HISTORIA DEL DIBUJO
El dibujo fue la primera
representación real de objetos, ideas y
sucesos por lo que su origen se
remonta a la prehistoria. Los primeros
dibujos conocidos datan de 30,000 a 10,000 a.C y
fueron hallados en las cuevas y superficies de
herramientas primitivas en Francia y España.
Antigüedad
A partir del año 3,000 a.C. los egipcios
decoraban las paredes de sus templos y tumbas
con escenas de la vida cotidiana y posteriormente
los griegos en sus jarrones de cerámica
decorados y edificaciones mostraron su gran
capacidad artística y expresión comunicativa.
Murales egipcios.
Motivos religiosos.
Edad Media
Durante la Edad Media (a partir de los años 400 hasta los 1,400) las representaciones se
apegaron a lo religioso fusionando las pinturas en la ilustración de las Biblias lo que ayudó a los
artistas a mantener un registro de sus creaciones compilándolas en libros que se copiaban por
otros artistas en lugar de trabajar con figuras en vivo.
Hombre de Vitruvio.
Renacimiento
En 1400 durante el Renacimiento nació un amor especial por el dibujo y se comenzó a
considerar como la base de estudio de todas las artes y herramienta fundamental también para el
estudio de la naturaleza. Los artistas comenzaron a dibujar a partir e modelos desnudos y la
representación de la figura humana cada vez fue más realista.
El Barroco
En el periodo barroco (entre 1600 y 1700) los dibujos fueron más vivos transmitiendo forma,
movimiento y emociones. Los paisajes se volvieron más comunes pues los artistas iban al
campo con un cuaderno de bocetos y producían dibujos o estudios que posteriormente
completaban en su estudio.
Entre los años 1800 y 1900 se desarrollaron diferentes estilos y los lápices fabricados a
principios del siglo XIX se convirtieron en la herramienta preferida para muchos artistas. A
principios de la década de 1900 la definición de dibujo se amplió al surgir las corrientes del arte
occidental representadas en el cubismo, el expresionismo y el postmodernismo.
Siglo XXI
Actualmente los artistas siguen expresándose a través del dibujo y son mediante las
herramientas digitales que sus creaciones pueden llegar a públicos y lugares inimaginables.
TECNICAS DE DIBUJO
1. Técnica de dibujo con lapiz
Si estás llevando algún curso de técnicas de dibujo con el fin de explorar tu creatividad, lo
más probable es que tu profesor o profesora te empiece presentando, como primer material, el
lápiz, pues se trata de una de las herramientas más antiguas y conocidas en el mundo del arte.
“La técnica de dibujo a lápiz es un tipo de trabajo artístico de los más antiguos en la historia
del arte. Esta técnica es popular, ya que el lápiz es el elemento más manejable dentro del
dibujo y se presenta en diversas formas y texturas de acuerdo al trabajo que se deba realizar”,
señala Arkiplus en su nota.
El lápiz es un instrumento básico que es conocido por la mayoría de nosotros, pues, en varias
ocasiones, lo hemos empleado para hacer bocetos o garabatos en nuestro cuaderno, cuándo aún
estábamos en el colegio o instituto.
Los lápices orientados a los trazos fuertes son aquellos pertenecientes a la categoría “B”, los
cuales van desde el n°1 hasta el 9.
• 9B - 8B - 7B - 6B - 5B - 4B - 3B - 2B - B
Luego, existe el “HB”, el cual es el punto medio entre los trazos fuertes y suaves. Además, es el
que se usa con más frecuencia cuando se quieren realizar apuntes o anotaciones.
Finalmente, están aquellos lápices con punta blanda, los cuales corresponden a la línea de los
“B” y permiten realizar trazos más suaves. Algo que tienes que tener en cuenta al momento de
dibujar, es que mientras mayor sea el número más suave será la punta del lápiz.
• H - 2H - 3H - 4H - 5H - 6H - 7H - 8H - 9H
2. Técnica de dibujo con sanguina
¿Alguna vez has oído hablar de la sanguina? Es una técnica de dibujo en seco muy antigua,
la cual se basa en la acerina, forma mineral del óxido férrico. Las pinturas que empezaron a
utilizar este material surgieron durante el periodo del paleolítico, a finales del siglo XIV.
La sanguina se puede encontrar en diversas presentaciones como: Barra, polvo o lápiz, este
último es una de las formas más populares en las que se emplea este material, el cual además, se
asemeja al estilo del carboncillo.
El nombre de esta técnica de dibujo, proviene de la “sangre”, debido a que los tonalidades que
se puede obtener al emplear esta herramienta artística, giran en torno a una gama de rojos que
permite obtener los siguientes tonos:
• Rojo anaranjado
• Marrón ocre
• Terracota
• Granate
• Blanco
• Sepia, etc.
Las técnicas de dibujo con sanguina son ideales para los trabajos de retratos, paisajes o
desnudos que quieren aprovechar el claroscuro y volumen, debido a su principal cualidad, la
luminosidad.
3. Técnica de dibujo con bolígrafo
¿Te acuerdas cuando realizabas garabatos con bolígrafo en las últimas páginas de tu
cuaderno? Aunque no lo creas, esta es una de las herramientas de dibujo más usadas por
quienes recién empiezan a adentrarse en el mundo del diseño.
Pues más allá de utilizarse para escribir o realizar apuntes, el bolígrafo permite desarrollar
asombrosos dibujos minimalistas.
¡Así como lo lees! A pesar de que parecía una travesura de colegio o una manera de matar el
aburrimiento, de alguna forma, los dibujos que realizabas en tu etapa escolar, pueden
considerarse como forma de una expresión artística.
Ciertamente, para poder sacarle el máximo provecho al bolígrafo, es necesario conocer y
aprender las diversas técnicas de dibujo que existen, ya que de esta manera lograrás obtener
mejores resultados en los bocetos que realices y podrás plasmar diferentes efectos sobre el
soporte en el cual estés trabajando.
4. Técnica de dibujo con carboncillo
El carboncillo es otra de las herramientas que acompañan las principales técnicas de dibujo
artístico. Este material es uno de los primeros que empleó el hombre para realizar bocetos o
diseños sobre distintos tipos de soportes planos. Además, puedes encontrarlo en diversas
presentaciones, ya sean duras o suaves.
El uso de esta herramienta de diseño requiere del conocimiento y manejo de sus técnicas, ya que
de esta forma podrás obtener mejores acabados en los dibujos que elabores.
Además, a diferencia de otros instrumentos pictóricos, el carboncillo te permite obtener
diferentes trazos, utilizando la misma herramienta. Lo único que deberás hacer es variar la
inclinación o posición al momento de dibujar y ¡listo!
El carboncillo no es muy fácil de usar, de hecho, al inicio puede parecer muy complejo, ya que
requiere de una técnica especial para obtener los trazos que deseas en tu dibujo. Sin embargo,
una vez que aprendes a emplearlo de manera adecuada, podrás notar lo práctico que puede
llegar a ser.
5. Técnica de dibujo con pasteles al óleo
Si lo que buscas son técnicas de dibujo que te permitan explorar mejor con los colores, una de
las más reconocidas es la de oleo pastel. ¿De qué se trata? Es una herramienta del diseño
artístico que te permite realizar creaciones increíbles que están en el limbo entre el dibujo y la
pintura.
Esta técnica es utilizada tanto por principiantes como por profesionales del arte, debido a la
practicidad de uso y resultados que ofrece. La presentación de esta herramienta de dibujo es
como la de un crayón o barra, con el cual puedes obtener dibujos vivos que parecen hechos con
pintura.
Lo mejor de todo es que debido a su composición, los pasteles al óleo no necesitan agua y
pueden utilizarse casi sobre cualquier tipo de soporte, ya sea papel, madera, plástico, etc.
Además, una de sus principales cualidades es que no ensucia como lo hacen otras herramientas
o materiales artísticos.
6. Técnica de dibujo con aerógrafo
¿Alguna vez has oído hablar sobre técnicas de dibujo que utilicen aerógrafo?Básicamente,
el aerógrafo es un instrumento que se emplea en el mundo artístico para esparcir pintura o pintar
sobre todo tipo de bases, permitiendo obtener acabados más realistas y limpios.
Esta herramienta está hecha de acero inoxidable y se caracteriza por ser capaz de rociar, de
manera fina, la pintura sobre las creaciones que estés realizando. Esta técnica es ideal para
quienes quieran obtener acabados más lisos y nítidos en los dibujos que realizan.
Debido a su modo de trabajo, el aerógrafo es perfecto para todo tipo de soporte como metal,
plástico, madera, entre otros. Sin embargo, hay que destacar que debido a su grado de
complejidad, es una herramienta que se utiliza, principalmente, por conocedores de arte o
profesionales.
7. Técnica de dibujo con piedra negra
Mientras más te vas adentrando en el mundo artístico, irás descubriendo más técnicas de dibujo.
Una de ellas es la que emplea la piedra negra. Se trata de una roca metamórfica que se utiliza
para el desarrollo de diversas herramientas de diseño.
Si vas a una tienda de arte, podrás encontrarla en su presentación de lápiz. Esta herramienta
permite obtener acabados muy similares a los del carboncillo, con la diferencia que es más fácil
de utilizar y no suele manchar mucho el papel o la base en la que estés trabajando.
La piedra negra es ideal para cualquier tipo de soporte como lienzos, cuadernos, etc., y su uso
suele ser recomendado para el desarrollo de retratos, desnudos, paisajes o bocetos más simples.
