplifica los turnos de habla: (1.5 puntos).

Diálogo: Plática entre dos o más personas, que alternativamente manifiestan sus ideas o
afectos. 2. m. Obra literaria, en prosa o en verso, en que se finge una plática o controversia
entre dos o más personajes.

Ejemplo (fotografía).

Monólogo: El monólogo es realizado por una sola persona o por un solo personaje que, a
través de afirmaciones, preguntas y respuestas, cavila o medita sobre la condición de las
personas, la razón de ser de la especie humana, lo cotidiano, sus pensamientos, sus
sentimientos o su historia.
Ejemplo (fotografía).

Aparte: El aparte es el comentario que hace un personaje como si estuviera hablando

consigo mismo y no le escuchara nadie.

Ejemplo (fotografía).

2. Redacta un resumen o sinopsis de la representación teatral. (1 punto).

Simón, uno de los cocineros de la familia de los Capuleto, invita accidentalmente a la fiesta
de la hija de los Capuleto, a Romeo, hijo de los Montesco. Ambas familias tienen una gran
rivalidad. Esto es culpa de Simón, pero si los Capuleto se enteran de que invitaron a la
fiesta a la familia enemiga, les iría mal a todos los empleados involucrados, esto incluía a
la jefa y compañeros de Simón, así que los empleados deciden buscar la manera en la cual
no se den cuenta sus patrones que la familia enemiga está en su casa.
 3. Realiza el esquema de la situación comunicativa de la obra de teatro: (1 punto).

ENUNCIADOR
REFERENTE
Directora: Quy Lan Lachino
Los problemas que ocasiona su amor
Nació en Morelia Michoacán el 23 de
octubre de 1978. Estudió la
Licenciatura en Actuación egresando ENUNCIATARIO
de La Casa del Teatro en la CDMX
Público presente en la
(2001-2005). Durante el 2014 toma la
obra
formación a partir de la pedagogía de
Jaques Lecoq en la Esc. Intl. de
Creación Teatral y Movimiento, Cabuia,
Buenos Aires, Argentina. Ha mantenido
un entrenamiento dancístico en el
espacio Laboratorio generador de CONTEXTO
atmósferas a partir de la Danza Butoh a
La historia se narra en el siglo XV, 2 familias se llevan (Los
cargo de Héctor G. Mendoza.
Capuleto y los Montesco) se llevan mal al punto de desearse
Con: ambas la muerte.
Alexis Briseño Jaramillo | Simón
Ángel Daniel Hernández | Fernando
Arantza Durand | Libertad PROPÓSITO
Azael Novelo | Trémulo Casatrova
Entretener
Jacqueline Huitrón | Juana
Priscila Rosado | Nana Conchita Pensar
Asesoría en movimiento, coreografía y
asistencia de dirección: Mauricio
Carrillo Mendoza Pienso que motivo a esto pues el objetivo principal de la
Escenografía e iluminación: Félix obra siempre fue entretener al publico con un buen
Arroyo ambiente, y también ponernos a pensar un poco en los
Diseño de vestuario: Gisselle Sandiel
problemas que puede ocasionar confuso sentimiento del
Realización de vestuario: Rafael
amor.
Villegas y Ray Sánchez
Musicalización: Félix Bailón
Diseño y realización de máscaras: Quy
Lan Lachino
Atrezzo y utilería: Teatro UNAM
Realización de
escenografía: Constructores
Escénicos (Antonio Pérez, Verónica
Salazar, Alexis Martínez, Juan Carlos
Chico, Heriberto Arcipreste, Daniel
López, Rodrigo Pérez, Juan Carlos
Arévalo, Alejandro Medina y Fátima
Mejía)
Productor residente: Arturo Galicia
Lira
Apoyo en producción: Joaquín
Herrera, Joseph Ramírez y Jaqueline
Ramírez
Fotografía: José Jorge Carreón