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alcance del arte

por: valeria castañeda urrea

¿El conocimiento nuevo en las artes se construye siempre sobre lo que

ya se sabe?
Arte: actividad creativa del ser humano, que requiere la aplicación de sus facultades
sensoriales, estéticas e intelectuales. Esta es la definición oficial de la RAE, no obstante, el arte
puede salirse un poco de las cuatro ramas principales con las que se le define (actividad creativa,
facultades sensoriales, estéticas e intelectuales) pues actualmente el arte está rompiendo con todo
esto, tomando como ejemplo el arte conceptual.

El arte conceptual es un movimiento artístico en el que la idea es más importante que la obra
de arte como objeto físico. Es decir, que en el arte conceptual prima la idea sobre lo bello o lo estético
de la obra, lo que hace que se vuelva un arte supremamente abstracto.

Piero Della Francesca sostenía que la armonía profunda de los cuerpos geométricos y las
formas simples ayudaban a relacionar los sólidos platónicos con el artista y su obra, afirmando que la
inscripción sucesiva de ellos mantendría una armonía. El arte en la época paleolítica no era nada
simétrico, pues los hombres que pintaban en las paredes de las cuevas, aun no “conocían” la
matemática y mucho menos sabían de geometría por ende no había proporción ni simetría, cosa que
se fue cambiando con el tiempo, pues el pensamiento pitagórico que descubre la relación entre la
proporción y la consonancia musical hace cree haber llegado a la verdad absoluta de la armonía del
universo, en el «Timeo» (libro escrito por Platón retomando las ideas Pitagóricas) se apoya la verdad
“irrebatible” de los números y la armonía espacial, lo que luego fue tomado por los artistas como la
esencia y la fuente de la belleza.

La “evolución” del arte no siempre se ha hecho generacionalmente, pero se hace a base de

movimientos artísticos anteriores o vivencias previas del artista, ya sea retomando cosas, rompiendo
los estándares, adaptando distintos elementos a un nuevo estilo o incluso por factores externos que
afecten al artista, tomando de ejemplo a Van Gogh, y la revolución que generó el impresionismo y el
postimpresionismo, movimientos que rompieron con la visión académica del arte, dejando atrás el
retrato de familias reales por el gran auge que empezaba a tener la fotografía. El artista impresionista
trataba de retratar la realidad a su forma, jugando con luces sombras y colores para dar su propia
versión de lo que veía, sin dejar atrás lo bello y estético del arte.

Del arte paleolítico, un arte des-complicado y sin estándares de belleza o proporción, a un

movimiento artístico más elaborado como lo es el renacentismo, donde la simetría y la proporción
eran vitales, donde el lado bello y estético brillaba en la obra y tiempo después entrar en el
impresionismo, los artistas siempre tuvieron bases para ajustar, romper o retomar en nuevos
movimientos artísticos, que, aunque no siempre fueran bases académicas, lograban sorprender con su
obras y técnicas. Por el contrario, el arte conceptual no se apega al concepto de belleza y en algunos
casos rompe con algunas de las 4 ramas descriptivas del arte, en obras como la del artista italiano
Maurizio Cattelan quien pegó una banana con cinta en la pared, se puede evidenciar, como el arte
conceptual rompe con lo que se consideraba arte.

Desde puntos que hablan de cómo no debería ser considerado arte pues rompe con la facultad
sensorial primaria del arte, hasta personas que simplemente rechazan las obras por ausencia de
belleza. Muchas de las obras conceptuales llegan a ser debatidas por las mismas 2 cosas, ya sea la
ausencia de belleza o por que no generan una respuesta sensorial inmediata en el espectador.

Volviendo al anteriormente mencionado Van Gogh, quien, a pesar de no siempre apegarse a la

proporción de los seres, se apegaba mucho lo bello del arte, a lo colorido y lo que podría transmitir
con ello. Van Gogh solía usar mucho el amarillo en sus obras, utilizando también el azul como
complementario, dejando obras que mostraban lo bello de la vida, pero detrás de los hermosos
paisajes, flores y demás se escondía la soledad en que vivía, los delirios que solía tener y las posibles
enfermedades que pudo haber desarrollado gracias a la Tujona (sustancia neurotóxica y psicoactiva
presente en la absenta) el plomo o la ingesta de digitalis purpurea (planta utilizada en ese entonces
para tratar insuficiencias cardiacas). La Tujona, una sustancia que en grandes cantidades puede
generar convulsiones y alucinaciones, lo que puede explicar el particular estilo que desarrollo Van
Gogh con los años, además de lo común que era en artistas la intoxicación por plomo, lo que podía
generar dolores de cabeza, epilepsia y alteraciones de carácter y de personalidad. Todo esto le pudo
haber causado que tuviese delirios y alucinaciones entre ellas que viese las cosas moviéndose en
círculos. En los últimos años de su vida, el color amarillo se hizo muy presente en sus obras, durante
estos últimos años Van Gogh empieza a consumir digoxina, sustancia que a la larga genera
alteraciones en la visión de los colores, lo que generó desarrollara xantopsia una enfermedad en que
todo lo visible tiene un tono amarillento.

Piero Della Francesca, Platón, Pitágoras, Maurizio Cattelan, Van Gogh incluso los pintores
paleolíticos, todos partieron un conocimiento previo fuese experiencia o conocimiento académico,
haciendo del arte un proceso de aprender de lo ya aprendido.
Referencias:

Miguel González Urbaneja Pedro (2019) “capítulo 1: La armonía de las proporciones. Los saberes
matemáticos del arte,” in La matemática en el arte: Geometría, armonía y proporción en el taller del
Artista. Barcelona: EMSE EDAPP, S.L., pp. 31–33.

Miguel González Urbaneja Pedro (2019) “Capítulo 0: Los artistas-geómetras del renacimiento: Piero
della Francesca, Luca Pacioli. Leonardo da Vinci y Durero,” in La matemática en el arte: Geometría,
armonía y proporción en el taller del Artista. Barcelona: EMSE EDAPP, S.L., pp. 7–13.

Vadillo, G. (2021) Van Gogh y el misterio del amarillo 🌻, YouTube. YouTube. Available at:
https://www.youtube.com/watch?v=QQ9NAFLfbSI&ab_channel=GemaVadillo (Accessed:
January, 2023).