arte moderno

visual

Simbolismo
1880-1910
Intenta escapar de la realidad por medio de la
imaginación sin límites, los sueños y la
espiritualidad, a traves color la forma y la
composición expresando estados de ánimo y artista representativo:
emociones gustave moreau

expresionismo
1905-1933
Presenta sentimientos emociones que ilustran la
naturaleza y el ser humano, lo obsceno, lo
prohibido, en una versión trágica al igual que el
artista representativo: color con oscuros y fuertes.
Edvard Munch

arte cinetico
1954
Éste arte llama a la participación del espectador
para percibir el movimiento en la obra y que este
sea el centro de interés. Concibe el espacio, la
luz y el vacío fundamentales artista representativo:
Alexander Calder

artista representativo:
Victor Vasarely op art
1964
Trata de ilusiones ópticas que
engañan al ojo humano, no intenta
representar nada emocional ni
sentimental, se basa en la
percepción de cada espectador y
tiene cierto carácter abstracto

CONSTRUCTIVISMO
1915-1935

Por medio del arte buscaba rescatar al

pueblo de las élites relacionadas con el
consumismo soviético respresentado con
formas bastante geométricas.
"manifestaciones artisticas"

artista representativo:
Vladímir Tatlin
 orfismo
1911-1914
Tiene una amplia relación con las emociones, el
alma y como se expresa en el arte,
representando dinamismo por medio de formas
geométricas

artista representativo:
Robert Delaunay

TACHISMO
1940-1960
Usaban las manchas como característica
de su manifiesto, Ligada al ámbito
emocional y abstracto sin geometría, su
composición pretendía libertad extrema
artista representativo:
casi acromática
Hans Hartung

INFORMALISMO
1950-1960

A partir de la expresión y la experimentación,

pretenden mostrar dolor, angustia, etc.
sentimientos negativos sin forma alguna

artista representativo:
Wols

ART NOUVEAU
1890-1905
Comprendía la naturaleza intentar expresar la
con formas orgánicas, con curvas y
asimétricamente, complaciendo los sentidos y
usando colores llamativos

artista representativo:
Gustav Klimt

fauvismo
1903-1907
Usan colores intensos y antinaturales,
expresados a través de una línea gruesa, es
connotado arte “feroz y salvaje”
artista representativo:
Henri Matisse

cubismo
1907

Intenta representar todos los ángulos y

dimensiones en el espacio de una vez,
en un una planta, es muy geométrico y
tuvo tres fases qué distinguen los tipos
de cubismo artista representativo:
Pablo Picasso
 futurismo
1909
Busca expresar el movimiento y la velocidad,
caracterizado por apreciar la tecnología, la
energía y la fuerza, usaba una gran gama de
colores
artista representativo:
Giacomo Balla

vorticismo
1913
Intenta captar la escena del movimiento,
principalmente desde el centro de la imagen,
utiliza líneas marcadas y colores “agrios
ásperos” y discordantes entre ellos
artista representativo:
Wyndham Lewis

dadaismo
1916-1925

Estaba en guardia y sus pioneros

tenían un gusto por el caos, el azar, el
escándalo y el desorden por lo que
sus obras eran irónicas, agresivas y
espontáneas normalmente como
artista representativo: manifestaciones. uso de objetos
Marcel Duchamp

surrealismo
1917
Se basaba en superar las limitaciones del
inconciente para que el subconciente se
expresara a través del arte, sin límites por el
control de la razón, explorando un lenguaje de
sueños que traían sentimientos y deseos artista representativo:
ocultos Max Ernst

arte abstracto
1910
Era improvisado, subjetico y expontáneo unos
podían ser Incapaces de interpretar, deformes y
otros claros y precisos de formas geométricas

artista representativo:
Vasili Kandinsky

expresionismo abstracto
1943-1965

Contaba con características de la abstracción

resultado de un contexto trágico y de terribles
acontecimientos, eran obras personales que
expresaban sentimientos personales en la
mayoría de los casos artista representativo:
Willem de Kooning
 realismo social
1930
Intentaba representar problemas sociales, de las
clases, de los géneros, desigualdades, la vida en
sí realista

artista representativo:
Isaak Brodsky

nuevo realsimo
1960-1970
Adquiere cierto identificación con el arte social, pero
hablando de una nueva realidad urbana gracias a su
contexto, era arte sin imágenes, usaba objetos que
carganabn significado

artista representativo:
Pierre Restany

pop art
1950

Tenía una clara intención de

acercar el arte a la realidad con
lenguaje figurativo y realista con
artista representativo: el uso de colores vivos
Andy Warhol

arte conceptual
1960
Denuncia problemas del entorno social,
generando polémica e ironía, valorando el
concepto y la idea por encima de la estética

artista representativo:
Marcel Duchamp

minimalismo
1960-1970
Tenía una amplia conexión con el espacio,
intentaba dar un poco de orden al mundo que
anteriormente estaba lleno de caos, usaba
formas bastante geométricas desde la escultura
artista representativo: hasta la pintura
Donald Judd

artista representativo:
De Stijl
Piet Mondrian
1917-1931

Intentaba darle una integración total a todas las

artes, para darle un nuevo significado. Los
colores, las formas el dinamismo la expansión la
luz, etc. fueron características diferentes artes
que se unieron
Maria camila erazo rios
arte y estica 3
05/03/2022