UNIDAD EDUCATIVA MARIA ANGELICA

IDROBO
Nombre: Helen Páez Curso: Segundo k Fecha: 28-11-2020

Obras de arte.
 Oswaldo Guayasamín
Los trabajadores
Autor: Oswaldo Guayasamin
Creación: 1942
Ubicación: Casa Museo Guayasamin
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Un arte indigenista contra las dictaduras y
abusos de países poderosos e imperialistas.
Dimensiones: 98 x 138 cm

• En esta pintura su creador relata a un grupo de

personas que regresan de un largo día de
trabajar la tierra. Se puede apreciar que las
personas están descalzas, con apenas las
herramientas necesarias, lo cual pone de
manifiesto las condiciones de precariedad que
tenían los campesinos en aquella época para
trabajar y que en la actualidad aún está vigente
dicha situación. Por otra parte, también se
puede apreciar la fortaleza y la solidez de la raza
indígena.
 Oswaldo Guayasamín
Las manos de la protesta.
Autor: Oswaldo Guayasamin
Creación: 1968
Ubicación: Casa Museo Guayasamin
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: Un arte indigenista contra las dictaduras y
abusos de países poderosos e imperialistas.
Dimensiones: 100 x 50 cm

En su colección “La Edad de la Ira”, Guayasamín

realizó pinturas trascendentales, entre las cuales se
destaca la serie “Las Manos”, y dentro de esta serie la
pintura referida a “la protesta” resultó ser de vital
importancia, debido a que resume la actitud del ser
humano frente a la injusticia. En este sentido, la
injusticia representa unas manos insaciables de unos
pocos, frente a la mayoría de la humanidad que sólo
tiene unas manos de mendigo. De igual modo, la obra
representa la marginación de los grupos sociales
vulnerables dentro de la sociedad, por lo que la única
Virgen de la escalera
Miguel Ángel
Autor: Miguel Ángel
Creación: 1490-1492
Ubicación: Casa Buonarroti, Florencia (Italia)
Técnica: Bajorrelieve, Escultórica
Estilo: Clasismo Imperante, relieve comprimido
Dimensiones: 55,5 x 40cm

Es una escultura en relieve de mármol del escultor

Miguel Ángel, datada hacia 1491 y que se guarda en
la Casa Buonarroti de Florencia. ... Está trabajada
con el mismo estilo virtuoso de Donatello en la
Madonna Pazzi, nombrado estilo stiacciato que
significa literalmente «relieve comprimido».
La Piedad
Miguel Ángel
Autor: Miguel Ángel
Creación: 1498-1499
Ubicación: Ciudad del Vaticano
Técnica: Bajorrelieve, Escultórica
Estilo: Clasismo Imperante, relieve comprimido
Dimensiones: 1,74m x 1,95m

La Piedad representa el dolor de la Virgen María al

sostener en brazos el cadáver de su hijo Jesús
cuando desciende de la cruz. El grupo escultórico
forma un triángulo equilátero sobre una base
elíptica, que otorga equilibrio y estabilidad a la
imagen.
La creación
Diego Rivera
Autor: Diego Rivera
Creación: 1922
Ubicación: Anfiteatro Simón Bolívar
Técnica: Encáustica. Anfiteatro Simón Bolívar.
Estilo: Impresionismo, realismo social, futurismo y
arte precolombino.
Dimensiones: 4,80 × 11,45 mts

Parecía que Rivera solo quería morir y negar sus

existencia, para él, el hecho de haber sido creado
no tenía ningún fin. Esto está expresado en
La Creación, mural que se encuentra en la Escuela
Nacional Preparatoria. Rivera combinó elementos
naturalistas y símbolos.
Epopeya del pueblo mexicano
Diego Rivera
Autor: Diego Rivera
Creación: 1942
Ubicación: Palacio Nacional
Técnica: Pintura al Fresco
Estilo: Impresionismo, realismo social, futurismo y arte
precolombino.
Dimensiones: superficie total de 276 m², se compone de
tres secciones : dos laterales de 7,49 m por 8,85 m, y
una central de 8,59 m por 12,87 m.

También conocida como Historia de México a través de

los siglos, es un fresco del pintor mexicano Diego Rivera,
realizado sobre los muros de la escalera principal
del Palacio nacional de México entre 1929 y 1935 bajo
encargo de José Vasconcelos, el secretario de educación
pública, en el marco del Renacimiento muralista
mexicano. Fue restaurada en 2009 con ocasión de la
preparación del Bicentenario de la Independencia de
México y del Centenario de la Revolución Mexicana en
La Gioconda
Leonardo da Vinci
Autor: Leonardo Da Vinci
Creación: 1503
Ubicación: Museo del Louvre (desde 1797)
Técnica: Óleo sobre tela
Estilo: La técnica del sfumato
Dimensiones: 77 cm x 53 cm

La postura de la Mona Lisa indica serenidad y,

junto con la mirada de soslayo, pero directa hacia
el espectador, muestra el dominio de los
sentimientos, cosa que normalmente no se atribuía
a una mujer en aquel entonces. El rostro no tiene
cejas. La expresión de la mujer en el cuadro es
enigmática o ambigua.
La ultima cena
Leonardo da Vinci
Autor: Leonardo Da Vinci
Creación: 1495–1498
Ubicación: Santa Maria delle Grazie
Técnica: Óleo sobre Yeso
Estilo: Renacimiento, Renacimiento italiano, Alto
Renacimiento
Dimensiones: 4,6 m x 8,8 m

Representa la escena de la Última Cena de los

últimos días de la vida de Jesús de Nazaret según
narra el Nuevo Testamento. La pintura está basada
en Juan 13:21, en la cual Jesús anuncia que uno de
sus doce discípulos le traicionará.
El viejo guitarrista ciego
Pablo Picasso
Autor: Pablo Picasso
Creación: 1903–1904
Ubicación: Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Expressionismo, Período azul de Picasso
Dimensiones: 1,23 m x 83 cm

El viejo guitarrista ciego es una obra pertenece al

período azul de Picasso. En él retrata con melancolía y
expresividad mendigos y personas sencillas
denunciando la situación de pobreza y miseria de su
época. Este cuadro muestra la imagen lánguida de un
mendigo tocando la guitarra, en el que predominan los
característicos tonos azules del llamado Período azul
de Picasso. Mediante el uso de estas tonalidades frías
acentúa la tristeza del anciano. A pesar de esto,
mantiene la guitarra de un color marrón, como
muestra de esperanza para el mendigo, ya que se trata
de su único medio de subsistencia.
Las señoritas de Avignon
Pablo Picasso
Autor: Pablo Picasso
Creación: 1907–1907
Ubicación: Moma, Nueva York (Estados Unidos)
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Cubista
Dimensiones: 243,9 x 233,7 cm.

El cuadro Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso,

también conocido como Las damiselas de Avignon o Las
damiselas de (la calle) Avinyó, es considerado el
despertar del movimiento cubista en el siglo XX. Se
inserta en la etapa protocubista del pintor malagueño.
La primera exhibición de la obra tuvo lugar en 1916 en el
Salón de Antin, París. No tenía título, aunque parece que
Picasso la llamaba El burdel filosófico. El nombre Las
señoritas de Avignon (Les Demoiselles d’ Avignon) se lo
adjudicó el pintor y crítico André Salmon, pues le hacía
recordar un prostíbulo de la calle Avinyó en Barcelona,
en el cual las mujeres se presentaban totalmente
desnudas.