Artista: Oswaldo Guayasamín

Obra 1: "lagrimas de sangre"Título: manos de sangre / Técnica: Óleo sobre tela/ Formato: Gran formato / Año de Creación: 1964

Síntesis Interpretativa: "La Edad de la Ira" es una obra impactante y

emocional que refleja la profunda preocupación de Guayasamín por el
sufrimiento humano y la injusticia. La obra presenta figuras humanas
distorsionadas y angustiadas, con expresiones faciales intensas y gestos
dolorosos. Los tonos oscuros y la pincelada dramática refuerzan el
sentimiento de desesperación y agitación. La composición evoca una
sensación de opresión y conflicto interior, representando la lucha
constante que enfrentan las personas en medio de circunstancias
difíciles. La obra invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza
de la ira y el dolor en el mundo, y cómo estos sentimientos afectan a la
condición humana.

Obra 2: "El Grito"

Título: El Grito/ Técnica: Óleo sobre tela/ Formato: Mediano formato/ Año de
Creación: 1975

Síntesis Interpretativa: "El Grito" es una obra icónica que captura la angustia y la
desesperación humanas de manera intensa. La pintura presenta una figura en tonos
rojos y oscuros que parece estar en un estado de agitación emocional. La boca
abierta y los ojos expresivos crean una sensación de grito silencioso, como si la
figura estuviera expresando sus sentimientos más profundos y oscuros. La
composición y la paleta de colores intensifican la sensación de tormento emocional
y aislamiento. A través de esta obra, Guayasamín aborda temas universales como el
sufrimiento humano y la búsqueda de liberación de las cargas emocionales.

Obra 3: "La Mano del Protestante"

Título: La Mano del Protestante/ Técnica:

Escultura en bronce/ Formato: Escultura de
gran tamaño/ Año de Creación: 1982

Síntesis Interpretativa: "La Mano del

Protestante" es una escultura
impresionante que simboliza la lucha y la
resistencia. La mano gigante emerge con
fuerza del suelo, mostrando una textura
rugosa y marcada por los músculos y venas.
La obra representa el acto de protesta y resistencia, mostrando la voluntad de superar las adversidades y desafiar las
injusticias. La escultura es una poderosa metáfora visual que habla de la determinación humana y la capacidad de
alzarse contra la opresión. La técnica hábil de Guayasamín y su habilidad para comunicar emociones complejas a través
de la escultura hacen de esta obra una expresión memorable de la lucha por la justicia y la dignidad.
Artista: Camilo Egas

Título: El mural

Técnica: Óleo sobre tela/ Formato: Mediano

formato/ Año de Creación: 1934

Síntesis Interpretativa: "Los del Banano" es

una obra emblemática que aborda temas de
injusticia social y explotación laboral. La
pintura presenta una escena de trabajadores
agrícolas, con rostros cansados y expresiones
serias, mientras cargan racimos de banano. La
paleta de colores oscuros y la atmósfera
sombría refuerzan la sensación de dureza y
dificultades de sus vidas. La obra critica las
condiciones laborales y económicas desfavorables que enfrentaban los trabajadores en la industria bananera. A través
de esta pintura, Egas expone las desigualdades sociales y plantea interrogantes sobre la justicia y el trato humano.

Título: Ramaje

Técnica: Óleo sobre tela/ Formato: Gran

formato/ Año de Creación: 1940

Síntesis Interpretativa: es una obra que

celebra la relación entre el ser humano y la
naturaleza. La pintura muestra a trabajadores
en los cultivos un gesto simbólico de conexión
y armonía con el entorno. Los colores terrosos
y cálidos crean una sensación de unidad entre
la figura y la tierra. La obra sugiere una
reverencia hacia la naturaleza y una
valoración de los elementos esenciales para la
vida. Egas transmite un mensaje de respeto
hacia la madre naturaleza y la importancia de
mantener una relación sostenible con el
mundo natural.

Título Día laborable

Técnica: Óleo sobre tela/ Formato: Mediano formato/ Año de

Creación: 1926

Síntesis Interpretativa: "La Tristeza" es una obra introspectiva que

captura la complejidad emocional de la figura retratada. La pintura
presenta un rostro femenino con mirada melancólica y serena. La
paleta de colores suaves y los detalles en la expresión facial
transmiten un sentimiento de introspección y tristeza tranquila. La
obra refleja la habilidad de Egas para explorar las emociones
humanas y comunicarlas a través del lenguaje visual. "La Tristeza"
invita al espectador a reflexionar sobre la gama de experiencias
emocionales que todos experimentamos en la vida.
 Gonzalo Endara Crow fue un reconocido
artista ecuatoriano conocido por su estilo
realista y detallado. A lo largo de su carrera,
creó obras que retrataban la naturaleza, la
cultura y las costumbres del Ecuador.

Naturaleza y Paisajes: Endara Crow tenía un profundo amor

por la naturaleza ecuatoriana y a menudo plasmaba
paisajes, flora y fauna en sus pinturas. Sus obras
capturaban la belleza y la diversidad de los escenarios
naturales de Ecuador, desde selvas tropicales hasta
montañas majestuosas.

Detalle y Realismo: Una característica distintiva de las

obras de Endara Crow era su meticuloso enfoque en los
detalles. Sus pinturas eran altamente realistas, lo que
permitía a los espectadores sentirse inmersos en los
entornos que representaba. Su habilidad para capturar
texturas y luces naturales contribuyó a la autenticidad de
sus obras.

Cultura y Tradición: Además de la

naturaleza, Endara Crow también
abordó temas relacionados con la
cultura y las tradiciones ecuatorianas.
Sus obras a menudo retrataban a
personas en sus contextos culturales,
vistiendo trajes típicos o participando
en actividades cotidianas que
reflejaban la identidad cultural del país.
 Bolívar Mena Franco

El expresionismo se caracteriza por la representación subjetiva de las emociones y experiencias del artista. Mena Franco
podría haber utilizado colores intensos, pinceladas audaces y formas distorsionadas para transmitir emociones y estados
de ánimo en sus obras.
Humberto Moré: Fue un destacado pintor y muralista ecuatoriano. Sus obras a menudo reflejaban la vida cotidiana, la
cultura y las tradiciones de su país. Moré se interesó en la
representación de personajes y escenas típicas, utilizando colores
vivos y técnicas realistas para transmitir la autenticidad de sus
sujetos.
 Diógenes Paredes: Fue un artista multidisciplinario que exploró diversos medios, incluyendo pintura, grabado y
escultura. Sus obras a menudo abordaban temas sociales y políticos, utilizando simbolismo y elementos surrealistas para
expresar sus ideas y críticas sobre la sociedad.

Eduardo Kingman Riofrío: Reconocido por su

enfoque en el arte social, Kingman fue uno de los
más importantes exponentes de la pintura
indigenista en Ecuador. Sus obras reflejaban la
lucha y la dignidad de los pueblos indígenas,
utilizando colores oscuros y pinceladas expresivas
para transmitir emociones y narrativas profundas.
Oswaldo Viteri: Es conocido por su estilo vanguardista y experimental. Sus obras combinan elementos pop, surrealistas y

abstractos para crear composiciones únicas. Viteri a menudo utiliza colores llamativos y formas geométricas, explorando
la intersección entre la cultura popular y el arte contemporáneo.
Víctor Mideros: Mideros es reconocido por su estilo figurativo y su enfoque en la representación de figuras humanas, a
menudo en situaciones de introspección o en medio de la vida cotidiana. Sus pinturas tienden a ser emotivas y
expresivas, capturando la humanidad y la vulnerabilidad de sus sujetos.

Enrique Tábara Zerna: Es uno de los artistas más influyentes de Ecuador, reconocido por su trabajo en el arte abstracto.
Sus obras a menudo presentan composiciones abstractas y geométricas, explorando la relación entre el color, la forma y
la estructura en el arte.

Edgar Balseca Toral: Balseca es un artista contemporáneo conocido por sus exploraciones
en la relación entre el arte y la tecnología. Sus obras pueden involucrar medios digitales y

tecnológicos, y a menudo aborda temas

relacionados con la identidad, la comunicación y la sociedad moderna.
Gilberto Almeida Egas: Es un artista cuyo trabajo incluye tanto la pintura como la escultura. Sus obras pueden ser
expresionistas y a menudo presentan figuras humanas en situaciones emocionales o interacciones sociales.

Leonardo Tejada: Aunque no tengo información específica sobre este artista, es posible que haya creado obras que
reflejan
su enfoque artístico
individual, explorando
temas y estilos que son
significativos para él.
 Sofía
Izurieta,

Pianista

La

cofundadora del Conservatorio Franz Liszt de Quito se declara una apasionada por la
música y la docencia. Pianista, musicóloga y cantante lírica, complementó su
formación en el Oberlin College Conservatory de Estados Unidos. Entre sus principales
influencias están Leonard Bernstein, Franz Liszt, Maria Callas, Johan Sebastian Bach,
Claude Debussy y George Gurdieff.

Paula Barragán,

artista plástica

Originaria de Quito, Paula Barragán obtuvo su

licenciatura en Bellas Artes, en Diseño e Ilustración en el
Pratt Institute de Nueva York.
Ha ilustrado cinco libros para niños, publicados en Estados Unidos. Su obra comprende grabado, dibujo, óleo, collage y
artefactos. Sus piezas de arte se encuentran en el
Museo del Banco Central del Ecuador. En 2018,
fue la elegida para diseñar el afiche central y toda
la imagen de la entrega 19 de los Latin Grammy.

Gabriela Calvache

cineasta

Sus cortometrajes han participado en importantes

festivales como la Berlinale. Su debut como
directora de largos de ficción, ‘La mala noche’,
obtuvo el premio a Mejor película internacional
en el NY Latino Film Festival HBO y la Mención a
Mejor Directora Emergente de Minneapolis Saint
Paul International Film Festival.

Karla Gachet,

fotógrafa

Ha publicado su trabajo en medios de circulación mundial como

National Geographic, Smithsonian y The New York Times. Es coautora
de los libros ‘Historias mínimas, de Ecuador a Tierra del Fuego’ (2009) y
‘Gypsy Kings’ (2012).

Sus fotografías han sido galardonadas en competencias de

fotoperiodismo como el World Press Photo y Pictures of the
Year International Latin America. Además, es cofundadora del
colectivo Runa Photos (2011).

Sozapato

ilustradora
Ha publicado más de 40 obras con editoriales de Ecuador, Chile, Colombia, México, España y China. Su primer libro
álbum, ‘Colorín Colorado’, representó al país en la Lista de Honor del Ibby (The International Board on Books for Young
People).

El primer libro publicado por su editorial Ommani, ‘Debajo de hoy’, ganó el premio Darío Guevara Mayorga. El año
pasado, fue seleccionada como una de los 500 mejores ilustradores jóvenes del mundo, en la publicación china Posts &
Telecom Press.