El muñeco REVIVIENDO LA

INVENCIÓN DEL CINE

de nieve THOR: RAGNAROK
MISTERIOS QUE HIELAN LA SANGRE
EL SECRETO
La suerte DE MARROWBONE
de los Logan #O9 OCT
2017 ESTRENOS, VIDEOJUEGOS,
CON EL ARTE DE TECNOLOGÍA, CONCIERTOS,
OCEAN'S 11 EN LA AMÉRICA
PROFUNDA La revista de los cines Cine/Sur VIDA SANA ¡Y TODAVÍA MÁS!

T OD O S OBRE E L REG RE S O M Á S E SPE R AD O

BLADE RUNNER 2049

¿HUMANO O REPLICANTE? HARRISON FORD SE CONFIESA
 16, 17 y 18
Y TAMBIÉN
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octubre
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Daniel V. Villamediana, P. 22
Paula Arantzazu Ruiz,
ACONTECIMIENTO DEL MES
Daniel de Partearroyo,
Isaac Reyes,
Beatriz Martínez Gómez,
Roberto Morato,
BLADE RUNNER 2049
Víctor Blanes, + Entrevista exclusiva con Harrison Ford
Manuel J. Lombardo, + Analizamos cómo Blade Runner se convirtió en
Alfonso Crespo, una de las películas capitales de la ciencia ficción
Víctor J. Vazquéz,
Margarita Muñoz.
HAN COLABORADO
ESTE MES: Auxi Esplá,
mk2-Cine/Sur no se hace responsable de los posibles cambios de fecha de los estrenos / © DR

Miquel Liquete, Mario

Mas y Álvaro Postigo.

CONCEPCIÓN
GRÁFICA
DISEÑO Y
MAQUETACIÓN:
Marc Lafon
ICONOGRAFÍA:
Ana Uslenghi
FOTO DE PORTADA:
© Sony Pictures P. 14 REPORTAJE P. 16 REPORTAJE P. 34 HISTORIA VERDADERA P. 4O EL DESAFÍO
FOTOS:
Collection ChristopheL El muñeco de La suerte de Orígenes Paco
ILUSTRADORES:
Cristina Daura, nieve los Logan del cine León
Helkarava
CÓMIC: EN SALAS
Terreur Graphique P. 28 Blade Runner 2049, de Denis Villeneuve
PUBLICIDAD P. 29 Thor: Ragnarok, de Taika Waititi
Miguel Liquete P. 29 La piel fría, de Xavier Gens
miguel.liquete@cinesur.com
687 558 677 P. 30 Operación cacahuete 2, de Cal Brunker
IMPRESIÓN P. 30 Canción de Nueva York, de Marc Webb
Rotimpres, SA P. 32 Toc Toc, de Vicente Villanueva
c/ Pla de l’Estany, s/n
17181 Aiguaviva
P. 32 Patti Cake$, de Geremy Jasper
(GIRONA)
T. 972 40 05 95
DL B 23838-2016
EL ESTRENO ‘PRESTIGE’
ISSN 2462-7054 P. 33 Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio

3
 DÍA A DÍA

Porque este mes fue

mucho más que las broncas
de James Cameron
Septiembre 2017

VIERNES 01 DE SEPTIEMBRE
mismo, hacen bien lo que tienen que
Emily Ratajkowski ya no sabe a hacer.» Otro deseo que quizá se
qué santo encomendarse: «Hay cumpla un día, nunca se sabe, es el
algo que me ocurre a menudo. La de Emma Stone, que lucha por la
gente me dice: “¡Oh, eres demasiado igualdad salarial entre hombres y
sexy!”. Es un prejuicio misógino. mujeres en Hollywood. «Mis
Hay personas que se niegan a compañeros masculinos en la
trabajar conmigo porque tengo pantalla han tenido que disminuir
mucho pecho.» Queremos los su salario para que hubiera igualdad.
nombres de los culpables. Y esto es algo que han hecho por mí,
«Trump es un porque les parecía justo.» La famosa
DOMINGO 03 DE SEPTIEMBRE
currante. Una gran familia del cine.
Seth Rogen se enfrenta a esa
gran catástrofe que es tener
bestia. Un Depardieu MIÉRCOLES 06 DE SEPTIEMBRE

a padres activos en las redes sin alcohol y sin En Hamburgo, el concierto de la

sociales: Sandy Rogen, con cigarrillos. Lo que banda de jazz dirigida por Woody
cuarenta mil seguidores en la red Allen fue interrumpido por dos
del pajarito, twittea sin ningún
precisamente me da militantes de Femen con el torso
apuro «Dormir después del sexo es miedo es que desnudo. Así que ya conocemos el
como la postura shavasana después lo asesinen» tema de su próxima peli.
del yoga». Reacción del hijito:
JCVD, analista político. JUEVES 07 DE SEPTIEMBRE
«Joder, mamá. En serio, acabo de
vomitar». Mientras tanto, otros un entrenamiento para realizar Emir Kusturica acaba con
navegan en un mar de dudas, el famoso bailecito de Dirty Hollywood: «Llevo boicoteando los
como Andrew Garfield: «En Dancing, que habían previsto blockbusters desde hace veinte años,
estos momentos soy un hombre gay, brindar a los invitados de su pues disminuyen la esperanza de
pero sin el acto físico. No pienso boda. Al final, será una lenta. vida. En un cortometraje rodé la
en hacerme homosexual, pero no Malditos cuellos del fémur. muerte de Bruce Willis. Ese tipo es
descarto la posibilidad de explorarlo una basura que ha ofrecido dos
MARTES 05 DE SEPTIEMBRE
más adelante. Quizá tenga una millones de dólares a quien le trajera
revelación y sea maravilloso visitar A Chris Nolan le gustaría realizar la cabeza de Saddam Hussein.»
ese jardín». Es difícil olvidar a un James Bond. «Me gusta Bueno, y él defiende a
Emma Stone, claro está… enormemente el personaje. Quizá un Vladimir Putin.
día realice una película de la saga.
LUNES 04 DE SEPTIEMBRE DOMINGO 10 DE SEPTIEMBRE
Pero hace falta que me necesiten. No
En el sur de Inglaterra, una sé si se entiende lo que quiero decir: Por suerte, para compensar,
pareja de cincuentones pasa seis James Bond necesita reinventarse, y podemos contar con el regreso a las
horas en el hospital después de es preciso que ME necesiten. Ahora pantallas de Macaulay Culkin, de
© DR

4
 36 años. Durante este tiempo, Jeanne Moreau: «Me parecía más
Nicolas Cage se pasea por que hermosa, era peligrosa. Es
Kazajistán luciendo un gorro chapka comprensible que los hombres
y traje tradicional. Y, encima, ni estuvieran locos por ella. Éramos
siquiera lo hace porque lo requiera dos fieras, pero complementarias.
el rodaje de una nueva película. Hasta el día en que mamá Olga,
mi agente en aquella época, llegó a
LUNES 11 DE SEPTIEMBRE
México con una pila de periódicos.
Nolan ensalza a Tom Hardy. «Tom ¡Jeanne aparecía en la portada de
es Tom, es capaz de transmitir todos! En los franceses, en los
muchas más cosas con un solo ojo que alemanes, en los ingleses, en los
la mayoría de la gente con todo su
«Permitidme que italianos... Incluso en los japoneses.
cuerpo. Es un talento que le es sea un poco brusco: Ese día me puse rabiosa. Se acabó
exclusivo y que es extraordinario.» vuestros héroes son la pasividad, la pereza, el negarme
Amor a primera vista. a que me hicieran fotos… Abrí mis
unos losers» puertas y me entregué, insolente,
MARTES 12 DE SEPTIEMBRE Schwarzie a los desde todos los ángulos».
John Boyega, que actúa en supremacistas blancos
MIÉRCOLES 13 DE SEPTIEMBRE
Detroit, la nueva película de estadounidenses.
Kathryn Bigelow sobre los Al parecer, Cynthia Nixon,
motines de 1967, reconoce haber pensó: puede «resultar antigua actriz de Sexo en Nueva
tenido algunas reticencias. Le controvertido». Al final está York, sería la favorita de
«chocó» el hecho de que una «contento» de que lo haya hecho numerosos neoyorquinos para
blanca cuente esta historia; ella. Homenaje de Bardot a presentarse a las elecciones

5
 SÁBADO 16 DE SEPTIEMBRE
primarias demócratas en 2018 esos fantasmas a los que idolatráis
para ser gobernadora del estado de Salma Hayek lo asegura: «Os pasaron el resto de su vida
Nueva York. De todos modos, no puedo prometer que Donald Trump avergonzados… Y ahora descansan
puede ser peor que no construirá ese muro. No lo podéis en el infierno.» Amén.
Schwarzenegger y Trump. construir sin los mexicanos que
MIÉRCOLES 20 DE SEPTIEMBRE
están ilegalmente en vuestro país.
JUEVES 14 DE SEPTIEMBRE
Ellos son los que hacen que la Un parque de atracciones
R. Marcos Taylor, actor de economía sea fuerte, porque se les consagrado al universo de Los
Straight Outta Compton, es paga la mitad y no tienen ventajas juegos del hambre debería ver la
arrestado por «amenazas terroristas sociales. ¡Simplemente no se hará!». luz en Corea del Sur. ¿Para
y obstrucción a la justicia» tras haber En cambio, el muro contra el que fastidiar a Kim Jong-un?
amenazado de muerte a todos los se ha chocado Tom Cruise es de
JUEVES 21 DE SEPTIEMBRE
empleados de un banco. Todo por lo más real. Al saltar por una
un problema con una tarjeta cascada, el adepto de la En un transatlántico que
bancaria. Straight cienciología se fracturó un tobillo atraviesa la costa Este de los
Outta Prison. durante el rodaje de la sexta parte Estados Unidos durante el
de Misión: Imposible. Esto es lo eclipse solar, Bonnie Tyler
VIERNES 15 DE SEPTIEMBRE
que pasa cuando tienes 55 años. lógicamente canta Total eclipse of
Por su parte, Josh Brolin manda a the heart. Con sus gafas de
DOMINGO 17 DE SEPTIEMBRE
freír espárragos a James Cameron. protección, por supuesto,
«Si no quiero actuar en Avatar, no Luc Besson dispara balas reales contrariamente a Joey Bada$$,
actuaré en Avatar. James Cameron contra el escudo del Capitán que está convencido de que se
me llama de todo, pero me importa un América: «Lo que más me fastidia trata de una jugada de marketing.
pimiento. Si viene a preguntarme: es que está ahí siempre para mostrar El resultado es que el rapero
“Eh, tío, ¿por qué dices eso?”, le la supremacía norteamericana y que anula sobre la marcha tres
responderé: “Porque me da la gana”. se vea que son los mejores. ¿Qué conciertos porque ve doble.
Jamás he trabajado tanto ni jamás he país se atrevería a llamar una
VIERNES 22 DE SEPTIEMBRE
sido tan feliz en mi vida. Cuando me película Capitán Brasil o Capitán
levanto por la mañana es como si ya Francia? Ninguno». Supremacía o James Cameron decididamente
me hubiera tomado media taza de no, Roman Polanski no está cerca está muy molesto. Después de Josh
café y media taza de LSD. Estoy en de regresar a Estados Unidos. Brolin, se mete con
las nubes todo el día y me pagan por Una tercera mujer lo acusa de Wonder Woman. «Toda esa
ello.» Droga también para Jean- agresión sexual. Al parecer, los autocomplacencia, que derrama ríos
Claude Van Damme, que se hechos se desarrollaron en 1973, de tinta en Hollywood a propósito de
convierte en abogado del diablo: cuando ella solo tenía 16 años. Wonder Woman, es de lo más
«Comencé a seguir a Trump dos años engañosa. En la película, Wonder
MARTES 19 DE SEPTIEMBRE
antes de su elección. Todos mis amigos, Woman es un icono objetivado. ¡Es
incluso los rusos, me decían: “Es un Schwarzie, de 70 años, sigue justo el Hollywood masculino de
payaso”. Yo les respondía: “Puede estando en forma: «Permitidme que siempre haciendo lo mismo de
emborracharse y hacer un trato con sea un poco brusco: vuestros héroes son siempre! No digo que no me haya
Putin”. ¡Eso es lo que necesitan los unos losers. Estáis apoyando una gustado, pero es un paso atrás.»
Estados Unidos! Los actores causa perdida. Creedme, yo conocí a Respuesta de la realizadora,
hollywoodienses son unos ingenuos. los nazis originales, nací en Austria Patty Jenkins: «La incapacidad
Viajan en jet privado y les importa en 1947, poco después del final de la de James Cameron para comprender
un comino la gente que curra en las Segunda Guerra Mundial. Crecí lo que es o lo que representa Wonder
fábricas del Midwest. Trump es un rodeado de hombres deshechos... Woman para las mujeres del
currante. Una bestia. Un Depardieu hombres que volvieron de la guerra mundo entero no es de extrañar,
sin alcohol y sin cigarrillos. Lo que acribillados por las astillas de obuses y puesto que, si bien es un gran
precisamente me da miedo es que lo la culpabilidad; hombres que fueron cineasta, no es una mujer.»
asesinen.» inducidos erróneamente hacia una Irrefutable.
ideología perdida. Y os aseguro que

6
 PIERCE KATE CALLUM CYNTHIA JEFF
BROSNAN BECKINSALE TURNER NIXON BRIDGES

LA NUEVA PELÍCULA
ROMÁNTICA DEL
DIRECTOR DE UNA PELÍCULA DE
“500 DÍAS JUNTOS” MARC WEBB

CANCIÓN DE
NUEVA YORK AMAZON STUDIOS PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE BONA FIDE UNA PELÍCULA DE MARC WEBB “THE ONLY LIVING BOY IN NEW YORK”
CALLUM TURNER KATE BECKINSALE PIERCE BROSNAN CYNTHIA NIXON KIERSEY CLEMONS Y JEFF BRIDGES CASTING KIM DAVIS-WAGNER, CSA Y JUSTINE ARTETA, CSA SUPERVISOR MUSICAL RANDALL POSTER MÚSICA ROB SIMONSEN DISEÑO DE PRODUCCIÓN
DAVID GROPMAN DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA STUART DRYBURGH, A.S.C. PRODUCTORES EJECUTIVOS JEFF BRIDGES MARI JO WINKLER-IOFFREDA JOHN FOGEL PRODUCIDA POR ALBERT BERGER & RON YERXA ESCRITA POR ALLAN LOEB DIRIGIDA POR MARC WEBB
© 2017 AMAZON CONTENT SERVICES LLC
Pendiente de calificación por edades.

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ESTRENO 13 DE OCTUBRE
 TOP 10

Los mejores muñecos en el cine

Con Annabelle: Creation a la vuelta de la esquina y dispuesta a no dejarnos dormir
tranquilos, urge hacer un repaso de algunos de los muñecos que más alegrías
(y disgustos) nos han dado en la gran pantalla. ¡A jugar! POR GERARD CASAU

02 05 08

03 06 09

01 04 07 10

1. El Golem (Carl Boese, Paul Wagener, 1920) espíritus malignos. Brad Dourif presta 8. Otesánek (Jan Svankmajer, 2000)
Probablemente, el honor de ser el primer la voz a un asesino reencarnado en el El maestro Svankmajer rodó un cuento
muñeco icónico de la historia del cine muñeco Chucky, dando inicio a una saga de hadas siniestro que traía a la vida
recaiga en el Golem, figura del folklore que incluye novias e incluso retoños. a un precario muñeco de madera, ale-
hebreo hecha de barro y dotada de vida grando primero la vida de un matrimo-
mediante brujería. Un proto-Frankenstein 5. Toy Story (John Lasseter, 1995) nio sin hijos, y luego sumiéndolos en
seminal para el género fantástico. John Lasseter fue el encargado de dar un infierno a causa de su voraz apetito.
respuesta a la pregunta que todos nos La paternidad no había resultado tan
2. Pinocho (Varios, 1940) hemos hecho cuando éramos niños: monstruosa desde Cabeza borradora.
Una de las joyas de la etapa dorada de ¿qué harán nuestros juguetes cuando no
Disney es esta adaptación del cuento de los miramos? Esta película catapultó a 9. Silencio desde el mal (James Wan, 2007)
Carlo Collodi, en la que un hada da vida Pixar y a la animación hecha por orde- Teniendo @creepypuppet como alias en
a una marioneta y le otorga un grillo nador al mainstream, dando lugar a una Twitter, es de esperar que a James Wan
como conciencia, encaminándolo saga que ha crecido en paralelo a sus le tiren los juguetes siniestros. Además
a demostrar que es merecedor de con- primeros espectadores. de presentarnos a Billy en Saw y a la
vertirse en un niño de carne y hueso. mismísima Annabelle en Expediente
Qué extraño suena cuando se lee, y 6. Un padre en apuros (Brian Levant, 1996) Warren, el genio del terror contemporá-
cómo emociona cuando se ve. Ni T1000, ni Depredador. El desafío más neo dedicó toda una película a aterrori-
grande al que se ha enfrentado nuestro zarnos con muñecos de ventrílocuo.
3. Tamaño natural querido Arnold Schwarzenegger es, sin
(Luis García Berlanga, 1973) lugar a dudas, tratar de conseguir in 10. Ted (Seth McFarlane, 2012)
Michel Piccoli se harta de sus miserias extremis un Turbo Man para su hijo en Hablemos de la fantasía última de todo
burguesas y se encierra con su ena- el pico de una temporada navideña de niño-hombre: hacer de un entrañable
morada: un hermoso maniquí. Fábula auténtica pesadilla. oso de peluche su mejor amigo, y más
vitriólica y al límite, que años después adelante su compañero de juergas, con el
conocería una inconfesa réplica indie (y 7. Pequeños guerreros (Joe Dante, 1998) que intoxicarse y entregarse a todo tipo
con Ryan Gosling) en Lars y una chica Equipar juguetes con tecnología militar no de actividades incorrectas. El bromance
de verdad, así como su reverso fantás- podía ser buena idea, y su consecuencia llevado al extremo, y mandando definiti-
tico en la japonesa Air Doll. inmediata es atrapar a unos chavales en el vamente a paseo la madurez.
fuego cruzado entre dos bandos de jugue-
4. Muñeco diabólico (Tom Holland, 1988) tes enfrentados. Una delicia juvenil de Joe Annabelle: Creation, de David F.
Las habrá mejores y las habrá peores, Dante, con veteranos como Frank Langella, Sandberg, con Anthony LaPaglia,
pero esta es la piedra de toque en lo que Tommy Lee Jones y George Kennedy pres- Samara Lee y Miranda Otto.
se refiere al cine de juguetes poseídos por tando su voz a las belicosas miniaturas.
© DR

ESTRENO EL 12 DE OCTUBRE

8
 LES COMPAGNONS DU CINEMA Y LA CLASSE AMERICAINE PRESENTAN

LA NUEVA PELICULA DEL DIRECTOR DE “THE ARTIST”

GANADORA DE 5 OSCARS©

SELECCIÓN OFICIAL
COMPETICIÓN
FESTIVAL DE CANNES
FOTOS: © PHILIPPE AUBRY – LES COMPAGNONS DU CINÉMA. © LES COMPAGNONS DU CINÉMA – LA CLASSE AMÉRICAINE – STUDIOCANAL – FRANCE 3.

BÉRÉNICE BÉJO
MICHA LESCOT GREGORY GADEBOIS
LES COMPAGNONS DU CINEMA Y LA CLASSE AMERICAINE PRESENTAN LOUIS GARREL STACY MARTIN " LE REDOUTABLE " UN FILM DE MICHEL HAZANAVICIUS CON BÉRÉNICE BÉJO MICHA LESCOT GREGORY GADEBOIS FELIX KYSYL ARTHUR ORCIER GUION MICHEL HAZANAVICIUS
BASADA EN EL LIBRO DE ANNE WIAZEMSKY " UN AÑO AJETREADO " EDITADO POR ANAGRAMA UNA CO-PRODUCCIÓN LES COMPAGNONS DU CINÉMA LA CLASSE AMERICAINE FRANCE 3 CINÉMA STUDIOCANAL CO-PRODUCTOR WIN MAW / FOREVER GROUP CON LA PARTICIPACIÓN DE CANAL +
DE FRANCE TÉLÉVISIONS CON LA AYUDA DE LA RÉGION ILE-DE-FRANCE VENTAS INTERNACIONALES WILD BUNCH
 PASA LA VIDA

Idris Elba
Todos sabemos que Idris Elba es un hombre de altura, pero esto no significa que su
vida no haya tenido algún que otro bajón. Ahora que vuelve a interpretar al guardián
Heimdall, en la tercera entrega de la saga «marveliana» Thor, y a un superviviente en
La montaña entre nosotros, repasamos la biografía del más cool de los actores británicos.
POR ANA USLENGHI

La montaña entre nosotros.

Hoy
Estreno el 6 de octubre.
Thor: Ragnarok.
Estreno el 27 de octubre. 2017
Con la muerte de su
2015
padre, Elba confesó
Daniel Craig no confirma si va haber tenido una crisis de
a continuar o no dando vida a 2009
la mediana edad, pero
James Bond, y el bueno de Idris Irónicamente, no será el drama ahora se siente
es uno de los nombres favoritos sino la comedia el género que completamente
para sacarse la licencia para catapultará su carrera: el papel de recuperado: ha lanzado
matar. A pesar de que hasta el Michael Scott en la versión una colección de ropa, se
mismísimo Steven Spielberg estadounidense de The Office llama convirtió en Oficial de la
decía que sería su primera la atención de directores de la talla Orden del Imperio
opción si Craig colgara el traje de Aaron Sorkin. Al año siguiente, Británico y ha dado
del mítico agente, el autor de le ofrecen el protagónico de la recientemente un
2008 novelas del 007, Anthony exitosa serie Luther y, dos años más discurso en el
Horowitz, dijo que el londinese tarde, combina roles en pelis de Parlamento de su país
Pero el reconocimiento era «demasiado callejero» acción, como Prometheus y Pacific para promover la
que tiene en The Wire para el rol. Rim, con el papel principal de diversidad racial en el
de poco le sirve. Al
Mandela: del mito al hombre, por el cine y la televisión.
poco tiempo de
cual recibió una nominación a los ¿Existe algo que este
terminar la serie, Elba
Globos de Oro. hombre no pueda hacer?
se encuentra a sí mismo
encadenando películas
Lose más bien olvidables
Win
con apariciones en
series televisivas de
perfil bajo.

2002

2001 El sueño americano por fin

se hace realidad: la HBO
Se muda a Nueva York escoge a Elba para
1990
para probar suerte, y pasa interpretar al maquiavélico
horas en una barbershop de Stringer Bell en su nueva A los 18, gracias a una beca,
Brooklyn para practicar su serie, The Wire. «Donde yo comienza a asistir al
acento norteamericano. crecí los gánsteres eran prestigioso National Youth
Pero las cosas no son elegantes. Ese aspecto ostentoso Music Theatre. Cuando la
1972 fáciles en la Gran y llamativo... No, mate. Eran ayuda no es suficiente, su
Manzana: el pequeño solo traje y sonrisas. Me dije: padre, un obrero de la Ford,
Hijo de dos inmigrantes africanos,
papel que consigue en Ley “Así es como será Stringer”», pone cada penique faltante
Elba nace en Hackney, uno de los
y orden no le da lo afirmará años más tarde. Y es para que el joven Idris pueda
barrios más pobres de Londres. La
suficiente para vivir. Lejos que Idris hace historia: nunca continuar con sus estudios.
dureza de este entorno no le impide,
de desanimarse, Idris coge antes un traficante de drogas Por la noche, pincha en
sin embargo, concentrarse en la que
bolos como DJ, trabaja había sido representado clubes nocturnos bajo el
será una de sus grandes pasiones: la
de portero en un club y como un hombre de negocios seudónimo de DJ Big Driis.
música. Cuentan que cuando no
hasta vende hierba. tan contenido y racional. La interpretación, sin
superaba el metro de altura transformó
embargo, comienza a calarle
un par de cajas de cereales en un
y decide combinar un trabajo
tocadiscos que daba bastante el pego.
en un lavadero de coches con
Scratch, scratch!
© DR

audiciones para pequeños

Nacimiento roles de la televisión inglesa.

10
 LA CALCULADORA

478.000
En dólares, el precio de un cartel original de Casablanca,
vendido
en una subasta en Dallas.
50
El número de ediciones que cumple el Festival de Sitges
con la de este mes. Para semejante aniversario, el mejor

91
programa, los mejores invitados y hasta un padrino:
Guillermo del Toro.

26
La edad a la que se ha ido Jerry Lewis para que el paraíso
se desternille de risa, el pasado 20 de agosto.

30
La edad de Dirty Dancing. Y no,
En millones de dólares, las ganancias estimadas entre junio
de 2016 y junio de 2017 de Emma Stone, lo cual la convierte
en la actriz mejor pagada del mundo.
no dejamos a Baby en un rincón.

68.000.000
En dólares, lo que se ha embolsado Mark Wahlberg entre
junio de 2016 y junio de 2017, antes de pagar impuestos,
lo cual hace de él el actor mejor pagado del mundo, por
163
En minutos, la duración de Blade Runner 2049, lo que la
convierte en el blockbuster más largo desde Interstellar.
delante de Dwayne Johnson. Parece que esta vez no se perderán muchos momentos
como lágrimas en la lluvia.

11
 CARA NUEVA

Anya Taylor-Joy
ANYA SIN MIEDO
Antes de soplar las velas de su décimo cumpleaños, había vivido en dos
hemisferios y tres países y había probado suerte en varias disciplinas
artísticas. Antes de los 22 ya podrá presumir de dos estrenos con M. Night
Shyamalan, un debut protagonista convertido en película de culto y una
trayectoria tan fulgurante que roza lo sobrenatural. POR ISAAC REYES

L
a carrera de Anya Taylor-Joy para la revista LOVE a Allen Leech, el Superlópez): David Dunn, el protago-
parece proyectada tras un yernazo irlandés que pone de los ner- nista de la ¿trilogía? de El protegido.
aquelarre. Tras un primer papel vios a la familia Crawley en Downton Una secuela que tendrá por nombre
ni siquiera acreditado en Vampire Abbey. Leech quedó fascinado cuando Glass y en la que Taylor-Joy retomará
Academy (2014), Taylor-Joy pasó la actriz le recitó algunos versos del su papel de Casey, de Múltiple.
prácticamente del anonimato cinema- poeta irlandés Seamus Heaney, tras lo Algo inusual en una carrera que ha ga-
tográfico a ganarse al público, crítica y cual la recomendó a su propio agente. nado tanta velocidad en tan poco
agentes de casting con su interpretación «(Interpretar a) Thomasin fue demoledor. tiempo, la actriz estadounidense ha sa-
de Thomasin en La bruja (2015), aquel De hecho, cuando acabamos la peli, me fui bido recorrer la fina línea que separa el
cuento de terror medieval sobre fami- a Nueva York y, de repente, me sentí tan, encasillamiento de la coherencia, en-
lias disfuncionales y folclore inglés. En tan deprimida. (…) No se trataba de la carnando una serie de personajes que
poco más de un año formaría parte del gente a la que no volvería a ver al día si- no se alejan demasiado de su propia
elenco de una serie, trabajaría bajo la guiente. Era por ella, por Thomasin. La sensibilidad.
dirección de Luke Scott (hijo de echaba de menos. Me la habían quitado.» «De niña, cada dos por tres me acercaba
Ridley) en su debut como director y No sabemos si fue esta conexión tan a mi madre y le preguntaba: “¿Por qué
coprotagonizaría con James McAvoy fuerte con sus propios personajes lo que soy diferente? ¿Por qué me siento de
Múltiple, la reconciliación de Night el director de El protegido encontró tan esta forma? ¿Por qué veo una flor y, de
Shyamalan con el público. fascinante a la hora de dar con una ac- pronto, me echo a llorar?” Siempre fue
Las raíces de Taylor-Joy —la menor de triz capaz de enfrentarse al reto de muy cariñosa conmigo por este tema, creo
seis hermanas, de madre hispano-afri- Múltiple. Un reto del que salió más que que porque veía que realmente me preo-
cana y padre argentino-escocés airosa: Taylor-Joy, al igual que Thoma- cupaba que me pasaran esas cosas. La
(exbróker metido a campeón de carre- sin al término de La bruja, acababa de gente ve la sensibilidad como una debili-
ras de lancha motora)— van desde completar su iniciación, convirtiéndose dad, más que como una fortaleza.
Miami hasta Argentina pasando por en poco menos que la actriz fetiche ¿Significa eso que eres un poco más llori-
Londres, como una premonición (o para toda ópera prima: Luke Scott con ca y susceptible a las cosas? Sí. Pero a mí
quizá una preparación) para la clase de Morgan, Sergio G. Sánchez con El se- me parece algo hermoso.»
personajes que la encumbrarían con tan creto de Marrowbone, Cory Finley con ¿Podrá Taylor-Joy mantener esa cohe-
solo 19 años. Thoroughbreds y hasta el debut de Kris- rencia el resto de su incipiente carrera?
«No entendía Londres para nada. Llegué tin Scott Thomas con The Sea Change. Si el resultado son interpretaciones tan
de un lugar donde todo era verde y caro, y Todo comenzó con una bruja y parece memorables como Thomasin o Casey,
había animales por todas partes y, de que el futuro de Anya Taylor-Joy no va esperemos que sí.
pronto, llego a Inglaterra y fue como muy desencaminado: el próximo año DECLARACIONES RECOGIDAS DE
“¿Qué coño está pasando?”» estrenará X-Men: The New Mutants, VICE Y MARIE CLAIRE.
Y lo que pasó fue que a los 16 decidió donde dará vida a Magik, la mutante
que las matemáticas no eran lo suyo, hechicera, encadenando con el regreso El secreto de Marrowbone, de
que quería ser actriz. Tras unas cuantas del que probablemente sea el único su- Sergio G. Sánchez, con Anya
© Universal Pictures

Taylor-Joy, Charlie Heaton y

sesiones como modelo, la oportunidad perhéroe capaz de hacerle sombra a un George MacKay.
llegó cuando conoció en un reportaje estreno de la Marvel y DC (y no, no es ESTRENO EL 27 DE OCTUBRE

12
 SIEMPRE DE PUNTILLAS
Antes que el cine o
la pasarela, la gran
afición de Taylor-Joy
fue el ballet.
FAN DE LA ELECTRÓNICA
Entre series, cortos y
largometrajes, también
ha tenido tiempo
para protagonizar el
videoclip del remix de
Red Lips de Skrillex.
CARÁCTER LATINO
No fue hasta los 8
años que comenzó a
aprender inglés. Hasta
entonces tan solo se
desenvolvía con su
lengua materna, el
español, que habla con
total fluidez.

13
 REPORTAJE

Una especial
percepción
de la nieve
Aunque los seguidores de Juego de tronos sigan repitiendo su mantra, no,
no se acerca el invierno. Todavía quedan por venir algunos días de caloret,
pero El muñeco de nieve, la nueva propuesta del sueco Tomas Alfredson,
realizador de las notables Déjame entrar (2008) y El topo (2011), llega
justo para refrescarnos. Michael Fassbender se mete en la piel del
detective Harry Hole y nosotros, desoyendo el peligro, seguimos sus
huellas en la nieve para investigar el lucrativo caso de la novela policíaca
© Universal Pictures

nórdica y sus reflejos en el cine.

POR ANTONIO ULLÉN

14
 H
asta el más pazguato de los frío? Sin duda, sus localizaciones, que
detectives sería capaz de se- invitan a los lectores (y espectadores) a
ñalar la evidencia: la literatura interesarse no solo por elementos habi-
policíaca nórdica sigue on fire. Pero, ¿por tuales del género —sucesos truculentos,
qué la mayoría de polis, mafiosos, detec- violencia, denuncia social...—, sino por
tives huraños y asesinos en serie que una zona geográfica cuyo clima extremo
Aurora boreal
pulula por las páginas del neo noir pro- determina la idiosincrasia de sus habi-
viene de países —Suecia, Finlandia, tantes. Y es que una buena novela
Noruega, Islandia y Dinamarca— con policíaca puede explicar un país. Sin
algunos de los índices de criminalidad embargo, aunque pueda parece lo con-
más bajos del mundo? La irrupción, trario, la nieve no es la misma en toda
hace más de una década, del fenómeno Escandinavia. La señorita Smila y su es-
editorial Millennium respondería en pecial percepción de la nieve nos darían la
parte a la pregunta, justificando de paso razón, tanto en las páginas del danés Las marismas

el interés del cine en la obra de Larsson. Peter Høeg, como en la peli que Bille
Así, en 2009, Niels Arden Oplev, de August realizó en 1997. Más de actuali-
quien pronto veremos su remake de la dad Jussi Adler-Olsen nos presenta, en
ochentera Línea mortal, filmó la primera cambio, otra Dinamarca muy distinta
novela de la serie. Y subiéndose al tren con sus novelas del Departamento Q,
en marcha, David Fincher ofrecería la que cuenta ya con tres adaptaciones al
versión hollywoodiense del best seller dos cine: Misericordia (2013), Profanación
años más tarde. Por su parte, Daniel Al- (2014) y Redención (2016).
fredson, que ya había tocado el género La particularidad del acentuado aisla- Millenium: Los hombres que
no amaban a las mujeres
mucho antes con Roseanna (1993), ba- miento islandés, por ejemplo, es tratada
sada en el libro de Maj Sjöwall y Per por Arnaldur Indridason en Las maris-
Wahlöö —máximos referentes en el noir mas —en 2006, Baltasar Kormákur se de origen de Jo Nesbø, autor de El mu-
para Henning Mankell, escritor recono- encargó de su versión cinematográfi- ñeco de nieve, novela que aparentemente
cido por su personaje estrella, Kurt ca—, introduciendo en el género un camina por lugares ya transitados en el
Wallander (recientemente interpretado ingrediente tan extraño como la euge- género, pero que introduce una sutil re-
por Kenneth Branagh en la serie homó- nesia. Con su guion para Reykiavik- flexión sobre un tema casi tabú: la
nima de la BBC)—, realizaría las Rotterdam (Óskar Jónasson, 2008), se- absoluta privacidad de la vida doméstica,
adaptaciones de los otros dos libros. leccionada en 2010 como candidata al excusa perfecta para esconder los secre-
Pero el policíaco sueco es mucho más Óscar a la Mejor Película de habla no tos más sonrojantes de la alabada
que Millennium. Basta recordar a Stuart inglesa, el mismo Indridason expondría sociedad escandinava del bienestar. Par-
Rosenberg, adaptando otra novela de otra cuestión peliaguda de la isla: el tiendo también de una novela de Nesbø,
Sjöwall y Wahlöö y dirigiendo a Walter abuso del alcohol —curiosamente, en 2011 disfrutamos con Headhunters,
Matthau, en San Francisco, ciudad desnu- Kormákur también sería el responsable de Morten Tyldum, director de la osca-
da (1973), que trasladaba la acción desde del remake norteamericano de la cinta, rizada Descifrando Enigma (2014), que a
Estocolmo hasta la bahía californiana. Contraband (2012)—. su vez ya había hecho pinitos en el poli-
Escritoras como Camilla Lackberg — Del noir venido de Finlandia con escri- cíaco nórdico con Varg Veum - Angeles
Las huellas imborrables (2013), de Per tores de éxito —Leena Lehtolainen, caídos, historia perteneciente a la serie de
Hanefjord—, Liza Marklund —El Tapani Bagge—, pero todavía sin répli- relatos de Gunnar Staalesen.
atentado (2001) y Paraíso (2003), ambas cas en el cine, destacamos un par de Las pistas están sobre la mesa del des-
de Colin Nutley— o Asa Larsson — series que presentan dos aspectos bien pacho. Ya solo nos queda comprobar si
A urora boreal (2007) , de L ei f distintos del país: Tellus (2014), que este muñeco de nieve nórdico soporta
Lindblom— también han visto trasla- incide en el activismo ecológico y sus bien nuestro veranillo del membrillo o
dadas a la gran pantalla algunas de sus contradicciones, y Bordertown (2016), acaba convertido en un charquito de
© DR / © Collection Christophel

novelas. que se adentra en el conflicto fronterizo barro pisoteado.

Si no se trata entonces de una simple con Rusia. El muñeco de nieve, de Tomas
moda pasajera, ¿qué atrae tanto de esta Y helados hasta los huesos, acabamos Alfredson, con Michael Fassbender
y Rebecca Ferguson.
avalancha de literatura negra surgida del nuestra investigación en Noruega, lugar ESTRENO EL 12 DE OCTUBRE

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 REPORTAJE

SODERBERGH VS
HOLLYWOOD
Con La suerte de los Logan, una película completamente independiente, el
realizador norteamericano ha abandonado su retiro con la descabellada
ambición de dinamitar el sistema de estudios. ¿Una apuesta ganadora?
POR DAVID HONNORAT

E
s el gran juego desde hace querido Steven parece haber vivido ya Liberace en 2013 para HBO; luego, la
una década: mientras que los varias vidas. Laureado con la Palma de excelente serie The Knick, para Cinemax,
estudios afirman su poderío ab- Oro a los 26 años por Sexo, mentiras y cin- y la producción de Girlfriend Experience,
soluto en el box office, algunos sueñan con tas de vídeo, capaz de alternar pequeños adaptación de su película de 2009 con
ver a un alborotador que vuelva a poner en proyectos experimentales (en especial, Sasha Grey en los bastidores de la prosti-
entredicho el status quo. Desde todos los Bubble en 2005, película de bajísimo pre- tución de lujo.
rincones, espíritus rebeldes tratan de tum- supuesto que salió de manera La historia podría haberse detenido ahí,
bar el modelo hollywoodiense o, para simultánea en las salas de cine norteame- pero Steven es tenaz. Mientras cualquiera
utilizar una palabra en boga, muy aprecia- ricanas, en DVD y en la televisión de habría estado rascándose la barriga en
da en los fondos de inversiones: pago), grandes filmes premiados en los Cuba o las Bahamas, el cineasta ya había
disruptarlo. En especial, viene al pensa- Óscar (Traffic, Erin Brockovich…) y las vuelto a los negocios. Su nueva película,
miento Sean Parker, que prepara con sagas populares (Ocean’s Eleven), el cineas- La suerte de los Logan, la historia de dos
Sreening Room una oferta de televisión ta no cesa en ponerse en tela de juicio. Es hermanitos que ambicionan cometer un
premium a la carta que podría trastornar simple: nunca está donde se le espera. atraco durante una carrera de la NAS-
enormemente el ecosistema. O, claro está, Solo que, en 2013, anuncia el fin de su CAR, se estrenaba el 18 de agosto en
Netflix, que, tras haber puesto en apuros a carrera cinematográfica. Exasperado por Estados Unidos bajo la atenta mirada de
los videoclubes (Blockbuster) y a la tele- el entorno, en su momento le confía al medio mundo. Y es que lo que en apa-
visión de pago (HBO), comienza a New York Magazine: «Se ha vuelto real- riencia es un divertido filme de robos y
acometer el cine. No obstante, este verano, mente horrible. La gente de dinero ha atracos con Daniel Craig, Channing Ta-
un pretendiente más inesperado, al que decidido que ahora puede tirarse pedos en la tum, Adam Driver y Riley Keough, pasa
además creíamos apartado del ruedo, se cocina, por no andarnos con rodeos». Estos por ser una experiencia determinante para
© DeaPlaneta

ha presentado al desfile. Su nombre: Ste- últimos años, Steven disimulaba su impa- el futuro de la industria. A finales de julio,
ven Soderbergh. Genio precoz, nuestro ciencia en la tele: el biopic del pianista Soderbergh anunciaba así sus planes a The

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 New York Times: «La cuestión es saber si es Para asegurar un estreno nacional com- economía del cine estadounidense.
posible hacer lo que habitualmente hacen los pleto, es decir, en algo más de tres mil Dada la estructura de financiación, el lis-
estudios con un gran estreno, pero con muchos pantallas en Estados Unidos, es corrien- tón no estaba muy alto, con lo que algo
menos recursos —de gastos, de marketing— te que las producciones independientes menos de quince millones de dólares du-
y con una mejor redistribución para las se apoyen en la maquinaria de unos rante el primer fin de semana podría
personas que realmente han participado en la grandes estudios. Tenaz a más no poder, haberse considerado como una excelente
realización de la película». En un artículo Soderbergh ha preferido aliarse con una victoria. Mala pata: la película recauda
publicado por GQ a principios de agosto, pequeña distribuidora independiente, solo 7,6 millones. Un resultado que el
sobriamente titulado «Steven Soderbergh Bleecker Street, con el fin de garantizar propio Soderbergh califica de «frustrante»
ha vuelto para destruir Hollywood», expli- un mejor reparto de los ingresos en caso en un correo electrónico al periodista de
caba haber reunido el presupuesto de la de éxito, y, una vez más, de controlar la The New York Times que le había entrevis-
cinta (veintinueve millones de dólares) estrategia de marketing. Ha sacado pro- tado antes del estreno; resultado que, sin
gracias a las ventas internacionales, y el vecho de esta libertad para ir contra embargo, no supone un problema tan
presupuesto destinado al marketing (alre- ciertas prácticas habituales por parte de grande, teniendo en cuenta que el presu-
dedor de veinte millones de dólares) las majors. El resultado: un tráiler sin es- puesto ya se ha amortizado y que el 46%
cediendo unos derechos de explotación tudio de mercado; campañas de de los ingresos nacionales recaen directa-
no vinculados a las salas de cine (como la colocación de carteles publicitarios más mente en el equipo. La disrupción no ha
televisión a la carta de Amazon). intensas en el sur y en el Midwest que en tenido lugar esta vez, pero permanezca-
Al liberarse así de los estudios por com- Nueva York o Los Ángeles, y un esfuerzo mos atentos: Unsane, su próximo filme,
pleto, el cineasta se aseguraba un control en marketing ampliamente concentrado rodado en secreto con un iPhone, podría
creativo total sobre la película, pero en los últimos días antes del estreno… cambiar la situación.
igualmente, y esto es importante, sobre Solo hacía falta mantener la respiración La suerte de los Logan, de Steven
toda la campaña promocional. Quedaba y esperar un éxito, aunque fuera modesto, Soderbergh, con Channing Tatum,
Adam Driver y Daniel Craig.
la espinosa cuestión de la distribución. para que una nueva vía se abriera en la ESTRENO EL 12 DE OCTUBRE.

CANDIDATA AL OSCAR ® MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

MI NOMBRE ES MARINA VIDAL ¿TIENE ALGÚN PROBLEMA CON ESO?

Una película de
SEBASTIÁN LELIO
(GLORIA)

UNA
MUJER
FANTÁSTICA
“Una película extraordinaria”
- THE HOLLYWOOD REPORTER

12 DE OCTUBRE EN CINES 17
 ENTREVISTA

Michel Hazanavicius
«Es una comedia lúdica.
Da igual que conozcas
o no a Godard»
¿Se puede transformar una parte de la vida y el compromiso de Jean-Luc
Godard en una comedia? Ante esta pregunta planteada por Michel
Hazanavicius con Mal genio, algunos críticos pusieron el grito en el cielo por
este delito de lesa majestad durante la última edición del Festival de Cannes.
Antiguo redactor jefe de Cahiers du cinéma, escritor y godardiano, Jean
Narboni piensa que, en este filme, no existe un juicio malintencionado contra
JLG. Aun así, ha querido sondear las intenciones de Hazanavicius para saber
si el autor de The Artist ha realizado una película como las demás [Un film
comme les autres, Godard y Dziga Vertov, 1968, N. de la R.].

Jean Narboni: Parte usted de la no- ocurrido la idea de hacer una película con
vela de Anne Wiazemsky Un año Michel Hazanavicius: En la porta- Godard como personaje antes de leer este
ajetreado, pero uno no adapta este libro da del libro aparece escrita la palabra libro. No es un filme sobre Godard, sino
como adaptaría un texto de ficción que «novela», pero la frontera entre no ficción que su personaje principal es Godard.
le ha inspirado, como La cartuja de Par- y novela es porosa aquí. Para responder a Parece lo mismo, pero aquí se habla de un
ma o La isla del tesoro: es una novela en la pregunta diré que tengo una relación amor que se acaba, de un artista en una
la que la autora narra su vida con Jean- sencilla con Godard, una simple relación encrucijada de caminos, de política, del
Luc Godard, cineasta célebre, vivo y en de espectador: le admiro mucho por las Mayo del 68… Al relatar esta historia
actividad. ¿Qué le ha conducido a hacer películas que hizo en el campo tradicio- con Godard, pero asimismo con los códi-
una película sobre esta figura que no es nal del cine, digamos que hasta La gos de su cinematografía antes del 68, vi
© Philippe Aubry

ni anónima ni anodina? ¿Cuál fue su chinoise, y que, a partir de ahí, me fue des- la promesa de una película súper alegre,
sentimiento inicial? concertando más… Jamás se me habría súper lúdica, de una comedia que se po-

18
 día compartir con la gente, conocieran o
no a Godard.

JN: Godard inventó él solo un género

que le es propio, uno que podríamos
añadir a la clasificación de películas de
cualquier agenda cultural. ¿Continúa
usted yendo a ver sus películas, le si-
guen gustando?

MH: En la época de Dziga Vertov, de-

cidió salirse del campo tradicional del
cine, pues consideraba que este reprodu-
cía esquemas de dominación de la ta para evaluarlo, para comprenderlo, que le piden a Godard que haga pelícu-
burguesía, con el fin de crear una esci- para que te guste. Mientras que, frente a las «como las de antes»?
sión, de trazar su propio camino. A cualquier otra película, basta con que nos
partir de ahí, sus películas ya no se abor- dejemos dejar llevar por la historia. Res- MH: Mi película habla de esa transición
dan como las demás: es un hombre que peto a muerte su enfoque, no me burlo entre 1967 y 1968. Por ejemplo, cuando,
reflexiona en voz alta y que cada dos para nada. Digamos simplemente que al principio, los personajes están ante
años presenta un objeto que relata el es- estoy algo desconcertado, eso es todo. una ventana, la iluminación es muy in-
tado de su reflexión. Para mí esto tiene tensa, con colores primarios, mientras
© Vértigo Films

más que ver con el arte contemporáneo: JN: En el fondo, ¿no podría ser usted que, en los dos tercios restantes de la
es preciso conocer el concepto y al artis- uno de esos personajes de Mal genio película, aparecen delante de la misma

19
 ENTREVISTA

ventana, y la luz que hay es un contraluz, pular, ¡no les quedará nada! Era tor, por ejemplo, con respecto a Rimbaud
como en una escena de Week End. Ese consciente de que habría gente que se cuando deja de escribir y desaparece?
primer período de Godard era el terreno cabrearía, pero, sinceramente, me espera-
de juego en el que yo podía hacer un ba algo más elaborado que todo esto. Si MH: Pues bueno, digamos que el
filme más alegre para recordar que él no están de acuerdo con la película en sí, modo de funcionamiento de Godard es
había sido precisamente eso, y no sim- no hay problema, pero me han parecido sistemáticamente el contrario, es des-
plemente la sala de museo a la que sus de una violencia y una vaguería enormes. tructivo. Esa es la idea de la película, y
adoradores querrían reducirlo. En Ban- En cuanto a eso del «juicio», tampoco no creo que sea falsa. Por lo demás, al-
da aparte, hace que Anna Karina diga: estoy de acuerdo. Voy a citar unas obras guien que lo conoce bien me decía que
«¿Trabaja usted en la Renault? ¿No? ¡Es maestras: cuando uno ve El apartamento, Godard es «maso». Es desagradable
una pena, porque podría haber cambiado su de Billy Wilder, o Una vida difícil, de con quienes lo adulan, quienes le quie-
aire de gilipollas por un R8!» [air también Dino Risi, no piensa que en ellas se esté ren; destruye todo lo que lo pone en
significa «aire acondicionado», N. de la R.]. juzgando a los personajes… Son perso- una situación confortable y, en este sen-
Es gracioso, y mucha gente se olvida de najes con polos negativos y polos tido, es masoquista. Es alguien que
que él era capaz de hacer estas cosas. positivos, como cualquier ser humano. tiene relaciones humanas difíciles, al
contrario que Truffaut, que era de lo
JN: Es conocido el gusto de Godard JN: Además, algunos le han acusado a más encantador, que estaba muy a gus-
por los juegos de palabras maravillosa- usted de ver el Mayo del 68 como una to con la gente… Cuando las personas
mente tontos, y hay dos divertidísimos farsa. como Godard se expresan, siempre lo
en Mal genio. Después de ver la pelícu- hacen de manera desmesurada, y ser
la, me sorprendió la violencia de los MH: Cuando hablas con gente que hiriente con los demás es, necesaria-
artículos y comentarios que esta había «hizo» el Mayo del 68, todos te lo cuen- mente, ser demasiado cruel.
suscitado: que si hacía añicos a Godard, tan con una sonrisa. Si ese es el criterio
que si era una ridiculización del Mayo para decir que la película es reacciona- JN: Antes ha comentado que había
del 68… En resumen, la tachaban de ria… Y, además, es una idiotez, pero no algo en la novela que le había «conmo-
oscurantista y reaccionaria. ¿Qué pien- conozco una película francesa que haya vido profundamente». ¿De algún modo
sa usted de este tipo de comentarios? puesto tantos medios en representar el se sintió identificado con Godard?
68: embarcarse en algo así en calidad de ¿Qué es lo que ha puesto usted de per-
MH: Regreso del festival de Bobbio, or- realizador y de productor es una señal de sonal en el personaje de Mal genio?
ganizado por Marco Bellocchio, y su hijo, respeto. El único distanciamiento que
que tiene casi mi misma edad, se me echa hay es que, después de haber mostrado MH: Mi mujer está convencida de que
a los brazos después de ver la película: a los manifestantes gritando «CRS, SS!» es un autorretrato. El personaje se llama
«Durante toda mi vida, Godard, Antonioni, [Compagnies Républicaines de Sécurité o Godard, pero en él he puesto cosas mías,
Pasolini eran personas de las que no se podía fuerzas de seguridad de la Policía nacional desde luego. Un tipo que hace un filme
hablar sin la mayor seriedad… Tú me has francesa, N. de la R.], enseño el plano de que es un fiasco y que se cuestiona a sí
enseñado que uno podía bromear con ellos, y un poli que es muy joven, que anda un mismo: ¿cómo se realizan las películas?,
no sabes hasta qué punto esto me ha libera- poco perdido. La mayoría de los maoís- ¿qué relación tienen con la producción,
do». Está claro que esta es una reacción tas de la época reconocen hoy en día con el dinero?, ¿qué significa «hacer uso
extrema, pero Godard ha estado rodeado haberse equivocado, como lo dice Go- de la palabra»? Es lo que tiene también
de algo ultraserio, y poner un poco de dard al final de la película, «que me vivir con una actriz… Los vínculos son
comedia en su espacio irrita a cierta gen- equivocara no significa que no estuviera en muy diferentes, pero busqué lo que para
te, pero solo a alguna. lo cierto»: ¡las cosas no son blancas o ne- mí era profundo en zonas que no son las
Ya lo sabe usted, vengo de la televisión, gras! No estamos obligados a pensar cotidianas. Necesitaba apropiármelo
hice OSS 117 y, a continuación, tuve un como unos hinchas de fútbol, estar a porque, leyendo mucho sobre Godard,
éxito insolente, algo contra lo que no favor o en contra de las cosas, a favor o en el plano íntimo, no lo encontraba un
puedo hacer nada, con The Artist. Así que en contra de la gente. tipo simpático. Y esto me planteaba un
—pues así es como ellos lo ven— contra problema, pues mi personaje principal
el tótem, contra el jardín secreto de un JN: Habla usted de destrucción, auto- no podía limitarse a ser antipático.
puñado de críticos, estos tienen la impre- destrucción, a propósito de un cineasta, Mal genio, de Michel Hazanavicius,
sión de que les quitaré el pan de su de este cineasta. ¿Hablaría también de con Louis Garrel y Stacy Martin.
sustento, de que si Godard se vuelve po- ella con respecto a un músico o un escri- ESTRENO EL 13 DE OCTUBRE

20
“LA COMEDIA ROMÁNTICA MÁS AUTÉNTICA EN AÑOS”
Ethan Anderton, /Film

DE JUDD APATOW
PRODUCTOR DE LA BODA DE MI MEJOR AMIGA
NOVIEMBRE

DE
NOVIEMBRE
ES TR EN O EN
C IN E S

(THE BIG SICK) UNA HISTORIA REAL INESPERADA.

 ACONTECIMIENTO DEL MES

Harrison Ford
«Deckard se ha estado
escondiendo y ha
pasado por situaciones
trágicas desde la
última película: era
aún más importante
encontrarlo»
Treinta y cinco años después del estreno de Blade Runner, Ford
vuelve a ponerse una vez más la gabardina y las preguntas son
tantas como la expectación que ha levantado la secuela tardía
de una de las películas más influyentes de Hollywood: ¿por qué
volver ahora? ¿Qué sorpresas nos tiene preparadas este
universo visionario? ¿Quién es realmente Deckard? ¿Dónde ha
estado todo este tiempo? Con una mastodóntica producción
mantenida en el más estricto secreto y un salto temporal de
treinta años en la narración, el misterio Blade Runner sigue
vigente. Además de contar los días para entrar en la sala, solo
nos queda otra opción para tratar de desentrañarlo: sentarnos
con Harrison Ford y pasarle nuestro particular test
Voight-Kampff.

¿Cuál fue su impresión del do. Era, sin duda, una visión distópica ¿Ha cambiado su opinión
impacto de Blade Runner? de nuestro futuro. Y también hemos respecto a la película a lo
Blade Runner fue escandalosamente visto que todo aquello ha sucedido, así largo de los años?
nueva, intensa. A mi parecer, fue una que fue profética en muchos aspectos. A mi parecer, es una pieza cinematográ-
obra reveladora. No estaba plenamente Creo que, debido a que la tecnología fica trascendental. Creo que Ridley
seguro de cómo reaccionaría la audien- progresó y a que la gente comenzó a ver Scott tiene un talento asombroso. Siem-
cia, solo había acudido a un par de que algunos de los conflictos tratados pre lo he pensado. Sin embargo, como
pases con público. Creo que presentó en la película se materializaban en la todo el mundo sabe, tuve que lidiar con
un nivel de tecnología que no sabíamos vida real, hubo más motivos para acep- muchas partes de la historia. Y estoy fe-
que se cumpliría o que llegaría tan rápi- tar los temas que abordaba el filme. liz: he llegado a la conclusión de que

22
 quizá es más interesante no responder a
la pregunta sobre el origen, la creación o
la historia previa de Deckard. Aunque
creo que Ridley, mediante las figuras de
origami, tomó partido por la teoría de
que Deckard era un replicante. Y en mi
opinión aquello fue… menos interesan-
te para mi personaje. Me parecía que el
público necesitaba tener un protagonista
humano con el que tener una conexión
emocional y abogué por ello de princi-
pio a fin. Sin embargo, he de admitir y
entiendo que aquello era un juicio pre-
concebido por mi parte.

¿Guarda buenos recuerdos

de la película?
Ninguno en absoluto, no, no, no. Fue di-
fícil. No es justo. Repítame la pregunta.

¿Cuáles son algunos de sus

mejores recuerdos del rodaje
de Blade Runner?
Regresar a casa a primera hora de la
mañana con la salida del sol. Cincuen- «Ridley tomó siendo un funesto pero muy intere-
ta noches de lluvia en los estudios sante retrato de un posible futuro.
exteriores de Warner Bros. Fue duro,
partido por la
un rodaje muy duro. La iluminación teoría de que Cuando alguien le pregunta
era complicada y difícil, había que es- Deckard era de qué trata esta película,
perar mucho. Hubo muchas
complicaciones físicas con la pelícu-
un replicante. ¿cómo describiría la historia
en un par de frases?
la… problemas que tenían que En mi opinión Trata de mí, ¡solamente de mí! (risas)
superarse durante el día o la noche. aquello fue menos Trata de … ¿cómo lo describes en un
par de frases? No soy partidario de
Cuando leyó el guion del
interesante para ponerle nombre a las cosas. Me gusta
nuevo filme por primera el personaje.» que la gente venga, que vea una pelí-
vez, ¿cuál fue su impresión cula sin demasiada información. Sin
inicial? ¿Qué le llamó la ¿Cómo es el mundo de Blade una idea preconcebida sobre lo que va
atención? Runner 2049? ¿Qué tipo de a ver. Quiero que el público sea capaz
Pensé que incluía un papel extraordi- sociedad existe ahora, treinta de experimentar una película. Que la
nario para Ryan Gosling. Me años después en la historia de disfruten mientras avanza. Creo que
entusiasmaba mucho poder proponer la película original? emocionalmente es el mejor estado
a los productores, y al entonces pre- (Risas) Es un poco, solo un poco, peor mental para entrar en un filme: no sa-
sunto director, que el personaje fuese que las cincuenta noches en los estu- ber mucho de él.
interpretado por él. Ellos me dijeron dios exteriores de Warner Bros. Las
que también estaban pensando en lo cosas no han mejorado mucho más ¿Qué ha estado haciendo su
mismo. Fue una gran alegría. Disfruté por lo que respecta a la ecología del personaje durante los
mucho trabajando con Ryan. Creo planeta Tierra. La vida en él continúa últimos treinta años desde
que es un intérprete soberbio, muy de- siendo un desafío debido a los proble- la última película y cómo
© Sony Pictures

tallista y aporta mucho a nuestras mas medioambientales, además de los nos lo encontramos por
aspiraciones conjuntas. problemas sociales. Por lo tanto, sigue primera vez en esta?

23
 ACONTECIMIENTO DEL MES

Tengo una serie de ideas sobre dónde Lo está buscando el personaje que in- Deckard. ¿Cómo reacciona
ha estado y lo que ha estado haciendo. terpreta Ryan, y lo encuentra. Es uno ante él? ¿Qué opina él sobre
De todas formas, no me fueron de gran de los elementos clave de un misterio su personaje?
utilidad, exceptuando que yo quería que que el personaje de Ryan se encarga Creo que será evidente que hay un
no hubiese impedimentos para una hi- de resolver. problema entre ellos. Ninguno de los
pótesis lógica de lo que ha estado dos conoce la historia del otro al com-
haciendo. Dicho de otra forma, no que- Háblenos sobre su regreso pleto. Así que, a mi parecer, ambos
ría proponer lo que quizá estuvo al mundo de Blade Runner. son muy escépticos el uno respecto al
haciendo, pero tampoco quería que en la Volvieron a hacer su arma otro. Hay un malentendido al princi-
película hubiera ninguna contradicción de la película original. pio y luego sucede algo que
de las posibilidades para el personaje. ¿Cómo fueron para usted interrumpe esa relación en cierto
Deckard se ha estado escondiendo y ha algunas de esas modo. Es una línea narrativa muy au-
pasado por situaciones trágicas desde la experiencias? daz, muy interesante, la que transcurre
última película. Y después de aquello era Creo que en cierto modo es divertido entre los dos. Y lo que más valoro es
aún más importante encontrarlo. Sin interpretar un personaje treinta años que en ella hay un contexto emocional
embargo, también tenía que proteger los después, así que en absoluto vi ningún que es, a mi parecer, muy valioso. Es-
secretos que guardaba. Se sintió moral- problema. Poco antes había vuelto a in- pecialmente en el mundo del
mente obligado a ello. Así que terpretar a Han Solo tras una ausencia futurismo, del hardware y de las espe-
desapareció. Fue a un lugar donde nadie del personaje también de unos treinta culaciones. Creo que ver verdaderas
esperaba que fuese, un lugar peligroso. Y años. En cierto modo, estoy acostum- relaciones emocionales humanas au-
creo que ha estado viviendo una… vida brado a probarme ropa vieja que por menta las posibilidades de lograr una
muy solitaria y particular. fortuna todavía me vale, así que no fue conexión entre el público y la película.
un gran problema. Fue divertido.
¿Cómo nos lo encontramos Háblenos sobre los sets de
por primera vez en Blade Háblenos sobre el primer rodaje. ¿Cómo le ayudaron?
Runner 2049? encuentro del agente K con ¿Cuánto hubo de real en

© Sony Pictures

24
 la interpretación de bre coches voladores o algo por el Deckard y K, Deckard hace mención
este papel? estilo y yo… la verdad es que no pue- a un texto de un libro que el personaje
Creo que los entornos físicos son ex- do responder a eso. de K cita erróneamente. Sin embargo,
tremadamente útiles. La gente se se acercan lo suficiente para que Dec-
comporta de una manera más realista ¿Quizá algún elemento kard diga, «Oh, pero si lee. Eso es bueno.
en un ambiente auténtico cuando este biotecnológico o los Yo también». En el desarrollo del per-
influye de forma verdadera en el soni- implantes que se utilizan sonaje de K, efectivamente, se puede
do de sus huellas, cuando pueden para mejorar la salud? ver que lee. Se supone que es un hábi-
sentirlo y es real. Creo que eso ayuda. Todavía conservo gran parte de mi to poco habitual en el marco temporal
Sin embargo, dicho esto, muchos de equipamiento original a nivel físico. de la película.
los sets se mejoran con efectos por or- Así que no he tenido que beneficiarme
denador, en posproducción, y no pasa de los inventos científicos de nuevas ¿Cuál cree que es el siguiente
nada. Pero me gusta ver que se prote- partes del cuerpo. Estoy seguro de que capítulo para esta película a
ge la escala humana. Eso quiere decir llegará el momento en el que necesitaré medida que se acerca su
que reconocemos —como público— una rodilla, una cadera o algo parecido. estreno? ¿Cuáles son sus
algo sobre el realismo del lugar en el Sin embargo, por ahora me las apaño esperanzas para ella?
que están. Me gusta tener una reali- con mi equipamiento original. Espero desesperadamente que conti-
dad física para trabajar. Creo que en nuemos ganando público gracias a
esta ocasión el plan de mezclar reali- Cuéntenos sobre este mundo Ryan Gosling. Que se mantenga fuera
dad y efectos funcionó muy bien. que contiene tanta de la cárcel, que no se meta en proble-
información visual. ¿Llega mas y que podamos aprovecharnos de
¿Hay algún avance a alcanzar el grado de su enorme éxito actual (risas).
tecnológico de Blade Runner contaminación?
2049 que le gustaría tener Creo que es una especie de contami- Blade Runner 2049, de Denis
nación visual, además de un abuso de Villeneuve, con Harrison Ford,
hoy en día? ¿Algo que le
Ryan Gosling, Jared Leto
© Sony Pictures

ayudaría a mejorar su vida? la privacidad y del pensamiento indi- y Ana de Armas.

No. Creo que me está preguntado so- vidual. En el primer encuentro entre ESTRENO EL 6 DE OCTUBRE.

25
 ACONTECIMIENTO DEL MES

¿Sueñan los androides

con películas de culto?
Con los años, Blade Runner de Ridley Scott se ha convertido en una de las películas capitales de
la ciencia ficción. Pero tras un estreno catastrófico todo apuntaba a que quedaría olvidada en
el tiempo, como lágrimas en la lluvia. ¿Cómo pasó de fracaso a filme de culto? Análisis.
POR DANIEL V. VILLAMEDIANA

Q uizá uno de los grandes mis-

terios del cine es saber por
qué motivo una película cual-
quiera se convierte en una obra de culto.
Son muchas las preguntas y ninguna la
respuesta: ¿Es por el tema que trata?
¿Es por su estética innovadora? ¿Por la
influencia que ha tenido en obras pos-
teriores? Uno de esos fascinantes casos
es Blade Runner, el hoy clásico dirigido
por Ridley Scott en 1982. Un filme que,
como en otras películas de culto (el caso
más conocido quizá sea el de Apocalyp-
se Now de Coppola), antes del happy
end tuvo que hacer frente a numerosas
dificultades.

Rodaje en llamas más allá

de Orión
De entre los muchos escollos que tuvo joven actor. Esta tensión tuvo también mericano, su trato con los técnicos se
que superar Ridley Scott, quien ya ha- sus efectos secundarios, y el actor pro- caracterizó por los constantes roces
bía dirigido las extraordinarias Los tagonista la tomó con su compañera de debido a las largas jornadas de trabajo
duelistas (1977) y Alien, el octavo pasa- reparto, Sean Young, quien interpreta- y a su obsesión por los detalles. Aparte,
jero (1979), probablemente el más ba el personaje de la replicante Rachael. Scott tuvo el mal gesto de quejarse de
importante fue tener en contra nada Curiosamente, Scott había elegido a ellos durante una entrevista. Ellos res-
menos que al actor principal de la cin- Ford siguiendo el consejo de Steven pondieron vistiendo unas camisetas en
ta: Harrison Ford. Por lo que se cuenta, Spielberg, quien se lo había recomen- las que decía: «La xenofobia apesta».
Ford, ya entonces famoso (pero tam- dado encarecidamente frente a otros Pero quizá fue con los productores —
poco demasiado, lo que hacía que posibles —e inconcebibles a día de quienes en realidad estaban esperando
tuviese un caché más asequible), con- hoy— candidatos, entre los cuales algo en la línea de La guerra de las ga-
sideraba que la historia de la película estaban Dustin Hoffman, Jack Nichol- laxias—, con quienes tuvo los
era literalmente una basura y se puso son y Robert Mitchum. conflictos más serios. Se dice que el
en contra del director desde el minuto rodaje fue un auténtico caos, que hubo
uno del rodaje. Además, Scott, que era El director de Gladiator tuvo, además, cambios continuos en el guion, y que
© Collection Christophel

un realizador muy exigente y perfec- conflictos con el equipo técnico. Acos- Scott superó con creces el presupuesto,
cionista, logró que cada toma tumbrado al personal de rodaje inglés, algo que obligó incluso a reducir el nú-
supusiese una espera insufrible para el mucho más disciplinado que el nortea- mero de replicantes que iban a aparecer

26
 En teoría, este debía mostrar a la pare- complejo y de una belleza desgarrado-
ja protagonista dirigiéndose hacia un ra? ¿O fue debido a la perniciosa
desierto, donde se suponía iban a mo- influencia blockbuster de la trilogía de
rir. Sin embargo, se propuso poner un La guerra de las galaxias? También se
desenlace más feliz, y Scott, para salvar podría argumentar que quizá Scott ne-
la plana, tuvo que recurrir a algunos cesitó más tiempo para consolidarse
espectaculares planos cedidos por Ku- como director de culto y que luego,
brick, procedentes de su película El retrospectivamente, la película fue vis-
resplandor. Todo estos problemas tam- ta de otra forma.
bién provocarían que la cinta tuviese Lo que sí que podemos afirmar con
numerosas versiones (unas siete en seguridad es que Blade Runner sigue
total). Incluso durante el estreno, se siendo hoy en día un clásico gracias a
en la película. De hecho, uno de los realizó un montaje para la versión in- su innovadora estética neo-noir, a sus
policías dice en un momento del filme ternacional que contenía más violencia extraordinarias maquetas (especial-
que hay seis replicantes y luego a la y un montaje nacional para los cines mente la vista aérea de la ciudad), a la
hora de la verdad solo aparecen cin- estadounidenses más relajado. Sin con- creación del género cyberpunk para el
co… En el futuro también hay recortes. tar, claro, con las posteriores distintas cine, a la densidad de sus atmósferas
versiones The Director’s Cut en DVD distópicas y a su capacidad para reno-
Pero el punto más bajo llegó en julio de (1992) y The Final Cut en Blu-ray var la ciencia ficción. Además, la
1981, cuando los productores despi- (2007-2008). riqueza de sus temas, que hablan tanto
dieron a Ridley Scott por pasarse con de la relación frankenstiniana entre el
las fechas y por gastar demasiado. Por Replicante sin fecha creador y sus criaturas como del cho-
suerte para él, estos se vieron obligados de caducidad que del hombre y la máquina, y sobre
a readmitirlo. Pero la lucha no acabó ¿Y cuál fue el resultado de todo este la inmortalidad, han logrado que la
ahí, pues Scott fue obligado a introdu- complejo y caótico proceso? La pelícu- película continúe hoy vigente. Un ajus-
cir una voz en off explicativa en la la, en el momento de su estreno, no te perfecto entre fondo y forma que
versión final de montaje. Una idea que tuvo el éxito esperado en taquilla y la hizo de Blade Runner una obra pionera
surgió tras un par de pases realizados crítica se cebó con ella, que la conside- que ha influenciado a todo tipo de fil-
en las ciudades de Denver y Dallas. La ró lenta y sin acción. A pesar de ello (o mes, marcando un antes y un después
opinión de los espectadores, lamenta- justamente por ello, no sabemos), el en lo que se refiere al cine de ciencia
blemente, contó más que la del propio paso de los años iría convirtiendo a ficción. Son numerosos los trabajos
director de la cinta. Blade Runner en un verdadero objeto que son herederos de esta gran obra:
© Collection Christophel

Increíblemente, la cosa continuó, y los de culto. ¿Qué es lo que sucedió enton- Matrix, RoboCop, Dark City, Batman
jefes de la compañía Tandem también ces? ¿No estaba el público de 1982 Begins o Ghost in the Shell. Y, probable-
intervinieron en el final de la película. preparado para un filme innovador, mente, en el futuro serán muchos más.

27
 EN SALAS

El futuro ya está aquí

BLADE RUNNER 2049

DIRECCIÓN: Denis Villeneuve
REPARTO: Harrison Ford, Ryan Gosling, Ana de Armas, Jared Leto, Robin Wright
ESTRENO EL 6 DE OCTUBRE

Por qué tenemos ganas de ver Blade acontecimientos de la original, con el planeta Tierra aún más
Runner 2049 devastado por las consecuencias del calentamiento global, y
una Los Ángeles posapocalíptica y misteriosa. La lluvia parece
1. Los Ángeles 2049. Blade Runner terminó con uno de haber dado paso al desierto y al polvo, y la oscuridad a ese
los finales más ambiguos, enigmáticos e icónicos del ci- naranja impactante que bañaba alguno de los fotogramas más
ne…¿Qué le depara el destino a Deckard después de su subyugantes del tráiler. ¿Qué nos deparará este universo
huida junto a Rachel? ¿Es Deckard humano o replicante? Blade Runner 2.0? Una cosa está clara: atentos, porque pro-
¿Qué ha pasado durante estos treinta años? ¿Sigue habiendo bablemente su estética marcará los próximos años.
replicantes? Muchas preguntas y una película que ya plantea
otras: ¿quién es ese Oficial K encarnado por Ryan Gosling? 3. Dennis Villeneuve. «He dicho que no a muchas secuelas,
¿Sobrevivirá Deckard a otra entrega? ¿Qué relación le une al pero no podía decírselo a esta. Amo demasiado Blade Runner
personaje de Gosling y qué misterio los pone en movimien- como para rechazarla: es un gran riesgo, pero voy a dar todo lo
to? Ha tardado treinta y cinco años y dar con «uno de los que tengo dentro». Sicario y Enemy lo validaron como autor
mejores guiones que he leído nunca», según el propio Harrison hollywoodiense de primer nivel, pero es que, además, el ca-
Ford, pero al fin tenemos respuestas: ¡todos al cine! nadiense viene de La llegada, una de las entregas de ciencia
ficción más potentes de la última década. Con su probada
2. Estética Blade Runner. Son ya tres décadas desde su pericia para el género y el manejo de los «grandes conceptos»,
estreno, pero la estética Blade Runner sigue influyendo en Villeneuve se revela como el perfecto candidato para recoger
cine, videojuegos, cómics y hasta en moda y publicidad. Aho- el testigo de Ridley Scott. A su lado, el DP Roger Deakins
© Sony Pictures

ra retomamos su historia treinta años después de los (Skyfall, No es país para viejos). Combinación ganadora.

28
 Entre Lovecraft y la Hammer
Rock’n’ Thor
LA PIEL FRÍA
DIRECCIÓN: Xavier Gens
REPARTO: Ray Stevenson, David Oakes,
THOR:
Aura Garrido
ESTRENO EL 20 DE OCTUBRE RAGNAROK
DIRECCIÓN: Taika Waititi
En arqueología, el acrónimo oopart se refiere a la denomi- REPARTO: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston,
nación de un objeto que se encuentra en una línea Mark Ruffalo, Idris Elba, Anthony Hopkins
temporal que no le corresponde. La piel fría es en toda ESTRENO EL 27 DE OCTUBRE
regla un oopart cinematográfico, una película que no con-
cuerda con el tiempo donde se ha producido, que no se Por qué tenemos ganas de ver Thor:
adhiere a ninguna tendencia contemporánea y que rehúsa Ragnarok
a guiñar un ojo a la posmodernidad. Gens vuelve la mira-
da hacia el cine gótico clásico y prefiere los modelos de la 1. Thor + Hulk = diversión a golpe y porrazo. La
serie B de los cincuenta/sesenta y de las producciones de última vez que vimos al gigante verde se embarcaba en una
la Hammer. Es precisamente en ese intento de emulación nave al espacio con destino desconocido. Misterio resuel-
donde el cineasta francés se siente más cómodo: constru- to: Hulk había puesto rumbo a la nueva entrega de Thor
yendo una atmósfera de misterio, explorando las para marcarse la buddy movie más divertida del universo
localizaciones envidiables que supuso su rodaje en las Islas Marvel. Tomando elementos de uno de los cómics favori-
Canarias. Sin embargo, Gens tampoco abandona del todo tos de los comisqueros (Planet Hulk), el increíble Hulk
los modos del cine de terror contemporáneo, puesto que reaparece como gladiador galáctico con el que Thor se
los sucesivos intentos de invasión al faro son una gran medirá antes de embarcarse juntos en una aventura de
muestra de planificación en lo que a puro terror y acción dimensiones cósmicas. ¿Los referentes? De Dos hombres y
se refiere. un destino a Golpe en la pequeña China.
Debido al aislamiento que sufren en la historia, los prota-
gonistas se hundirán gradualmente en una locura casi 2. Taika Waititi. No es la elección más obvia, pero sí la
lovecraftiana inducida por las tareas repetitivas de la vida más acertada. Con el director de Lo que hacemos en las som-
cotidiana y los horrores nocturnos a los que se enfrentan. bras, el humor ha llegado a la saga del dios nórdico y el
El guion de Jesús Olmo intenta convertir al joven oficial disfrute se dispara en la película más juguetona de Marvel.
en una especie de idealista, a pesar de la amenaza continua Waititi ha sabido ver que de «cósmico» a «cómico» solo
y del terror al que se tiene que enfrentar, además del carác- hay una letra.
ter de su «aliado». El choque de ideas, tipo de moral y las
distintas maneras de visualizar el mundo acabarán siendo 3. Javier Aguirresarobe. De nuevo, una sorpresa a
la base sobre la que Gens y su guionista construyen la celebrar. El director de fotografía vasco aporta todo su
© Diamond Films / © Walt Disney Studios

película. Que la simple apariencia de humildad en el dis- buen hacer (Hable con ella, Los otros, La carretera) a una
curso y las formas de La Piel fría no deje engañar: es un entrega que se reinventa también visualmente: chute de
emocionante cuento de terror que recupera algunas de las colores para un look a lo aventura espacial ochentera de lo
mejores maneras de cierta tradición de literatura y cine más molona. Atención a los atuendos de Cate Blanchett
fantástico. ROBERTO MORATO y Jeff Goldblum.

29
 EN SALAS

Indie neoyorkino
Get nuts!
CANCIÓN DE
NUEVA YORK OPERACIÓN
DIRECCIÓN: Marc Webb CACAHUETE 2.
MISIÓN: SALVAR
REPARTO: Callum Turner, Kate Beckinsale, Pierce
Brosnan, Cynthia Nixon, Jeff Bridges
ESTRENO EL 13 DE OCTUBRE

Por qué tenemos ganas de ver Can- EL PARQUE

ción de Nueva York DIRECCIÓN: Cal Brunker
ESTRENO EL 12 DE OCTUBRE

1. Sabor indie. Una de esas películas indie neoyorqui-

nas de calado dramático, golpes cómicos, actores Por qué tenemos ganas de ver Opera-
impecables y aspecto coqueto (Una historia de Brooklyn, ción Cacahuete 2. Misión: Salvar el
Las aceras de Nueva York, Begin Again…). Jeff Bridges, parque
Kate Beckinsale, Pierce Brosnan, Cynthia Nixon (Miran-
da de Sexo en Nueva York) acompañan al joven Callum 1. ¡Cacahuetudamente! La primera parte consiguió
Turner por las calles de Nueva York mientras busca el una de las taquillas más rentables de 2014 con su convin-
amor y se encuentra a sí mismo. cente mezcla de comedia alocada, acción cartoon y
personajes carismáticos. Para la secuela, el combinado si-
2. The only living boy in New York. Título origi- gue presente, con un plus de comedia, más aventuras y
nal de la película, en homenaje a la canción de Simon & nuevos personajes secundarios.
Garfunkel. Y es que la ciudad que nunca duerme siempre 2. Roedores al ataque. Con el parque bajo ataque,
tiene algo de hermosa melancolía, como la que transmite nuestros roedores favoritos buscarán nuevas alianzas para
el clásico del dúo folk del que toma prestado el nombre. Y asegurarse que su paraíso natural permanezca intacto. En-
como la que transpira el bello otoño en el que transcurre tre ellos, el secundario estrella de esta segunda parte: un
la película. adorable-pero-letal ratoncillo blanco al que Jackie Chan
presta su voz y sus movimientos de Kung Fu.
3. Proyecto personal. Aunque nos llega apenas un 3. Ardillas y ratoncillos. Sabedores de que los más
mes después de Un don excepcional, lo cierto es que Marc pequeños van al cine acompañados de sus padres, Opera-
© Diamond Films / © Avalon

Webb lleva con Canción de Nueva York en la cabeza desde ción Cacahuete 2. Misión: Salvar el parque tiene un poco
que terminara de filmar (500) días Juntos, hace ya más de para todos. No por nada uno de sus pósters hace un guiño
cinco años. Por el camino se le cruzó The Amazing Spi- a Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores de
der-Man y su secuela, pero, ahora sí, aquí está su película. los Monty Python.

30
 Morir Nuestra vida en la Borgoña
de Fernando Franco de Cédric Klapisch

Primero tendrá su puesta de largo en el El director de Una casa de locos y Las

65 Festival de San Sebastián, y después muñecas rusas nos lleva hasta la Borgoña
nos llegará a cartelera el nuevo drama del francesa y nos invita a pasear entre sus
director que ya sorprendiera en Donostia viñedos en un drama fraternal que, como el
en 2013 con La Herida. Una pareja puesta vino, tiene en el paso del tiempo un factor
a prueba por la enfermedad en un drama clave. Cuatro estaciones, tres hermanos y un
hondo y riguroso. drama exquisito como un buen reserva.
ESTRENO EL 6 DE OCTUBRE ESTRENO EL 27 DE OCTUBRE

Lo siento El tercer asesinato

de Ritesh Batra de Hirokazu Koreeda

El peso del pasado y un hecho misterioso que De un tiempo a esta parte, el japonés
hará reconsiderar todo lo vivido al personaje Koreeda se prodiga mucho por la cartelera,
encarnado con maestría por Jim Broadbent. en una suerte de período dulce de creatividad
Un juego dramático a dos tiempos en el que artesanal. Suyas son dramas sensibles (que
la intriga irá desojando sus capas en un vis no sensibleros) tan bien hilvanados como
a vis de dos repartos de relumbrón (Charlotte Nuestra hermana pequeña o De tal padre, tal
Rampling, Emily Mortimer, Matthew Goode…). hijo. Aquí nos invita a un thriller judicial en el
ESTRENO EL 27 DE OCTUBRE que estamos encantados de entrar.
ESTRENO EL 27 DE OCTUBRE

El último traje
© Golem / © Vértigo Films / © Syldavia Cinema / © Avalon

de Pablo Solarz

Un viejo sastre judío decide embarcarse a la aventura de

encontrar al amigo que le salvó de una muerte segura
durante el Holocausto. Un viaje de humor punzante y
emotivo, con dos actores (Ángela Molina y Miguel Ángel
Solá) que justifican siempre una película.
ESTRENO EL 6 DE OCTUBRE

31
 EN SALAS

Ha nacido una estrella

Risas compulsivas

TOC TOC PATTI CAKE$

DIRECCIÓN: Geremy Jasper
DIRECCIÓN: Vicente Villanueva REPARTO: Danielle Macdonald, Bridget Everett,
REPARTO: Paco León, Rossy de Palma, Alexandra Siddharth Dhananjay
Jiménez, Oscar Martínez, Adrián Lastra ESTRENO EL 27 DE OCTUBRE
ESTRENO EL 6 DE OCTUBRE
Si hasta ahora Nueva Jersey se reducía a poco más que el
Por qué tenemos ganas de ver Toc Toc territorio imaginario de los Soprano y de Bruce Springs-
teen, el monopolio del chándal de los viejos machos
1. Reparto en estado de gracia. Coged aire: Paco italoamericanos y el del micro del Boss ha terminado. Y es
León, Alexandra Jiménez, Adrián Lastra, Óscar Martínez, gracias a Geremy Jasper, músico apasionado del rap y cono-
Inma Cuevas. Y dos actores almodovarianos de invitados cido gracias a Florence + the Machine y a Selena Gomez.
de lujo: Rossy de Palma y el argentino Oscar Martínez. Con Patti Cake$, cuya pegadiza banda sonora (una mezcla
Hasta tres generaciones diferentes de intérpretes de pro- de electrónica y rap, e incluso algunos toques de metal) ha
bada eficacia para sacarnos carcajadas. sido compuesta por él mismo, Jasper nos cuenta los sueños
de gloria de una aprendiz de rapera a quien los gallitos
2. Del teatro al cine. locales humillan burlándose de sus formas, tan generosas
Toc Toc se basa en la obra de Hasta tres como su flow. Patti se debate, entonces, entre los curros
teatro del humorista francés generaciones alimentarios y su pasión, al mismo tiempo que se ocupa de
Laurent Baffie, que arrastra a su abuela, en los últimos años de su vida, y de su madre,
millones de espectadores allá
diferentes de una cantante fracasada y alcohólica. El panorama es som-
por donde pasa. Y es que, intérpretes brío, como sucede a menudo en estas historias de
como demostrara Mejor… de probada aprendizaje, pero Jasper no se ensaña con el fondo social
Imposible, las manías del tras- eficacia para de su fábula. Desde el arranque de la película, transporta a
torno obsesivo compulsivo sacarnos la joven protagonista a un universo onírico flashy y agre-
pueden ser material cómico carcajadas. sivamente bling-bling, que juega ostensiblemente con los
altamente inflamable. clichés del género. En su papel de rapera redneck, la actriz
australiana Danielle Macdonald se gana el respeto de la
3. Vicente Villanueva. Con Lo contrario al amor, audiencia, más aún si tenemos en cuenta que nunca antes
© Twentieth Century Fox / © Warner Bros

Villanueva se postuló como una nueva voz dentro de la había tenido un micrófono en sus manos. Es ella quien
comedia española de vocación popular y Nacida para ganar hace de Patti Cake$ la revelación callejera de este inicio de
lo refutó. Con Toc Toc llega la confirmación: el valenciano curso 2017/2018. Una jugada ganadora que logra pasar el
es un autor a seguir para quien tenga ganas de ir a la sala universo de 8 millas por la batidora de un girl power ra-
de cine para reírse en castellano. bioso, lírico y desacomplejado. RAPHAËL CLAIREFOND

32
 EN SALAS PRESTIGE

PREESTRENO
Miércoles 11
de octubre en
Cine/Sur
Todo sobre Marina Nervión Plaza.

UNA MUJER FANTÁSTICA

DIRECCIÓN: Sebastián Lelio
REPARTO: Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco
ESTRENO EL 13 DE OCTUBRE

P
ablo Larraín y Sebastián Lelio convierten en auténticas protagonistas. levantar la voz para exigir sus derechos.
se han encargado de impulsar la Eso es precisamente lo que hizo con el Puede que Gloria estuviera impregnada
cinematografía chilena escar- personaje de Gloria, una mujer madura por un espíritu más vitalista (la inclu-
bando, precisamente, en la trastienda de que intentaba encontrarse a sí misma en sión de la canción de Umberto Tozzi
su país, convirtiéndose en cronistas de su medio de un panorama humano decep- con el mismo nombre tenía buena cul-
sociedad al sacar a relucir muchas de las cionante y decadente. Ahora, realiza pa de eso), mientras que el recorrido de
miserias, los traumas y las conductas una operación similar con Marina, la Marina en Una mujer fantástica resulta
perniciosas que habían quedado soterra- antiheroína de Una mujer fantástica más abstracto, incluso en algunos mo-
das en el subsuelo tras la época de la (magnética Daniela Vega), transexual mentos casi onírico y espectral, pero
dictadura. A los dos les interesa indagar que tiene que hacer frente a la constante siempre absorbente y magnético gra-
en esa cara oculta para desenterrar sus humillación de ser diferente dentro del cias a un trabajo de puesta en escena
fantasmas y lo hacen a través del punto entorno intolerante que la rodea y que muy estilizado.
de vista de personajes que se encuentran se empeña en señalarla con el dedo por Lelio sumerge al espectador en una at-
al margen por no formar parte de los pura ignorancia y desconocimiento. En mósfera profundamente hostil repleta
cánones prestablecidos. definitiva, dos mujeres fuertes que lu- de silencios, de miradas acusadoras y
Sin embargo, la perspectiva que ambos chan por alcanzar la libertad, por violencia soterrada para poner de ma-
utilizan a la hora de acercarse a sus res- mantener su dignidad personal pasando nifiesto la soledad y la fragilidad de la
pectivos objetos de estudio resulta por encima de convencionalismos, pre- protagonista. Pero no se trata de un
radicalmente opuesta. Mientras a La- juicios y juicios éticos. relato de resignación, sino de lucha por
rraín le interesa destapar los monstruos Lelio tiene la capacidad de introducir- reivindicar la identidad. A veces desde
engendrados dentro de una comunidad nos en la intimidad de esta mujer la más alarmante desesperación, otras
profundamente represiva, Lelio prefiere herida de una manera muy introspecti- desde la impotencia y la rabia. Por eso
recuperar a las víctimas de toda esa hi- va, a veces de forma poética, otras muy la película se convierte en un recorrido
pocresía para poner el foco sobre ellas, descarnada y dolorosa, para acceder así tortuoso, pero al mismo tiempo envol-
reivindicarlas, aunque sea cinematográ- a sus inseguridades y sus miedos más vente y liberador, en el fondo repleto de
© BTeam Pictures

ficamente, y dotarlas de una nueva profundos, a la constante contradicción sensibilidad y ternura.

dimensión en la que, por un instante, se que siente entre pasar desapercibida y BEATRIZ MARTÍNEZ

33
 EN SALAS UNA HISTORIA VERDADERA

La invención del cine

¡LUMIÈRE! COMIENZA
LA AVENTURA
DIRECCIÓN: THIERRY FRÉMAUX
ESTRENO EL 20 DE OCTUBRE

C
omerciantes, artistas, in- placas magnéticas para reproducir la es su padre, Antoine, pintor y hombre
ventores... ¿Quiénes eran realidad e intentar obtener el Santo de negocios, quien invita a los herma-
realmente los hermanos Grial: la imagen en movimiento. Es tan nos, que apenas tienen 30 años, a no
Lumière? Si hablamos hábil que logra crear una cámara que dejar pasar la oportunidad y a explotar
con propiedad, y sin olvidar que esta- no solo permite hacer desfilar la pelícu- comercialmente su invento.
mos a finales del siglo XIX, en Lyon, la y registrar múltiples fotos de lo que
una ciudad de un desarrollo industrial sucede, sino que también la puede pro- El resto es historia. Y la historia dice
muy importante, habría que decir, ante yectar en el sentido inverso. Y cuida que, en efecto, los hermanos Lumière
todo, inventores. Sobre todo en el caso hasta el último detalle: como esas tiras inventaron el cinematógrafo, hoy
de Louis. Al igual que otros muchos de velcro en la boquilla de los carretes reducido a «cine». Nadie lo pone en
«manitas» de la época en todo el mun- de película, que evitaban ralladuras in- cuestión, pero al ver invenciones simi-
© Caramel Films

do, Louis no puede dejar de intentar necesarias y que más tarde todo carrete lares anteriores a la de los franceses, es
sacar potencial a la capacidad de las de fotos del mundo entero llevará. Pero imposible no seguir preguntándose:

34
 HAS DE SABER

1
Proyectaron el 28 de
diciembre, en Lyon, las
primeras imágenes en
movimiento de unos
obreros saliendo
de su fábrica.
2
En pocos días, de treinta y
cinco espectadores pasa-
ron a tener dos mil.
3
La frase atribuida
a Louis Lumière, «el
cine es un invento sin
futuro», no la dijo él, sino
Etienne Jules-Marey, que
utilizaba la fotografía
para descomponer el
movimiento y poder ver lo
que el ojo humano
no apreciaba.
4
Para frenar la
¿por qué el suyo sí funcionó? ¿Qué te- Primer día del mes de noviembre de competencia, Thomas
nía este cinematógrafo que no tuvieran 1895, casi dos meses antes de la famo- Edison contrató un equipo
otros inventos similares capaces de re- sa proyección Lumière. Los hermanos de «detectives privados»
para que los empleados de
producir imágenes en movimiento? Skladanowsky presentan su primera
los hermanos no tomasen
Limitémonos a los dos casos de más proyección de imágenes en movimien- vistas en Nueva York.
difícil resolución. El primero, es el de to. Diez segundos de combate de
Thomas Edison. El norteamericano, lucha en un decorado teatral, perfecta-
cuya personalidad no es tan diferente mente reproducidos. Y, sin embargo,
en realidad de la de Louis Lumière, ha- tampoco era cine. En esta caso, la ra- artística había logrado reproducir, lle-
bía creado el kinescopio, de una calidad zón no es industrial, sino, y aquí está el gaba de pronto a los ojos vírgenes del
técnica impresionante incluso hoy en genio de los Lumière, artística. Los espectador de la mano de un bebé.
día, y gracias al cual podían verse imá- Skladanowsky no hacían más que re-
genes similares a las «vistas» de los producir aquello que podía verse en un Cuando el nieto de Louis le preguntó
Lumière, añadiendo incluso movi- teatro o sala de espectáculos, como cómo hizo para inventar el cine, este
mientos de cámara. Pero un detall, lejos para atestiguar la veracidad de su in- respondió, enigmáticamente: «Escu-
de ser insignificante, impide aupar el vento (a veces de forma literal: se veía piendo al aire». Toda su vida continuó
nombre de Edison a estos altares fílmi- una acrobacia y, acto seguido, su répli- siendo un inventor. Incluso cuando, ya
cos: su invento era individual, solo ca). Sin embargo, los hermanos anciano, una enfermera iba a ponerle la
podía ser visto por un espectador, aisla- Lumière filmaban el mundo: el ser inyección, al cabo de dos días, inventó
do, mediante una caja. Si este detalle es humano no se veía en un espectáculo, una máquina capaz de medir e inyec-
un error, solo lo es desde un punto de sino en la realidad, en el trabajo, en la tarle la dosis necesaria. Tras ellos
vista cronológico: Edison inventó la estación de tren, en el mundo. Una dejaron 1.408 «vistas», muchas de ellas
televisión. Antes de tiempo. película en particular, El desayuno obtenidas a lo largo de todo el mundo
de bebé, demuestra el arte de estos her- por esos «operadores Lumière» que eje-
Más difícil resulta de descartar el, sin manos. Mientras vemos a Auguste cutaron la increíble tarea de registrar el
embargo menos conocido, bioscopio Lumière dando de comer a su hija, el mundo y llevar los ojos donde no po-
© Caramel Films

de los hermanos alemanes Sklada- viento agita las hojas del jardín. Aque- dían llegar, todavía hoy.
nowsky. Wintergarten de Berlín. llo que jamás el teatro ni otra forma FERNANDO GANZO

35
 EXTRA

Cédric Villani
La matemática del cine
Sí, se puede recibir la medalla Fields y ser cinéfilo. Amante de ese cine
«que te da una buena bofetada», el matemático Cédric Villani prefiere las
películas de Andrei Tarkovsky a Una mente maravillosa. Hablamos con el
único hombre capaz de mencionar en la misma frase a Takeshi Kitano y la
cuadratura del círculo. POR MATTHIEU ROSTAC

¿Qué tipo de cinéfilo Así que, para usted, ¿el cine

es usted? es más una cuestión de
Autodidacta. En mi familia, aunque emoción que de análisis?
eran cinéfilos, el cine no era una parte Sí, pero las matemáticas también lo son.
esencial de mi educación. Sin embargo, En primer lugar, recibo la parte emotiva,
cuando comencé a cursar los estudios el impacto sensible de una película.
superiores, empecé a zamparme un Cuando se trata de lógica, me interesa
montón de películas. Soy un bulímico más la arquitectura del guion. La enig-
universal. A los 20 años iba al cine cada mática y complicada construcción de La
día, veía clásicos, iba a festivales... Era dama de Shanghai, de Orson Welles, o
algo sistemático. la de Origen, de Nolan. Nolan es un
cineasta que, por lo general, me decep-
¿Qué cineastas le marcaron? ciona, pero en esta película no lo hizo,
Si tuviera que ceñirme a una lista reduci- porque es como un juego de espejos en
da, mencionaría a Orson Welles y Andrei doble negación, en autoreferencia, cosa
Tarkovsky. También a Mizoguchi y que, para una mente acostumbrada a
Chaplin, pero sobre todo los dos prime- estructurar, es muy apreciable. Es un
ros. Ambos tienen algo en común: la modelo creado por Lewis Carroll: con-
calidad fotográfica. Imágenes en las que seguir que, sin esquematizar el relato, la
la luz esculpe las figuras. En las primeras cuestión de la lógica resulte mucho más
películas de Tarkovsky, sobre todo en La interesante que de costumbre. odié las matemáticas.
infancia de Iván, se aprecia una herencia ¿Por qué?
del cine de Eisenstein, en el que cada pla- ¿Puede hablarse entonces de Era una experiencia nueva, con un im-
no parecía una foto luminosa. Ver eso de las matemáticas del cine? pacto potencial muy interesante, así que
forma prolongada durante varias horas es No tanto de matemáticas como de lógica. no veía razones para negarme. Lo sor-
algo que te transporta totalmente. En mi opinión, un matemático, en una prendente habría sido lo contrario.
primera aproximación, no busca en abso- También he participado en otras pelícu-
Otro punto en común que luto encontrar matemáticas en el cine. las como Colors of Math, que utilizaba las
tienen estos cineastas, De todos modos, un matemático siempre analogías entre las matemáticas y los
también como Kurosawa o vive todo con mucha intensidad intelec- sentidos. Mi sentido era el gusto. Una
Kubrick, es la búsqueda de tual, y con mucha angustia. Como decía película muy rara, todo sea dicho.
la geometría en el encuadre. Kafka, una película tiene que darte un
No sé si tendrá algo que ver con las ma- golpe tremendo en la cabeza. Yo sigo También ha colaborado
temáticas, pero recuerdo haber vivido buscando esa película que me dé el gran usted con David Lynch
un shock tremendo cuando vi Ran de golpe en la cabeza. en la Fundación Cartier.
© Lea Crespi- Pasco and Co

Kurosawa por primera vez. Era un di- ¿Cómo fue?

luvio de imágenes, de emociones, de Usted participó en un Siempre es raro conocer a alguien cuya
colores… Inolvidable. documental llamado Cómo obra admiras. Es un hombre muy ama-

36
 ble, estuvo muy concentrado en lo que gen y la invención del guion. Para el se ha filmado son los rostros de los acto-
hacía mientras se comía un bocadillo matemático, se trata de reproducir lo que res; el resto ha sido añadido de forma
tranquilamente. Muy relajado. Es un sucede en la realidad en forma de ecua- digital. La revolución digital es también
gran fan de la física teórica. Durante una ción, intentando probar así un teorema. una revolución en el modo de hacer cine.
discusión respecto al tema de la exposi- Es un trabajo un poco alegórico. Godard
ción, su primera pregunta fue «What siempre ha sido muy sensible a eso. ¿Qué opinión le merecen las
about the big shining zero?» La historia del películas que tratan sobre
cero le fascinaba. Pero el que más me sor- El cine y las matemáticas las matemáticas, como Una
prendió fue Takeshi Kitano. Me dijo que están cada vez más ligados, mente maravillosa o El
hace ejercicios matemáticos para relajarse y es lógico, puesto que indomable Will Hunting?
cuando sus rodajes se ponen difíciles. So- estamos en una era digital, No me gusta mucho la libertad respecto
bre todo, le gusta resolver problemas más es decir, numérica. En los a la realidad que se toma Una mente ma-
bien complejos, como la imposibilidad de últimos años hubo muchas ravillosa. Esa forma de novelar lo
la trisección del ángulo o de la cuadratu- intrigas girando en torno a realmente sucedido. Prefiero de lejos las
ra del círculo. las matemáticas, como biografías de John Forbes Nash o de
Interstellar... Alan Turing, que sirvieron de inspiración
El problema de Interstellar es que es to- para sendas películas. Poseen mucha más
talmente irrealista. Solo es un barniz. Si información. En el caso de Nash, el libro
conoces un poco el tema, lo que dicen no no recurre al sensacionalismo del largo-
tiene sentido. Es algo que arruina la pelí- metraje. De todas formas, el hecho de
cula. Pero, en efecto, es normal que a los conocer el tema es algo que puede impe-
cineastas les interese, porque se dan cuen- dirte disfrutar de un filme. Es como lo
ta de hasta qué punto su trabajo ha sido que decía de Interstellar: la gente que ve la
modificado gracias al nuestro. En los película se emociona e incluso llora, pero,
tiempos de Welles y Tarkovsky, la técnica en mi caso, ver cómo lo que cuentan no
tiene ni pies ni cabeza es algo que me crea
conflictos. Por no hablar de El indomable
«En los tiempos Will Hunting. ¡Es totalmente inverosí-
mil! En la historia ha habido personajes
de Welles y extraordinarios que, proviniendo de un
Tarkovsky, la medio modesto, llegan a ser genios ma-
temáticos. Gente como Srinivasa
técnica en el Ramanujan. Pero ni esos genios serían
cine dependía capaces de hacer lo que hace Will Hun-
de químicos y ting. Eso es algo que me molesta.

físicos. Hoy, lo Aunque no sería lo mismo.

hace también de Estaríamos más en un caso
Y simpatizó con Jean-Luc en el que el tema es una
Godard… los matemáticos. excusa, como sucedía con
¡Sí, fue algo increíble! Vino dos veces a Cada vez más.» Abraham Lincoln: cazador
mi despacho para presentarme un pro- de vampiros…
yecto en el que yo debía hablar sobre la (Cortando) ¡Lincoln! ¡Gran matemático!
cuestión matemática. Pero finalmente en el cine dependía de químicos y físicos. Su libro de cabecera era Los Elementos de
abandonó la idea, no sé muy bien por Hoy, lo hace también de los matemáticos. Euclides. Lo llevaba consigo a todas par-
qué. La complicidad entre la figura del Cada vez más. Una película como Gravi- tes. Sabía demostrar todas las
cineasta y la del matemático se debe a ty, por ejemplo, tiene una construcción proposiciones desde cero él mismo, decía
© Lauren Films / © Warner Bros

que ambos intentan dar una visión del totalmente matemática. Han sido nece- que fue así como aprendió a razonar. Así
mundo en la que los elementos se trans- sarios años de desarrollo, de programas, que, Abraham Lincoln: cazador de vampi-
forman en algo más abstracto. Para el de algoritmos, para crear ese filme. Como ros… ¡Valiente tontería!
cineasta, se trata de la creación de la ima- sabrá usted, prácticamente lo único que DECLARACIONES RECOGIDAS POR MR

37
 CINEFILIA EXPRESS

Las 5 mejores
películas nunca vistas
Un dictador que censura, un productor que se niega a soltar la pasta,
un escritor que odia la música pop... Hay mil razones por las cuales una
película puede quedarse sin terminar. Desde Stanley Kubrick hasta Tim
Burton, pasando por… los Beatles: todos los grandes de este mundillo,
o casi todos ellos, han sufrido en sus carnes este tipo de desventuras.
Este mes, os presentamos cinco particularmente míticas. Y, para el mes
que viene, nos reservamos otras no menos desopilantes: James Stewart
con una hoja de parra, Peter Pan llevado a los tribunales, Coppola y las
Torres Gemelas... POR MATTHIEU ROSTAC

1 EL CAPITAL
(Sergei Eisenstein, 1927-1928)
¿Quién mejor que Sergei M. Eisenstein para adaptar El capital
de Karl Marx? Cuando aún no se había inventado el cine sonoro,
el cineasta vanguardista quiso hacer comprensibles todas las ideas
de la obra-faro del comunismo en una sola película. Proyecto que
no será del gusto de Stalin, quien hará caer el peso de la burocracia
sobre Sergei hasta conseguir devolverle al camino recto: el de La
línea general, precisamente.

2 SUPERMAN LIVES
(Tim Burton, 1996-1998)
En 2013, circulaba por Twitter una foto delirante: Nicolas Cage
enfundado en un flamante traje de Superman. A primera vista, parecía una
imagen embarazosa captada en una desafortunada fiesta de Halloween. Pero
Cage, en la foto, conservaba aún una buena mata de pelo, así que no podía ser
reciente. En efecto, en 1996, había sido escogido para el papel de Christopher
Reeve en una nueva adaptación del cómic. El productor Jon Peters, una espe-
cie de doble de Richard Gere inflado con botox, lo vio claro: adiós a la licra
roja y azul y a los viajes estratosféricos. Su Superman vestiría de negro y
tendría los pies en la tierra. Encargó el guion a Kevin Smith y, a cambio de
cinco millones de dólares, Tim Burton se comprometió a realizar la película.
En abril de 1998 Burton se fue a rodar Sleepy Hollow, mientras la Warner
denegaba dar más dinero al sopesar los treinta millones que ya había inverti-
do en vano. En algún momento del año 2013 se habló de retomar el proyecto.
Parece que no prosperó...

38
3 EL SEÑOR DE
LOS ANILLOS
(The Beatles, 1967)

Después de A Hard Day’s Night y Help!, los cuatro de

Liverpool intentaron subir una marcha ante las cáma-
ras. John Lennon le echó el ojo a la trilogía de Tolkien.
Lo tenía todo claro, al menos en su cabeza. McCart-
ney haría de Frodo, Ringo Starr de su fiel amigo Sam,
Harrison de Gandalf… Y el propio Lennon de Go-
llum. Pero Tolkien decidió torpedear el proyecto. ¿De
dónde venía su ira? Tras instalarse en Oxford para
ofrecer a su esposa enfermiza tranquilidad y descanso,
el escritor tuvo que enfrentarse a la efervescencia de
«los imbéciles que tocaban música pop» de la Inglaterra
de los sesenta. A veces, el destino de una película de-
pende de tan poco…

4 NAPOLEÓN
(Stanley Kubrick, 1968-1971)
Entre 1968 y 1971, Stanley Kubrick no pudo quitarse al Emperador
francés de la cabeza. Sin embargo, la película jamás vio la luz. La culpa fue, para
empezar, del Waterloo producido por De Laurentiis, estrenado en 1970 con un
fracaso de público absoluto. La MGM empezó a crisparse cuando escuchó
hablar de una nueva producción sobre Napoleón y bloqueó el proyecto de Ku-
brick. Guiado por su inquebrantable voluntad de rodar «la mejor película de todos
los tiempos», el cineasta firmó con United Artist y aceptó un reparto sin nombres
rimbombantes, además de una reducción del presupuesto. Pero este estudio
también decidió cortar la financiación. El proyecto se abandonó en 1971, aun-
que Kubrick acariciaría durante muchos años la posibilidad de retomarlo. Para
consolarse, decoró su siguiente película, Barry Lyndon (1974), con numerosos
elementos provenientes del proyecto de sus sueños.

5 THE MONSTER MAKER

(Alain Resnais y Stan Lee, 1971)

Por imposible que pueda parecer, el realizador de

Hiroshima mon amour y el ilustre autor de cómics, creador en-
tre otros de Spider-man y Hulk, eran amigos. Más aún, llegaron
a trabajar juntos en un guion durante cuatro meses a principios
de los setenta. «The Monster Maker iba a ser la historia fantás-
tico-realista sobre un productor de cine frustrado que intentaría
superar su decepción resolviendo problemas de contaminación (…).
La película iba a estar repleta de símbolos… y de detrito», confe-
saría el propio Lee. Nunca llegó a realizarse pero, en todo caso,
lo importante fue echarse unas risas escribiendo un guion
entre amigos.

39
 EL DESAFÍO

Si tuvieras que hacer

una película de
superhéroes con TOC
¿No os parece que al cine español le falta una tanda de superhéroes? Un buen es-
cuadrón suicida con peineta o una buena liga de hombres y mujeres extraordinarios
no nos vendría mal. Le proponemos a Paco León, que este mes estrena Toc toc de
Vicente Villanueva, que se atreva a imaginar cómo sería una película de superhé-
roes con trastornos obsesivo-compulsivos. Y, como no podría ser de otro modo, se lo
lleva totalmente a su terreno. POR PACO LEÓN

Si me planteo hacer una película de superhéroes, mi mente

me lleva rápidamente a mi madre. Carmina sería una gran-
dísima heroína. Carmina «la Anarca». Yo me la imagino en
su día a día, siendo un alma libre, a quien le da igual todo, lo
destroza todo… Vamos, que va a su aire. Pero un día encuen-
tra a su gran enemiga: una experta en prevención de riesgos
laborales y especialista en protección de datos interpretada
por Carmen Maura. Todo empieza cuando Carmina «la
Anarca» va un día al hospital a ver a una amiga que acaba de
dar a luz, pero no recuerda en qué habitación está. Y claro, el
personaje de Carmen Maura, con su obsesión por la norma-
tiva, le dice que no se lo puede decir por la ley de protección
de datos —algo que me pasó a mí en realidad, así que ya me
veis pegando gritos por el pasillo a ver si salía alguien—.
En ese momento empieza el choque entre Carmina «la
Anarca» y Carmen Maura. Ya sabéis lo insistente que puede
ser mi madre y lo que le gusta discutir, pero claro, es que en
frente tiene a una persona con TOC, que necesita cumplir a
rajatabla todas las normas y realizar una serie de rituales de
verificación porque si no cree que se morirá. Así que nada, la
única solución que encuentra Carmina para ganar la batalla
es encerrarla en una habitación del pánico. Es decir, un salón desobediencia civil votando continuamente por la indepen-
lleno de peligros: extintores colocados por debajo de lo que dencia de Cataluña… Vamos, que viven al libre albedrío.
marca la ley, cosas con picos, muebles hechos con materiales Carmen y Carmina, una vida en la anarquía. Así tenemos un
que no son ignífugos… Una verdadera pesadilla con fuego y final feliz, que nos da también para pensar en una alianza
terremotos. Carmen empieza a fibrilar… Carmina puede ser total, con las dos mujeres repartiéndose el mundo en
todo lo anarca que quiera, pero ante todo, es buena persona, una especie de Guerra Fría anárquica, intentando conven-
y el público debe empatizar con ella. Así que, en el último cernos a todos de su genial manera de vivir. Pero eso lo
momento, cuando la pobre Carmen está a punto de morir dejaríamos para una posible secuela, como toda buena pelí-
por estar en contacto con todos esos riesgos, Carmina para cula de superhéroes.
el follón y le hace ver que no pasa nada, y logra lo imposible: DECLARACIONES RECOGIDAS POR VICTOR BLANES.
curar a la pobre Carmen. A partir de ahí, Carmina consigue Toc Toc, de Vicente Villanueva, con Paco León,
llevársela a su terreno y viven totalmente asalvajadas: nunca Rossy de Palma, Alexandra Jiménez y Adrián Lastra.
se ponen el cinturón de seguridad, practican a diario la ESTRENO EL 6 DE OCTUBRE.

40
 Y TAMBIÉN EN SALAS

27 18
SEP. OCT.
Ciclo
Ciclo francés
Continuamos con el ciclo destinado a tomarle el pulso a la cinematografía gala más reciente.
Esta vez con una comedia (Alibi.com), un drama (El sueño de Grabrielle) y una comedia dramá-
tica (Aurora) que nos adentrarán , respectivamente, en el mundo de una desopilante agencia
de negocios, en un triángulo amoroso en la Francia de los años cincuenta y en la agridulce
cotidianidad de una adolescente de 13 años. Buena ocasión, además, para oír la pronunciación
del país vecino, ya que todas las proyecciones serán en versión original subtitulada.
Miércoles 27 de septiembre (Alibi.com), miércoles 4 de octubre (El sueño de Gabrie-
lle) y miércoles 18 de octubre (Aurora) en mk2 Palacio de Hielo (Madrid). Todas las
proyecciones serán en VOSE. Consultar horarios en www.cinesdreams.com.

28 14
SEP. DIC.
Ciclo
Ciclo Woody Allen
Sigue nuestro ciclo dedicado al cineasta neoyorquino, que se extenderá hasta mediados de
diciembre. Desde ese pequeño clásico de los noventa, Desmontando a Harry, hasta las más
recientes e igualmente brillantes Irrational Man y Café Society, esta programación es indis-
pensable para todos los quieran iniciarse en el icónico director que nos enseñó que la
reflexión existencial puede surgir de las más absurdas de las situaciones.
Del 28 de septiembre al 14 de diciembre, en todo el circuito Cine/Sur y en mk2
Palacio de Hielo (Madrid): Todos dicen I love you (28 de septiembre), Desmon-
tando a Harry (5 de octubre), La maldición del escorpión de Jade (19 de
octubre), Granujas de medio pelo (26 de octubre), Celebrity (2 de noviembre),
Acordes y desacuerdos (9 de noviembre), Si la cosa funciona (16 de noviem-
bre), Blue Jasmine (23 de noviembre), Irrational Man (30 de noviembre) y
Café Society (14 de diciembre). Todas las proyecciones serán en VOSE.
Consultar horarios en www.cinesur.com y en www.cinesdreams.com.

28 29
SEP. SEP.
Preestreno y sesión exclusiva

La llamada
Adaptación del fenómeno teatral homónimo, La llamada película. Advertencia: su energía es contagiosa.
es una hilarante historia con monjas, apariciones divinas, Jueves 28 de septiembre, preestreno en Cine/Sur Nervión
hits de Whitney Houston y mucho reggaetón. Un musical Plaza. Consultar horario en www.cinesur.com. Viernes 29
sobre el paso de la juventud a la madurez que ha sido ala- de septiembre, sesión exclusiva con presencia del equipo
bado por la crítica y por el público. La sesión exclusiva, de la película en mk2 Palacio de Hielo (Madrid).
además, contará con la presencia de los directores Javier
Consultar horario en www.cinesdreams.com.
Calvo y Javier Ambrossi, y otros miembros del equipo de la
© DR

41
 Y TAMBIÉN EN SALAS

01
2
OCT.
JULI
Sesión exclusiva

One Piece: El soldado

mecánico gigante del
castillo Karakuri
Séptima entrega de la serie de manga y anime One Piece, en la que el
joven Luffy y sus amigos se enfrentan a numerosas trampas para
poder conseguir un legendario tesoro. Una batalla sin precedentes en
la que este grupo de inusuales piratas nos hará soltar más de una risa.
La sesión será presentada por el director de animación de la cinta,
Eisaku Inoue.
Domingo 1 de octubre en mk2 Palacio de Hielo (Madrid).
Con la presencia del director de animación de la película.
Consultar horario en www.cinesdreams.com.

01
2
OCT.
JULI
Concierto

El sueño de una noche de verano

La famosa obra de Shakespeare, escrita por el compositor Felix Mendelssohn, nunca ha sido
fácil de representar, y menos si lo que se busca es atraer a un público familiar. He aquí una ocasión
única para disfrutar, desde el Teatro Real de Madrid, de este cuento musical en formato narrado
y breve, con la música original casi al completo (con su coro y solistas) y con proyecciones de
ilustraciones a cargo de Mónica Carretero, especialmente creadas para el espectáculo. Una com-
binación de música, cuento y plástica que hará las delicias de grandes y pequeños.
Domingo 1 de octubre en mk2 Palacio de Hielo. Dirigido a público infantil, en sesión
matinal. Consultar horario en www.cinesdreams.com

03
2
OCT.
JULI
Ópera

La Bohème
Retransmisión en directo desde la Royal Opera House de la cada visionado. En esta ocasión la producción es del alabado
obra maestra de Giacomo Puccini, que cuenta la historia de Richard Jones, con Nicole Car en el papel de la conmove-
un grupo de bohemios que, con los bolsillos vacíos, sacrifican dora Mimi y Michael Fabiano en el del poeta Rodolfo.
su vida por el arte. Una excelente mezcla de comedia y dra- Martes 3 de octubre en todo el circuito Cine/Sur y en
ma cuyo libreto es conocido por todos los amantes de la mk2 Palacio de Hielo. Consultar horarios en www.cine-
© DR

ópera, pero que emociona como si fuera la primera vez en sur.com y www.cinesdreams.com, respectivamente.
Proyección en directo.

42
 03 24
OCT. OCT.
Ciclo
Ciclo cine japonés
Los martes de octubre el acento nipón se impondrá en nuestras pantallas con la proyección en
versión original subtitulada de tres celebradas películas del país del sol naciente. El pistoletazo
de salida lo da Gatos. Un viaje de vuelta a casa, la emocionante historia de un felino perdido que
comienza una nueva vida con un inesperado amigo. Le seguirá Los niños lobo, probablemente
la mejor película de Mamoru Hosoda, una fantástica aventura sobre dos pequeños que nacie-
ron con la capacidad de convertirse en licántropos. Como broche final, la primera entrega de
la saga The ring (El círculo) hará las delicias del público amante del cine japonés de terror.
Martes 3 de octubre (Gatos. Un viaje de vuelta a casa), martes 10 de octubre
(Gatos. Un viaje de vuelta a casa), martes 17 de octubre (Los niños lobo) y mar-
tes 24 de octubre (The ring) en mk2 Palacio de Hielo (Madrid). Todas las
proyecciones serán en VOSE. Consultar horarios en www.cinesdreams.com.

05
2
OCT.
JULI
Sesión exclusiva
El mundo entero
Con la creencia de que «los muertos no están del todo muertos», Julián Quintanilla narra en
este mediometraje la misión que una madre ya fallecida le encomienda a su hijo. Ahora, después
de su exitoso paso por nuestras salas Cine/Sur, El mundo entero aterriza en Madrid con una
sesión única a la que acudirá su actriz principal, Loles León, acompañada del director de la
cinta. Un encuentro imprescindible con una pequeña gran película que ha sido cualificada para
los Óscars 2018 y ha recibido veinte premios internacionales, incluidos tres a la mejor actriz.
Jueves 5 de octubre en mk2 Palacio de Hielo (Madrid). Con la presencia del
© DR

equipo de la película. Consultar horario en www.cinesdreams.com

D E L O S D I R E C TO R E S D E PEQUEÑA MISS SUNSHINE

OSCAR® NOMINADO AL OSCAR®
M E J O R AC T R I Z M E J O R AC TO R

EMMA STEVE
S TO N E CARELL
É L H I Z O U N A A P U E S TA
E L L A H I Z O H I S TO R I A

LA
BATA L L A
L O S S E XOS
DE

3 DE NOVIEMBRE
43 EN CINES
w w w. l a b a t a l l a d e l o s s e x o s . e s
 Y TAMBIÉN EN SALAS

09 26
OCT. OCT.
Sesiones exclusivas
A remo
Documental sobre el que bien podría ser el Cousteau mexicano, Abraham Levy, primer
hombre en cruzar el Atlántico de España a México remando. Una conmovedora historia
sobre la fuerza de voluntad y el espíritu de superación, que en su proyección del día 11 de
octubre contará con la presencia del mismísimo aventurero protagonista de la cinta, su di-
rector, Paco Ortiz, el guionista, Guillermo Rojas y el productor, José Carlos de Isla.
Lunes 9, martes 10 y miércoles 11 de octubre en Cine/Sur Nervión Plaza. Jueves 19
de octubre en Cine/Sur Miramar y jueves 26 de octubre en Cine/Sur El Tablero. Con
presencia del equipo de la película el día 11 de octubre.
Consultar horarios en www.cinesur.com.

19
2
OCT.
JULI
Ópera

Don Carlos
En este monumental trabajo de Giuseppe Verdi, política, Jordan representarán la versión modificada por el mismo
religión e historia se combinan a través de los temores y ta- Verdi para su estreno en 1867. Una cita ineludible.
bús de sus protagonistas. Un drama en cinco actos que, para Jueves 19 de octubre en todo el circuito Cine/Sur y en
su autor, ante todo representaba la lucha de la libertad contra mk2 Palacio de Hielo. Consultar horarios en www.cine-
la opresión. En directo desde la Ópera de París, el director sur.com y www.cinesdreams.com, respectivamente.
Proyección en directo.
Krzysztof Warlikowski y el director de orquesta Philippe

23
2
OCT.
JULI
Ballet
Alicia en el país
de las maravillas
Llevado a la gran pantalla más de una decena de veces, desde Walt Disney
hasta Tim Burton cayeron rendidos ante las fantásticas aventuras de Lewis
Carroll. Ahora, es posible sumergirse en la madriguera del conejo gracias al
exuberante ballet de Christopher Wheeldon. Con una deslumbrante esce-
nografía, que contiene desde marionetas hasta proyecciones, la obra se podrá
ver en directo desde la Royal Opera House. Una explosión de color apta para
todo tipo de públicos.
© DR

Lunes 23 de octubre en mk2 Palacio de Hielo (Madrid). Consultar hora-

rio en www.cinesdreams.com. Proyección en directo.

44
 24
2
OCT.
JULI
Ópera

Un ballo in maschera
Basada vagamente en el asesinato del rey Gustavo III de Liceo de Barcelona, esta magnífica producción contará con
Suecia, esta ópera con música de Verdi levantó la ira de los el famoso tenor polaco Piotr Beczała.
censores de la época, quienes obligaron a trasladar la acción Martes 24 de octubre en mk2 Palacio de Hielo (Madrid).
a los Estados Unidos. Una obra maestra en la que los juegos Proyección en directo.
de poder y las intrigas políticas se combinan con la historia Consultar horario en www.cinedreams.com
de un amor imposible. En directo desde el Gran Teatro del

24 25
OCT. OCT.
Sesiones exclusivas

Red de libertad
Ambientada en la Francia de los inicios de la Segunda Guerra Mundial, este
drama histórico narra el heroico trabajo de la monja Helena Studler, que liberó
a unos presos de un campo de concentración de una muerte segura. Una historia
real de resistencia y de lucha contra la injusticia, en la que esta Hija de la Caridad
no dudó en arremangarse el hábito para salvar miles de vidas. Pablo Moreno,
director de la película, nos acompañará en ambas sesiones.
Martes 24 de octubre en Cine/Sur Nervión Plaza. Consultar horario en
www.cinesur.com. Miércoles 25 de octubre en mk2 Palacio de Hielo (Madrid).
Consultar horario en www.cinesdreams.com. Con la presencia del director.

25
A
PARTIR
DEL
Ciclo
OCT.

Ciclo Truffaut
Comenzamos un ciclo dedicado a uno de los
grandes maestros del cine: François Truffaut. Una
programación con títulos esenciales del que fuera
el primero en hablar de la «política de autores»,
un concepto con el que se puede identificar cada
una de sus películas. Los 400 golpes, debut del ci-
neasta, será la encargada de inaugurar las
proyecciones el día 25 de octubre. Los meses de
frío nunca se habían presentado tan cinéfilos.
A partir del 25 de octubre en mk2 Palacio de
Hielo (Madrid). Todas las proyecciones serán
en VOSE.
© DR

Consultar horarios en www.cinesdreams.com.

45
 VIDILLA CULTURAL

ARRANCA EL FESTÍN CINÉFILO

FIESTA DEL CINE

¿DÓNDE? EN TODO EL CIRCUITO CINE/SUR Y MK2 PALACIO DE HIELO
¿CUÁNDO? 16, 17 Y 18 DE OCTUBRE
MÁS INFORMACIÓN: WWW.CINESUR.COM Y WWW.CINESDREAMS.COM

Pleno otoño, ya sumergidos de lleno en la actividad, con sus precio excepcional (2,90 €) y en el mejor lugar (¡la maravillosa
anocheceres tempranos... Menos mal que, para combatir la sala de cine!). Como ya sabréis, para comprar las entradas es
vuelta a la cotidianidad—que siempre parece querer ponernos necesario acreditarse en la web www.fiestadelcine.com, excep-
las cosas más difíciles en esta época del año—, llega una nue- to menores de 14 años y mayores de 60, que pueden acudir
va edición de la que es ya una cita ineludible para cinéfilos y directamente. ¡Con esta propuesta es imposible caer en depre-
cinéfilas: la fiesta del cine. La premisa sigue siendo la misma: sión otoñal! Marcad con rojo la agenda, revisad la cartelera,
© DR.

disfrutar durante tres días de los estrenos más esperados a un juntad a vuestros amigos ¡y disfrutad del mejor cine!

46
 MONKEY WEEK
¿DÓNDE? LA ALAMEDA DE HÉRCULES (SEVILLA)
¿CUÁNDO? DEL 9 AL 14 DE OCTUBRE
MÁS INFORMACIÓN: WWW.MONKEYWEEK.ORG

Vuelve uno de los mejores festivales

urbanos del país con más de cien
artistas confirmados, su habitual
circuito de showcases y un sinfín de
actividades.

Si piensas que los festivales son solo para la prima-

vera o el verano, mejor que te vayas haciendo a la
idea de que en otoño también es posible pegarse
unos bailoteos con la mejor música independiente
de nuestro país. La novena edición del Monkey
Week así lo confirma, con Swans, Princess Nokia y
Rocío Márquez como cabezas de cartel de un festi-
val que es también foro y feria. Un punto de
encuentro único para artistas, profesionales, prensa
y público, en el que se podrá disfrutar de programas
dobles de documentales —en colaboración con el
Festival In-Edit—, showcases de grupos emergentes
y actividades por toda la capital andaluza a lo largo
de la semana. Y lo mejor: todavía quedan abonos.
DOSIS DE POTASIO PARA EL OTOÑO ¡No te quedes con el mono!

FIFA y PES volverán a pugnar —y el duelo se espera más

reñido que nunca— por convertirse en el máximo referente.
Sin embargo, no sucede lo mismo cuando hablamos de
básquet. Y es que, desde hace varias temporadas, 2K ha con-
seguido que su propuesta arrase no únicamente en el parqué,
sino en el panorama de juegos deportivos en general, convir-
tiendo así su título anual en un auténtico ejemplo a seguir.
2016 supuso ya un salto brutal para la franquicia con el fi-
chaje de Spike Lee, encargado de transformar el modo «Mi
Carrera» en un auténtico joint firma de la casa. Y cuando la
excelencia parecía haberse instalado como hándicap insupe-
GAMERS’ LIFE rable, NBA 2K18 viene a demostrarnos una vez más que

NBA 2K18 nada es imposible: más profundidad para el modo «Mi GM»,
nuevos retos offline —y se agradecen— para los amantes de
DESARROLLADOR/DISTRIBUIDOR: VISUAL CONCEPTS/2K
«Mi Equipo» y la inclusión de un revolucionario hub social
PLATAFORMAS: PS4, XBO, NSW, PC multijugador conocido como «Mi Barrio». Date un garbeo
por el vecindario con tu futura estrella y reta a los colegas,
© DR. / © Visual Concepts — 2K

GÉNERO: DEPORTES
FECHA DE LANZAMIENTO: 15 DE SEPTIEMBRE entrena, diviértete con decenas de minijuegos y, si te aburre
tu look, pásate por la barbería local. Puede que incluso te
Como saben bien los jugones, septiembre es por excelencia encuentres al mismísimo Kyrie Irving retocándose la barba.
el mes de las franquicias deportivas. En cuanto al deporte rey, Killer crossover, bro! ANTONIO ULLÉN

47
 ESTILO DE VIDA

BLADE RUNNER MARCA TENDENCIA

Los trajes y peinados de Rachael, el maquillaje de Pris, el look estética de la película, a caballo entre la ciencia ficción y el cine
dandi de Harrison Ford... son pocas las películas cuya estética negro, con los chubasqueros de la firma de moda sostenible
haya calado tan hondo en el mundo de la moda como lo hizo Ecoalf. Abrigos urbanos creados a partir de materiales recicla-
Blade Runner. Y es que piezas como el icónico impermeable dos que, para esta temporada Otoño-Invierno, cuentan con
de PVC que lucía la replicante Zhora, y que en la secuela Blade una colección cápsula creada por la reconocida diseñadora
Runner 2049 lleva Ana de Armas, se han convertido en el Sybilla. Zhora y Joi ya tienen competencia.
motivo estilístico de más de una marca. Ahora que llega la
temporada de lluvias, os proponemos reproducir la inolvidable www.ecoalf.com

OTOÑO
NEGRO
Como cantaba Yves Montand, «las hojas muertas se amontonan con el décimo caso de Petra Delicado en Mi querido asesino en
en el rastrillo». Y un montón de hojas se acumulará también este serie (Destino). En el polar francés, Verhoeven (Alfaguara), de
otoño sobre nuestra mesita de noche gracias a las novedades Pierre Lemaitre, reunirá en un solo volumen todas las historias
que se avecinan en literatura negra y policíaca. Cristina C. del comandante, y de Franck Thilliez llegará Pandemia
Pombo presentará La caricia de la bestia (Espasa), una novela (Planeta), nuevo lío para los polis Sharko y Henebelle. Y
que añade toques sobrenaturales al género, mientras que acabamos nuestra selección destacando «dos lados»: El otro
Tantos lobos (Destino) supondrá el regreso de Bevilacqua y lado del silencio (RBA), de Philip Kerr, con el detective Bernie
Chamorro, los investigadores creados por Lorenzo Silva. Gunther a la cabeza, y El lado oscuro del adiós (AdN), de
Arturo Pérez-Reverte ampliará el historial de Lorenzo Falcó Michael Connelly, otro título de la serie protagonizada por
© DR.

con Eva (Alfaguara) y Alicia Giménez Bartlett hará lo propio Harry Bosch. Para quedarnos sin uñas. ANTONIO ULLÉN

48
ESTRENO EN CINES 12 DE OCTUBRE
 UNA ESCENA PARA LA HISTORIA

La mujer de al lado,
de François Truffaut
Aprovechando que este mes comenzamos un ciclo dedicado a François
Truffaut en nuestras salas, le preguntamos a la actriz francesa
Emmanuelle Devos (Un cuento de navidad, Las malas hierbas) cuál es su
escena favorita del único director que fue capaz de convertir una
entrevista en una clase magistral sobre cine. POR EMMANUELLE DEVOS

L
a primera escena tras los cré- ve atrapado inmediatamente, como hace perder los estribos. Es como
ditos de apertura me fascina. un narrador al principo de una nue- una prohibición. Nadie te da la ré-
Empieza la música de Geor- va historia. En esta escena, este plica, por lo que hay que conocer
ges Delerue y se ve un furgón de contacto con la cámara es sorpren- muy bien el texto. Nuestro principal
policía que va por la carretera de un dente, ya que justo después volve- partenaire es la cámara. Hay que
pueblo. Entonces, se oye la voz de mos a una ficción clásica. domarla, acostumbrarse a ese ojo
Véronique Silver. Luego de un fun- La mirada a cámara es como una vacío. A menudo, hablo con el ca-
dido encadenado, ella aparece en transgresión. Es algo que está muy marógrafo para sentirme más có-
primer plano. Cuenta lo que está presente en el trabajo de Bergman, moda.
pasando, para luego presentarse y también en House of Cards. Los En el cine, la relación con la cáma-
decir: «Me llamo Odile Jouve y si apartes shakesperianos de Frank ra es primordial. Es lo que lo dis-
piensan que soy una jugadora de Underwood son extraordinarios. tingue del teatro. Sin embargo, en
tenis, se equivocan. Creo que la cá- Los apartes son más propios del ambos casos nos preguntamos: ¿a
mara enfoca mi rostro, pero si se teatro. El actor se dirige directa- partir de qué momento se toma al
alejan comprenderán enseguida la mente al público sin salir de la his- público como testigo? ¿El juego
situación». Hace un gesto formida- tor ia , los ot ros persona jes no consiste en entrar en un trance que
ble con la mano para que la cámara pueden oírlo. Siempre me pregunto nos hace olvidar al espectador o es
retroceda. La reprende de manera por qué Truffaut eligió empezar con el actor quien lleva consigo de la
un tanto autoritaria diciendo: «¡Va- esa especie de explicación. Esta li- mano al espectador? Ser actor no
mos, atrás!». A continuación, sigue gera distancia, establecida desde significa «interpretar un papel y
hablando, el plano cambia de esca- un principio, nos sumerge en una volver a casa en limusina». Ade-
la y nos damos cuenta de que es historia de la que somos conscien- más, lo más frecuente es que la li-
discapacitada. Usa una muleta tes que no es verdad. Para un actor, musina sea un Polo...
para caminar. Después avanza, se- mirar a cámara es un momento es-
ñala una mesa de madera, dice que pecial. A mí me aterra. Siempre nos DECLARACIONES RECOGIDAS POR
va a sentarse y sigue con su histo- han dicho que no lo hagamos, por- SABRINA BOUAROUR
ria. La escena es muy corta, pero que habría que repetir la escena. Ciclo Truffaut, a partir del 25
esa mirada a cámara siempre me Mirar dentro del ojo negro de la cá- de octubre en mk2 Palacio de Hielo
© DR.

ha impresionado. El espectador se mara es algo vertiginoso que me (Madrid).

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