Francastel capítulo 5

De la invención a las nuevas estructuras.

No podríamos abordar el estudio del pensamiento figurativo del quattrocento a partir de

soluciones que se identifican como Si hubiesen prefigurado el futuro. Soluciones tales como
el descubrimiento iluminador, la perspectiva lineal, entre otros hacen más simple el
transporte más fiel sobre el muro del universo real o la Constitución de un medio artificial.
A comienzos del siglo XV las sociedades occidentales gracias a los vínculos entre los
diferentes centros de cultura buscaban una profundización de la experiencia figurativa, que
consistía en una investigación del desarrollo de soluciones técnicas e intelectuales.
Es un error creer que esté tránsito acercaba a los hombres a un conocimiento de las leyes
inmutables de la naturaleza cuando en verdad era la ​consecuencia de una transformación
de los comportamientos mentales de cierto medio.
Los cambios entre los años 1410 y 1430 no prueban que ya un nuevo sistema de imágenes
haya sido constituido. El mismo Masaccio (que sustituyó el muro de dos dimensiones por un
lugar donde se integran elementos que hacen referencia a un espacio vivido y el espacio
representado) continúa tratando partes enteras de sus composiciones según el estilo
antiguo.
Una cultura no consiste en el despliegue de una virtualidad sino en un número finito de
realizaciones, el descubrimiento de masaccio y los progresos por masolino no llevaban en sí
y los gérmenes de un arte ya formado. Fue preciso que estos descubrimientos fueron
invitados y profundizados para que existiera al fin ​un nuevo estilo figurativo, el de los
tiempos modernos.
una nueva cultura no consisten en una transferencia de valores en el descubrimiento de un
secreto, es preciso que haya invención de las nuevas relaciones entre el hombre y las
cosas y de los medios apropiados para hacer que estas relaciones sean comunicables.
Para que un sistema se determine es preciso realizar incesantes esfuerzos de aplicación.
En el siglo XV como en el siglo XIV podemos distinguir tres generaciones.
● La primera es de quienes han llegado a la madurez en el curso de los primeros 30
años del siglo: Masaccio y Masolino, Brunelleschi y Donatello, el maestro Flemalle y
Van Eyck, los hermanos Limburg y Boucicaut. Políticamente corresponde a la época
en la que en Florencia las facciones se enfrentan: Palla Strozzi domina, pero los
artesanos no han renunciado; Cosme prepara de lejos su triunfo.
● Entre 1440 y 1480 una segunda generación, la de los hombres que han nacido en la
primera década del siglo, muy diferentes de los presidentes nacidos en el
conocimiento de nuevos métodos, ya no son hombres de la edad media sino que
utilizan soluciones de vanguardia conjuntamente con las de la más antigua tradición:
Andrea del Castagno, Uccello, Piero Della Francesca, Filippo Lippi, Gozzoli,
concretan los atrevimientos de sus predecesores agregándoles pocos elementos.
● Hacia 1480 la tercera generación, corresponde a la entrada de los venecianos entre
los equipos dirigentes. En Florencia, la generación de Mantegna y de Boticcelli, en
Venecia, la de Giovanni Bellini, es también la de Ghirlandaio, Perugino y Carpaccio,
al mismo tiempo que de Leonardo. Giorgione cierra el ciclo creativo abierto por
Masaccio.
En la primera fase el hombre levantado en el espacio no es el único prototipo de una visión
nueva sino también la especulación sobre el espacio matemático. Masaccio y Masolino
representan las dos vías modernas de la invención. Sin embargo en El dominio de la
racionalización de lo visible el que da el paso decisivo es Brunelleschi, el arquitecto. Hacia
1440 la investigación figurativa se presenta en Florencia ligada a una doble problemática
(quienes pintan dentro de los cuadros eclécticos qué le suministran con la tradición las
lecciones del más reciente pasado, y quienes les preocupa la asociación más dinámica de
su arte con las transformaciones en curso)
todos los artistas de entonces manifestaban interés tanto por la profundización del
empirismo medieval como por la especulación unida al descubrimiento de lo antiguo.
La noción del renacimiento actuado plenamente en los dominios de la arquitectura y de la
escultura y así o más lenta en imponerse a los pintores.
En la pintura florentina hacia 1440 hay un conflicto entre dos formas de pensamiento, en la
mayoría de las obras hay un desnivel entre la captación de lo concreto y la puesta en orden
de lo imaginario.
Los verdaderos representantes de esta generación son aquellos que como Andrea del
Castagno, Uccelo y Piero della Francesca realizan compromisos entre los dos tipos de
imaginación figurativo, el antiguo y el moderno. Ejemplo: el San Jorge de Uccello que nos
retiene por un elemento diferenciador el paisaje que se extiende. al salir de la edad media
los ciudadanos salen de los muros y colonizan los alrededores sin embargo a la vuelta de
10 años devorado por el camino y la industria el paisaje acaba de borrarse. El cuadro de
Uccello asocial, con la roca testigo de los objetos figurativos seculares, con el relato de la
leyenda dorada y la figuración de una ceremonia tradicional, un signo nuevo que establece
un vínculo entre el antiguo y el nuevo mundo de lo imaginario.
La generación de 1440 sustituye las imágenes de piedad por conjuntos donde se revela el
deseo de los artistas de ampliar el registro de los signos y de las referencias y a la vez el
deseo de integrar un nuevo vínculo de la figura y de lugar. no obstante no es todavía
evidente para todos que una nueva época de la pintura se haya abierto, (comparación entre
la obra de Andrea del Castagno qué representa la tradición debido al manejo del color forma
y la de angélico que ilustra el respeto del objeto figurativo tradicional).

Mantegna​ utiliza un material común a todos los hombres de mediados del siglo y a la vez
confiere valores nuevos a ciertos signos. Constituye el puente entre el estilo florentino y la
Venecia de los Bellini. encarna los valores de la generación intermediaria de los hombres
nacidos alrededor de los años 1440 y formados dentro del conocimiento de los principios
pero no todavía de las tradiciones modernas. ​Engendra un doble proceso ​la creación de
nuevos signos adaptados a valores nuevos y a la vez deslizamientos de sentido que
modifican, sin cambios, la significación de los signos antiguos.
La adoración de los magos ​expone una virgen con una nuvola sentada al mismo tiempo
sobre una roca y comprendida por la abertura de una gruta; 3 objetos se hallan así en
contacto (la nuvola La gruta y la roca) se trata de una composición acumulativa a partir de
objetos figurativos tradicionales de civilización.
Proposición esta obra El triunfo de César es otra donde la composición y el contenido son
por igual modernos y dónde algunos elementos secundarios tomados por la tradición
particularmente el carro sólo intervienen como episódicos. Aquí la referencia no es sólo de
los textos están bien a un universo histórico que ya no tiene relaciones estrechas con lo
antiguo. Mantegna utiliza elementos conocidos pero los revaloriza. Con Jean Van Eyck la
columna es tratada como parte del edificio que alberga los personajes, en Mantegna la
columna constituye el eje de una composición, significa por sí misma, sustituto de un árbol,
emblema moderno que reemplaza el "nivel" de los griegos.
En el Cristo muerto mantegna ya no identifica la escena por una descripción de los lugares
sino por la figuración de los sentimientos (expresionismo) . la finalidad de Mantegna es
elaborar un repertorio ligado a las condiciones actuales de sensibilidad. Los signos antiguos
ven adaptarse su sentido a sistemas de referencias complejas mientras que en pequeño
número aparecen otros signos creados. ​En Mantegna la integración de lo antiguo a la
nueva cultura se ha hecho mediante la subordinación de los elementos figurativos a una
representación del orden de destino.

Boticcelli​ prolonga la acción de integración y desintegración simultánea de los signos

comunes del arte e introducen verdaderamente un orden de valores nuevos.
muchas de las observaciones que han sido hechas acerca de mantegna Valen también
para Boticcelli por ejemplo la presencia de series enteras que utilizan objetos figurativos
antiguos. sin embargo encontramos en boticcelli un acercamiento diferente al expresionismo
que el de mantegna vinculado con los desarrollos de La piedad gramática de aquel tiempo y
con ciertos recuerdos de la escultura.
La primavera, el nacimiento de Venus y Marte y Venus​ ​son tres composiciones donde
descubrimos una evolución reveladora de las dificultades que todavía suscita la
transposición figurativa del humanismo.
La primavera​ contrario a lo que sucede cuando se trata de una leyenda cristiana donde los
episodios están fijados, nos echamos en presencia de una Concepción nueva que apunta a
liberar al artista de imperativos demasiado estrictos para hacer de él uno de los intérpretes
del pensamiento de vanguardia de su tiempo.
se trata de una ensoñación Dónde se encuentra evocada la imagen de la eterna amada
encarnada en el circulo de los Médicis. La primavera es un raro documento, testimonio de la
extensión de las curiosidades y del saber de un tiempo. Considerado como satánico a los
ojos de su tiempo, el grafismo de boticcelli sirve además de soporte a una imaginería
mística. esta obra visualizan o algunos textos precisos sino una forma compleja de
sensibilidad, ​remite a fragmentos de textos flotando en las memorias y cuyo vínculo no
constituye un código fijo sino una atmósfera. ​Además remite al mismo tiempo al contexto de
la nueva cultura​. ritos tradicionales se mezclan con imágenes nacidas de la nueva cultura
en la medida en que tienen en común un carácter no cristiano. con boticcelli es más débil la
vinculación del arte con lo antiguo, el artista asocia elementos de significación múltiples sin
que nunca se hayan encontrado en escritos o leyendas,​ encontramos en estado puro la
demostración de los mecanismos nacientes de la ilusión, figurativa de una asociación de
fragmentos de lo real y de elementos nuevos de conducta y acción.
El nacimiento de Venus m ​ uestra cómo evoluciona el estilo del artista. Hay una reducción
del número de figuras (simplificación del símbolo). Aún sin conocer la leyenda de Venus
todo el mundo puede leer qué se trata del nacimiento de la belleza, la apoteosis de la mujer.
Una nueva divinidad para reemplazar a las antiguas. tanto en boticcelli como en mantequilla
el estilo se forman o por un grado de perfección del sistema sino por un equivocó calculado
de las referencias, la primera Venus la de la primavera asistía al triunfo de una divinidad
secundaria, ahora la mujer desnuda ocupa sola la imagen y no teme reinvindicar para ella
sola el sitio mayor: ​Venus reemplaza la virgen en una sociedad que se mira a sí misma sin
velos, así como sin velos se le muestra Venus. ​Aparece así un nuevo objeto figurativo, la
vida de los cuerpos donde se alberga el espíritu.
con boticcelli la voluntad de transformación del estilo se manifiesta por el desprendimiento
de la alegoría de toda conexión demasiado estrecha con La retórica y por la liberación de la
figura humana de su ropaje tradicional.

el sentido de las experiencias paralelas de mantegna y de boticcelli nos revela en el proceso

de estabilización del nuevo estilo. en términos generales Mantegna está más interesado por
la integración de elementos que por la creación de nuevos signos que traduzcan valores
vinculados a la cultura moderna.​ Está más apegado a la renovación de la imagen que a su
reemplazo, se esfuerza más en reunir elementos significativos que en encontrar el signo
único, ​para él el medio para manifestar el nacimiento de un orden nuevo consiste en la
visualización de las leyendas mezcladas del cristianismo y del paganismo. Para boticcelli
este orden aparece de un solo golpe y en su simplicidad y la última palabra de la técnica
figurativa es el descubrimiento de un nuevo orden que pueda sustituir a los órdenes
antiguos.
lo que nos afirma la hora de mantener la de boticcelli Es que la reflexión del 400 no
desemboca de ninguna manera en la doctrina de las dos verdad es decir en la conciliación
del orden cristiano con el orden pagan o sino que hay un tercer orden, moral y social
encarnado en el nuevo sistema de imágenes.
este nuevo orden figurativo es la revelación de una nueva relación posible del hombre con
su pasado y con su presente. los nuevos objetos figurativos que ellos han elaborado
pertenecen a la cultura humanista, podríamos decir que acabamos de despejar el papel
primordial del humanismo en la constitución del sistema figurativo nacido del desarrollo
histórico del arte de Masaccio y Masolino.
el descubrimiento de nuevas formas de estilo adaptado a las necesidades mentales y
sociales del mundo naciente se ha fundado igualmente sobre la observación directa de una
naturaleza de ninguna manera eterna e inmutable sino igualmente en vías de ser
revalorizada.

con mantegna la gloria de los príncipes manifiestan su nuevo poder mediante la creación de
objetos figurativos que recuerdan a los del antiguo repertorio, con boticcelli la
transformación del hombre descubre un nuevo absoluto donde el individuo se afirma como
un cuerpo y como una sustancia, con Giovani Bellini, la segunda generación del
quattrocento inventa un nuevo signo figurativo​: el paisaje.
Cómo Mantegna y Boticcelli, Giovanny Bellini, veneciano, parte de las experiencias
acumuladas por el primer quattrocento florentino. una serie de obras muestran la influencia
de una tradición de la imaginaria piadosa que se remonta hasta duccio y hasta giotto, y la
de una traición más reciente, la de Andrea mantegna. Se ha dado la elección de ciertos
temas donde sin gran alteración de los signos utilizados se afirma su personalidad al mismo
tiempo que nuevas formas de sensibilidad comunes a la religión y a la pintura. Belini es el
maestro de una serie de representaciones donde hacía 1460-1480 se renueva La piedad,
hay en ellas más atrevimiento y más novedad en el contenido que en la forma.
con la introducción de la forma escultórica a la antigua notamos también la aparición de esta
noción del fragmento destinado a un inmenso, su interlocutor es Giovanni bellini, que
sustituye el principio de fijación de las circunstancias que hace posible la identificación de
las figuras y de las escenas por este otro método que confirma el alcance de una de las
técnicas básicas del quattrocento: ​el suspender los cuerpos en un espacio autónomo.
Mientras mantegna jerarquiza los elementos numerosos, bellini en provecho de un solo
elemento elimina. de esta manera el mecanismo de la invención aparece en el sobre un
doble plano el del estilo y el de la expresión (jerarquía de las partes). En Bellini es
importante este método de presentación de la parte por el todo, gran parte de sus vírgenes
y retratos están a medio cuerpo.
Sí la ​Virgen ​de Bellini se ha revelado como el signo mismo de la devoción marial, es que
ella expresa, al mismo tiempo que un matiz de piedad sentimental representativa de las
formas de la creencia más propagada, ciertos valores completamente extraños a la religión.
las vírgenes de belini encarnan paralelamente a las Venus de Botticelli: ​el papel de la mujer
en una sociedad nueva. ​Aún colocada en una iglesia una virgen de Bellini posee un
carácter de intimidad. Lo cual expresa un carácter esencial de la época, el ascenso del
individualismo. todo el misterio y toda la realidad de Venecia están contenidos en las obras
de Bellini. Se trata de un nuevo modo de figuración fundado sobre el análisis de los
fenómenos a nivel de la sensibilidad individual y ya no a nivel de una proyección figurativa
que ilustra valores comunes. Bellini en verdad no inventó el paisaje, el objeto figurativo que
constituye el paisaje no debe ser considerado como un descubrimiento. Aunque podríamos
preguntarnos si no encontramos aquí una situación análoga a la de Masaccio, un elemento
antiguo por un deslizamiento del empleo y del sentido, se vuelve el soporte de un sistema
de comprensión inédito y transformado en signo. Los paisajes de Bellini son paisajes
compuestos por cierto número de elementos asimilables a las articulaciones de un
pensamiento, estos elementos remiten a algunos de los signos convencionales mejor
establecidos en la tradición : La roca La gruta la ciudad el techo el pesebre etcétera. De ese
primer material de objeto figurativos belini se sirve ampliamente el procede como sus
predecesores a operaciones de montaje sin poner en cuestión la relación signo-naturaleza.
Ejemplo: la roca, usada casi siempre en su forma de gruta, aunque en Bellini encuentra
también otras formas; con el aspecto de un suelo cerrado, como una especie de zócalo,
como el sustituto del estrado donde se desarrolla la paraliturgia. Un tercer modo de
presentación de la roca en el podio, roca-reclinatorio. Cuando Bellini distribuye en sus
composiciones torres o ruinas, cuando dispone un fondo de colinas o de árboles, no agrega
nada al sistema. ​En cambio cuando caracteriza con rasgos precisos mediante la elección de
los parajes y la confrontación de estos una apreciación de las actividades coordinadas del
hombre sobre un espacio de tierra belini se refiere a un cuadro natural e inscribe también en
sus composiciones principios que sufre tienen la política de Venecia para aquella época.
Mientras que en el resto de Italia el tipo de paisaje que predomina es el que se halla bajo la
roca en El dominio de Venecia con belini es el valle apacible cultivado y dominado por una
ciudad presentada como un centro de vida la ciudad está presentada con su muralla pero
también con el puente como lugar que coordina actividades rurales. Así Bellini presenta a su
público por una parte los aspectos descriptivos de un dominio en vías de extensión continua
y sobre el cual debe reinar el nuevo orden veneciano y por otra parte sirve al partido que
milita en favor de la conversión de la ciudad marítima en una potencia igualmente terrestre .
Las vírgenes de Bellini reinan sobre una tierra cuando en una virgen vemos de un lado y de
otro dos vedutas una de las cuales muestra una ciudad y la otra un campo salvaje las
yuxtaposición de los dos episodios constituye un signo.
Una​ crucifixión ​nos presenta un personaje a caballo que recorre el campo fértil y observa los
trabajos rurales de los campesinos sin mezclarse con ellos, es un individuo que informa el
universo que al recorrer así como el hombre moderno el veneciano contemporáneo de
bellini y bellini mismo informan tanto a la ciudad como el cuadro material de sus
actividades. Es así como a través de los paisajes tratados dentro del cuadro de una amplia
renovación de los principios figurativos del occidente introduce relaciones representativas
de una nueva época histórica. Los dos términos extremos del paisaje de bellini son la gruta
y el valle cultivado.
en el origen de los objetos figurativos más usuales del quattrocento encontramos así un
material elaborado durante el imperio romano. la relación establecida por la antigüedad
romana entre el hombre y la naturaleza ha sido modificada en dos ocasiones en la edad
media y en el renacimiento de esto ha resultado que los signos sean alterados pues
remitían a sí mismos y ya no a una experiencia viviente y por otra parte que se han
simplificado. en tiempos de belin y estos signos elementales dejaron de servir de soporte al
estilo.
en cuanto al papel histórico de bellini uno puede atribuirle una importancia como el primero
en haber fijado los términos de uno de los nuevos signos: el paisaje y a la vez como el
realizador de una síntesis de los elementos que sus predecesores habían tomado de la
observación de las realidades contemporáneas y sobre todo como el explotador de esta
nueva curiosidad que él hace encarnar en un sistema figurativo de valores vinculados con
las necesidades y los fines de la sociedad.
Grecia había inventado el jardín mitológico y el jardín filosófico, el oriente El paraíso
artificial, Roma la naturaleza misteriosa y terrible, la edad media había visto la naturaleza
como constituida por signos que manifestaban el pensamiento de Dios y que estaban
vinculados con acontecimientos acaecidos en el cruce de su intervención sobre la tierra,​ el
Quattrocento​ trato de escribir también una naturaleza conservadora de las evidencias
cristianas, con manténgase atreve a manifestar la acción política y social, la veduta deja de
ser una ventana abierta al misterio de la fe para volverse una iluminación sobre la vida
cotidiana. ​Pero no podríamos presentará belini como un precursor del libre pensamiento
moderno ya que el papel que el atribuye al paisaje y se lo dicta la sociedad que él habita.
así como él es el pintor de la nueva política agrícola de Venecia es también el intérprete del
apego de ésta a la mística.
hacia 1480 el sistema figurativo no era ya el de 1430 aunque los medios que el explote
hayan sido sacados en su mayor parte de las experiencias de vanguardia de la primera
generación del quattrocento. Mientras que en mantegna lo principal de la invención consiste
en la sustitución del viejo repertorio de la leyenda cristiana por un jugo de referencias a lo
antiguo un poco más tarde en boticcelli y en Bellini y observamos la aparición de nuevos
signos que materializan de una manera más inmediata y sobre todo más independiente
ciertos valores nuevos de la cultura.
La combinatoria de signos y de valores de nivel y de originalidad explica el desarrollo
histórico de un sistema figurativo como el que se funda a comienzos del Quattrocento.
Masaccio y Masolino han sido considerados como los pioneros de un arte nuevo por haber
seleccionado entre el innumerable universo de las fórmulas figurativas posibles aquellas en
en un pequeño número aparecían en su tiempo como capaces de materializar​ relaciones de
significación​. los pioneros del renacimiento andado una forma adecuada para su tiempo al
espacio tiempo imaginario y han establecido una nueva relación entre la imagen figurativa y
la imagen operatoria. el nuevo orden figurativo de los tiempos modernos implica que el
campo figurativo de dos dimensiones soporta signos y objetos ya no solamente
heterogéneos sino también susceptibles de ser captados por el espectador según múltiples
reglas de interpretación.

lo que han aportado mantegna boticcelli n y bellini no representa la totalidad de la conquista

del arte nuevo. ¿En qué sentido el papel atribuido por masaccio a la figura ha tenido otras
consecuencias además de la referencia a lo antiguo introducida por mantegna o de la
referencia a la cultura introducida por Botticelli o además del desarrollo del paisaje en
cuanto objeto figurativo en belini? se responde a este problema estudiando a Leonardo da
Vinci y Giorgione quienes además de cerrar el siglo cierran también la fase de elaboración
del estilo. Le tenemos aquí la primer obra de Leonardo​ la adoración de los magos,​ se trata
de una obra inconclusa en pesada en 1481 en el momento en que la tercera generación del
siglo entra en escena. En la composición el rasgo más notable está constituido por la
introducción de un lugar diferenciado. la virgen así como Cristo y los apóstoles está situada
en el espacio donde nos encontramos y en el doble lugar imaginario y figurativo de la obra.
en vista de los cuadernos de Leonardo encontramos numerosos croquis que representan
paisajes principalmente paisajes lejanos y al mismo tiempo textos que narran relatos
maravillosos. En cuanto al problema de la lejanía van eyck lo había tratado de manera
opuesta jugando con las diferencias de escala pero alcanzando gracias a un inigualable
grado de virtuosidad una solución técnica según la cual las lejanías reducidas poseen la
misma precisión​ que los primeros planos.
en Leonardo los fondos de paisaje están tratados mediante procedimientos originales
implicando la no-homogeneidad del universo. combinación del relato maravilloso y de la
técnica de las lejanías azul osas que reposa sobre la atribución de la autonomía de la luz,
materialidad del vacío: el empequeñecimiento de las figuras debido al alejamiento no basta
para dar razón de los fenómenos que implican también la alteración de los objetos alejados
por la cualidad propia del espacio intermediario, lugar de acción de la luz diferenciada de la
iluminación.​ la ley del esfumado y de la iluminación coloreada constituirá una parte esencial
de la doctrina futura de Leonardo.
Leonardo se preocupa en mostrar la integración de la composición a un conocimiento
enciclopédico de las leyes de la naturaleza,el esfuerzo de sus predecesores cuyo
instrumental técnico el conserva en una amplia medida consistía sobre todo en establecer
nuevas relaciones entre objetos de civilización y las creencias surgidas de la revelación.
Leonardo si allá en el punto de transición en el momento en que la finalidad de toda
especulación intelectual se vuelve la captación de las formas sensibles. ​no se deja de mirar
la naturaleza como testimonio de las intenciones divinas pero se deja de mirar el universo
como una emanación. El hombre y la naturaleza aparecen como conjuntos autónomos.
El arte de Leonardo no se propone crear signos adecuados a pensamientos nuevos sino
que utiliza todo el arsenal de los elementos figurativos que le lega el Quattrocento, ​se trata
de definir un nuevo contenido y no un nuevo tipo de imágenes. Se trata de una finalidad de
ampliación de profundización de la tradición figurativa y no de sustitución efectuada por un
orden nuevo sea en la forma o en el fondo.
la pintura funda así la posibilidad de un diálogo entre la naturaleza el hombre y la cultura, el
artista descubre elementos qué integra a esquemas racionales de significación siendo la
gran originalidad de Leonardo haber sustituido la noción de objetividad surgida de un
ritualismo del mito o de un realismo de la percepción por esta noción de lo racional. Para
Leonardo una obra pictórica es un organismo cultural manejable por el cual unas cosas
tomadas de la continuidad de la experiencia óptica son elevadas a la abstracción sin
embargo el jamás rechazó los elementos de representación ya familiares a nuestro ojo me
llevó hasta el extremo la doctrina de las imágenes por descubrir. Los elementos figurativos
pertenecen aun al dominio de lo percibido por consiguiente toca al artista utilizarlos como si
correspondieran a una suerte de objetividad sensorial anterior a la selectividad. La novedad
de su obra no implica una ruptura con el sistema del Quattrocento, h​ay ampliación y
desarrollo pero no mutación.
con Leonardo la pintura se vuelve instrumento de conocimiento y ya no tan sólo la
representación de actos importantes para la toma de conciencia colectiva de una sociedad
estabilizada, la pintura para el desemboca no obstante su poder en lo ambiguo y en lo
inconcluso, la invención se dirige hacia el individualismo y hacia el artificio.
hacia fines del quattrocento el sistema envías de constituirse a partir de los años 1430 se
encuentra bastante sólido para ser manejado sin alteración radical y capaz así de
manifestar las curiosidades de artistas muy alejados unos de otros por su personalidad.
comparación entre la adoración de Leonardo y la alegoría sagrada de bellini. En ambas
obras se trata de demostrar cómo la inserción del orden cristiano transforma tanto al
hombre como a las significación de la naturaleza que lo rodea. En Bellini el método es más
descriptivo,la actividad rural del campo se haya notado y ahí referencia de la leyenda
cristiana como también a las creencias paganas en Leonardo el método es por completo
intelectual el orden nuevo implica esencialmente la transformación del hombre los lugares
imaginarios de Leonardo son de una naturaleza diferente a los lugares figurativos de bellini.
Giorgione, su obra se considera de reducida a una media docena de cuadros. Representa
un momento del pensamiento plástico del mundo moderno.
3 textos interesantes sobre Giorgione.
● 1 historiador de arte italiano coletti, para el los fundamentos de este arte reciben en
la visión humana qué es binocular y que nos da el sentido muy agudo del relieve. En
la lejanía nos llegamos a apreciar los objetos que se han vuelto demasiado
pequeños en ese instante nuestro ojo lo percibe afectados tan sólo por el orden del
color. Según coletti el principal mérito de Giorgione fue pintar sus cuadros como los
fondos. según él habría rechazado el procedimiento clásico de sus predecesores
recientemente codificado por Leonardo el cual reservaba un tratamiento para los
planos próximos y otro diferente para los planos alejados de la composición, según
coletti Giorgione utilizaría una técnica única para todas las partes de la obra pintando
los primeros planos mediante el color.
● Eugenio battisti, ha subrayado el profundo compromiso de la imaginación del artista
con la cultura de su medio y ha señalado que el paisaje ofrecía un contraste
acentuado entre la serenidad del primer plano y en el fondo el relámpago
desgarrando la nube (con respecto a ​tempestad)
● Galienne francastel analiza la virgen del castelfranco. observa que la verdadera
novedad consiste en que los santos no miran a la virgen y están como absortos en
un sueño interior sin embargo ellos la ven pero no a la que están volviendo a la
espalda sino a la que vive en sus pensamientos
Es evidente que quienno está iniciado en las nuevas fuentes de lo imaginario es incapaz de
leer las fábulas de Giorgione. ​implanta los personajes de la fábula en un sistema de
pensamiento cuya referencia es la cultura humanista. ​Si no llega como tampoco Leonardo a
fundar un nuevo orden de lo imaginario se debe a que la sociedad no acepta por completo
esa fe nueva. Para el artista la profundización del arte está solo en el desarrollo de una
cultura. en sus obras percibimos la toma de conciencia del hecho de que la fábula antigua
contiene los gérmenes de una nueva cultura. aporta un sistema de valores que se asocian
sólo en función de un nuevo juego intelectual, los cuadros del artista nos presentan la
imagen del hombre nuevo que liberado de las reglas del pasado circula en el mundo y
reconoce el fundamento natural de la visión antigua para sacar de ella no una ciencia
doctrinal de los dioses abstractos sino una invitación a concretar en signos más modernos
representaciones nacidas del saber. la pintura ya no remite a un saber adquirido sino que
constituye una anticipación del futuro, más que en bellini o en boticcelli o en Leonardo el
nuevo sistema figurativo en Giorgione hace posible El ejercicio del pensamiento fuera de las
vías asociadas a las tradiciones. Hemos salido definitivamente de las vías medievales.

A comienzos del Quattrocento en Florencia se veía aparecer una relación nueva entre la
obra y la sociedad. no es del descubrimiento de la perspectiva lineal ni el recurso del color
forma ni la importancia de la figura objeto o el paisaje lo que ha determinado el nuevo papel
de la pintura y la nueva concepción de la obra figurativa, ​el verdadero resorte de la mutación
ha recibido en la utilización de un pequeño número de estos medios para poner en
evidencia el hecho de que el arte es capaz de manifestar los fundamentos intelectuales de
una aprehensión y de una representación del mundo en conformidad con un juego de
hipótesis que ponen en tela de juicio el lugar del hombre en la naturaleza.
y hacía 1425 en Florencia hubo mutación del sistema figurativo se debió al hecho de que
masolino y masaccio fueron los primeros pintores que escucharon la elección de los
arquitectos y de los matemáticos y que descubrieron con ellos la posibilidad de reducir el
espacio sensible donde vivimos a un lugar abstracto en el cual es posible proyectar la figura
del hombre mediante el recurso de los juegos de espacios intelectualmente diferenciados. el
descubrimiento fundamental de la mutación consiste en una nueva comprensión de la
naturaleza de la imagen figurativa se deja de considerar que el campo figurativo de dos
dimensiones es homogéneo y se deja de pensar que refleja un pensamiento previamente
formado sea este El pensamiento de Dios o del hombre abstracto.
La mutación aparece unida al arte y a la naturaleza, la edad media se borra en el momento
en el que el hombre renuncia a creer en la unidad de las sustancias. Comienzan los tiempos
modernos y La Gran aventura del hombre que explora la naturaleza
Leonardo busca la ampliación de su arte en El dominio de las técnicas y coloca por encima
de todo el conocimiento. Giorgioneentrevi la abertura de una profundización del orden
imaginario al interior del espíritu y también que la conducta del pensamiento suministra un
orden de presentación distinto al de la percepción común. ​El roza el umbral de la nueva
mutación.
No hay mutación sino cuando coincide una renovación general de todas las problemáticas y
de todas las formas de expresión de una sociedad en función de un cambio de
pensamiento. ​Giorgione elimina de su dominio los elementos ligados al 400 por el
cristianismo sin embargo no es él quién ha introducido la consideración del paganismo ya
que ha habido una selección y no un nuevo aporte en El dominio de lo imaginario. Además
su sistema figurativo remite a especulaciones de un pequeño grupo humano más interesado
en soñar que en actuar.