Vida de Carlos Gorostiza

- Descendiente de padres vascos, Carlos Gorostiza, conocido “como Goro” por sus
allegados, nació el 7 de junio de 1920, en Palermo, barrio de la Ciudad de Buenos Aires.
Falleció en Buenos Aires el 19 de julio de 2016 a los 96 años.
- Su padre, Fermín Gorostiza, era un aviador “soñador e intelectual, romántico e
impulsivo y su madre, María Josefa Jacinta Aguirregabiria, una campesina muy
“trabajadora y perseverante”.
- Escaparon de la guerra desde Sestao (Vizcaya) y llegaron a Argentina en condiciones
muy precarias en los primeros años del siglo XX.
- Tuvieron dos hijos, Roberto Gorostiza (hermano mayor) y Carlos Gorostiza.
- El viaje a España con su padre a los 6 años despertó en Gorostiza sentimientos de
aventura y sueños.
- El abandono de su padre le cambió la vida. Pasó del lujo a la pobreza. Sobrevivieron con
el trabajo de su madre como costurera.
- Carlos comenzó a trabajar con 9 años en un kiosko de revistas y esto lo conectó con la
lectura. (En 1929 con la caída de la bolsa en Wall Street).
- En 1930 se refugió en una biblioteca infantil en donde descubrió sus personajes
favoritos y que padecían injusticias sociales.
- Gorostiza sintió la necesidad de despertar las mentes del pueblo y por acercar la cultura
y el conocimiento a él. Lo hizo por medio del Teatro Independiente en el que
participaron tres fuertes pilares.

Teatro Independiente y sus pilares

El Teatro del Pueblo
- Fundado a fines de 1930. Dio origen a los llamados “Teatros Independientes”,
inspirados por Leónidas Barletta.
Nació con la finalidad de:
- Romper con el sistema teatral anterior.
- Crear grupos teatrales y no individuos o profesionales fugazmente relacionados.
- Crear un teatro culto con aportes desde Europa y con elementos locales típicos de las
costumbres, lenguajes, vestimenta, rutinas de la sociedad argentina y reflejarla en la
escena.
- Llevar el arte a los sectores sociales de bajos recursos.
- Extraer de la cultura popular la materia prima y luego reintegrarla a las masas para que
el teatro sea espejo o proyección de “lo local”.
- Hacer que el artista esté al servicio del arte para las mejores comunicaciones y la
educación de su pueblo
- Profundizar en el análisis psicológico de los personajes.

El Grupo Juan B. Justo

- Conformado por un elenco de actores en la década del 40 e inspirados en el Teatro del
Pueblo.

El Teatro de la Máscara
- Uno de los más representativos del teatro independiente de la época (décadas del 40 y
50).
- Funcionaba a modo de cooperativa: todos votaban si la obra salía al escenario y todos
colaboraban en la escenografía.

Educación, influencias y ocupaciones de Carlos Gorostiza

- Se instruyó en el uso de la máquina de escribir, en taquigrafía y en contabilidad.
- Fue poeta y titiritero en su juventud. En 1935, creó una pequeña compañía de títeres
para representar obras en escuelas pobres de la capital y en el interior del país.
- Se inspiró en Ricardo Rojas, un literato de ideas liberales y democráticas.
- Su frase emblemática fue: “Juventud sin entusiasmo es flor sin perfume.
- Para escribir sus primeras obras se inspiró en Don Quijote de la Mancha de Miguel de
Cervantes y Platero y yo de Juan Ramón Jiménez.
- Leyó mucha psicología desde que descubrió al psicoanalista Sigmund Freud en 1939
(año de su muerte).
- Se nutrió también de la literatura rusa y estadounidense.
- Fue actor en el Teatro “La Máscara”, un grupo de teatro formado por actores,
docentes, poetas y múltiples expresiones.
- Se unió a un grupo comunista de fuertes convicciones que montaba obras de izquierda.
- Su teatro tuvo la influencia de Arthur Miller, un escritor que arremetió contra el
masificador antihumanismo estadounidense.
- Fue profesor de Arte Dramático en Buenos Aires y en Venezuela.
- Dirigió seminarios en varias universidades de Estados Unidos.
- Estrenó su serie Los otros y Toda una historia en televisión en 1962. Ambas fueron
premiadas con el Martín Fierro.
- En 1966, dirigió seminarios en varias universidades de Estados Unidos.

Labor social de Carlos Gorostiza

- Creó una pequeña compañía de títeres para representar obras en escuelas pobres de la
capital federal y en el interior del país.
- Recaudó fondos para las víctimas españolas antifascistas.

Contextos: histórico, social y político vividos por Carlos Gorostiza

A nivel mundial:
- La Primera y Segunda Guerras Mundiales.
- La Guerra Civil Española

A nivel mundial:
- En la década del 40 - Gobierno populista de Juan Domingo Perón.

Acciones del gobierno peronista

(Primer periodo: 1946-1952)
- Favoreció una participación más efectiva de los sectores populares en diversos ámbitos
de la sociedad.
- Impulsó organizaciones sindicales para controlar a la clase obrera, evitar la lucha de
clases y asegurar la conservación del orden social existente.
- Incorporó la clase obrera al Estado, otorgándole conquistas económicas, sociales,
organizacionales y culturales.
- Consolidó la autonomía del Estado y su autoridad por encima de la pluralidad de las
fuerzas sociales.
- Difundió una ideología de colaboración de clases.
- Impulsó el Nacionalismo (nación más independiente y rechazo a lo foráneo)
- El Peronismo asimiló el fascismo: esquema de gobierno de los países industrializados.
Esto generó:
- Aparición de clases capitalistas nuevas (industria de la guerra)
- Desplazamiento de antiguos oligarcas (terratenientes, ganaderos…)
- La hegemonía de la burguesía industrial
- Conformación de los sindicatos obreros
- Perón, jugó a dos bandos. Por un lado protegía el sistema capitalista y, por otro
ayudaba a las clases sociales desfavorecidas, resistiendo al imperialismo dominante.

Clases sociales durante el Peronismo

- Los sectores trabajadores
- La clase media
- Dueños de las industrias
- La nueva burguesía
- En los años peronistas, ser “de clase media” era una forma de diferenciarse de las
identidades que proponía el peronismo. Era antiperonista, “blanca”, educada,
progresista, porteña y europeizante. (por oposición a la cultura criolla tradicional y de
las zonas rurales y “atrasadas”)
- La identidad de clase media repudió fuertemente a los sectores sociales menos
favorecidos. Se sentían desplazados por el protagonismo político que habían adquirido
los obreros.
 Estrategias del gobierno peronista
- Inició un culto al trabajo auspiciado por el Estado.
- El Peronismo se basó en una doctrina justicialista para domesticar el movimiento
obrero y enajenó su conciencia socialista.
- El peronismo utilizó políticamente el fútbol para atraer a las masas, “Fútbol para
todos”. Los eventos deportivos servían también para difundir sus concepciones sobre la
vida social y despertar esperanzas.

Crisis económica-social en Argentina durante década de los cincuenta

- Disminuyó el ritmo de crecimiento.
- La industrialización enfrentó nuevos obstáculos.
- Aumentó aceleradamente la inflación.
- Los precios internacionales de los productos primarios cayeron.
- Hubo especulación sobre los precios.
- Se incrementaron los costos de producción.
- Se congelaron los salarios.
- Se limitaron los créditos oficiales.
- Aplicación de la política de subsidios.
- Se incremento del gasto público.

Producción literaria de Gorostiza

Gorostiza fue poeta, narra autor y dramaturgo. Fue actor y director teatral.

Obras teatrales
- El Quijotillo - Obra para títeres (Inspirada en el Don Quijote de la Mancha de Miguel de
Cervantes)
- Platero en Titirilandia - Obra para títeres. Estrenada en 1940 (Inspirada en Platero y yo
de Juan Ramón Jiménez)
- El puente - Estrenada en 1949 en el Teatro La Máscara. Dirección: Carlos Gorostiza y
Pedro Doril.
- El caso del hombre de la valija negra - Estrenada en 1951 en el Teatro La Máscara.
- El pan de la locura - Estrenada en 1958 en el Teatro Cervantes. Conquistó premios
como el Primer Premio Municipal de Teatro y el Premio Argentores.
- Los prójimos - Estrenada en 1966 en el Centro de Artes y Ciencias.
- ¿A qué jugamos? - Estrenada en 1968 en el Teatro Ateneo.
- Hay que apagar el fuego - Estrenada en 1982 en el Teatro Tabaris
- El patio de atrás - Estrenada en 1994
- Doble historia de amor - Estrenada en 1998

Novelas
- Esa gente mía (1948) su primera novela. Comenzó a intervenir como actor
interpretando varios roles.
- Los Cuartos Oscuros – (1976)
- Cuerpos Presentes - (1981)
- El Basural - (1988)
- Vuelan las palomas - (1999)
- La buena gente - (2001)
- La tierra inquieta - (2008)

Memorias
- Páginas de Carlos Gorostiza - (1984)
- El Merodeador Enmascarado – Autobiografía - (2004)
- De guerras y de amores - Poemas juveniles y otros escritos - (2012)

Cine
- El puente – Guion - (1950)
- Marta Ferrari – Guion - (l956)
- El acompañamiento – Película basada en la obra de Carlos Gorostiza – (1991)
- Teatro Abierto - Como entrevistado – (19País Cerrado90)

Características del teatro de Gorostiza

- El teatro no era una industria o comercio y no estaba supeditado a la taquilla.
- El grupo teatral debía ser permanente.
- Su teatro muestra el vínculo con la realidad, con el ser humano y con las circunstancias
socio-políticas conocidas por el público y los personajes, quienes representan al
público.
- Los textos teatrales debían tener estructura, basarse en estudio e investigación.
- Los diálogos utilizaban el lenguaje del público para transmitir el mensaje y así pueda
ser entendido.
- Su objetivo era comunicar el mensaje.
- Las representaciones debían lograr una conexión entre el espectador y el actor ya que
los dos forman el teatro.
- Utiliza personajes que representan la clase media de la sociedad (clase media-alta o
clase media-baja) en contextos propios del paisaje porteño, lugares cotidianos.
- Sus personajes tienen mucha sicología.
- El lenguaje, los paisajes, la vestimenta, las costumbres, hasta la personalidad y el
carácter de cada personaje son propios del Río de la Plata.
- Apareció la novedad de los “puntos de vista”. Consiste en hablar de la misma situación
con distintos discursos, con distintos puntos de vista. Este multiángulo abre el campo
de posibilidades de identificación de los integrantes del público con los personajes,
situaciones y lugares. Suelen aparecer dos discursos, tan ciertos el uno como el otro. Se
 enfrentan en el diálogo y dejan al espectador en estado de reflexión, no con una
respuesta.
- Los personajes se comunican con sobreentendidos, silencios, que quieren decir algo
más allá de las palabras en sí y que son parte de las costumbres y el lenguaje locales.
Estos sobreentendidos pueden ser acontecimientos en la vida de los personajes,
momentos o factores propios de la sociedad a la que pertenecen.
- Sus obras tienen mensaje ético y técnica didáctica. Educan a través del diálogo
reflexivo.
- En sus obras critica la indiferencia social, la falta de compromiso con el otro o el
pretender que no notan las injusticias y necesidades de la sociedad que los rodea.
- La indiferencia está profundamente vinculada a la ignorancia de la sociedad que solo
concibe una Verdad y no una composición de distintas realidades, situaciones y puntos
de vista. Así, la voz del autor está, a veces, en casi todos los personajes.
- Sus historias narran la vida de gente de clase media e implican una historia que
transcurre dentro de una casa, o con gran participación en una.
- Mediante los diálogos se descubren distintas vivencias y vínculos que afectan de
distintas formas a cada personaje según su personalidad y rol.
- Construye una red de relaciones humanas, que repercute de forma auténtica en cada
personaje.
- Muestra la esencia de lo que se está viviendo en la Argentina. Los golpes de estado, las
dictaduras, la enemistad, la muerte y la incomprensión hacia las diferencias tiñe el
texto dramático de angustia, duda, enojo y desesperación. A veces, de resignación.

¿Cómo nació la obra El Puente?

- Nació como una necesidad de cubrir los vacíos del teatro argentino: Había más obras
extranjeras que nacionales, las que existían no estaban escritas en un lenguaje porteño,
no había obras que hablaran de su situación contemporánea, la poscrisis, la llegada e
influencia de Juan Domingo Perón y de la reorganización en las clases sociales.
- Carlos terminó su creación a fines del año 1948 y se estrenó en mayo 1949, el mismo
año que la Reforma Constitucional (que incorporó los derechos del trabajador, y se
establecía el Derecho del Voto Femenino)
- El Puente es considerada, por la crítica en general, como la obra iniciadora del moderno
teatro argentino.

Datos interesantes de El Puente

- El Puente es una obra dramática escrita y dirigida por Carlos Gorostiza. Representa un
antes y después en el teatro argentino.
- Su puesta en escena fue posible gracias al creciente teatro independiente, los cambios
nacionales producidos con Perón, los golpes de estado y la crisis económica mundial.
- La obra refleja el contexto socio-político y económico de la época.
- Se estrenó en el Teatro “La Máscara” y fue todo un éxito.
- Fue traducida a varios idiomas y representada por grupos profesionales.
- Es una obra una fuente inagotable de reflexión y descubrimiento.
- La obra tiene un mensaje sin fecha de vencimiento y es que todos los humanos nos
asemejamos en tener la condición humana, que nos iguala a todos cuando nos
despojamos de lo económico, lo político y lo social. Todos venimos de y vamos hacia la
misma condición.

Marco histórico-social de la obra

- Las décadas del 30 y 40 fueron muy intensas en cuanto a los cambios sociales, políticos
y económicos. El país pasó por hambre, crisis económica y política, división y
reorganización social.
- Las clases sociales en Argentina se estaban reorganizando. Este hecho histórico se
expone en personajes como Angélica, Andresito y el Ingeniero, entre otros.
- En la obra se distinguen dos grandes grupos sociales: en el exterior, en la calle, los
amigos del barrio, los amigos de Andresito, junto con la madre de Andresito y Angélica,
su hermana; en el interior, la familia del ingeniero con Elena, Rodolfo, Padre de Elena y
Tere. Entran poco en acción personajes como el panadero y los hombres de la
ambulancia, sin embargo, marcan aspectos que hacen más claro el mensaje del autor.
- Hay personajes en la obra que actúan como puente entre el afuera y el adentro, la clase
media-alta y la clase media-baja, entre la mediocridad y el progreso, entre las múltiples
de conexiones que podemos encontrar.