Copia de ANÁLISIS OBJETOS 2º Esmaltes

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL MÓDULO: ANÁLISIS DE OBJETOS Y EXPERIENCIAS CON
LA FORMA
CICLO FORMATIVO: CFGM ESMALTADO SOBRE METALES
FAMILIA PROFESIONAL: ESMALTES ARTÍSTICOS
DEPARTAMENTO DIDÁCTICO: DIBUJO ARTÍSTICO
DURACIÓN: 168 HORAS CRÉDITOS ECTS:
Escuela de Arte José Val del Omar de GRANADA DEPARTAMENTO DE DIBUJO ARTÍSTICO
Análisis de Objetos y Experiencias con la Forma 2º/CFGM Esmaltado sobre Metales
ÍNDICE
PÁGINA
1. PRESENTACIÓN. 3
2. NORMATIVA DE REFERENCIA. 3
3. CONTEXTO PROFESIONAL. 4
3.1. ÁMBITO PROFESIONAL. 4
3.2. SECTORES PRODUCTIVOS. 4
3.3. OCUPACIONES Y PUESTOS RELEVANTES. 4
3.4. COMPETENCIAS PROFESIONALES. 5
3.5. COMPETENCIAS PERSONALES Y SOCIALES. 5
3.6. COMPETENCIA GENERAL. 6
4. OBJETIVOS GENERALES DEL CICLO. 6
5. OBJETIVOS DEL MÓDULO. 7
6. CONTENIDOS DEL MÓDULO. 8
7. CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL. 9
8. METODOLOGÍA. 9
8.1. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS. 9
8.2. PROCEDIMIENTOS Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS. 10
9. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. 11
10. RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIALES. 12
11. LA EVALUACIÓN. 13
11.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 13
11.2. MOMENTOS DE LA EVALUACIÓN. 14
11.3. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. 14
12. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. 15
13. LA RECUPERACIÓN. 16
14. EL ABSENTISMO. 16
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CUADRO TEMPORAL 17
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 18
UNIDADES DIDÁCTICAS 19-24
RECURSOS DOCUMENTALES GENERALES DEL MÓDULO 24
2
1. PRESENTACIÓN.
La materia que nos concierne en esta programación es Análisis de Objetos y Experiencias

con la Forma. Esta materia, ante todo, pretende ayudar a apoyar al taller de la
especialidad con objeto de que los alumnos sepan expresar plásticamente su proceso de
ideación, llevando a buen término el proyecto que les compete y logrando ser originales
en sus nuevas propuestas. La función de la materia, además de cumplimentar la
programación y ser eficaces en la aplicación de la misma con una metodología adecuada al
alumnado, será hacer comprender al técnico que realiza esmaltes la importancia en el
proceso de ideación, mediante el proceso de búsqueda, y el logro de lo novedoso,
actualizando el producto como debe ser en una Escuela de Arte que va dirigida a jóvenes
creadores y que desea un lugar en el mundo actual, tal como exige el ámbito laboral y
social. Uno de los aspectos en que se hará hincapié es en el carácter artístico del ciclo, por
lo que se potenciarán constantemente las ideas de aportación y renovación de soluciones,
adaptándolos a las exigencias de un nuevo público. El taller se ocupará de hacer realidad
las distintas propuestas que se realicen en las distintas materias, si así lo considera
oportuno, siendo, en este caso la materia de Dibujo clave en el proceso de creación.
2. NORMATIVA DE REFERENCIA
LEY ORGÁNICA 1/1990, de 3 de octubre, de ORDENACIÓN GENERAL del SISTEMA

EDUCATIVO, LOGSE.
LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, LOE.
REAL DECRETO 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación general
de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño.
REAL DECRETO 1743/1998, de 31 de julio, por el que se establece el título de Técnico de
Artes Plásticas y Diseño en Esmaltado sobre metales, perteneciente a la familia profesional de
Esmaltes Artísticos, y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas.
Ley de Educación de Andalucía Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de

Andalucía, establece mediante el capítulo VI «Enseñanzas artísticas» del título II «Las
enseñanzas», los aspectos propios de Andalucía relativos a la ordenación de las
enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño.
DECRETO 326/2009, de 15 de septiembre, por el que se establece la ordenación
general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño en Andalucía.
DECRETO 360/2011, de 7 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico
de las Escuelas de Arte.
ORDEN de 14 de octubre de 2010, por la que se establece la ordenación de la
3
evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Profesionales

de Artes Plásticas y Diseño en Andalucía.
ORDEN de 14 de septiembre de 2001, por la que se establecen orientaciones y
criterios para la elaboración de Proyectos Curriculares, y la organización de los Ciclos
Formativos de Artes Plásticas y Diseño de la Familia Profesional de Esmaltes Artísticos
(BOJA 23-10-2001)
DECRETO 40/2001, de 20 de Febrero, por el que se establece el currículo
correspondiente al título de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Esmaltado sobre
Metales, perteneciente a la Familia Profesional de Esmaltes Artísticos.
PLAN de CENTRO de la Escuela de arte José Val del Omar de Granada.
3. CONTEXTO PROFESIONAL
3.1 Ámbito profesional:

El ciclo formativo de Esmaltado sobre metales ordena el conjunto de enseñanzas teóricas,
prácticas, artísticas y técnicas que posibilitan la formación de un profesional capaz de
aplicar sus conocimientos y destrezas, a nivel práctico, en la elaboración de obras de
calidad dentro del mundo del esmalte artístico.
3.2 Sectores productivos hacia los que está orientado el ciclo:

El profesional de este nivel ejercerá su actividad:
- En empresas del sector de las artes aplicadas y del esmalte sobre metales y en aquellas
otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios
de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos de propios o
afines de la producción de esmaltes sobre metales.
- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados,
pequeños, medianos y grandes, relacionados con la joyería, orfebrería, platería y el campo
profesional relativo a la ornamentación y a la producción suntuaria.
3.3 Ocupaciones y puestos de trabajo relevantes que se podrán desempeñar tras

alcanzar la titulación:
Profesional cualificado para desempeñar los siguientes puestos de trabajo y ocupaciones:
- Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.
- Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos
académicos, para la ejecución de proyectos que requieran los servicios de estos
profesionales.
- En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o
por artistas.
4
3.4 Competencias profesionales que el alumnado deberá adquirir cursando el ciclo:

- La concepción, ejecución y acabado de esmaltes sobre metal para las producciones
industriales, para la decoración arquitectónica, de interiores y del mobiliario y los
equipamientos tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo y para la
producción de complementos de moda, la joyería, orfebrería, platerías, etc.
- La concepción, proyección, ejecución y acabado de esmaltes sobre metal para la
realización de exposiciones personales en galerías de arte, encargos específicos de
carácter suntuario como la creación de piezas artísticas únicas, objetos artísticos, murales,
plafones, etc., controlando todo el proceso.
- La realización de prototipos y muestrarios para diseñadores o empresas.
- La definición y aplicación de los fundamentos científicos y técnicos de los materiales que
intervienen en los procesos de preparación, producción y acabado, la selección y correcta
utilización de las instalaciones y los equipamientos idóneos.
- Producir esmaltes tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se
adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético,
tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido.
- Saber realizar el raporte (lectura) del dibujo, la colocación de pallones e hilos; el manejo
de ácidos, el excavado de los metales según los diferentes procedimientos, la colocación
de fundentes y colores, el manejo de hornos y los procesos de cochura.
- Ejercer labores de mantenimiento de la maquinaria y el utillaje, el control de calidad,
conservación, limpieza, embalado y almacenamiento de la producción.
3.5 Competencias personales y sociales que el ciclo fomenta:
a) Consolidar hábitos de disciplina, trabajo individual y en equipo, así como

capacidades de auto-aprendizaje y capacidad crítica.
b) Establecer relaciones interpersonales y sociales, en la actividad profesional y
personal, basadas en la resolución pacífica de los conflictos, el respeto a los demás
y el rechazo a la violencia, a los prejuicios de cualquier tipo y a los
comportamientos sexistas.
c) Desarrollar una identidad profesional guiada por la curiosidad personal hacia
distintas áreas de conocimiento, los aportes creativos e innovadores que de ellas
se puedan extraer, y su incorporación al desarrollo de tareas propias.
d) Comunicarse de forma idónea y efectiva en el desarrollo de la actividad profesional
y personal.
(Pendientes de definir en el Plan de Centro, derivadas de Real Decreto 1147/2011, de 29

de julio, por el que se establece la ordenación general de la formación profesional del
sistema educativo)
5
3.6 Competencia general que define la titulación de Técnico de Artes Plásticas y Diseño
en Esmaltado sobre Metales.
Nivel: Grado Medio de Artes Plásticas y Diseño.

Duración total del ciclo: 1.600 horas.
Aplicar los conocimientos y destrezas, a nivel práctico, en la elaboración de obras de

calidad dentro del mundo del esmalte artístico. Los esmaltes artísticos al fuego
constituyen un medio de expresión plástica cuyos remotos orígenes se encuentran en el
seno de la orfebrería y que se han ido desarrollando, transformando y adaptando a
través de las diferentes épocas históricas hasta nuestros días. Tanto por los materiales
que emplea, por su brillo, transparencia y riqueza de colores, por la diversidad de
posibilidades y la dificultad técnica de realización, como por sus cualidades de dureza y
resistencia física y química, permiten la creación de una serie de obras artísticas de
cualidades muy singulares, cuya aplicación puede realizarse tanto a nivel artístico como
a objetos de uso práctico o decorativo, en el urbanismo, la arquitectura o la industria.
4. OBJETIVOS GENERALES DEL CICLO
Todos los módulos que componen el CFGM de Esmaltado sobre Metales buscan
conjuntamente dotar al alumnado de una serie de capacidades que, expresadas en forma
de objetivos serían las siguientes:
1. Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar,

comprender y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la
especialidad.
2. Conocer y saber utilizar los métodos y sistemas de creación y elaboración de
productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias plásticas
como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.
3. Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así
como los aspectos artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar
el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para
conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.
4. Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el
proceso de proyectación, realización y producción.
5. Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria
utilizada, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los
mismos.
6
6. Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos
de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio
ambiente.
7. Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos
relacionados con la especialidad y buscar soluciones nuevas aplicando
correctamente materiales y técnicas tanto tradicionales como actuales, propias de
esta especialidad.
8. Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y
condiciona la actividad profesional en el campo propio de la especialidad.
9. Analizar, interpretar, adaptar y, en su caso, generar información y documentación
artístico-técnica ya sea gráfica o corpórea, escrita u oral, referente a los distintos
procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.
10. Seleccionar y valorar con rigor crítico las situaciones artísticas, técnicas y culturales
derivadas del avance tecnológico y cultural de la sociedad, de forma que le
permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar
adecuadamente en la profesión.
11. Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de
bienes no catalogados relacionados con la especialidad.
12. Reconocer e identificar aspectos relevantes de las artes del esmalte en Andalucía.
5. OBJETIVOS DEL MÓDULO ANÁLISIS DE OBJETOS Y EXPERIENCIAS CON LA

FORMA nº4 Curso 2º
Este módulo busca particularmente dotar al alumnado de una serie de capacidades que,
expresadas en forma de objetivos serían las siguientes:
1. Interpretar productos u objetos y grupos de objetos, utilizando métodos analíticos

e intuitivos con resultados verbales y gráficos.
2. Experimentar con diferentes materiales y evaluar los resultados de intervención.
3. Investigar y elaborar soluciones a problemas constructivos en el plano y en el
espacio, aplicando los elementos y relaciones del lenguaje formal.
4. Mantener actitudes mentales creativas y la curiosidad necesaria en la investigación
y experimentación con la forma.
5. Valorar el orden en la elaboración y presentación de los trabajos y participar activa
y positivamente en las propuestas de trabajo en grupo.
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6. CONTENIDOS DEL MÓDULO
Los contenidos didácticos que se trabajarán en este segundo curso del módulo de Análisis
de Objetos y Experiencias con la Forma son los siguientes:
1. El objeto artístico como producto. Percepción e interpretación:

1.1. Forma del producto:
⎻ Forma externa:
Textura: natural, artificial, etc.
Calidades y acabados
⎻ Forma interna: Estructura. Génesis de estructuras.
⎻ Articulación de la forma: movimiento. Direcciones y ejes de movimiento.
Dinámica de la forma.
⎻ La forma: función y contexto. Evolución de la forma.
⎻ Conceptos formales de simplicidad y economía.
⎻ La percepción de la forma:
Criterios de orden y complejidad. Variedad en la unidad. Relaciones de
armonía y contraste.
Cinética visual.
1.2. El lenguaje del producto:
⎻ Percepción de un signo, interpretación de su significado y comprensión del
sentido o intención.
⎻ Señales del producto: Estabilidad, solidez, manejo, precisión, relación con el
cuerpo humano, versatilidad y ajustabilidad, contraste de colores, etc.
⎻ El producto como símbolo. Las modas y la sociedad de consumo.
2. Métodos analíticos e intuición creativa:
2.1. Aplicación de métodos de análisis y síntesis. Presentación y representación de
resultados:
⎻ Introducción a los métodos inductivo y deductivo.
⎻ Esquemas de análisis: lineales, circulares, ramificados o árboles, etc.
⎻ Fichas de análisis.
⎻ Elaboración de conclusiones: síntesis. Gráficos resumen.
⎻ El dibujo como aplicación analítica y sintética: dibujo mimético, dibujo del
detalle o estudio, esquemas, bosquejos, etc.
⎻ Aplicación del ordenador como herramienta del aula: análisis, creación y
transformación de ideas u objetos. Archivo visual y magnético.
2.2. Métodos para fomentar la creatividad: actitudes mentales favorables y estrategias
en el desarrollo de trabajos intuitivos, su aprovechamiento en experiencias
analíticas.
3. Pensamiento constructivo y trabajo material:
3.1. Adecuación entre el pensamiento estructural o constructivo y su expresión
gráfica. El proceso de transposición del plano al volumen y viceversa:
8
⎻ Dibujo de construcciones
⎻ Construcciones a partir de dibujos
⎻ El color como elemento constructivo y expresivo en la plástica y la gráfica
3.2. Sensaciones espaciales a través de la interacción: formal, lumínica, cromática, etc.
3.3. Conceptos materiales de simplicidad y economía:
⎻ Limitación de material, de trabajo y de instrumentos. Relación esfuerzo-
efecto
⎻ Múltiples soluciones con medios reducidos: aplicación de la creatividad y el
pensamiento divergente.
3.4. Intervención sobre los materiales:
⎻ Características, comportamiento y comparación entre los diferentes
materiales: elasticidad, resistencia, dureza, etc.
⎻ Transformaciones y combinaciones a través de la aplicación de técnicas:
doblar, rayar, trazar, cortar, pegar, desgarrar, etc.
7. CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL
El desarrollo del presente módulo, respondiendo al marco legal en el que se ubica, incluye
el trabajo con temas transversales que pretenden contribuir a una formación acorde con
las necesidades de la sociedad, para que las personas puedan integrarse en ella de una
forma sostenible, autónoma y solidaria.
Estos temas se desarrollan unidos a los contenidos curriculares trabajados en las distintas
unidades didácticas del módulo.
Los temas transversales que impartimos son los relacionados con:
- Educación Ambiental y del Consumidor.
- Educación para la Interculturalidad y la Paz, Moral y Cívica, para la Vida en
Sociedad y para la Convivencia.
- Educación en Tecnologías de la información y la comunicación.
- Coeducación.
El detalle sobre estos contenidos puede consultarse en el Plan de Centro de la Escuela
José Val del Omar de Granada.
8. METODOLOGÍA
8.1 Principios metodológicos

Los principios metodológicos en este módulo, en el marco del Proyecto educativo (Plan de
Centro), son los siguientes:
- Aprendizaje continuo o constructivo y estructurado, de esta manera, ordenada y

secuencialmente en función de su complejidad, se asimilan nuevos conocimientos
9
apoyados en conceptos previos ya trabajados por el alumnado. El proceso de

enseñanza-aprendizaje se desarrolla analizando las distintas partes que componen
una realidad grafico-plástica y las interrelaciones que se establecen entre ellas.
- Aprendizaje activo y participativo, por el que se induce al alumno a plantear
problemas y aportar soluciones que sean producto de sus propias reflexiones.
- Aprendizaje de investigación, en el que se dan pautas de trabajo al alumnado que
suponen la indagación, estructuración y configuración de soluciones propias,
producto de su búsqueda personal.
8.2 Principales procedimientos y estrategias metodológicas aplicadas:
Para estrategias expositivas:

• Exposiciones teóricas o teórico/prácticas: El profesorado transmite información;
verbal, audiovisual, instrumental. Se propicia una transmisión de saber. En las
exposiciones del profesorado se fomentará la participación activa del alumnado, la
aportación del mismo en su caso, el florecimiento de las dudas e inquietudes que
puedan derivar en el enriquecimiento de la materia que se está exponiendo,
abriendo sus cauces y promoviendo una mayor significación de sus contenidos,
desde la reiteración hasta la inclusión de posibilidades, pautas y enfoques
divergentes pero coherentes con el contenido explicado. Es función de los
docentes la orientación de todo el cauce participativo del alumnado durante estas
exposiciones.
• Las exposiciones del profesorado pueden ser también de corte práctico, sobre la
naturaleza y usos procedimentales de los materiales graficoplásticos, manejo y
cuidado de útiles y soportes, software de aplicación durante el proceso de
proyectación, etc. En estos casos se procederá de la misma forma, mediante una
exposición magistral del profesorado y con la participación activa del alumnado,
que después procederá a la práctica de los contenidos expuestos. El material para
la exposición del profesorado es material fungible del Departamento, cuyo uso no
será a discreción por parte del conjunto, y es el profesor quien usa, custodia y
conserva los materiales destinados a este uso en los armarios correspondientes.
Para estrategias expositivas-elaborativas:

• Método de indagación y descubrimiento. Partiendo de supuestos prácticos o
teórico/prácticos elaborados por el profesorado, el alumnado elabora
conocimientos a partir de situaciones de aprendizaje. Estos supuestos pueden
proceder de los contenidos de la programación propia, o bien estar imbricados en
supuestos de índole interdisciplinar, en acuerdo con lo dispuesto en los equipos
educativos, favoreciéndose así un aprendizaje más global y significativo.
• Métodos en equipo: Se trata de elaborar entre todos un contenido complejo. Se
distribuye el contenido por equipos, se elaboran propuestas y conclusiones
parciales y se ponen en común compartiendo la información con el resto del
10
alumnado, con objeto de integrar todo el conocimiento resultante en un mayor

alcance de campo conceptual o procedimental. Se estimula así, entre otras muchas
capacidades, la de vertebrar el propio aprendizaje y la propia elaboración
conceptual y práctica en una consecución mayor y de resultados múltiples.
• Trabajo de campo: Se asiste a lugares específicos para observar activamente. Es
imprescindible una preparación previa, un desarrollo y/o elaboración posterior
(realización de cuadernos de apuntes y documentación de campo). Se estimula de
esta forma la curiosidad por otros ámbitos y los enfoques menos subjetivos, de
percepción y apreciación de la información que ofrece el entorno no inmediato.
• Simulación y casos prácticos: se reconstruye en el aula todos los elementos que
determinen un marco de realidad. Por ejemplo, un supuesto del ámbito laboral,
con sus pautas específicas enmarcadas en un Briefing, que permitirá al alumnado
detectar sus carencias respecto a los objetivos profesionales y fortalecer las
capacidades y recursos propios para la resolución del caso, así como ajustarse a
tiempos reales de trabajo, medios disponibles u otros condicionantes y, por fin,
presentaciones profesionales de su trabajo.
• Trabajo por proyectos: De alcance mayor en cuanto a integración de contenidos y
objetivos y desarrollo temporal, el trabajo se organiza en torno a un tema elegido y
orientado a la obtención de un producto concreto. Los contenidos se incorporan de
manera tanto secuencial como paralela y/o transversal, a veces partiendo de lo ya
aprendido, a veces planteando materia nueva, poniendo en juego la correcta
estrategia, enfoque de los conocimientos y ubicación de materiales y recursos, esto
es, la madurez adquirida en el aprendizaje de la materia. Esta metodología se dará
de manera tanto individual como interdisciplinar.
• En este sentido, este Departamento aboga por los beneficios de los modelos
interdisciplinares, siempre que los cauces de desarrollo de estos proyectos puedan
darse de manera eficaz, adecuada y coordinada.
El empleo de unas u otras metodologías se guiará siempre por la consideración de las
peculiaridades de cada profesor/a en su aula (grupo, especialidad, momento) y debe
siempre sostenerse sobre parámetros de autonomía docente, flexibilidad e inclusión. Con
tal fin, el Departamento, a través de sus sondeos periódicos y análisis de resultados, hará
un seguimiento de la adecuación de las metodologías y en caso necesario revisará y
modificará estas al comienzo de cada curso escolar.
9. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Estos mecanismos serán explicitados en los encargos de cada unidad didáctica contenida
en la programación, y pueden ser:
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- actividades de refuerzo, diseñadas para alumnado con dificultades en alcanzar los

objetivos propuestos, con atención a los llamados contenidos mínimos de las
diferentes especialidades.
- actividades de ampliación, diseñadas para alumnado que, habiendo logrado con
facilidad alcanzar los objetivos propuestos, pueda desarrollar capacidades más
complejas dentro de los mismos objetivos.
- actividades grupales (trabajos de equipo, puestas en común, participación en
actividades externas), presentes en la planificación de actividades para cada
unidad didáctica, para favorecer la inclusión de alumnado con dificultades
socioeconómicas o relacionales, por ejemplo.
Las medidas de atención específicas se tomarán en casos evidentes de necesidad, a

criterio del profesorado, salvaguardando así el principio de integración general del
alumnado, enriquecido por su heterogeneidad.
De manera generalizada, a través del seguimiento diario de las tareas en el aula, el
alumnado recibirá una tutorización individualizada de su aprendizaje, que orientará el
proceso y detectará, en su caso, la aparición de dificultades, aplicando con prontitud los
mecanismos correctores que se hagan necesarios.
10. RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIALES
El presente módulo se desarrollará en un aula asignada al departamento de Dibujo

Artístico. Se considera que debe estar equipada con los recursos didácticos necesarios.
Se dispondrá de recursos bibliográficos a través de la Biblioteca del centro y archivos PDF.
Corre por cuenta del alumnado los materiales específicos para desarrollar las actividades
de cada Unidad Didáctica, velando siempre el profesor por la equidad de oportunidades y
el ajuste al poder adquisitivo del alumnado.
Recursos didácticos de aula y de centro estimados como necesarios:
 Biblioteca de Departamento y de Centro.
 Ordenador y proyector de aula.
 Biblioteca de imágenes y presentaciones audiovisuales.
 Acceso a ordenadores por parte del alumnado en caso de brecha digital.
 Materiales del aula: mesas de dibujo, taburetes con respaldo, armarios para el
alumno, armario del profesor, pizarra, tableros de soportes, cortinas o
persianas en ventanas para adecuar la iluminación a las sesiones de proyección
con ordenador.
 Materiales de uso en el aula y demostraciones del profesor para el alumno:
acuarelas, temperas, lápices de acuarelas, pigmentos, aglutinantes, pinceles,
plumas, cañas, tintas, etc.
12
11. LA EVALUACIÓN
La evaluación es un proceso continuo y personalizado dentro del sistema de enseñanza-

aprendizaje cuyo objetivo es conocer el progreso y la madurez académica del alumnado
en relación con los objetivos del módulo y las competencias profesionales propias del
ciclo.
Las evaluaciones que se hagan al alumnado en este módulo tendrán un carácter formativo
y orientador del proceso educativo y proporcionarán una información constante que
permita mejorar, tanto los procesos, como los resultados de la intervención educativa.
La evaluación se realizará tomando como referencia los objetivos del módulo y los
respectivos criterios de evaluación propuestos por la normativa.
11.1 criterios de evaluación

Los criterios de evaluación que determinarán en las distintas Unidades Didácticas el logro
respecto a los objetivos propuestos serán los siguientes:
1. Distinguir y definir los rasgos esenciales y las características básicas de productos a

través de la aplicación de los diferentes métodos de análisis.
2. Describir y explicar los elementos formales de objetos aislados, agrupados o en
detalle, a través de dibujos, esquemas gráficos, etc.
3. Proponer de forma espontánea y en grupo soluciones específicas para la mejora de
productos.
4. Observar y determinar el comportamiento de materiales variados al intervenir
sobre ellos con técnicas diferentes y comparar las características de los mismos.
5. Estimar en diversas propuestas constructivas los materiales y las técnicas de
intervención más adecuadas y aplicar el concepto de economía material, formal y
de trabajo.
6. Recopilar, clasificar, combinar y componer información gráfica y verbal mediante
programas adecuados de ordenador.
7. Utilizar el ordenador como herramienta experimental en trabajos constructivos
gráficos y plásticos.
8. Construir, trazar y colorear manejando con soltura el lenguaje de las formas
bidimensionales y tridimensionales.
9. Obtener composiciones a través de la disposición en el plano de elementos
gráficos y plásticos e investigar sus posibilidades constructivas en la transposición a
un espacio tridimensional.
10. Realizar apuntes gráficos de maquetas o construcciones previamente elaboradas,
seleccionar y destacar los elementos más expresivos en su representación
bidimensional.
11. Proponer relaciones formales nuevas e insólitas.
13
12. Recopilar información y utilizarla acertadamente en tareas de investigación.

13. Establecer y emplear un proceso lógico y ordenado de trabajo.
14. Presentar los trabajos con puntualidad, exactitud, limpieza, corrección e
imaginación.
15. Mostrar actitudes de respeto y solidaridad con el grupo y con el entorno.
11.2 Momentos de la evaluación

A lo largo del desarrollo del curso se establecen los siguientes momentos de evaluación:
- Evaluación Inicial. Análisis de distintos aspectos del alumnado (antecedentes

académicos, aptitudes y motivaciones artísticas, etc.) y del conjunto del grupo
(procedencia y estudios, grado de integración, estado anímico en general, etc.) que
nos permita establecer las estrategias didácticas adecuadas y acordes a la realidad
del alumnado.
- Evaluación continua. Como estrategia de mejora para ajustar sobre la marcha los
procesos de aprendizaje y superar posibles bloqueos.
- Evaluaciones asociadas a procesos de calificación. Al final de un periodo
determinado, habitualmente tres meses, se establece una evaluación como
comprobación de los logros alcanzados en ese periodo. Permite al equipo
educativo determinar la consecución de los objetivos generales de ciclo y los
resultados de aprendizaje.
- Evaluación final. Al término de cada curso se valorará el progreso global del
alumnado en el módulo, dentro del marco del proceso de evaluación continua
llevado a cabo.
- Autoevaluación y evaluación conjunta. Proceso que se realizará con el curso
avanzado y en el que el alumnado podrá participar con su opinión en la mejora de
las dinámicas de enseñanza y aprendizaje del centro.
- Evaluación Extraordinaria. Momento de evaluación en el cual todo alumnado con
una parte o la totalidad de la materia con resultado de evaluación negativa
dispondrá de un plan de recuperación personalizado.
11.3 Instrumentos de evaluación

Son los medios por los cuales el profesor recabará la información significativa sobre el
avance del alumnado respecto a los objetivos propuestos. Su naturaleza y características
formales están estrechamente relacionadas a los criterios de evaluación a los que se
vinculan.
- Observación directa y evaluación personalizada del trabajo realizado por el

alumnado durante el desarrollo de todas las Unidades Didácticas. Se trata de un
seguimiento analítico, personalizado y constante siempre en referencia a las
capacidades y competencias buscadas.
14
- Portfolios o Blog Personal: Entregas con una fecha límite en la que el alumnado
presentará, en el formato que se determine previamente, un trabajo o una serie de
supuestos prácticos desarrollados en función de los objetivos previstos en las
distintas Unidades Didácticas.
- Trabajos escritos o memorias. Orientados a recabar información sobre aspectos
teóricos del módulo asimilados por el alumnado de forma razonada y aplicada a su
propio trabajo práctico.
- Pruebas prácticas. Son pruebas puntuales establecidas en el calendario del curso y
en las que el alumnado deberá resolver en un tiempo determinado supuestos
prácticos de la especialidad.
- Autoevaluación y coevaluación
Estos procedimientos suponen plantear las tareas de evaluación como tareas de
aprendizaje en las que el alumno tiene necesariamente que implicarse. El
alumnado puede participar en la evaluación de los procesos de
enseñanza‐aprendizaje de tres formas fundamentalmente:
a. reflexionando desde su punto de partida en cuanto a los logros en función
de los objetivos propuestos, sus dificultades...(autoevaluación);
b. valorando la participación de los compañeros en las actividades de tipo
colaborativo (evaluación entre iguales);
c. colaborando con el profesor en la regulación del proceso de
enseñanza‐aprendizaje (coevaluación).
En cada Unidad Didáctica de esta programación se detalla el instrumento de evaluación

con el que se procederá a evaluar los contenidos en ella tratados.
12. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Los criterios de calificación empleados tienen siempre una relación objetiva con los
criterios de evaluación recogidos en el currículo oficial de este módulo.
Los resultados de cada evaluación se expresarán finalmente en una calificación mediante
una escala numérica, de cero a diez, considerándose positivas las calificaciones iguales o
superiores a cinco y negativas las restantes.
En el caso de producirse alguna duda o un desacuerdo con alguna calificación obtenida, el
alumnado recibirá las aclaraciones que solicite respecto a la misma; asimismo podrá
solicitar aclaraciones sobre las decisiones de promoción o titulación acordadas por el
equipo de profesores.
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Los criterios de calificación se detallan a continuación y en cada Unidad Didáctica.
Proyecto Individual (UD 1)

criterios evaluación criterios calificación %
UD 1 Realización Concepto 20 35
(complejidad y creatividad)
Investigación 40
(información e ideación)
Técnica 40
(documentación gráfica)
Memoria 35
Defensa 30
Proyecto Experimental (UD 2)

criterios evaluación criterios calificación %
UD 2 Concepto 20
(complejidad y creatividad)
Investigación 40
Técnica 40
13. LA RECUPERACIÓN
El alumnado con una parte, o la totalidad de la materia, con resultado de evaluación final
negativa, dispondrá de una evaluación extraordinaria. El profesor del módulo elaborará un
Plan Personalizado de Recuperación (PPR) para dicha evaluación que incluirá: los objetivos
no alcanzados, propuestas de actividades no presenciales de recuperación y una prueba
práctica presencial.
14. EL ABSENTISMO
El presente módulo tiene carácter presencial. El Plan de Centro de la Escuela de Arte José
Val del Omar de Granada establece un 20% de faltas justificadas/injustificadas sobre el
total de horas del periodo evaluable del módulo como límite máximo aceptable de
16
absentismo. Por encima de ese límite, el alumnado es susceptible de evaluación negativa,

considerándose que es un comportamiento no evaluable, aunque sí lo son sus
consecuencias en el rendimiento escolar, sin vulnerar ningún derecho del alumnado.
CUADRO TEMPORAL
El módulo distribuye su horario lectivo semanal en tres días de 2h. cada sesión (sesión A, B
y C).
Cada sesión se dedicará a un proyecto que se prolongará durante todo el curso
académico, a través de los cuales se organizarán los contenidos, de manera tanto lineal
como paralela y transversal.
Sesión A: dedicada a la UD "Proyecto individual" (2h.)
Sesión B y C: dedicada a la UD "Proyecto experimental" (2h.+2h.)
EV. U.D. TÍTULO TEMP.

UD 1 Proyecto individual 13 semanas
1º EV.
UD 2 Proyecto experimental: Fortuny o libre 13 semanas
UD 1 Proyecto individual 12 semanas

2ª EV.
UD 2 Proyecto experimental: Recapacicla 12 semanas
6 horas semanales, Horas Total: 168h
17
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
En coordinación con los demás módulos del ciclo, se plantearán la realización de trabajos
conjuntos, en especial con el módulo de taller.
EV. ACTIVIDAD OBJ. CURRÍCULO FECHA
1ª
EV.
2ª
EV.
3ª
EV
18
1º y 2ª Ev. Proyecto Individual 30 sesiones

Nº UD 1
Esta UD pretende que el alumnado sea capaz de concebir, planificar y desarrollar
proyectos de esmaltado sobre metal de acuerdo con los requisitos y condicionamientos
técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.
Los contenidos del módulo se irán adaptando a los requisitos del proyecto planteado por
el alumnado.
Contenidos 1. El objeto artístico como producto. Percepción e interpretación

currículo 1.1. Forma del producto
1.2. El lenguaje del producto
2. Métodos analíticos e intuición creativa
2.1. Aplicación de métodos de análisis y síntesis. Presentación y
representación de resultados
2.2. Métodos para fomentar la creatividad: actitudes mentales
favorables y estrategias en el desarrollo de trabajos intuitivos, su
aprovechamiento en experiencias analíticas.
3. Pensamiento constructivo y trabajo material
3.1. Adecuación entre el pensamiento estructural o constructivo y su
expresión gráfica. El proceso de transposición del plano al volumen
y viceversa
3.2. Sensaciones espaciales a través de la interacción: formal, lumínica,
cromática, etc.
3.3. Conceptos materiales de simplicidad y economía
3.4. Intervención sobre los materiales
Objetivos currículo Criterios Evaluación currículo

Dominar la metodología de Demostrar capacidad para fundamentar el proceso
investigación en la generación creativo en estrategias de investigación,
de propuestas, ideas ymetodológicas y estéticas resolviendo los problemas
soluciones viables (obj. 1º, 2º,estéticos, funcionales, técnicos y de realización que
3º, 4º, 5º). se planteen durante el desarrollo y ejecución del
proyecto (c. e. 1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14,
Recoger información 15).
significativa, analizarla,
sintetizarla y gestionarla Recopila, analiza y articula la información de manera
adecuadamente (obj. 1º, 2º, 3º, eficaz durante el desarrollo del proyecto y en la
4º, 5º). documentación del mismo (c. e. 1, 2, 4, 6, 7, 8, 10, 12,
13, 15).
Solucionar problemas y tomar
19
decisiones que responden a los Desarrolla adecuadamente las pautas, líneas de

objetivos del trabajo que se trabajo y soluciones de diseño alternativas,
analiza (obj. 1º, 2º, 3º, 4º, 5º). verificando su idoneidad (c. e. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,
10, 11, 12, 13, 14, 15).
Identificar la creación artística
como parte de un proceso Elabora la documentación gráfica y escrita de manera
estructurado, asumiendo para precisa y completa (c. e. 1, 2, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 14,
ello la metodología proyectual 15).
(obj. 1º, 2º, 3º, 4º, 5º).
Realizar supuestos prácticos de defensa profesional
del proyecto, argumentándolo tanto en base a sus
aspectos formales, funcionales, técnico-productivos y
de contexto, como en función del grado de
imaginación, expresividad y originalidad aportados
por la creatividad personal (c. e. 2, 6, 7, 11, 13, 14,
15).
Metodología Recursos didácticos y materiales

Trabajo por proyectos. Biblioteca de imágenes y presentaciones
Este tipo de metodología audiovisuales.
incluye en su desarrollo:
 Exposiciones teóricas o Materiales del aula. Imprescindible equipo
teórico/prácticas. informático, proyector y acceso a Internet.
 Método de indagación y Materiales de demostraciones del profesor:

descubrimiento. acuarelas, temperas, lápices de acuarelas, pigmentos,
aglutinantes, pinceles, plumas, cañas, tintas, etc.
 Trabajo de campo.
Cada alumno traerá su propio material.
 Simulación y casos
prácticos.
Atención a la Diversidad
Refuerzo Especificado al alumnado destinatario en el encargo de la actividad
Ampliación Especificado al alumnado destinatario en el encargo de la actividad
ANEAE Esta UD seguirá los protocolos de la Junta de Andalucía y el centro
educativo
Instrumentos evaluación Criterios de calificación

20
Observación de los procesos de

trabajo en el aula. Proyecto Individual (UD 1)
criterios criterios %
Memoria del proyecto. evaluación calificación
UD 1 Realización Concepto 20 35
Trabajos del alumnado (carpeta, (complejidad y
bloc de dibujo, cuaderno de creatividad)
campo y/o entrega digital). Investigación 40
(información e
ideación)
Técnica 40
(documentación
gráfica)
Memoria 35
Defensa 30
Recuperación Contenidos transversales específicos

Mediante Plan personalizado de
recuperación
Recursos documentales para desarrollo de la UD
Arte y percepción visual/ Arnheim
Principios de Teoría General de la Imagen/ Villafañe, Mínguez
Fundamento del Proyecto Gráfico/ Germani- Fabris/ Ed. Don Bosco
Fundamentos del diseño bi y tridimensional/Wucius Wong PDF
Materiales y técnicas del arte./ MAYER/ Ed. Tursen-Hermann

Blume
Recetario industrial./ HISCOX, HOPKINS/ Ed. Gustavo Gili
21
1º y 2ª Ev. Proyecto Experimental. Sesiones

Nº UD 2 1ª Ev.: Fortuny o libre 1ª Ev.: 23
2ª Ev.: Recapacicla 2ª Ev.: 22
Esta UD pretende que el alumnado sea capaz de concebir, planificar y desarrollar
proyectos de esmaltado sobre metal de acuerdo con los requisitos y condicionamientos
técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos, potenciando la investigación en los
contenidos propuestos en el módulo.
Los contenidos del módulo se irán adaptando a los requisitos del proyecto planteado por
el alumnado.
Contenidos 1. El objeto artístico como producto. Percepción e interpretación

currículo 1.1. Forma del producto
1.2. El lenguaje del producto
2. Métodos analíticos e intuición creativa
2.1. Aplicación de métodos de análisis y síntesis. Presentación y
representación de resultados
2.2. Métodos para fomentar la creatividad: actitudes mentales
favorables y estrategias en el desarrollo de trabajos intuitivos, su
aprovechamiento en experiencias analíticas.
3. Pensamiento constructivo y trabajo material
3.1. Adecuación entre el pensamiento estructural o constructivo y su
expresión gráfica. El proceso de transposición del plano al volumen
y viceversa
3.2. Sensaciones espaciales a través de la interacción: formal, lumínica,
cromática, etc.
3.3. Conceptos materiales de simplicidad y economía
3.4. Intervención sobre los materiales
Objetivos currículo Criterios Evaluación currículo

Dominar la metodología de Demostrar capacidad para fundamentar el
investigación en la generación de proceso creativo en estrategias de
propuestas, ideas y soluciones viables investigación, metodológicas y estéticas
(obj. 1º, 2º, 3º, 4º, 5º). resolviendo los problemas estéticos,
funcionales, técnicos y de realización que se
Recoger información significativa, planteen durante el desarrollo y ejecución del
analizarla, sintetizarla y gestionarla proyecto (c. e. 1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12,
adecuadamente (obj. 1º, 2º, 3º, 4º, 5º). 13, 14, 15).
Solucionar problemas y tomar Recopila, analiza y articula la información de

decisiones que responden a los manera eficaz durante el desarrollo del
objetivos del trabajo que se analiza proyecto y en la documentación del mismo (c.
22
(obj. 1º, 2º, 3º, 4º, 5º). e. 1, 2, 4, 6, 7, 8, 10, 12, 13, 15).
Identificar la creación artística como Desarrolla adecuadamente las pautas, líneas

parte de un proceso estructurado, de trabajo y soluciones de diseño alternativas,
asumiendo para ello la metodología verificando su idoneidad (c. e. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7,
proyectual (obj. 1º, 2º, 3º, 4º, 5º). 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15).
Elabora la documentación gráfica y escrita de

manera precisa y completa (c. e. 1, 2, 6, 7, 8, 9,
10, 12, 13, 14, 15).
Metodología Recursos didácticos y materiales
Trabajo por proyectos. Biblioteca de imágenes y presentaciones
Este tipo de metodología incluye en su audiovisuales.
desarrollo:
 Exposiciones teóricas o Materiales del aula. Imprescindible equipo
teórico/prácticas. informático, proyector y acceso a Internet.
 Método de indagación y Materiales de demostraciones del profesor:

descubrimiento. acuarelas, temperas, lápices de acuarelas,
pigmentos, aglutinantes, pinceles, plumas,
 Trabajo de campo. cañas, tintas, etc.
 Simulación y casos prácticos. Cada alumno traerá su propio material.
Atención a la Diversidad
Refuerzo Especificado al alumnado destinatario en el encargo de la actividad
Ampliación Especificado al alumnado destinatario en el encargo de la actividad
ANEAE Esta UD seguirá los protocolos de la Junta de Andalucía y el centro
educativo
Instrumentos evaluación Criterios de calificación
Observación de los procesos de trabajo
en el aula. Proyecto Experimental (UD 2)
criterios criterios calificación %
Memoria del proyecto. evaluación
UD 2 Concepto 20
Trabajos del alumnado (carpeta, bloc (complejidad y
de dibujo, cuaderno de campo y/o creatividad)
entrega digital). Investigación 40
Técnica 40
23
Recuperación Contenidos transversales específicos

Mediante Plan personalizado de
recuperación
Recursos documentales para desarrollo de la UD
Arte y percepción visual/ Arnheim
Principios de Teoría General de la Imagen/ Villafañe, Mínguez
Fundamento del Proyecto Gráfico/ Germani- Fabris/ Ed. Don Bosco
Fundamentos del diseño bi y tridimensional/Wucius Wong PDF
Materiales y técnicas del arte./ MAYER/ Ed. Tursen-Hermann Blume
Recetario industrial./ HISCOX, HOPKINS/ Ed. Gustavo Gili
15. RECURSOS DOCUMENTALES GENERALESDEL MÓDULO

- Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Wucius Wong. Ed. Gustavo Gili.
Imprescindible para el conocimiento de la forma y su génesis.
- Color. Zelansky, Pat Fisher. Ed. H.Blume
Breve pero completo libro que recoge prácticamente toda la Teoría del Color y su
aplicación en distintos medios profesionales.
- Libros fundamentales para la comprensión de la composición y el lenguaje visual:
o Arte y percepción visual. Arnheim. Ed. Alianza Forma.
o El poder del centro. Estudio sobre la composición en las artes visuales.
Arnheim. Ed. Alianza
- Principios de Teoría General de la Imagen. Villafañe, Mínguez. Ed. Pirámide
Básico para el estudio de la composición y el lenguaje visual, así como para la
percepción visual.
- La sintaxis de la imagen. D.A. Dondis. Ed. GG.
Otro clásico dentro del lenguaje visual.
- Fundamento del Proyecto gráfico. Germani- Fabris. Ed. Don Bosco.
Interesante por diversos aspectos, como la proporción en diversos formatos
rectangulares.
- El manual del Artista. Ray Smith. Ed. Herman Blume
Libro completo y bien planteado sobre técnicas y materiales artísticos.
- Materiales y técnicas del arte. Mayer. Ed. Tursen-Hermann Blume
Otro clásico, libro de consulta técnico sobre materiales
- Recetario industrial. Hiscox, Hopkins. Ed. Gustavo Gili
Ampliación sobre materiales
24

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL MÓDULO: ANÁLISIS DE OBJETOS Y EXPERIENCIAS CON

La materia que nos concierne en esta programación es Análisis de Objetos y Experiencias

LEY ORGÁNICA 1/1990, de 3 de octubre, de ORDENACIÓN GENERAL del SISTEMA

Ley de Educación de Andalucía Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de

evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Profesionales

PLAN de CENTRO de la Escuela de arte José Val del Omar de Granada.

3.1 Ámbito profesional:

3.2 Sectores productivos hacia los que está orientado el ciclo:

3.3 Ocupaciones y puestos de trabajo relevantes que se podrán desempeñar tras

3.4 Competencias profesionales que el alumnado deberá adquirir cursando el ciclo:

3.5 Competencias personales y sociales que el ciclo fomenta:

a) Consolidar hábitos de disciplina, trabajo individual y en equipo, así como

(Pendientes de definir en el Plan de Centro, derivadas de Real Decreto 1147/2011, de 29

Nivel: Grado Medio de Artes Plásticas y Diseño.

Aplicar los conocimientos y destrezas, a nivel práctico, en la elaboración de obras de

4. OBJETIVOS GENERALES DEL CICLO

1. Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar,

5. OBJETIVOS DEL MÓDULO ANÁLISIS DE OBJETOS Y EXPERIENCIAS CON LA

1. Interpretar productos u objetos y grupos de objetos, utilizando métodos analíticos

6. CONTENIDOS DEL MÓDULO

1. El objeto artístico como producto. Percepción e interpretación:

7. CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL

8.1 Principios metodológicos

- Aprendizaje continuo o constructivo y estructurado, de esta manera, ordenada y

apoyados en conceptos previos ya trabajados por el alumnado. El proceso de

8.2 Principales procedimientos y estrategias metodológicas aplicadas:

Para estrategias expositivas:

Para estrategias expositivas-elaborativas:

alumnado, con objeto de integrar todo el conocimiento resultante en un mayor

- actividades de refuerzo, diseñadas para alumnado con dificultades en alcanzar los

Las medidas de atención específicas se tomarán en casos evidentes de necesidad, a

10. RECURSOS DIDÁCTICOS Y MATERIALES

El presente módulo se desarrollará en un aula asignada al departamento de Dibujo

La evaluación es un proceso continuo y personalizado dentro del sistema de enseñanza-

11.1 criterios de evaluación

1. Distinguir y definir los rasgos esenciales y las características básicas de productos a

12. Recopilar información y utilizarla acertadamente en tareas de investigación.

11.2 Momentos de la evaluación

- Evaluación Inicial. Análisis de distintos aspectos del alumnado (antecedentes

11.3 Instrumentos de evaluación

- Observación directa y evaluación personalizada del trabajo realizado por el

En cada Unidad Didáctica de esta programación se detalla el instrumento de evaluación

12. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los criterios de calificación se detallan a continuación y en cada Unidad Didáctica.

Proyecto Individual (UD 1)

Proyecto Experimental (UD 2)

absentismo. Por encima de ese límite, el alumnado es susceptible de evaluación negativa,

EV. U.D. TÍTULO TEMP.

UD 1 Proyecto individual 12 semanas

6 horas semanales, Horas Total: 168h

EV. ACTIVIDAD OBJ. CURRÍCULO FECHA

1º y 2ª Ev. Proyecto Individual 30 sesiones

Contenidos 1. El objeto artístico como producto. Percepción e interpretación

Objetivos currículo Criterios Evaluación currículo

decisiones que responden a los Desarrolla adecuadamente las pautas, líneas de

Metodología Recursos didácticos y materiales

 Método de indagación y Materiales de demostraciones del profesor:

Instrumentos evaluación Criterios de calificación

Observación de los procesos de

Recuperación Contenidos transversales específicos

Principios de Teoría General de la Imagen/ Villafañe, Mínguez

Fundamento del Proyecto Gráfico/ Germani- Fabris/ Ed. Don Bosco

Fundamentos del diseño bi y tridimensional/Wucius Wong PDF

Materiales y técnicas del arte./ MAYER/ Ed. Tursen-Hermann