ProgramacionesEAO Escultura 2019-2020 PDF

1º C.F.G.S.
Escultura Aplicada al Espectáculo Programación de Vaciado y Moldeado

2019/2020
IDENTIFICACIÓN
Estudios C.F.G.S. de Escultura Aplicada al Espectáculo
Curso y Grupo 1º Curso
Materia Taller de Vaciado y Moldeado I
Código 1ESCTVMA
Créditos ECTS 9
Departamento Escultura
Profesor Miguel Ángel Melchor García

1º C.F.G.S. Escultura Aplicada al Espectáculo Programación de Vaciado y Moldeado
2019/2020
ÍNDICE
ELEMENTOS GENERALES......................................................................1
MARCO LEGAL........................................................................................................... 1
INTRODUCCIÓN......................................................................................................... 1
OBJETIVOS GENERALES.......................................................................................... 2
CONTENIDOS GENERALES......................................................................................3
CONTENIDOS MÍNIMOS............................................................................................3
METODOLOGÍA.......................................................................................................... 4
UNIDADES DIDÁCTICAS (TEMARIO)........................................................................5
DESARROLLO DEl Temario.....................................................................6
Curso 1º.......................................................................................................... 6
Unidad 1: Introducción sobre la asignatura..................................................................6
Unidad 2: Herramientas...............................................................................................7
Unidad 3: Materiales: desmoldeantes e impermeabilizantes.......................................7
Unidad 4: Materiales: la escayola................................................................................8
Unidad 5: Introducción a las técnicas relacionadas con los moldes de
escayola....................................................................................................................... 9
Unidad 6: Tipos de moldes........................................................................................10
Unidad 7: Molde perdido de un relieve......................................................................11
Unidad 8: Introducción al Molde perdido de bulto redondo........................................12
Unidad 9: las resinas sintéticas y materiales compuestos.........................................13
Unidad 10: La resina en reproducciones estratificadas.............................................14
Unidad 11: Acabados y pátinas sobre resina.............................................................15
Unidad 12: Moldes perdidos y reproducciones de bulto redondo..............................16
EVALUACIÓN DEL ALUMNADO............................................................17
METODOLOGÍA EVALUATIVA.................................................................................17
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN........................................................................18
CRITERIOS DE EVALUACIÓN.................................................................................19
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN...............................................................................20
MÍNIMOS EXIGIBLES............................................................................................... 21
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RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN....................................22
Medidas de recuperación, refuerzo y ampliación para el alumnado del

grupo.......................................................................................................................... 22
Medidas de refuerzo y ampliación para el alumnado Erasmus+................................23
Medidas de atención a los alumnos que promocionan con el módulo
evaluado negativamente............................................................................................ 23
EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE

.......................................................................................................................24
RECURSOS DIDÁCTICOS......................................................................27
Relación de libros recomendados en español...........................................................27

Relación de libros recomendados en otros idiomas...................................................28
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES..............29

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ELEMENTOS GENERALES
MARCO LEGAL
Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, por el que se establece el título de

Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura aplicada al Espectáculo
perteneciente a la familia profesional artística de Escultura y se fija el correspondiente
currículo básico.
Decreto 68/2016, de 16 de noviembre, por el que se establece el currículo del ciclo
formativo de grado superior de Escultura aplicada al Espectáculo, perteneciente a la
familia profesional artística de Escultura.
Resolución de 19 de mayo de 2014, de la Consejería de Educación, Cultura y
Deporte, por la que se regula la evaluación del aprendizaje del alumnado de las
enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño.
INTRODUCCIÓN
El taller de vaciado y moldeado abarca una serie de conocimientos teóricos,

materiales, técnicas y procesos que permiten la obtención, en una primera instancia,
de prototipos, réplicas, reproducciones o series en diversos materiales, de elementos
escultóricos utilizados en el ámbito del ciclo.
Estos conocimientos también pueden ser utilizados como parte del proceso
creativo, dotando a la creación artística de herramientas y posibilidades únicas,
propias de este taller.
Teniendo en cuenta el contenido progresivo de la asignatura, que se desarrolla a
lo largo de dos años lectivos, la programación se presenta con una estructura que
deberá ser tenida en cuenta y continuada en el curso siguiente.
Esta programación tendrá un carácter dinámico, pudiendo y debiendo, dentro de
unos márgenes, ser adaptada según la evolución del curso, en función de los
resultados obtenidos en la evaluación de la misma. Los ejercicios propuestos, aun
siendo en principio considerados adecuados a los objetivos que se pretenden cubrir,
podrán ser variados si se considera adecuado, en función de los intereses generales,
de otras asignaturas y la evolución del curso, siempre y cuando esto no represente
una disminución de los contenidos y se mantenga o aumente la cobertura de los
objetivos propuestos.
La temporalización propuesta ha de ser considerada como un punto de partida, ya
que estará influida por demasiados factores como para considerarla inamovible.
Estos factores suelen ser externos al desarrollo de la programación y propios de las
técnicas y procesos utilizados. En cualquier desarrollo práctico, en que se está
supeditado al comportamiento de los materiales, las instalaciones o los procesos, un
cambio de éstos obligará a reajustar los tiempos dedicados.
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Por este mismo motivo, aunque el orden en que se presentan los temas es el
considerado más correcto, se podrá alterar en función de cada uno de los procesos
anteriores. Algunos de los ejercicios propuestos, por ejemplo, requieren tiempos de
espera intermedios que pueden ser bastante prolongados, debiendo interrumpir
temporalmente el desarrollo del ejercicio. Durante este tiempo, se podrá comenzar
con la introducción del siguiente tema, realizar evaluaciones conjuntas con el grupo
del trabajo desarrollado hasta el momento y atender a las labores de recuperación de
los alumnos que lo necesiten.
Los tiempos estimados para cada tema, han de ser considerados de una manera
flexible, teniendo en cuenta que para su establecimiento se han considerado unas
condiciones óptimas. Por este motivo, en algunas ocasiones la temporalización podrá
ser mayor a la reflejada.
OBJETIVOS GENERALES
Como objetivos generales a cada uno de los temas propuestos, además de los
específicos que se reflejan en ellos, caben citar los siguientes:
1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de realización de proyectos y

procesos de moldeo y reproducción para la obtención de prototipos o
productos acabados para uso en el ámbito del espectáculo y analizar las
etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales, herramientas y
útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.
2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las características
técnicas, funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y materializarlo
atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
3. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este
taller estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos
técnicos que requieren.
4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los
materiales propios de su actividad.
5. Conocer, mantener y utilizar con destreza, según el nivel creciente exigido a lo
largo del curso, la maquinaria y el utillaje específicos.
6. Conocer y utilizar con propiedad y corrección el vocabulario y terminología
específicos de este taller.
7. Organizar, planificar y llevar acabo las distintas fases que configuran el
proceso constructivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en
función de la necesaria calidad del producto acabado.
8. Seleccionar y valorar críticamente las situaciones técnicas y de materiales
derivadas del avance tecnológico y la diversidad artística del mundo del
espectáculo, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de
autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en este taller.
9. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de
la maquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo en
cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene
en el trabajo.
10. Fomentar y valorar el trabajo en equipo y la colaboración como método de
desarrollo.
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11. Saber utilizar las técnicas propias del taller en conjunción con el resto de las
disciplinas que componen los estudios, de forma que sea posible llevar a cabo
los supuestos prácticos propuestos de la forma más adecuada.
Teniendo en cuenta el proceso de evaluación continua, la asistencia continuada a

clase será tenida en cuenta dentro del proceso de evaluación, así como el
comportamiento, relación con los compañeros y la capacidad de desarrollar un
trabajo en equipo y colaborativo.
Como en toda actividad que se desarrolla en un taller, el cuidado del espacio, de
los materiales y de las herramientas es de vital importancia, por lo que dentro de la
evaluación será tenido en cuenta este hecho, valorando la limpieza y uso adecuado
de todos los elementos que intervienen en el desarrollo de la asignatura. La falta de
observancia continuada y reiterativa de estas normas, dará lugar a una calificación
negativa en la asignatura.
CONTENIDOS GENERALES
 Organización del Taller de Vaciado y Moldeado. Seguridad e higiene en las

actividades desarrolladas en el mismo.
 Vaciado y moldeado, conceptos fundamentales.
 Moldes y reproducciones. Clasificación general de los moldes atendiendo a
los distintos materiales y técnicas.
 Preparación y cuidado de herramientas, útiles e instalaciones.
 Desmoldeantes e impermeabilizantes.
 Prototipos, moldes y series. Conceptos básicos y ámbito de utilización.
 Matrices o moldes maestros. Conceptos generales.
 Materiales: la escayola. Preparación, fraguado y posibilidades de
modificación, procesos y técnicas de manipulación.
 El molde perdido. Criterios de elección y realización práctica.
 Moldes rígidos reutilizables de una y varias piezas. Tipología clásica.
Técnicas de realización.
 Reproducciones en materiales apropiados para al ámbito del espectáculo
atendiendo a las características de resistencia, ligereza y calidad.
 Técnicas básicas de reproducción: volteo, colada, apretón, estratificados.
Reproducciones en moldes abiertos y cerrados.
 Realización de reproducciones en materiales básicos para reproducciones:
escayola, cera y resinas de poliéster y epoxídicas.
CONTENIDOS MÍNIMOS
 Actividades que se desarrollan en el entorno del vaciado y moldeado.

 Terminología básica relativa al moldeado y vaciado.
 Herramientas principales y su utilización.
 Desmoldeantes e impermeabilizantes en función de los diferentes materiales
utilizados.
 La escayola: preparación y uso.
 Tipología de los moldes. Características generales y criterios de selección.
 El molde perdido: conceptos y realización.
 Reproducciones por volteo en escayola.
 Reproducciones por colada y apretón.
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 Las resinas sintéticas y materiales compuestos derivados.

 Reproducciones en resinas.
METODOLOGÍA
El punto de partida básico en cuanto la metodología empleada es el concepto de

"taller", entendido como el lugar donde se trabaja o desarrolla una actividad. Esto es
así dado el carácter eminentemente práctico de la asignatura, en la que los
elementos cognoscitivos (muy importantes por otra parte), están encaminados a la
aplicación práctica de los conocimientos.
De este modo, la enseñanza-aprendizaje se realizará mediante la puesta en
práctica de los conocimientos teóricos, habilidades y actitudes necesarios en cada
momento para conseguir los objetivos propuestos. A través de los ejercicios se
abordarán los diferentes aspectos del conocimiento necesarios, de modo que exista
una clara evidencia del papel que juega cada uno de ellos, porqué y para qué son
necesarios, se desarrollen las estrategias de trabajo adecuadas, se adquieran las
habilidades técnicas y procedimentales necesarias y se desarrolle la capacidad de
valorar, evaluar y analizar las actividades realizadas.
En los diferentes temas se realizará una introducción teórica que proporcione la
base necesaria para la puesta en práctica de los ejercicios propuestos. Estos
conocimientos necesitarán y deberán ser aplicados en el momento de la planificación
y la realización.
La mayor parte de los ejercicios incluyen una demostración práctica que muestre
el modo en que las actividades deben ser llevadas a cabo y que servirá para
continuar introduciendo elementos relacionados con los objetivos propuestos.
El alumnado comenzará con una fase de planificación, en la que teniendo en
cuenta los datos y conocimientos aportados previamente, defina el tipo de trabajo que
va a desarrollar, sus requisitos técnicos, sus necesidades y los resultados que espera
obtener, entre otras cosas. Esta fase podrá incluir bocetos, estudios u otro material
preparatorio necesario.
La realización práctica será la parte más importante del proceso, sobre todo en
cuanto a su duración temporal. También deberá ser el momento en que el proceso de
aprendizaje del alumno sea más intenso y deberá servir también para aclarar,
comprender y asimilar los conocimientos del ámbito cognoscitivo. Es en este
momento donde se adquieren las destrezas, habilidades y actitudes necesarias que
deberán encaminar al cumplimiento de los objetivos propuestos.
Durante la fase práctica será necesaria la evaluación constante del trabajo
realizado, que sirva para proponer mejoras, cambios de actitud o cualquier otra
circunstancia necesaria para la correcta consecución de los objetivos. Esta
evaluación se desarrollará en varios ámbitos: por un lado, y en primer lugar, la
autoevaluación por parte del alumno, con su consiguiente análisis y toma de
decisiones y por otro lado la evaluación del profesor, que complemente y corrija
aquellos aspectos no detectados por el alumno.
La atención al alumnado será individualizada, a excepción de algunas fases
teóricas que se dirigirán al grupo, de modo que cada uno de ellos trabajará de forma
autónoma, con una atención específica en función de sus necesidades y
requerimientos.
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UNIDADES DIDÁCTICAS (TEMARIO)
Curso 1º
 Unidad 1: Introducción sobre la asignatura.
 Unidad 2: Herramientas.
 Unidad 3: Materiales: desmoldeantes e impermeabilizantes.
 Unidad 4: Materiales: la escayola.
 Unidad 4: Introducción a las técnicas relacionadas con los moldes de
escayola.
 Unidad 6: Tipos de moldes.
 Unidad 7: Molde perdido de un relieve.
 Unidad 8: Molde perdido de un bulto redondo.
 Unidad 9: las resinas sintéticas y materiales compuestos
 Unidad 10: La resina en reproducciones estratificadas.
 Unidad 11: Acabados y pátinas sobre resina.
 Unidad 12: Moldes perdidos y reproducciones de bulto redondo.
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DESARROLLO DEL TEMARIO
Curso 1º
UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN SOBRE LA ASIGNATURA.
Contenidos:
 Objetivos que pretende cubrir la asignatura.

 Introducción a los moldes y reproducciones.
 Relación de esta actividad con el resto de procesos vistos en otras
asignaturas.
Temporalización
 Duración aproximada de 3 horas (0,2 ECTS).
Objetivos:
 Conocer y entender cada una de las actividades que se desarrollarán en el

entorno del moldeado y vaciado.
 Conocer y valorar las actividades propias del taller dentro del conjunto de la
escultura aplicada al espectáculo..
 Conocer y valorar el uso de estas actividades a lo largo de la historia.
 Conocer y valorar el uso de estas actividades en el entorno actual y en el
desarrollo profesional futuro del alumno.
Actividades / Metodología
 En esta primera parte, las actividades serán principalmente expositivas por

parte del profesor, contando con el apoyo de diapositivas, libros, y todo aquel
material que se considere adecuado para dar a conocer los elementos fijados
en los contenidos.
 Se procurará establecer un diálogo con el alumnado, teniendo en cuenta sus
opiniones, expectativas y visión de los temas expuestos.
Criterios mínimos de evaluación
 Entiende la relación y aplicación de la asignatura dentro del entorno de la

escultura aplicada al espectáculo.
 Conoce el campo de actuación y los fines a que se dirige el trabajo de los
moldes y las reproducciones.
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UNIDAD 2: HERRAMIENTAS.
Contenidos:
 Las herramientas utilizadas en el taller.

 Mantenimiento y conservación de las herramientas.
 Preparación y elaboración de algunas de las herramientas (cuchillas, afilado,
etc.)
Temporalización:
 Duración aproximada: 5 horas (0,3 ECTS).
Objetivos:
 Conocer las herramientas más utilizadas en el taller y la terminología

asociada.
 Conocer y saber valorar el cuidado y mantenimiento de las herramientas.
 Saber elaborar aquellos utensilios que de forma tradicional son realizados de
forma personal, así como conocer la forma en que deben ser preparadas
algunas herramientas para su correcto uso.
Actividades / Metodología:
 Se enseñarán las diferentes herramientas, explicando su utilidad,

conservación, precauciones y elección. En aquellas que lo necesiten, se
enseñará a afilarlas al alumno de una manera individualizada.
 Se realizarán aquellas herramientas que el alumno utilizará posteriormente en
el taller.
 Estas actividades se podrán desarrollar a lo largo del comienzo del curso, en
diferentes ejercicios, en función de las necesidades.
Criterios mínimos de evaluación:
 Conoce las herramientas propias del taller y utiliza la terminología adecuada.

 Mantiene y cuida las herramientas.
 Conoce la forma de afilado y realización de aquellas herramientas que lo
necesiten.
UNIDAD 3: MATERIALES: DESMOLDEANTES E

IMPERMEABILIZANTES
Contenidos:
 Función y rango de aplicación de desmoldeantes e impermeabilizantes

 Los desmoldeantes más comúnmente utilizados en el vaciado en función de
los materiales.
 Los impermeabilizantes más comunes.
 Método de preparación de jaboncillo o jabón de desmoldeo, uno de los
desmoldeantes más utilizados para escayola/escayola.
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Temporalización:
Objetivos:
 Conocer la diferencia entre desmoldeante e impermeabilizante.

 Conocer los desmoldeantes más comunes en función de los materiales sobre
los que se utilicen y su forma de aplicación.
 Conocer los impermeabilizantes más comunes y su forma de utilización
 Conocer la terminología apropiada.
 Conocer el método de elaboración del jabón de desmoldeo.
 Explicación teórica sobre los desmoldeantes e impermeabilizantes.

 Demostración práctica del manejo y uso del jabón.
 El alumnado, en grupos, preparará el jabón necesario para el trabajo del
taller.
 Diferencia el rango de aplicación de los desmoldeantes e impermeabilizantes.

 Es capaz de preparar y utilizar el jabón de desmoldeo.
UNIDAD 4: MATERIALES: LA ESCAYOLA.
Contenidos:
 Introducción sobre la escayola.

 Obtención y composición.
 Mantenimiento y conservación.
 Terminología en cuanto al trabajo de la escayola.
 Preparación de la escayola y curva de trabajo.
 Alteración del fraguado de la escayola.
 Utilización de encofrados sencillos.
Temporalización:
Objetivos:
 Conocer el proceso de obtención, composición y tipos genéricos de las

escayolas comerciales.
 Conocer la forma correcta de conservación y preparación de la escayola.
 Conocer la terminología apropiada aplicada a la escayola y su manejo.
 Conocer las formas en que se puede alterar el fraguado de la escayola.
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 Ser capaz de preparar correctamente la escayola y utilizarla de forma

adecuada.
 Saber utilizar un encofrado sencillo para contener la colada de escayola.
 Explicación teórica sobre la escayola como material.

 Demostración práctica del manejo y uso de la escayola con encofrados.
 El alumnado realizará un prisma de escayola mediante un encofrado con
observación de todas las indicaciones.
 Conoce la existencia de diferentes tipos de escayolas.

 Es capaz de preparar y manejar la escayola con corrección.
 Es capaz de realizar un encofrado en función de las necesidades.
 Sabe elaborar de forma correcta un prisma de escayola.
 Sabe mantener de forma adecuada las instalaciones y herramientas.
UNIDAD 5: INTRODUCCIÓN A LAS TÉCNICAS RELACIONADAS

CON LOS MOLDES DE ESCAYOLA.
Contenidos:
 Tallado de la escayola para conseguir superficies uniformes.

 Relación entre positivo y negativo.
 Utilización de formones y cuchillas para la preparación de las piezas en los
moldes.
 Aplicación práctica del desmoldeante
 Trabajos de acabado en los moldes (repaso de superficies externas y matado
de juntas).
Temporalización:
Duración aproximada: 13 horas (0,8 ECTS)
Objetivos:
 Conocer los diferentes procedimientos que de forma genérica se suelen

emplear en los procesos de moldeado.
 Iniciar la adquisición de las destrezas necesarias en el manejo de las
herramientas.
 Se partirá del prisma de escayola obtenido en el ejercicio anterior.

 El alumnado, tras dibujar el perfil, tallará la cara superior del prisma de modo
que presente dos planos horizontales a diferentes alturas en los extremos
opuestos de las caras, unidos mediante dos planos inclinados descendentes
(uno en cada lado) que se unen en otro plano horizontal central a una altura
inferior a la de los planos de los extremos. La idea básica es establecer un
perfil que incluya tanto planos horizontales como inclinados.
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 Acuchillado de los planos.

 Tras aplicar desmoldeante a la cara superior, se procederá a realizar un
encofrado alrededor del prisma y realizar un negativo de la pieza a modo de
introducción a los moldes.
 El trabajo final consistirá en el acabado de las superficies externas del
conjunto y el tallado de las juntas y aristas.
 Sabe utilizar correctamente las herramientas y mantenerlas en perfecto

estado.
 Adquiere de forma progresiva un mínimo de destreza en el manejo de las
herramientas.
 Es capaz de preparar correctamente la escayola.
 Obtiene correctamente el negativo de la pieza.
UNIDAD 6: TIPOS DE MOLDES.
Contenidos:
 Concepto de molde y reproducción. Positivo y negativo. Original y copia.

Matriz.
 Moldes perdidos y reutilizables.
 Los enganches: problemas y soluciones.
 Moldes rígidos y flexibles.
 Materiales utilizados en la elaboración de moldes rígidos y flexibles.
 Los moldes de piezas. Tipología clásica de los moldes de piezas. Moldes a la
italiana y a la francesa. Moldes de relieves.
 Partes y terminología de los moldes de piezas y de los flexibles.
Temporalización:
 Duración aproximada: 5 horas (0,3 ECTS)
Objetivos:
 Conocer la utilización de los moldes en el contexto de la escultura aplicada al

espectáculo.
 Diferenciar entre molde y reproducción.
 Conocer la tipología y clasificación generales de los moldes.
 Conocer la terminología propia aplicada a los moldes y reproducciones.
 Conocer la adecuada aplicación de cada uno de los sistemas en función del
original y el tipo de reproducción.
 Reconocer y saber aplicar adecuadamente los diferentes tipos de moldes en
función de las necesidades
 Exposición teórica de los contenidos.

 Se explicarán los diferentes sistemas con el apoyo de imágenes o, mejor aún,
en función de la disponibilidad, mostrándole moldes y reproducciones
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obtenidas con cada uno de los sistemas.
 Diferencia entre moldes y reproducciones, originales y copias.

 Conoce y emplea la terminología básica aplicada a cada uno de ellos.
 Sabe determinar el campo de aplicación de los moldes perdidos y
reutilizables.
 Es capaz de elegir el tipo adecuado de molde en función del tipo de trabajo
propuesto.
 Conoce las características básicas que definen y diferencian los moldes a la
italiana de los moldes a la francesa y los moldes rígidos de los flexibles.
UNIDAD 7: MOLDE PERDIDO DE UN RELIEVE.
Contenidos:
 Técnica de elaboración de los moldes perdidos aplicados a relieves.
Temporalización:
Objetivos:
 Conocer cómo se desarrolla el proceso de elaboración del molde perdido en

un relieve de una única pieza.
 Adquisición de las destrezas necesarias en el manejo de los materiales y
herramientas.
 El original de partida será un relieve modelado en barro realizado en la

asignatura de volumen.
 Cada alumno realizará un molde perdido de su propio relieve, con la
supervisión del profesor y con observancia de sus indicaciones y las vistas en
el tema anterior.
 El trabajo se realizará en dos fases, cada una de ellas con la mitad de los
moldes. Los alumnos trabajarán en grupos de dos, primero en uno de los
moldes y luego en el otro.
 Sigue en el orden adecuado cada uno de los pasos propios de este tipo de
trabajo.
 Es capaz de preparar la escayola de forma correcta.
 Obtiene un molde perdido con el grueso adecuado, ni excesivo, que dificulte
su posterior picado, ni demasiado débil, que ponga en peligro su integridad.
 Maneja las herramientas utilizadas con un nivel básico de destreza.
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UNIDAD 8: INTRODUCCIÓN AL MOLDE PERDIDO DE BULTO

REDONDO.
Contenidos:
 Técnica de elaboración de los moldes perdidos de bulto redondo de varias

piezas.
 Métodos de división para las diferentes piezas del molde.
 Reproducción mediante colada de escayola.
 Picado del molde y obtención de la copia.
 Repasado final de copias en escayola.
Temporalización:
Objetivos:
 Conocer cómo se desarrolla el proceso de elaboración del molde perdido en

un bulto redondo.
 Conocer y saber valorar los parámetros que deben ser tenidos en cuenta a la
hora de elegir las divisiones de las piezas.
 Conocer y saber aplicar los procedimientos relacionados con la elaboración
del molde.
 Conocer y aplicar las técnicas relacionadas con el sistema de reproducción
mediante colada de escayola.
 Conocer y saber aplicar los procedimientos necesarios para picar el molde y
obtener la copia.
 Conocer los métodos de repasado de las posibles imperfecciones que
presente la reproducción, tanto las ocasionadas por defecto del vaciado como
las producidas en el proceso de picado del molde.
 Ampliar las destrezas necesarias en el manejo de los materiales y
herramientas.
 Se partirá de un bulto redondo modelado en barro, sencillo y compacto.

 Cada alumno realizará un molde perdido de su propio original, con la
supervisión del profesor y con observancia de sus indicaciones y las vistas en
la unidad seis.
 Se comenzará con la división de las piezas mediante acetatos o sistema
similar.
 Se realizará la primera capa de registro y se reforzarán las juntas del molde.
 A continuación se reforzará el grueso del molde y se añadirán los refuerzos
necesarios, teniendo en cuenta que el molde deberá ser posteriormente
picado.
 Tras fraguar la escayola, se procederá a la apertura del molde, eliminación
del barro y limpieza del interior del molde.
 Tras la aplicación del desmoldeante se procederá al cerrado del molde y
sellado de juntas.
 Realización de la reproducción por colada y posterior picado del molde.
 El ejercicio finalizará con el repaso final de la reproducción.
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trabajo.
 Es capaz de preparar la escayola de forma correcta.
 Realiza de forma correcta la división en piezas.
 Obtiene un molde perdido con el grueso adecuado, ni excesivo, que dificulte
su posterior picado, ni demasiado débil, que ponga en peligro su integridad.
Será tenido especialmente en cuenta en la valoración el grueso de las juntas
y el grueso del molde.
 Obtiene una copia hueca en escayola.
 Maneja las herramientas utilizadas con un nivel básico de destreza.
UNIDAD 9: LAS RESINAS SINTÉTICAS Y MATERIALES

COMPUESTOS
Contenidos:
 Introducción sobre las resinas y los materiales compuestos.

 Tipos de resinas sintéticas utilizadas en moldeado y vaciado.
 Materiales compuestos cuya matriz son las resinas sintéticas. Materiales de
refuerzo.
 Terminología aplicable y características técnicas para una correcta elección.
 Aditivos y cargas.
 Mantenimiento y conservación. Fichas técnicas y de seguridad. Seguridad y
precauciones en el trabajo.
Temporalización:
Objetivos:
 Conocer la variedad, composición y tipos genéricos de las resinas sintéticas.

 Conocer la forma correcta de conservación y preparación de las resinas.
 Conocer la terminología apropiada relacionada con las resinas y su manejo.
 Conocer las formas en que se puede alterar el fraguado de la escayola.
 Saber interpretar correctamente las fichas técnicas de los productos y utilizar
la información para realizar una correcta elección en función de las
necesidades.
 Trabajar y emplear las resinas y materiales relacionados respetando las
normas de seguridad.
 Exposición teórica sobre las resinas y los materiales compuestos.

 Se utilizarán medios audiovisuales y muestras y modelos disponibles en el
taller.
 De nuevo, como en otras exposiciones teóricas, se procurará establecer una
vía de comunicación, tratando de evitar las clases magistrales.
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 Conoce la existencia de diferentes tipos de resinas, diferenciando las

naturales de las sintéticas y dentro de estas, las adecuadas a las técnicas de
moldeado y vaciado.
 Sabe qué son los materiales compuestos y cuales los adecuados en el
ámbito del taller.
 Conoce las características básicas de cada tipo de resina y el campo de
aplicación más adecuado en función de ellas.
 Conoce las medidas básicas de seguridad en la manipulación de resinas y
sus materiales compuestos.
UNIDAD 10: LA RESINA EN REPRODUCCIONES

ESTRATIFICADAS.
Contenidos:
 Características de las resinas de poliéster y epoxi.

 Comparación de este material con otro tipo de resinas para reproducciones.
 Medidas de seguridad
 Forma de preparación de las resinas de poliéster y epoxi: catalizado, teñido,
cargas, variación de la tixotropía.
 Desmoldeantes en función de los materiales.
 Métodos de aplicación de las resinas para reproducciones: la colada y el
estratificado.
 Utilización de la fibra de vidrio como refuerzo.
Temporalización:
Objetivos:
 Conocer las características de las resinas de poliéster y/o epoxi.

 Saber preparar la resina en función de los resultados deseados.
 Conocer las medidas de seguridad aplicables al trabajo con resinas.
 Conocer y saber aplicar las formas de utilización en función de los moldes,
materiales y acabados deseados.
 Saber realizar las pruebas y cálculos necesarios para obtener las
proporciones de cargas, pigmentos y otros aditivos necesarias en función del
acabado deseado.
 Se utilizará el molde perdido del relieve realizado previamente, pudiéndose

utilizar resina de poliéster o epoxi en función de las posibilidades.
 Por cuestiones organizativas, el trabajo se realizará en dos fases, igual que
en la realización del molde. En cada una de ellas se trabajará con la mitad de
los moldes. Los alumnos trabajarán en grupos de dos, primero en uno de los
moldes y luego en el otro.
 Se comenzará por determinar las mezclas necesarias en función del acabado
deseado.
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 La reproducción se realizará estratificada con fibra de vidrio, con la

estimación y preparación del gel-coat necesario y el cálculo de la cantidad de
resina adecuada para la impregnación de cada capa de fibra.
 Elige adecuadamente las cargas, los pigmentos y realiza los cálculos

necesarios en función de los resultados requeridos.
 Prepara y aplica de forma correcta la mezcla de poliéster.
 Obtiene una copia en resina de poliéster estratificada.
 Respeta las medidas de seguridad adecuadas.
UNIDAD 11: ACABADOS Y PÁTINAS SOBRE RESINA.
Contenidos:
 Materiales y técnicas utilizados en la aplicación de pátinas.

 Imitación de materiales y acabados superficiales.
 Efectos de las pátinas en el volumen y la impresión visual de las piezas.
Temporalización:
Objetivos:
 Conocer los materiales y las técnicas aplicables en la realización de

acabados superficiales.
 Seleccionar y aplicar las pátinas en función de los requisitos de realización.
 Comprender la importancia del acabado visual para la consecución de los
objetivos requeridos por el proyecto, según la exigencia de calidad del
producto acabado.
 Para el desarrollo de esta unidad se utilizará la reproducción del relieve

realizada anteriormente.
 Cada uno de ellos se tratará de forma individualizada, procurando que exista
variedad en cuanto a acabados, materiales y técnicas.
 Se realizarán las demostraciones necesarias, procurando que las
experiencias sean compartidas, fomentando el diálogo, el análisis y el juicio
crítico.
 Es capaz de aplicar el acabado superficial necesario según la propuesta

inicial, verificando, finalmente, que la pieza producida cumple con los
requisitos de calidad exigidos.
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2019/2020
UNIDAD 12: MOLDES PERDIDOS Y REPRODUCCIONES DE

BULTO REDONDO.
Contenidos:
 Técnicas de realización de moldes de un solo uso en elementos de bulto

redondo.
 Características especiales a tener en cuenta en la realización de los moldes
de piezas de gran envergadura.
 Sistemas de reproducción empleados en función de los materiales y el
tamaño del proyecto, atendiendo a las características técnicas y las
exigencias de producción.
Temporalización:
Objetivos:
 Ampliar y perfeccionar el conocimiento de las técnicas aplicadas a la

ejecución de moldes y reproducciones.
 Conocer los procesos de realización de este tipo de moldes, sus
características y campos de aplicación
 Seleccionar y aplicar los sistemas de reproducción más adecuados en
función de los requisitos del proyecto.
 Conocer las técnicas básicas de reproducción: volteo, colada, apretón,
estratificados y las reproducciones de bulto redondo en moldes abiertos y
cerrados.
 Se partirá de un original modelado en barro y que responderá a las

exigencias de un supuesto real. Se proporcionará a los alumnos y alumnas la
información necesaria sobre los requisitos técnicos, funcionales, artísticos y
de producción, como si de un supuesto real se tratara.
 Para la ejecución del molde y la reproducción se trabajará en equipos de dos.
 Se procurará que el trabajo desarrollado por los alumnos y alumnas sea lo
más autónomo posible, de modo que puedan utilizar los conocimientos y
habilidades adquiridos para ejecutar el proyecto con el grado de
profesionalidad exigido.
 El profesor realizará fundamentalmente funciones de supervisión,
asesoramiento y corrección de las líneas de trabajo.
 Es capaz de analizar, seleccionar, planificar y organizar la secuenciación del

proyecto, los materiales, las herramientas y el espacio de trabajo.
 Sabe utilizar los materiales, herramientas y aplicar las técnicas necesarias de
forma autónoma, de modo que pueda obtener un molde que permita realizar
una copia con las características exigidas en el supuesto planteado.
 Es capaz de finalizar el trabajo, obteniendo el elemento propuesto en el
supuesto inicial.
 Es capaz de trabajar en equipo, asumiendo en cada ocasión el rol
correspondiente.
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2019/2020
EVALUACIÓN DEL ALUMNADO
METODOLOGÍA EVALUATIVA
La evaluación tendrá como objetivo la determinación, por un lado, de la valoración

del rendimiento del alumnado y por otro, del grado de consecución de objetivos y
resultados por parte del profesor.
Es conveniente partir de una evaluación inicial donde se determine los niveles de
que se parte en el conjunto de la clase, de modo que pueda adaptarse el desarrollo
de la asignatura si así fuera necesario. Esta evaluación inicial se realizará durante la
presentación de la asignatura y el desarrollo del primer ejercicio, de una forma
distendida. La conversación, la observación de la forma de trabajar y la actitud, serán
las herramientas más adecuadas para este objetivo, evitando la realización de
pruebas o exámenes de evaluación.
A lo largo del curso se tratará de determinar la capacidad conceptual y artística del
alumnado, además del aprendizaje de los contenidos que se desarrollarán.
Se tendrá en cuenta la progresión en la adquisición de conocimientos,
independientemente del grado final adquirido, aunque siendo necesario superar los
criterios mínimos exigidos. De este modo se podrá valorar el avance realizado por
cada uno de los alumnos y alumnas.
La parte más importante de la evaluación se desarrollará día a día en el aula,
adaptando el desarrollo a las necesidades planteadas. Para poder evaluar al
alumnado es necesario prestar una importante atención a las actividades
desarrolladas, tanto en su actitud como su aptitud. Se confirmará el aprendizaje
efectivo teniendo en cuenta los criterios mínimos y tomando medidas correctoras
cuando este sea negativo.
En este caso, la mayor parte de las veces se pasará por la repetición de los
ejercicios propuestos en aquellos apartados menos satisfactorios, (éstos siempre se
realizarán en el aula, en el horario establecido para esta asignatura, salvo que en
casos puntuales el profesor considere lo contrario, estimando las particularidades
propias de cada alumno y en cada caso particular, el profesor establecerá unas
pautas a seguir), de modo que sea la actividad del propio alumno la que le conduzca
a los niveles requeridos. El apoyo individualizado y la colaboración del alumnado
serán imprescindibles para el desarrollo de este método.
Es comprensible que aunque sea una asignatura principalmente práctica, los
contenidos teóricos son de una gran importancia, de modo que se deberá evaluar su
grado de aprendizaje. Normalmente se podrá realizar a través de la observación del
desarrollo de los trabajos propuestos. En otros casos las pruebas objetivas se
mostrarán como el mejor método, incluyendo incluso algunos elementos
procedimentales. Esto servirá, además, para valorar el grado de madurez y su
posibilidad de razonar, organizar ideas y exponerlas..
Será imprescindible la asistencia a clase, la capacidad de organizar el trabajo y el
mantenimiento del espacio e instalaciones.
17
2019/2020
En cuanto al desarrollo de la parte práctica, será necesaria la realización de todos

los ejercicios propuestos, salvo circunstancias muy especiales, debidamente
justificadas, estando en cualquier caso sujetos a la superación de los criterios
mínimos. Se evaluará y calificará diariamente, en función del trabajo realizado.
Al no disponer la asignatura de libros de texto, es interesante que el alumno recoja
toda la información necesaria en una especie de cuaderno de trabajo, donde
organice, además, sus ideas, reflexiones, e incluso el origen de la información. De
este modo modificaremos el concepto de los típicos "apuntes" dictados por el
profesor, que el alumno se limita a memorizar sin participar en su elaboración. Este
proceso podrá ser también evaluado.
Además de la evaluación del rendimiento del alumnado por parte del profesor, es
necesario fomentar la autoevaluación, tanto individual como colectiva, de modo que
sirva al alumno para modificar su trabajo, además de dotarle de unos mecanismos
que faciliten su posterior trabajo en solitario. Llegará un momento en que tendrá que
enfrentarse solo ante una actividad que deberá desarrollar satisfactoriamente,
debiendo juzgar su realización en función de los resultados. De este modo podrá
entender que la corrección de su trabajo o las indicaciones al respecto no suponen un
juicio negativo absoluto, sino que son el medio para obtener el resultado apetecido.
Con todos los datos anteriores se realizará la evaluación final, tanto en cada una
de las evaluaciones establecidas, como la global de la asignatura al finalizar el curso.
Sin embargo, el conocimiento por parte del alumno del proceso de evaluación y su
situación frente al mismo, debe ser mayor en su periodicidad que el asignado a cada
una de las evaluaciones, debiendo conocer casi diariamente el estado de su
progreso. Esto implica que la relación y comunicación entre profesor y alumno ha de
ser constante.
En el caso de no ser posible la evaluación continua del alumno, se realizarán una
serie de pruebas y se requerirá la presentación de una serie de trabajos que recojan
los contenidos mínimos del curso. Se considera perdida la evaluación continua con el
20% de faltas de asistencia. Las pruebas deberán desarrollarse en el horario de
clase, bajo los criterios que el profesor establezca en cada caso, informando al
alumno de cuál será el procedimiento a seguir. Dichas pruebas estarán compuestas
por: una prueba escrita y un ejercicio práctico en los que se evaluará el dominio de
los materiales, técnicas y procesos, de modo que pueda valorarse la consecución de
los mínimos exigidos. Los trabajos a presentar recogerán el resto de contenidos que
no estén presentes en el ejercicio práctico anteriormente propuesto. Estos trabajos
incluirán, al menos, la realización práctica sobre un supuesto dado y una memoria
técnica donde se reflejen los materiales, herramientas y técnicas utilizadazos junto
con la información gráfica del proceso (fotos, bocetos, esquemas…).
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
En el proceso de evaluación, se utilizarán algunos instrumentos propios de la

evaluación tradicional y algunos otros que se podrían englobar dentro de las
estrategias de evaluación constructivista. También serán diferentes teniendo en
cuenta que se aplicarán evaluaciones diagnósticas y formativas y en algunos casos,
sumativas.
La evaluación diagnóstica podrá realizarse mediante pruebas escritas, pero
principalmente la información será obtenida por observación y diálogo, tanto de forma
individual como en grupo. Lógicamente la evaluación no llevará calificación, ya que
en ese caso se perdería la función diagnóstica de esta evaluación.
Como los instrumentos más representativos de la evaluación tradicional se
utilizarán pruebas o exámenes, preferentemente pruebas objetivas o de respuesta
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2019/2020
corta, generalmente de forma exclusiva para evaluar la adquisición de conocimientos

teóricos.
Al ser una asignatura de taller eminentemente práctica, la mayor parte de la
evaluación se centrará en los ejercicios propuestos, que serán tratados en parte
como si fueran una prueba práctica. Aún así, los trabajos prácticos, debido a la
naturaleza del desarrollo de los ejercicios, son una gran herramienta para poder
evaluar la adquisición de conocimientos teóricos y sus aplicaciones.
La autoevaluación por parte de los alumnos es una herramienta muy importante
ya que además de obtener información, desarrolla el juicio crítico y permite evaluar
los procesos personales de construcción del conocimiento.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Organizar adecuadamente el taller de moldes y reproducciones y el trabajo que

en él se desarrolla sin contravenir las normas establecidas sobre riesgos
laborales y protección del medioambiente.
Con este criterio se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para
organizar la distribución del taller, herramientas, útiles y materiales, así como
la distribución y secuenciación del trabajo realizado, respetando las normas de
seguridad y medioambientales.
2. Demostrar limpieza, puesta a punto y mantenimiento de herramientas, útiles e
instalaciones con el fin de favorecer las labores docentes que en dicho espacio
se realizan.
Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna mantiene la
limpieza necesaria en el espacio de trabajo, las herramientas y los útiles
empleados, así como su mantenimiento, aplicando los procesos para su
adecuación y puesta a punto, cuando sea necesario. Se valorará también si es
consciente de la importancia que ello tiene para la mejora de la calidad del
trabajo y del producto obtenido.
3. Comprender y explicar los conceptos del área del vaciado, tales como: positivo
y negativo, series, ritmos, moldes, composición modular, formas cóncavas y
convexas.
Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para
explicar de forma concisa, precisa e inequívoca los conceptos fundamentales
del vaciado y moldeado.
4. Reconocer, explicar y denominar con la terminología adecuada los diferentes
elementos que forman parte de los moldes y reproducciones.
Este criterio permitirá valorar si el alumno o la alumna identifica
adecuadamente, incluyendo su función, los elementos utilizados en la
realización de moldes y reproducciones.
5. Utilizar correctamente la terminología y vocabulario propio del taller de vaciado
y moldeado.
Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna utiliza con precisión
y corrección los términos propios del taller, consiguiendo concisión en sus
explicaciones y facilitando el entendimiento con otros profesionales del mismo
ámbito.
6. Identificar, diferenciar y explicar inequívocamente y con profesionalidad cada
material, proceso y técnica que en el taller de moldes y reproducciones se
realice.
19
2019/2020
Con este criterio se valorará la capacidad del alumno o la alumna para

reconocer cada uno de los materiales y técnicas utilizados en los procesos de
vaciado y moldeado, pudiéndolos explicar de forma concisa y utilizando la
terminología adecuada.
7. Demostrar habilidad y destreza en el manejo de herramientas y maquinaria,
con aplicación de las técnicas fundamentales a supuestos reales de esta
disciplina.
Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna utiliza las
herramientas, útiles y maquinaria con la suficiente destreza y de la forma más
adecuada, dentro de un ámbito profesional, de modo que le permita obtener
resultados con la calidad exigida en función de los supuestos reales sobre los
que se aplican.
También permitirá valorar si se aplican las técnicas y procesos más adecuados
y se ejecutan de la forma correcta, consiguiendo productos acabados con la
calidad necesaria para los supuestos plantados.
8. Utilizar, con competencia profesional, los materiales específicos del taller,
verificando los niveles de calidad.
Este criterio permitirá valorar la capacidad del alumno o de la alumna para
seleccionar y utilizar los materiales con la adecuada competencia y de forma
segura, analizando su comportamiento y verificando que cumplen con los
niveles de calidad exigidos para la función a que se destinan.
9. Aplicar correctamente todos los conocimientos adquiridos en el taller de
vaciado y moldeado, tanto lo referido a técnicas como a materiales.
Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de aplicar de
forma correcta los conocimientos adquiridos, tanto teóricos como prácticos, a
las técnicas, procesos y materiales utilizados en el taller.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Las reiteradas faltas de asistencia a clase no son recuperables e impiden la
realización de los ejercicios propuestos de manera adecuada en forma y tiempo. La
falta de realización de las prácticas propuestas, impiden alcanzar los objetivos
propuestos en la programación y obtener una calificación positiva en el curso.
Una actitud y/o comportamiento negativos que ocasione un entorpecimiento
habitual y reiterado del desarrollo normal de las clases, podrá suponer la pérdida de
hasta el 30% de la nota, a criterio del profesor y en función de la gravedad de la
situación. En este apartado también se incluyen los retrasos reiterados e
injustificados en la hora de comienzo de las clases.
Los apartados tenidos en cuenta a la hora de calificar se dividen en:
 Actitud (mantenimiento y cuidado de instalaciones, herramientas,
20
2019/2020
maquinaria, organización del taller, orden, relación con el entorno de

trabajo…): 15% del total de la calificación
 Conceptos (teoría, análisis, planificación…): 25% de la calificación total.
 Procedimientos (ejecución práctica, destreza, adecuación, acabado,
presentación, resultado final…): 60% de la calificación total.
Además, para poder tener una evaluación positiva en el curso, será necesario
tener una evaluación positiva en cada uno de los dos últimos apartados de forma
independiente (igual o superior a la mitad de la puntuación máxima asignada a cada
uno de ellos). En caso contrario, la calificación máxima sería de 4 puntos sobre 10.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Los mínimos exigibles serán los indicados en cada uno de los temas como
criterios mínimos de evaluación.
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2019/2020
RECUPERACIÓN, REFUERZO Y
AMPLIACIÓN
MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA

EL ALUMNADO DEL GRUPO
Teniendo en cuenta el proceso de evaluación continua del alumno y del proceso

de enseñanza-aprendizaje, las medidas de recuperación, refuerzo y ampliación se
aplicarán también de forma contínua, independientemente del momento en que se
realice el proceso de evaluación.
De forma general, las medidas de recuperación se basarán en la repetición de los
ejercicios propuestos (no hay que olvidar el carácter eminentemente práctico de la
asignatura) en los casos en que se observen desviaciones sobre los objetivos
previstos. En estos casos los ejercicios podrán ser variados para adaptarlos a las
nuevas condiciones u objetivos que se pretenden cubrir.
Si los objetivos no alcanzados son de tipo cognoscitivo, se tratará de realizar la
corrección durante la fase de realización práctica, aportando nuevos materiales e
información. En estos casos, si no es posible determinar en esta fase que el alumno
ha alcanzado los objetivos o los mínimos exigibles, se realizará una prueba escrita
para evaluar el cumplimiento de objetivos mínimos antes de comenzar con el
siguiente tema.
En el caso de no ser posible la evaluación continua del alumnado, se realizarán
una serie de pruebas y se requerirá la presentación de una serie de trabajos que
recojan los contenidos mínimos del curso. Se considera perdida la evaluación
continua según los criterios recogidos en el Reglamento de Régimen Interno en vigor.
Las pruebas deberán desarrollarse en el horario de clase, bajo los criterios que el
profesor establezca en cada caso, informando al alumno de cuál será el
procedimiento a seguir. Dichas pruebas estarán compuestas por: una prueba escrita
y un ejercicio práctico en los que se evaluará el dominio de los materiales, técnicas y
procesos, de modo que pueda valorarse la consecución de los mínimos exigidos.
Los trabajos a presentar recogerán el resto de contenidos que no estén presentes
en el ejercicio práctico anteriormente propuesto. Estos trabajos incluirán, al menos, la
realización práctica sobre un supuesto dado y una memoria técnica donde se reflejen
los materiales (indicando las características técnicas donde sea aplicable),
herramientas y técnicas (con indicación de los pasos seguidos y su temporización)
utilizadazos, junto con la información gráfica del proceso (fotos, bocetos,
esquemas…).
Debido a la naturaleza de los ejercicios propuestos y el desarrollo de la asignatura
es posible variar los mismos ejercicios propuestos de modo que sirvan de ampliación
para aquellos alumnos que lo requieran en función de sus resultados. También se
podrán realizar trabajos de investigación dirigidos sobre algunos de los contenidos
propuestos.
22
2019/2020
MEDIDAS DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO

ERASMUS+
Las medidas de refuerzo y ampliación para el alumnado que participa en el

programa Erasmus+ tendrán el mismo carácter que las aplicadas al alumnado del
grupo.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LOS ALUMNOS QUE PROMOCIONAN

CON EL MÓDULO EVALUADO NEGATIVAMENTE
Al ser una asignatura que se desarrolla en dos cursos lectivos, se utilizará el

segundo curso para atender a los alumnos que no hayan cumplido los mínimos
exigibles para el primer curso.
Los alumnos del segundo curso podrán asistir a las clases del primero siempre
que su horario se lo permita. No obstante, estas situaciones estarán supeditadas a
los criterios generales establecidos por la Jefatura de Estudios.
En cualquier caso, los alumnos con contenidos pendientes del primer curso y que
cursen el segundo, deberán ponerse en contacto con el profesor que imparta la
asignatura de primero al comienzo del año lectivo, estando el profesor de segundo
informado de esta situación.
En esta reunión, se establecerán los ejercicios, actividades y sus plazos de
realización según cada caso concreto. Estas actividades se planificarán en función de
los objetivos mínimos no alcanzados por parte del alumno, no siendo necesario el
desarrollo de los contenidos cuyos mínimos hubieran sido superados. Constarán de
una serie de supuestos prácticos que recojan los contenidos a evaluar, incluyendo
cada uno, además de la realización práctica, una memoria técnica en la que se
documenten aspectos de los materiales, herramientas y técnicas empleados e
información gráfica del proceso.
Por regla general se podrán desarrollar a lo largo de todo el curso, teniendo en
cuenta su horario, de modo que pueda ser compatibilizado, complementado y
apoyado por las actividades desarrolladas en el segundo curso.
La evaluación y calificación del alumno deberá estar realizada con anterioridad a
la evaluación final del módulo, lo que debe ser tenido en cuenta en la planificación de
las actividades.
23
2019/2020
EVALUACIÓN DEL PROCESO DE

ENSEÑANZA/APRENDIZAJE
La evaluación de la enseñanza en el aula abarca aspectos del diseño y desarrollo

de las unidades didácticas, la adecuación de las adaptaciones realizadas en función
del individuo o del grupo, la atención de los alumnos, la adecuación de los recursos
propuestos, la situación del aula y los elementos que intervienen en el proceso de
enseñanza-aprendizaje, la organización, los espacios, los agrupamientos, los
instrumentos y métodos de evaluación del alumnado y la coordinación con el resto
del profesorado del ciclo.
La evaluación del aprendizaje abarca las actividades, pautas y conductas
desarrolladas por los alumnos y encaminadas a la adquisición de conocimientos,
habilidades y actitudes de tipo intelectual, afectivo o psicomotriz.
Del mismo modo que la evaluación del alumnado es continua, la evaluación del
proceso de enseñanza-aprendizaje ha de ser continua, tomando datos a lo largo de
todo el proceso para hacer las correcciones oportunas en el momento adecuado.
No obstante, existen periodos en los cuales es conveniente realizar la evaluación
de determinados aspectos. En este sentido, se realizará una evaluación inicial al
comienzo del curso para determinar la situación a partir de la que se desarrollará la
enseñanza-aprendizaje: situación del aula (instalaciones, herramientas, materiales,
espacios...), situación inicial de los alumnos (conocimientos y formación previa,
actitud, motivación...), composición y estabilidad del equipo docente, recursos
humanos y materiales disponibles en el centro que puedan ser utilizados en el
desarrollo de la asignatura, etc.
Esta evaluación inicial permitirá efectuar los ajustes necesarios en la
programación y desarrollo del proceso de enseñanza aprendizaje, así como proponer
las modificaciones y/o mejoras necesarias para que se desarrolle en las condiciones
más adecuadas.
También se realizará una evaluación final que básicamente será un resumen y
estará basada en la evaluación continua con algunos elementos añadidos en función
de la evaluación final del alumnado. Esta evaluación final reflejará aquellos aspectos
detectados y que no han podido ser corregidos durante el proceso de evaluación
continua, proponiendo los cambios y actuaciones necesarias para el curso siguiente.
A la hora de evaluar los diferentes elementos, se utilizarán los criterios de.
 Adecuación: grado de adaptación de las propuestas y fines a la realidad
(recursos, alumnado, contexto educativo, etc.)
 Coherencia: congruencia entre el modelo teórico y el desarrollo llevado a
cabo.
 Funcionalidad: utilidad del elemento evaluado para alcanzar los objetivos
propuestos o resolver necesidades concretas
 Suficiencia: nivel alcanzado (en función de unos mínimos deseables) en una
graduación tanto de calidad como de cantidad.
 Relevancia: importancia del elemento evaluado para dar respuesta a las
necesidades detectadas.
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2019/2020
Se evaluarán los siguientes elementos:

 Relacionados con la programación:
 Objetivos generales
 Contenidos
 Metodología
 Criterios de evaluación
 Criterios de calificación
 Proceso de evaluación
 Relación entre la programación y el proyecto educativo de centro
 Secuenciación de los contenidos, teniendo en cuenta todo el ciclo
 Ejercicios propuestos
 Recursos y materiales utilizados
 Actividades extraescolares y complementarias
 Relacionados con los objetivos, contenidos y criterios de evaluación:
 Los objetivos específicos tienen relación con los generales
 Los objetivos están adecuados al nivel y competencia del alumnado
 Los objetivos están adecuados al nivel del ciclo
 Se incluyen contenidos y objetivos de tipo cognoscitivo, actitudinal, y
práctico.
 Los contenidos están organizados y categorizados en función de bloques
temáticos
 La temporalización es adecuada para el desarrollo de los contenidos y
 Mínimos exigibles para cada uno de los temas
 Los ejercicios propuestos cubren los contenidos
 Las actividades propuestas favorecen el desarrollo de diferentes estilos
de aprendizaje
 Las actividades propuestas tienen en consideración los intereses y
necesidades de los alumnos y son motivadoras.
 Relacionados con la metodología:
 Se realiza una introducción en cada uno de los temas
 Se orienta individualmente el trabajo de los alumnos
 Se realizan demostraciones por parte del profesor de las actividades de
tipo práctico
 Se tiene en cuenta la diversidad dentro del grupo
 Se fomenta la colaboración y se aprovecha el trabajo del grupo en el
trabajo individual.
 Se intenta aprovechar al máximo los recursos que ofrece el centro
 La organización del aula facilita el trabajo autónomo
 El aula se adapta en función de las actividades
 Se prevén de forma adecuada las posibles necesidades
 Se recomiendan lecturas y actividades relacionadas fuera del espacio
educativo del centro
 Relacionados con la evaluación:
 Se valora el trabajo desarrollado en el aula
 Se valora el trabajo desarrollado fuera del aula
 Se evalúan los conocimientos previos
 Los ejercicios contemplan diferentes grados de dificultad
 La evaluación se dirige a los diferentes tipos de contenidos
 La evaluación facilita la identificación temprana de necesidades o errores
 Se tienen previstas actuaciones en caso de necesidades de refuerzo y/o
ampliación
 El alumnado participa en la evaluación y se tienen en cuenta sus
observaciones
 Los criterios de evaluación y calificación son conocidos por el alumnado
 Se tratan los resultados de la evaluación con el grupo de alumnos
25
2019/2020
 El tiempo dedicado a la evaluación es suficiente y eficaz

 Se evalúa la práctica docente y el aprendizaje
 Se realiza una evaluación continua
 Se realiza una evaluación inicial
 Los resultados de los alumnos son coincidentes con las conclusiones de
la evaluación continua
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2019/2020
RECURSOS DIDÁCTICOS
RELACIÓN DE LIBROS RECOMENDADOS EN ESPAÑOL
LAS TÉCNICAS ARTÍSTICAS.

Varios autores. Coordinador Corrado Maltese.
Ediciones Cátedra S.A. (Manuales Arte Cátedra).
GUÍA COMPLETA DE ESCULTURA, MODELADO Y CERÁMICA.

Barry Midgley.
Blume Ediciones.
DICCIONARIO DE TÉRMINOS DE ARTE.

G. Fatás y G. M. Borrás.
Editorial Alianza.
MOLDES
Joaquim Chavarria
Parramón Ediciones
LOS MATERIALES COMPUESTOS DE FIBRA DE VIDRIO

Pablo Antequera, Lorenzo Jimenez, Antonio Miravete.
Editorial: Ciudad Universitaria-Geológicas-Zaragoza
LOS MOLDES, MATERIALES Y TÉCNICAS

Spínola Romero, Rafael
Padilla Libros Editores y Libreros
TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN, ORNAMENTACIÓN Y PINTURA

DE DECORADOS
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Manuel Guardia y Raul Alonso

Instituto Oficial de Radio y Televisión, España
EFECTOS ESPECIALES DE MAQUILLAJE

Marcos Sagasti y Ana Gomis
Videocinco Editorial
MAQUETAS, MODELOS Y MOLDES

José Luis Navarro Lizandra
Universitat Jaume I
RELACIÓN DE LIBROS RECOMENDADOS EN OTROS IDIOMAS
THE PROP BUILDING GUIDEBOOK FOR THEATRE, FILM AND TV

Eric Hart
Focal Press
THE PROP BUILDER'S MOLDING & CASTING HANDBOOK

GUIDEBOOK FOR THEATRE, FILM AND TV
Thurston James
Betterway Books
LE GUIDE DE MOULAGE
Autor: Jean-Pierre Delpech / Marc-André Figueres
Éditions Eyrolles
LE MOULAGE
Pascal Rosier
Editorial Dessain & Tolra
28
2019/2020
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y
EXTRAESCOLARES
En relación a este apartado, se participará en las actividades promovidas y

propuestas a través del departamento de Escultura en coordinación con el
Departamento de Actividades Extraescolares y Promoción Artística.
29
PROGRAMACIÓN 2018-2019
ESTUDIOS: ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO
CURSO Y GRUPO:
1º ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO
MATERIA: DIBUJO ARTISTICO/DIBUJO ARTÍSTICO
ABREVIATURA/CÓDIGO: DIART
LOE –CRÉDITOS ECTS: 6 ECTS– 128 h. LECTIVAS
DEPARTAMENTO DIDÁCTICO: ESCULTURA
1
ÍNDICE
1. MARCO LEGAL pag.2

2. INTRODUCCIÓN pag.2
3. OBJETIVOS GENERALES pag.3
4. CONTENIDOS GENERALES pag.2
5. METODOLOGÍA pag.3
6. TEMARIO pag.4
7. DESARROLLO DEL TEMARIO pag.5
8. EVALUACIÓN DEL ALUMNADO pag.13
9-MÍNIMOS EXIGIBLES pag.17
10-EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y
DE LA PRÁCTICA DOCENTE pag.18
11-MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS pag.18
12-ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES pag.19
1- MARCO LEGAL
Programación Didáctica del módulo DIBUJO ARTISTICO correspondiente al primer curso

del Ciclo Formativo de Grado Superior de Escultura Aplicada al Espectáculo, con
aplicación de la Ley Orgánica 2/2006 y las directrices del currículo básico
establecido en Real Decreto 220/2015 y del desarrollo autonómico establecido en el
Decreto 68/2016.
2- INTRODUCCIÓN
En este módulo se desarrollan los fundamentos técnicos del dibujo artístico y de la

expresión gráfico-plástica, considerando este medio como una herramienta esencial en la
comunicación y traducción visual de conceptos. Para ello, se estudian las diversas etapas
de la representación, desde la explicación y evolución de las primeras ideas, resueltas a
través de bocetos, hasta los dibujos con un acabado definitivo, orientados a la realización
de diseños tridimensionales que respondan a proyectos propios o encargos.
Así, este módulo contempla Identificar y definir los aspectos artístico-plásticos que
configuran el proyecto o encargo de elaboración de obras de ambientación
escenográfica, ornamentales, decorativas o escultóricas, en diferentes materiales, para
uso en cualquier tipo de espectáculo. Utilizar con propiedad las técnicas de expresión
artístico-plástica en la búsqueda y definición de las características formales de este tipo
de obras. Ser capaces de seleccionar y relacionar con coherencia y sensibilidad artística
materiales y técnicas con la forma, estructura y función del objeto escultórico diseñado.
2
Analizar la evolución de las tendencias estéticas y artísticas que influyen en la realización
escultórica en la actualidad y valorar los condicionantes simbólicos y comunicativos que
contribuyen a configurar el gusto del público consumidor.
3- OBJETIVOS GENERALES
1. Representar gráficamente tanto formas del entorno, como imágenes de propia creación.
2. Analizar los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte

bidimensional y las relaciones que se establecen entre ellos.
3. Utilizar los diferentes materiales y técnicas gráficas como herramientas básicas para la
búsqueda y definición formal de imágenes y para la comunicación gráfica de ideas.
4. Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos creación
artístico plástica y utilizarlos de forma creativa en la representación gráfica.
5. Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.
4- CONTENIDOS GENERALES
1. La forma bidimensional y tridimensional y su representación

sobre el plano.
2. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas,
húmedas y mixtas.
3. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la
ordenación del espacio.
4. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el
todo. Proporción.
5. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El
claroscuro.
6. El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos.
7. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y
representación: realismo, síntesis y estilización.
8. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y
movimiento.
9. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el
diseño de formas tridimensionales de posible realización.
5- METODOLOGÍA
Este módulo tendrá un carácter teórico-práctico. El dibujo permitirá al alumnado desarrollar

y expresar ideas propias o encargos de terceros para su posterior materialización real en
los talleres.
3
Se plantearán ejercicios prácticos de representación destinados a generar soluciones de
dibujo alternativas para un mismo supuesto, para enriquecer y mejorar un proyecto o
diseño final.
Se fomentará el desarrollo de la capacidad de observación, de la capacidad memorística

visual y de la capacidad imaginativa.
Se mostrará al alumnado la importancia de la fluidez y el dominio del boceto como recurso

clave en la representación y comunicación gráfica.
El papel del profesorado se orientará a guiar al alumnado en la búsqueda de soluciones

personales a los problemas propuestos, potenciando su capacidad para resolverlos hasta
la consecución de la idea.
Se analizarán ejemplos de éxito actuales o pasados, de escenografías, teatro,

espectáculos en la vía pública, etc., cuya notoriedad e influencia en el público fomenten
motivación y actitud crítica en el alumnado.
Se fomentará una metodología propia de la investigación para favorecer el aprendizaje

autónomo y continuo del alumnado.
Se potenciará el trabajo individual, pero también en equipo, ya que las obras de

ornamentación, ambientación y caracterización escultóricas ligadas al espectáculo se
organizan y coordinan frecuentemente a través de pequeños grupos de trabajo
6- TEMARIO
1. LA FORMA BIDIMENSIONAL Y TRIDIMENSIONAL.
2. LOS MATERIALES DE DIBUJO Y SUS TÉCNICAS.
3. LA COMPOSICIÓN. CONCEPTOS BÁSICOS.
4. ANÁLISIS DE FORMA Y ESTRUCTURA.
5. EL CLAROSCURO.
6. LA FIGURA HUMANA Y SU RELACIÓN CON LAS FORMAS DEL ENTORNO.
7. FUNDAMENTOS Y TEORÍA DEL COLOR.
8. LA REALIDAD COMO MOTIVO. LAS FORMAS DE LA NATURALEZA Y SU

INTERPRETACIÓN.
4
9. EL DIBUJO APLICADO A LA REALIZACIÓN DE PROYECTOS PROPIOS DE LA
ESPECIALIDAD. APLICACIÓN PRÁCTICA EN EL DISEÑO DE UN ENCARGO.
7- DESARROLLO DEL TEMARIO
1ª UNIDAD DIDÁCTICA: LA FORMA BIDIMENSIONAL Y TRIDIMENSIONAL.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
- Adquirir la capacidad de sintetizar las formas y sus características.

- Representar gráficamente tanto formas del entorno, como imágenes de propia
creación.
- Adquirir la capacidad de representar la profundidad mediante la combinación de
diferentes posiciones del plano.
- Adquirir la capacidad de introducir sujetos, vegetales, animales, personas y cosas

en un entorno se forma coherente.
- Aprender a realizar composiciones libres de formas planas y tridimensionales.
CONTENIDOS ESPECIFICOS
El punto. La línea: trazo y grafismo. Contorno y contornos interiores. El plano. Posiciones

fundamentales del plano. Fondo y figura. La textura. La representación de espacios y formas
complejas. C o n s t r u c c i ó n d e f o r m a s t r i d i m e n s i o n a l e s : estructura interna y estructura
interna.
ACTIVIDADES
- Presentación de la unidad.
- Del boceto al dibujo final de formas planas. Estructuración de las formas a través de
línea de contorno y contornos interiores. Apuntes “del natural”. Nuevos encuadres.
Escalas. Dibujo final con valoración de grises + blanco y negro.
- Representación de sólidos mediante vistas y ocultas. Secciones. Bocetos y
representación final.
- Apilamientos de sólidos. Rotación de sólidos. Bocetos y representación final.
TEMPORALIZACIÓN
24 h. (20 h. lectivas + 4h. Ejercicios fuera del horario lectivo)
5
2ª UNIDAD DIDÁCTICA: LOS MATERIALES DE DIBUJO Y SUS TÉCNICAS. TÉCNICAS
SECAS, HÚMEDAS Y MIXTAS.
- Utilizar adecuadamente la metodología y los diferentes materiales

y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas del
entorno, ideas y conceptos.
- Utilizar los diferentes materiales y técnicas gráficas como herramientas
básicas para la búsqueda y definición formal de imágenes y para la
comunicación gráfica de ideas.
- Adecuación de la técnica, materiales de dibujo y soporte para una
comunicación eficiente.
- Ampliar los recursos expresivos de comunicación gráfica.
- Identificar la técnica y el concepto de dibujo en creadores de diferentes
épocas y estilos y emitir un juicio crítico argumentado acerca de su obra.
Grafito. Cretas. Compuestos. Carboncillo. Pasteles. Lápices de colores. Rotuladores

permanentes. Rotuladores de colores. Tinta. Acuarela. Acrílico. Collage. Técnicas mixtas.
ACTIVIDADES
- Dibujo con grafito. Recursos de línea: contornos y contornos interiores.

Estudios con línea pura; estudios con línea modular; estudios de mancha;
estudios de tramados; estudios de tramados + mancha; estudios de mancha
+ tramados; bloqueos de blanco y negro; estudios de doble línea.
Combinación de todos los recursos.
- Del boceto al dibujo final a tres colores.
- Copia expresiva de imagen con pasteles de colores.
- Representación con lápices de colores.
- Apuntes y dibujos finales de modelo propuesto con rotuladores indelebles.
- Recursos múltiples de tinta con palillo, pincel y esponja sobre modelo
propuesto.
- Dibujo en grupo.
- Acuarelas.
- Acrílicos.
- Mixtas.
6
TEMPORALIZACIÓN
44h. (40 h. lectivas + 4 h. Ejercicios fuera del horario lectivo)
3ª UNIDAD DIDÁCTICA: LA COMPOSICIÓN. CONCEPTOS BÁSICOS.

EXPRESIVIDAD EN LA ORDENACIÓN DEL ESPACIO.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
- Comprender los fundamentos básicos de la composición.

- Aprender a realizar imágenes coherentes atendiendo a sus reglas de
composición.
- Utilizar adecuadamente los métodos y las posibilidades plásticas y
expresivas de la composición y organización del espacio, atendiendo a
criterios estéticos y narrativos.
Elementos escalares. Elementos dinámicos. Tensión. Peso visual. Posición. Tamaño.

Unidad. Diversidad. Contraste. Ritmo. Repetición. Continuidad. Nuevos encuadres.
ACTIVIDADES
- Representaciones con punto, línea, plano, proporción, forma color,

narrativo.
- Representaciones con punto, línea, plano, proporción, forma color, puramente
plástico.
- Interpretación y recreación de fotografía.
- Ejercicio de retentiva: Estructuración -composición-recomposición de un tema.
TEMPORALIZACIÓN
12 h. (8 h. lectivas + 4 h. fuera del horario lectivo)

* Transversal: se aplica en la mayor parte de los ejercicios durante todo el curso.
7
4ª UNIDAD DIDÁCTICA: LA FIGURA HUMANA Y SU RELACIÓN CON LAS FORMAS
DEL ENTORNO. PROPORCIONES. EXPRESIÓN. MOVIMIENTO.
El encaje de la figura humana. El movimiento. La proporción. Anatomía básica. Puntos

subcutáneos notables. Del apunte al dibujo final. El retrato.
- Adquirir habilidad para retener y sintetizar actitudes típicas del cuerpo

humano estático y en movimiento y expresarlas mediante el dibujo.
- Ejercitarse en el dibujo rápido y de memoria.
- La figura humana vestida y desnuda en actitudes de esfuerzo y movimiento;
sentado, recostado, tumbado, en cuclillas, en pie, leyendo, durmiendo, etc.
- El apunte del natural; el boceto rápido; el dibujo de síntesis.
- Analizar y conocer la manera de transmitir emociones mediante la figura
humana.
- Saber representar formas, cuerpos y el movimiento.
- Saber representar la figura humana atendiendo a las pautas estilísticas

y comunicativas correspondientes.
ACTIVIDADES
- Presentación de la Unidad.
- Apuntes modelo estático. Apuntes modelo movimiento. Estudio de músculos y

huesos.
- Se realizarán una serie de apuntes del natural con modelo desnudo y
vestido en actitudes de trabajo, esfuerzo o movimiento.
- Dibujo académico.
- Encajes mediante tarjetas proporcionadas.
- Dibujo de gran formato. Escala natural.
* Las actividades de este bloque se recogen en un anexo aparte.
TEMPORALIZACIÓN
8
30 h. (24 h. lectivas + 6 h. Ejercicios fuera del horario lectivo)
5ª UNIDAD DIDÁCTICA: ANÁLISIS DE FORMA Y ESTRUCTURA. RELACIÓN DE

LAS PARTES CON EL TODO. PROPORCIÓN.
Apunte, esquema, boceto. Configuración y estructura. Ejes, paralelismos, encaje y

proporciones. La construcción sustractiva y aditiva. La forma y sus relaciones.
Organización del campo visual.
-Desarrollar la capacidad de observar, analizar y sintetizar.
-Adquirir soltura y seguridad en el trazo.
-Captar y expresar gráficamente la forma de los objetos y seres vivos del

entorno.
-Ejercitar la habilidad de la retentiva como capacidad de ver y entender la

forma casi al instante para llevarla al papel.
ACTIVIDADES
- Representación de vistas y ocultas. Dibujos especulativos. Ejercicios de

composición, encaje y proporción.
- Representación naturaleza muerta.
- Representación arquitectura urbana.
TEMPORALIZACIÓN
9
6 h. lectivas. Transversal.
*Se aplica en la mayor parte de los ejercicios durante todo el curso.
6ª UNIDAD DIDÁCTICA: LA LUZ Y SU REPRESENTACIÓN. VALORES EXPRESIVOS Y

DESCRIPTIVOS.
- Dominar la representación del claroscuro.

- Valorar la importancia del apunte como apoyo firme que permite desarrollar el
trabajo posterior.
- Representar mediante esquemas tonales la complejidad estructural y
volumétrica de los objetos, la figura humana y los animales.
- Profundizar en los valores expresivos que posibilita la forma humana,
persiguiendo un estilo personal y propio.
- Saber representar formas y cuerpos iluminados desde diferentes focos de luz.
- Explorar y utilizar pautas de estilo propias en el dibujo.
Técnicas gráficas de representación. Rayados. Tramas. Mancha. Tono, textura y color. La

percepción de la luz.
ACTIVIDADES
- Acercamiento al tema mediante el bloqueo de blanco y negro. Desde el boceto al

dibujo final.
- Estudios de modelos a través de grisalla.
- Representación de un mismo tema- modelo bajo diferentes tipos de

iluminaciones.
- Dibujos expresivos de m a n c h a , t r a m a s , g a r a b a t e o ,
zigzagueo.
10
TEMPORALIZACIÓN
14h. (10 h. lectivas + 4h. Ejercicios fuera del horario lectivo)
7ª UNIDAD DIDÁCTICA: EL COLOR. FUNDAMENTOS Y TEORÍA DEL COLOR.

VALORES DESCRIPTIVOS, EXPRESIVOS Y SIMBÓLICOS.
-Los siete contrastes de colores.

-Mezclas.
-Paleta quebrada.
-Paleta melódica.
- Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos

creación artístico plástica y utilizarlos de forma creativa en la representación gráfica.
ACTIVIDADES
- Presentación de la Unidad
- Realización de imágenes, conforme a los contrastes de colores
propuestos.
TEMPORALIZACIÓN
8ª UNIDAD DIDÁCTICA: LA REALIDAD COMO MOTIVO. LAS FORMAS DE LA

NATURALEZA Y SU INTERPRETACIÓN Y REPRESENTACIÓN: REALISMO, SÍNTESIS Y
ESTILIZACIÓN.
11
- Entender y saber dibujar las formas y su entorno.
- Diferenciar los modos de dibujar y las diferentes realizaciones en el dibujo.
- Debatir las diferencias en las tendencias y estilos en el dibujo.
- Observar influencias del pasado en artistas actuales.
- Comprender las distancias que los diferentes modos de dibujar

trasladan al espectador.
- Producir dibujos espontáneos con carga expresiva y personal.
- Realizar dibujos de retentiva y de memoria con fidelidad a las características

formales y estructurales de lo representado
El grado de iconicidad. La traducción de las ideas.
ACTIVIDADES
- Representación de un mismo tema desde diferentes grados de iconicidad:

realismo, síntesis, estilización.
- Realización previa de esquemas, croquis, apuntes. Con el fin de traducir una
idea.
TEMPORALIZACIÓN
9ª UNIDAD DIDÁCTICA: EL DIBUJO APLICADO A LA REALIZACIÓN DE PROYECTOS

PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD. APLICACIÓN PRÁCTICA EN EL DISEÑO DE UN
ENCARGO.
- Adecuar el dibujo y las estrategias compositivas a la intencionalidad estilística

y temática del encargo.
- Diferenciar los modos de dibujar y las diferentes realizaciones en el dibujo.
12
- Debatir las diferencias en las tendencias y estilos en el dibujo.
- Observar influencias del pasado en artistas actuales.
- Producir dibujos espontáneos con carga expresiva y personal.
- Representar correctamente los trabajos adecuándolos a las especificaciones

formales, conceptuales y temporales establecidas. Uso adecuado de los
distintos soportes y útiles de dibujo.
La representación y los modos de dibujar. El proyecto. Del apunte al dibujo final
El dibujo de expresión
El apunte del natural.
El dibujo final
ACTIVIDADES
- Realización de un proyecto personal o grupal, desde las primeras ideas al dibujo

final.
TEMPORALIZACIÓN
10h. (4 h. lectivas + 6 h. fuera del horario lectivo)
8- EVALUACIÓN DEL ALUMNADO
8-a- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
La evaluación debe ser, a su vez, integradora y orientadora, donde los progresos

y avances detectados en cada evaluación sean el apoyo y fundamento de los
nuevos conocimientos y hábitos que se deben adquirir; siempre atendiendo al
13
refuerzo positivo, tratando de desarrollar tanto el sentimiento de empatía hacia la
asignatura, como el sentimiento de solidaridad y adecuación al grupo.
Será un proceso continuado, parejo a las actividades de enseñanza y

aprendizaje, proponiéndose en cada tema un grupo de actividades dirigidas a evaluar
los aprendizajes.
8-b-INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Realización de ejercicios eminentemente prácticos. Incluirán, una por una,

las unidades de programación.
Trabajos grupales puntuales. Cuadernillo o diario en el que se anotarán las
Faltas de asistencia y puntualidad,
Actitud, seguimiento diario de la materia explicada, etc.
Desde la primera Unidad Didáctica, trabajaremos la línea en toda su dimensión, a partir
de modelos dados: bodegones orgánicos, piezas, retrato, cuerpo humano, fotografías
variadas, dibujo natural del entorno rural y urbano, de la traducción de ideas y la
imaginación…, con un planteamiento muy variado y relacionado siempre con las
unidades específicas que estudiaremos próximamente.
Nos moveremos, en cierto modo, por todas las Unidades Didácticas desde el primer
tema, ahondando con profundidad en cada una, cuando toque por orden del temario,
esto es: todas las unidades, de uno u otro modo, contienen aspectos trasversales.
Mediante la observación durante la ejecución del ejercicio se irán calificando el
interés en la participación de las actividades o propuestas, los hábitos de trabajo y
la actitud expresada hacia la materia.
Mediante las realizaciones prácticas o ejercicios; se evaluará, por un lado los

procedimientos: la metodología aplicada por el alumno al trabajo, la aportación
y utilización si la hubiere de referencias, la investigación, aportación y uso de
la documentación que se requiera, la estructuración y planteamiento de apuntes
o bocetos, la diversidad y creatividad en las soluciones, la corrección
técnica…etc. y por otro el resultado, el acabado y la entrega final.
8-c- CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para:
1. Utilizar correctamente los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la representación

gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva. Con este criterio se evaluará la
capacidad del alumno o de la alumna para realizar bocetos y dibujos finales tomando como
referentes la realidad o la imaginación, de formas naturales o artificiales conforme a su origen;
de formas planas o volumétricas conforme a su dimensión; de formas geométricas u orgánicas
conforme a su configuración; y, de formas figurativas o abstractas conforme a su
14
representación. Eligiendo la técnica, el material y el soporte adecuados para cada caso
concreto para hacer del dibujo una herramienta de comunicación eficaz.
2. Analizar y comprender la forma y el espacio compositivo tridimensionales, y estructurarlos y

representarlos bidimensionalmente de acuerdo a las necesidades comunicativas. Con este
criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para realizar bocetos y dibujos
finales a mano alzada de todo tipo de estructuras y volúmenes, así como el espacio que los
rodea o sustenta, con el fin de crear sensación de profundidad, según el sistema de
representación y recursos técnicos y expresivos que se estimen necesarios, esforzándose en
trazar una construcción clara y proporcionada.
3. Aplicar los conocimientos adquiridos a la realización de bocetos, croquis y proyectos

propios de esta especialidad. Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la
alumna para interpretar de forma autónoma las formas de la realidad o las imágenes mentales,
para que posean un efecto espacial adecuadamente construido; igualmente, se valorará la
capacidad para realizar imágenes monocromas y también coloreadas que respeten las
diferentes fases constructivas, desde la especulación de las primeras ideas y el encaje, a la
finalización progresiva del dibujo, considerando un proceso de trabajo ordenado y coherente.
4. Analizar e interpretar las formas de la naturaleza, según procesos de realismo, síntesis y

estilización. Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para realizar
dibujos de referentes naturales, atendiendo al grado de iconicidad, desde la realización de
dibujos analíticos en los que se tratan de representar todo tipo de detalles hasta aquellos que
reducen la forma a sus componentes visuales más elementales.
5. Utilizar correctamente el color y las técnicas gráficas, en sus aspectos representativos,

expresivos y comunicativos. Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la
alumna para aplicar el lenguaje y la simbología del color adecuadamente en toda su dimensión.
6. Valorar y argumentar los aspectos formales, estéticos y comunicativos de una

representación gráfica determinada. Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de
la alumna para desarrollar y defender una idea o proyecto, ilustrado con imágenes propias o
pertenecientes a otros creadores, con una actitud crítica razonada y fundamentada en los
conocimientosque se van adquiriendo en el módulo. Se valorará la capacidad de aplicar o
interpretar los conocimientos teóricos y prácticos aplicados a la representación objetiva o
expresiva de la forma, atendiendo a criterios de proporción, perspectiva, volumen, color,
técnica, formato, soporte y aquellos aspectos inherentes a la creación de imágenes.
8-d -CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
15
Para superar el modulo, el alumnado deberá alcanzar la calificación de (suficiente):5.
Atendiendo a lo expuesto en el apartado anterior –instrumentos de evaluación- la
ponderación a aplicar son (sobre el 100% de la nota máxima/ 10)
Actitudes, procedimientos 10% de la nota
Asistencia 5 % de la nota
Resolución final demostrada en la carpeta de ejercicios anuales 70% de la nota
Cuaderno de apuntes y / o de registros personales 15% de la nota
El valor numérico a aplicar en INS (Insuficiente): 1, 2, 3, 4; SF (suficiente): 5, B

(Bien): 6, N (Notable): 7 y 8; SOB (Sobresaliente): 9 y 10.
El estudiante que no obtenga la calificación de 5, o bien, supere el número de

faltas con el que pierde el derecho a la evaluación continua, tendrá que ir a
prueba extraordinaria (Junio o Septiembre). Se le solicitará la entrega de una
carpeta ordenada y fechada, cuaderno o bloc tamaño DINA 3 en donde figuren
TODOS los ejercicios realizados durante el curso, pudiendo realizar cuantas
versiones estime convenientes para llegar a la resolución final; así mismo se
recomienda la fijación de los trabajos para una mejor conservación.
Tendrán que realizar un examen extraordinario siendo la ponderación siguiente:
Actitud, procesos/procedimientos durante la asistencia 10% de la nota
Carpeta de ejercicios anuales 35% de la nota.
Se establece con un 20% de faltas de asistencia, la pérdida al derecho de evaluación

continua; con lo cual el alumno o la alumna que se encuentren en esta situación
deberán realizar una prueba extraordinaria que constará de tantas partes a
examinar como carencias en el proceso del dibujo que el docente entiende que
son determinantes y se considerará indispensable la entrega de carpeta de los
ejercicios realizados durante el curso.
Cada actividad se calificará cualitativa y cuantitativamente de la siguiente manera:
Las notas obtenidas de cada actividad se sumaran y se hallará la

media. No se aceptará ningún trabajo fuera de los plazos establecidos.
Para ser susceptibles de evaluación, los alumnos deberán entregar todos los trabajos
pedidos en el curso, pudiendo faltar el 20% de los mismos.
8-e-PROGRAMA INDIVIDUALIZADO DE RECUPERACIÓN
16
Para los alumnos que necesiten recuperaciones: se establecerán unos plazos para la entrega
de la repetición de los ejercicios prácticos individuales en los que no se hayan
alcanzado los objetivos previstos en esta programación aplicará el mismo sistema de
calificación y evaluación que el referenciado anteriormente.
PARA EL ALUMNADO DEL GRUPO.
Cada alumno o alumna deberá de recuperar aquello en lo que no ha logrado los objetivos:
- Realizando una prueba escrita basada en los contenidos a recuperar, si esa es su
insuficiencia.
- Realizando aquellos trabajos que no haya hecho en su momento o modificando los que haya
hecho de modo insatisfactorio.
- Rectificando su actitud hacia el módulo en la siguiente evaluación, si hay está su dificultad.
PARA EL ALUMNADO QUE PROMOCIONA CON EL MÓDULO DIBUJO ARTÍSTICO
APLICADO A LA ESCULTURA EVALUADO NEGATIVAMENTE.
Seguimiento personalizado de aquellos/as alumnos/as que tengan la materia pendiente. La
evaluación se basará las pruebas sobre los contenidos del módulo que el profesor considere
pertinentes.
8-f-REFUERZO Y AMPLIACIÓN
Para los alumnos que necesiten refuerzo y ampliación: se establecerán unos

plazos para la entrega de la repetición de los ejercicios prácticos individuales en los
que no se hayan alcanzado los objetivos previstos en esta programación.
Igualmente, se aplicará el mismo sistema de calificación y evaluación que el
referenciado anteriormente.
PARA DEL ALUMNADO DEL GRUPO

Tanto el refuerzo como la ampliación de la materia para aquellas personas que lo necesiten,
estará basado en trabajos personalizados que se realizarán con un material de apoyo formado
por tareas y bibliografía específicas.
PARA EL ALUMNADO ERASMUS
En el momento de su incorporación a la marcha normal del curso, el alumnado que haya
disfrutado de un Erasmus fuera del centro verá reconocidos los créditos correspondientes
realizados y superados en el centro de destino, y se les entregarán las fichas personalizadas
de adaptación de esta programación.
9- MÍNIMOS EXIGIBLES
17
Para superar la materia el/la alumno/a deberá estar capacitado/a para:
De acuerdo con los objetivos y contenidos generales establecidos, al final del

curso, el alumno o la alumna habrán de ser capaces de:
1. Utilizar adecuadamente los diferentes soportes y útiles de dibujo.
2. Representar gráficamente las formas y expresar las ideas a través del trazo.
3. Resolver mediante el dibujo cuestiones elementales acerca de conceptos

de la forma, el volumen y la luz.
4. Representar e interpretar formas complejas en el espacio.
5. Desarrollar imágenes gráficas a partir de la memoria, la retentiva y de la imaginación.
6. Aplicar los conocimientos y estrategias compositivas a las creaciones propias.
7. Analizar y valorar la capacidad expresiva del trazo para ir incorporándola en el propio

trabajo.
8. Desarrollar pautas de estilo personal y corrección en el trabajo.
10. Iniciarse en la identificación de los recursos expresivos de pintores,

dibujantes e ilustradores significativos y valorar críticamente sus creaciones a
la luz de los conocimientos aportados por la materia y del propio gusto.
10-EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE
La evaluación de los procesos de enseñanza, la propia práctica docente, la consecución de los

objetivos educativos del currículo, la programación docente y el desarrollo real del currículo se
realizará según lo establecido en la Comisión de Coordinación Pedagógica.
El docente revisará y autoevaluará los siguientes apartados cuatrimestralmente;

generando propuestas de mejora en los casos en los que se noten carencias.
La coherencia entre lo programado y el desarrollo de las clases.
La adecuación de las clases a las características del grupo.
La realización de una distribución temporal equilibrada
Revisar si se han tenido en cuenta aprendizajes significativos
Revisar si se ha fomentado el desarrollo de las capacidades del alumnado
Revisar si el alumnado acude con regularidad o se han dado abandonos no justificados
Adaptar los criterios de calificación a los contenidos, los objetivos y a la

tipología de las actividades planificadas.
Dar a conocer a todos los alumnos los criterios de evaluación y calificación.
18
Dar respuestas a las diferentes capacidades y ritmos de aprendizaje.
Revisar si las medidas y los recursos han sido suficientes.
11- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Para desarrollar esta programación, se necesita un aula dotada de:
Mesas de dibujo y asientos adecuados. Caballetes
Modelos de escayola, madera, piezas, juguetes, botes y botellas, cajas, y

recipientes de diferente naturaleza y materiales para organizar bodegones.
Focos adecuados para dirigir la dirección de la luz, cortinas que no dejen pasar la luz.
Armarios para almacenaje de materiales, archivos y documentación del docente.
Mesa de luz y plancha de corte, cúter, tijeras, celo y cinta de carrocero y de doble cara.
Zona de paneles expositivos, corchos o similares.
Disponibilidad de agua corriente, botes, pinceles y platos o paletas para mezclas.
Iluminación natural.
Imágenes digitalizadas, páginas web, fotocopias y documentación.
Archivos y/o trabajos realizados por los alumnos durante cursos anteriores.
Proyector multimedia; ordenador portátil, acceso a internet, grabadora, cámara fotográfica
Bibliografía básica.
Disponer de modelo (masculino / femenino) como viene siendo habitual en el

centro durante el mayor número de sesiones que sean posibles.
Material fungible para realizar demostraciones a las propuestas o ejercicios a

plantear: papeles, material de dibujo, lápices, carbón, tinta, pinceles, plumas,
barras…etc.
12- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
19
Se propondrá al departamento que los alumnos y alumnas puedan acudir a
Charlas, coloquios o conferencias, clases magistrales, colaboraciones con
expertos y relacionadas con el sector.
Participación de los alumnos en encuentros relacionados con el teatro, el cine

y el mundo del espectáculo en general. En definitiva acercar a los estudiantes
a los ámbitos del sector en los que se pudiera desarrollar su futuro profesional.
Se recomienda la asistencia a las jornadas organizadas por la familia de Diseño

Gráfico / Gráfica Impresa: Motiva; así como cualquier otra actividad que
suponga una ampliación tanto en los conocimientos como en los factores que
abunden en el estudio y la formación multidisciplinar de nuestros estudiantes.
FECHA Y FIRMA
20
PROGRAMACIONES DIDÁCTICAS 2019/20

CURSO Y GRUPO: 1º
MATERIA: HISTORIA DE LA ESCULTURA
CÓDIGO. 1ESCHES
CRÉDITOS ETCS 4
DEPARTAMENTO. HISTORIA E HISTORIA DEL ARTE
1
ÍNDICE
1.- INTRODUCCIÓN
2.- TEMARIO
3.- OBJETIVOS GENERALES
4.- CONTENIDOS GENERALES
5.- CONTENIDOS MÍNIMOS
6.- METODOLOGÍA
7.- DESARROLLO DEL TEMARIO
8.- METODOLOGÍA EVALUATIVA
9.- INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
10.- MÍNIMOS EXIGIBLES
11.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
12.- MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO DEL
GRUPO.
13.- MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO QUE
NO HAYA SUPERADO ALGÚN MÓDULO EN EL CURSO ANTERIOR.
14.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
15.- EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE
16.- PARA ALUMNADO ERASMUS
17.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
MARCO NORMATIVO
Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, por el que se establece el título de Técnico Superior
de Artes Plásticas y Diseño en Escultura aplicada al Espectáculo perteneciente a la familia
profesional artística de Escultura y se fija el correspondiente currículo básico.
Publicado en: «BOE» núm. 101, de 28 de abril de 2015, páginas 36745 a 36771
1.- INTRODUCCIÓN
La Hª de la escultura proporciona al alumno conocimientos racionales y críticos de la
producción artística a lo largo de la Historia.
Este módulo aborda la evolución técnica y formal de la escultura en el contexto histórico-
artístico desde sus orígenes hasta la época actual, así como su dimensión artística,
comunicativa y expresiva.
Propone el estudio de los elementos básicos de la producción artística de la escultura la través
del conocimiento de las diferentes manifestaciones. Dicho conocimiento se realizará a partir del
análisis e interpretación de las obras, de sus peculiaridades y su sucesión en el tiempo, así
como de las diferentes técnicas empleadas para su realización, siempre desde una perspectiva
histórica, social e ideológica que permita la interpretación del arte en su contexto.
2.- TEMARIO
1 -El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y
técnicas artísticas de las obras tridimensionales.
2 - La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la
estética. Del Neolítico al hierro, significación del mundo celta.
3 - El próximo Oriente y su plástica escultórica. Transcendencia de la imagen en Egipto y su
pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y la policromía en el antiguo Egipto.
4 - La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas
del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia:
mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos
y materiales. El retrato
5 - Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico.
6 - La escultura en la Edad Media, Dios como fuente de la iconografía, el pecado y el infierno en
la plástica del románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del
gótico.
7- El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de
la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española.
8 - El retablo del gótico al neoclasicismo.
9 - Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo.
2
10 - La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e
Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano
11 - Del Modernismo a las vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y
nuevos temas en la escultura.
12 - La escultura y el diseño en la España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura
contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.

Desarrollar la sensibilidad estética.
Desarrollar la percepción visual y conceptual del arte aplicado tridimensional, como punto de
partida de la realidad artística contemporánea, y de otras manifestaciones estéticas, por
alejadas en el tiempo que se encuentren.
Comprender la génesis y evolución del lenguaje plástico tridimensional y valorar sus
expresiones, asociándolas con los conceptos estéticos de carácter general.
Adquirir las referencias concretas sobre el desarrollo histórico de la escultura y de las artes
aplicadas del ámbito de la especialidad, para conocer los factores culturales e históricos que
han contribuido a producirlas, así como las relaciones espacio-temporales existentes entre ellas
y el resto de los lenguajes estéticos.
Conectar el conocimiento teórico del arte aplicado tridimensional con la realización práctica del
mismo, mediante planteamientos de trabajos y actividades interdisciplinarias y buscar las
posibles relaciones y colaboraciones entre las distintas materias y asignaturas del Ciclo
Formativo.
Proporcionar al alumnado los criterios básicos para trabajar con los estudios de Historia de la
Escultura y sus artes aplicadas.
Dotar de conocimientos claros y concisos sobre la Historia de la Escultura y sus Artes
Aplicadas, desde sus orígenes hasta la actualidad, procurando mantener unos bloques de
contenidos.
Desarrollar la programación y sus unidades temáticas a través de una historia comparada y
relacionada con el mundo del Arte y del Diseño.
Conseguir una actitud reflexiva y crítica, consecuencia de la obtención de una opinión personal
fundamentada en las que se han empleado formas de pensamiento lógico, crítico y creativo.
Respetar las manifestaciones artísticas y formas de expresión escultórica y tridimensional de
momentos pasados, y valorar y comprender el pensamiento artístico contemporáneo.
Conocer la Historia de la Escultura y sus Artes Aplicadas como uno de los medios más
importantes de transmisión de Arte y Cultura, y su relación con la Historia del Arte.
Conocer, disfrutar y valorar el Patrimonio Artístico, contribuyendo de forma activa a su
conservación y rechazando los comportamientos que lo deterioren o mermen.
Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y
aprender a expresar sentimientos propios ante la contemplación de la obra de arte.
Buscar una formación artística, fomentar la capacidad creativa y la comprensión del hecho
histórico artístico de un alumnado orientado hacia el campo profesional, en el que su finalidad
es ejercer su trabajo en distintas áreas: empresas y talleres de carácter artesanal y artístico,
públicos o privados, etc.
Comprender y valorar los cambios en la concepción del Arte y la evolución de sus funciones
sociales a lo largo de la Historia.
Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana,
susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como documento testimonial
de una época y cultura.
Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras, desarrollando a la vez la
sensibilidad y la imaginación.

Guía de análisis de una obra de arte.
Cronología de los principales acontecimientos de la evolución de la escultura.
Análisis de las transformaciones estéticas a lo largo de los siglos.
Los principales artistas.
Comentarios de obras de arte (prácticas).
Estudio de la utilización de diferentes lenguajes.
Los lugares del arte: Museos, Ferias, Bienales etc.

El conocimiento de los periodos, autores/as y tendencias más relevantes de las Artes Aplicadas
3
de la Escultura.
Conocer los conceptos básicos y la cronología de cada época.
El conocimiento del contexto en el que se producen.
El reconocimiento de las imágenes más relevantes y la adscripción a su época y tendencia.
6.- METODOLOGÍA
Los métodos y estrategias a seguir deben ser variados, tanto por las características de los
estudios, como porque cualquier situación de enseñanza aprendizaje está sometida a un gran
número de variables, como la homogeneidad o heterogeneidad del alumnado; su procedencia,
bien del Bachillerato Artístico, bien Graduados en Artes Aplicadas, o de otros estudios incluso
superiores, bien respecto a sus conocimientos anteriores adquiridos en otro tipo y nivel de
formación, etc.
Se intenta establecer una línea metodológica integradora que logre un equilibrio y una cierta
complementariedad entre los diferentes métodos y estrategias, teniendo siempre como objetivo
la consecución de aprendizajes significativos.
En cada unidad temática se partirá de los siguientes principios:
Contar con los conocimientos del alumnado y utilizarlos a lo largo del proceso de enseñanza
aprendizaje; estos conocimientos servirán de puntos de enlace sobre los que se irán
construyendo nuevos conocimientos.
Trabajar con nuevas informaciones que actúen sobre los esquemas de conocimiento del
alumnado.
Favorecer la elaboración de conclusiones personales en relación con los contenidos adquiridos
por el alumnado.
La metodología ha de promover una clase activa para implicar al alumnado lo más posible en el
proceso de aprendizaje.
En casos concretos de temas específicos, la clase se planteará en forma de propuestas de
trabajos de investigación, en los que el alumnado debe adoptar los puntos de vista estéticos,
históricos, sociológicos, etc., del estudioso del proceso histórico artístico. De esta manera el
alumno/a comprobará las dificultades de interpretación que plantea el estudio de la producción
artística, siempre abierta a nuevas interpretaciones.
La labor más delicada del profesor será seleccionar la bibliografía y el material visual, junto con
la elaboración de pautas de razonamiento, necesarias para que el alumnado aprenda a
observar correctamente, recoja información, ordene ésta y sea capaz de interpretarla dentro de
un espíritu abierto y crítico.
Las propuestas de trabajo irán acompañadas de una explicación previa por parte del profesor,
que permitirá al alumnado situarse, de un modo general, en la época en que se va a trabajar o
investigar conectándola con la anterior para dar una visión del desarrollo histórico como un
discurrir continuo, lógico y consecuente.
Se fomentará el debate en el aula con el fin de que el alumnado analice y ordene su
información para transmitirla, y al mismo tiempo, compruebe los razonamientos y argumentos
ajenos.
Conseguir un aprendizaje reflexivo y no memorístico.
Conectar cada etapa histórica con las restantes, sobre todo con el mundo contemporáneo, al
que daremos una cierta prioridad en el desarrollo de la programación, haciendo una breve
reflexión histórica y social.
Fomentar en el alumnado la idea de un máximo respeto hacia el patrimonio histórico, artístico y
cultura].
La metodología en el aula consistirá en la exposición de contenidos por parte del profesor,
comentario de obras de escultura y sus artes aplicadas a lo largo de la historia mediante
imágenes digitales, vídeos, fotografías u obras impresas, y objetos escultóricos directamente.

TEMA 1: El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve.
Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales.
Introducir a la diversidad de los lenguajes y a su evolución histórica.
Lograr una síntesis conceptual y práctica de los fundamentos artísticos de las materias y
conocimientos anteriores con una finalidad lógica y aplicada al mundo del arte en general y de
la escultura y sus artes aplicadas en particular.
Dotar al alumnado de las herramientas expresivas y comunicativas (terminología y cronología)
básicas para una correcta comunicación tanto oral como escrita.
4
CONTENIDOS ESPECÍFICOS
Técnicas y significación histórica.
Terminología básica del Arte.
Terminología básica de la escultura y sus diversas artes aplicadas.
ACTIVIDADES
Introducción al estudio de las técnicas a través del comentario de diapositivas u otros medios
visuales de la Historia de la Escultura.
TEMPORALIZACIÓN
2 horas lectivas.
TEMA 2: La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento

de la estética. Del Neolítico al hierro, significación del mundo celta.
Conocer los principales conceptos relacionados con las expresiones artísticas del mundo
prehistórico.
Destacar los principales elementos del mundo prehistórico.
Familiarizarse con algunas obras de esta época.
El nacimiento de la forma plástica.
El Paleolítico Superior.
El Neolítico: la plástica y la cerámica.
La Edad de los Metales: el Bronce y el Hierro.
ACTIVIDADES
Análisis y comentario de imágenes.
Lectura y análisis de un artículo de prensa.
TEMPORALIZACIÓN
4 horas lectivas.
TEMA 3: El próximo Oriente y su plástica escultórica. Transcendencia de la imagen en Egipto y

su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y la policromía en el antiguo Egipto.
Conocer los principales conceptos relacionados con las expresiones artísticas de Mesopotamia.
Conocer los principales conceptos relacionados con las expresiones artísticas del antiguo
Egipto.
Destacar los principales elementos estéticos.
Mesopotamia.
Los sumerios, los acadios, los hititas, los asirios, imperio neobabilónico.
Persia.
Fenicia y Palestina.
Egipto. La escultura en el Imperio Antiguo, Medio, Nuevo y Época Baja.
El Bajorrelieve. El dorado y la policromía en el antiguo Egipto.
ACTIVIDADES
Visión de un video documental.
Trabajo de investigación y correspondiente presentación en clase.
TEMPORALIZACIÓN
8 horas lectivas.
TEMA 4: La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las
conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en
Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales,
técnicos y materiales. El retrato
5
Conocer la cronología del Arte Griego.
Conocer los principales conceptos relacionados con las expresiones artísticas de la antigua
Grecia.
Conocer a los principales escultores.
El mundo prehelénico: Creta y Micenas.
Grecia: mundo arcaico, clásico y helenístico.
Etruria.
Roma: el retrato.
El relieve: relieve histórico y el sarcófago.
ACTIVIDADES
TEMPORALIZACIÓN
8 horas lectivas.
TEMA 5: -Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico.
Conocer los principales conceptos relacionados con las expresiones artísticas de la época.
Conseguir el conocimiento de una terminología básica e imprescindible.
Programas ornamentales islámicos.
Repercusión sobre las artes aplicadas.
ACTIVIDADES
TEMPORALIZACIÓN
2 horas lectivas.
TEMA 6: La escultura en la Edad Media, Dios como fuente de la iconografía, el pecado y el

infierno en la plástica del románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las
artes del gótico.
El arte paleocristiano
Los sistemas visuales del Románico.
Los sistemas visuales del Gótico.
ACTIVIDADES
TEMPORALIZACIÓN
8 horas lectivas.
TEMA 7: El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión,

iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española.
6
Conocer a los principales escultores
Conceptos de equilibrio, armonía y proporción.
Caracteres distintivos de la plástica renacentista.
El grutesco y su repercusión ornamental.
Difusión del italianismo a través de las versiones escultóricas y de las artes aplicadas europeas.
España.
ACTIVIDADES
Trabajo de investigación sobre un artista imaginero del siglo XVI español.
TEMPORALIZACIÓN
6 horas lectivas.
TEMA 8: -El retablo del gótico al neoclasicismo.
Conocer la evolución del retablo desde el siglo XIII al XVIII
Conseguir el conocimiento de una terminología básica e imprescindible.
El retablo Gótico
El retablo renacentista
El retablo barroco
El retablo neoclásico
ACTIVIDADES
Ejercicio de comparación entre distintos retablos.
Puesta en común en el aula.
TEMPORALIZACIÓN
3 horas lectivas.
TEMA 9: Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo.
Conocer las principales técnicas usadas en cada época.
La rejería española gótica, barroca y neoclásica
ACTIVIDADES
TEMPORALIZACIÓN
2 horas lectivas.
TEMA 10: La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e

Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano
Destacar los principales elementos estéticos y los nuevos materiales.
7
Revolución industrial y las Arts and Crafts
Caracteres distintivos de la plástica neoclásica. Principales escultores.
La reacción historicista
ACTIVIDADES
TEMPORALIZACIÓN
6 horas lectivas.
TEMA 11: Del Modernismo a las vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos
materiales y nuevos temas en la escultura
La nueva concepción del espacio figurativo escultórico.
Aspectos distintivos de las Artes Aplicadas de la Escultura.
Principales representantes de las vanguardias históricas
ACTIVIDADES
Trabajo individual sobre una vanguardia. Exposición en clase.
TEMPORALIZACIÓN
6 horas lectivas.
TEMA 12: La escultura y el diseño en la España durante el siglo XX. Técnica y estética de la
escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.
Conocer las nuevas técnicas y materiales.
El diseño en España durante el siglo XX
Caracteres distintivos de la plástica contemporánea.
Dadá y el Ready – Made o arte encontrado.
El arte conceptual.
Las nuevas tecnologías
ACTIVIDADES
Trabajo de investigación sobre un artista español del siglo XXI.
TEMPORALIZACIÓN
8 horas lectivas.

Por la metodología propuesta, la evaluación será continua, realizándose a lo largo de todo el
proceso de aprendizaje.
Este sistema nos permitirá detectar los posibles fallos y deficiencias que se puedan producir, de
modo que la recuperación se pueda realizar de forma inmediata, huyendo del sistema
8
tradicional consistente en pruebas únicas y escritas que estarían en contraposición con la
metodología propuesta.
Sin embargo, se realizarán algunas pruebas por escrito puntuales, aunque tratamos de evitar
éstas en la medida de lo posible. También se realizarán comentarios y análisis escritos de obras
de historia de la escultura y sus artes aplicadas, como medio de reafirmar las capacidades
desarrolladas por el alumnado, y además estarán integradas en el proceso de enseñanza
propuesto.
Se valorarán los siguientes términos:
Grado de desarrollo de la sensibilidad estética alcanzada.
Capacidad de percepción visual razonada y científica de la Escultura y sus Artes Aplicadas, de
su evolución en el tiempo y del contexto histórico social en el que han sido concebidas y
realizadas.
Comprensión razonada y crítica de cualquier acontecimiento o manifestación artística, en
especial referida al hecho artístico contemporáneo y a la Escultura y sus Artes Aplicadas.
Capacidad de relacionar conceptos de índole plástica, interpretación adecuada de los mismos y
sensibilidad manifestada ante ellos.
Utilización de un lenguaje claro y conciso y de una terminología y un vocabulario específico
idóneos.
Capacidad de análisis y de síntesis en el estudio y desarrollo de cada unidad temática.
Aplicación de los conocimientos adquiridos en los trabajos prácticos de otras materias
realizados durante el curso a la asignatura de Historia de la Escultura y sus Artes Aplicadas, es
decir, se valorará muy especialmente la aportación de conocimientos complementarlos
adquiridos por el alumnado o derivados del aprendizaje.
Comprensión y exposición de contenidos, bien de forma escrita u oral, donde se manifiesta la
superación de los objetivos fundamentales de la asignatura
La evaluación será continua no sumativa, en el sentido de que se tendrá en cuenta la evolución
favorable, y por lo tanto, se tenderá a tener más en cuenta los últimos resultados obtenidos. Se
tendrá en cuenta favorablemente la asistencia continua a clase, así como la participación activa
y las actitudes positivas que mejoren la marcha de la misma. Con este criterio de valorar
positivamente los progresos obtenidos, se aplica la atención a la diversidad de los estudiantes,
puesto que se tiene en cuenta su base al empezar el curso, su capacidad, e incluso otros
factores que pueden influir en su rendimiento escolar.

Se realizará un examen por cada evaluación sobre los contenidos correspondientes. Se tratará
de pruebas orientadas a medir los contenidos mínimos fijados para cada tema y que se
compondrán de partes teóricas y/o ejercicios prácticos similares a los realizados en clase. Los
trabajos prácticos se referirán a obras de arte que deben ser clasificadas, descritas técnica y
estilísticamente y relacionadas con sus creadores, comitente y circunstancias históricas.
Similares a los trabajos que realizaran los estudiantes continuamente en su ejercicio
profesional. También habrá temas teóricos, que valorarán la capacidad de análisis, y de relación
y sobre todo la capacidad de expresar por escrito correctamente conocimientos y opiniones.
Asimismo, habrá información continua de la evolución de cada estudiante en base al trabajo
realizado y a su actitud y asistencia. En cuanto a la profundización, insistir en los ejercicios
voluntarios ya descritos y en los trabajos monográficos que, en ocasiones, se realizarán para
preparar las actividades interdisciplinarias. Los ejercicios marcados como obligatorios en la
metodología, están orientados a medir el trabajo diario y la progresión en el empleo de los
procedimientos y las destrezas, también de las algunas actitudes. Los ejercicios significarán
aproximadamente el 10% de la calificación. La asistencia y la actitud en clase corresponderán
al 10% de la calificación. Los exámenes serán el 80% de la calificación.
Los ejercicios voluntarios están orientados a la profundización y por lo tanto se reflejaran
también en la nota. El no entregar los ejercicios será motivo de suspenso, puesto que se
consideran imprescindibles en algunos aspectos básicos del aprendizaje, por las razones ya
expuestas.

Asistencia continuada a clase. Consideramos que más de quince faltas sin justificar a lo largo
del curso son suficiente para no obtener una calificación satisfactoria. El alumnado no perderá
el derecho de examen y calificación, sin embargo la máxima nota que obtendrá será un
suficiente (5) a pesar de que dicho alumnado realice un examen con una calificación superior.
Participación continúa y activa en los debates y trabajos de clase.
Conocer los conceptos básicos, la cronología, al menos algunas de las principales obras así
9
como algunos de los artistas principales correspondientes a cada época.
Adquirir una capacidad suficiente de análisis y síntesis propia del nivel de estudios en que el
alumnado se encuentra.
Manejo y superación de técnicas instrumentales específicas del estudio de la Historia de la
Escultura y sus Artes Aplicadas, dentro del campo de la Historia del Arte, como pueden ser el
comentario de diapositivas u otros medios visuales, consulta bibliográfica, métodos de
investigación, crítica de obras de arte, etc.
Exigencia de una expresión correcta y organizada, tanto escrita como oral.

Se tratará de valorar si el alumno ha asimilado lo esencial de la materia, huyendo de
memorizaciones exhaustivas, por lo tanto se tendrán muy presentes los contenidos mínimos
marcados para cada tema.
Se evaluará la capacidad del alumnado para:
Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en el
mundo contemporáneo.
Analizar e interpretar obras de arte desde distintos ámbitos (técnicos, formales, iconográficos...)
y teniendo en cuenta aspectos históricos y sociológicos.
Recoger, analizar y sintetizar la información procedente de diferentes fuentes y recursos
valorando críticamente sus contenidos.
Utilizar terminología específica para expresar las ideas con claridad, rigor y corrección.
Conocer obras de arte representativas de cada tendencia o momento artístico identificando en
ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo
o tendencia.
Comparar y contrastar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las
permanencias y los cambios.
Reconocer y analizar creadores y obras representativas del entorno asturiano.
Observar y analizar directamente creaciones artísticas en galerías, exposiciones y museos.
Capacidad para realizar trabajos de investigación personal y en grupo.
Reconocer la importancia de la presencia de la mujer en el arte actual y sus aportaciones al arte
contemporáneo.
12.- MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO

DEL GRUPO.
En los estudiantes suspensos se detectará dónde están los principales fallos, conceptos,
procedimientos o ambos, y se recomendará un plan de recuperación que los subsane. Para
facilitar que los alumnos superen el suspenso se hará un examen de recuperación por cada
evaluación. Las pruebas de recuperación tendrán cuestiones de tipo teórico o práctico.

QUE NO HAYA SUPERADO ALGÚN MÓDULO EN EL CURSO ANTERIOR.
Los estudiantes que tengan pendiente esta asignatura de años anteriores tendrán que
presentarse a los exámenes. Asimismo, tendrán que hacer entrega de aquellos ejercicios
prácticos y trabajos de investigación que la profesora les irá encargando.

Proyector, ordenador y altavoces para proyectar imágenes, power point y vídeos.
Fotocopias, revistas y libros de texto.

Se realizará un seguimiento de las clases por parte del profesor, que en todo momento tendrá la
programación a la vista para que tanto él como los estudiantes puedan saber qué tema se está
desarrollando.
Aquellos alumnos que superen el 50% de faltas podrán perder la evaluación continua. De ser
así, se informará al alumnado de la pérdida de la evaluación continua en el momento en que
ésta se produzca, así como del procedimiento de evaluación que se aplicará en este caso. De
todo ello, quedará constancia en el acta de la sesión de evaluación inmediatamente posterior al
momento en que se produjo la pérdida de la evaluación continua.
1
0
realizados y superados en el centro de destino, y se les entregarán las fichas personalizadas de
adaptación de la programación de la asignatura del vigente curso en la EAO.

Durante el curso se realizarán cuantas visitas se estime oportuno a Museos, exposiciones etc.
así como se asistirá a conferencias que resulten de interés para el alumnado.
1
1
ESTUDIOS: 1º ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO

MATERIA: LENGUA EXTRANJERA PARA USO PROFESIONAL
ABREVIATURA/CÓDIGO: 1ESCLEIN (LOGSE) 1ESCLEPI (LOE)
CRÉDITOS ECTS: 4 ECTS – 64 HORAS LECTIVAS
DEPARTAMENTO: LENGUAS
PROFESOR/A:
1
ÍNDICE
PÁGINA
1-MARCO LEGAL 3
2-INTRODUCCIÓN 3
3-OBJETIVOS GENERALES 3
4-CONTENIDOS GENERALES 3
5-METODOLOGÍA 4
6-TEMARIO 4
7-DESARROLLO DEL TEMARIO 5
8-EVALUACIÓN DEL ALUMNADO 10
9-MÍNIMOS EXIGIBLES 14
10-EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y
DE LA PRÁCTICA DOCENTE 15
11-MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 15
12-ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 15
2
1-MARCO LEGAL
Decreto 78/2013, de 25 de septiembre, por el que se establece el currículo del ciclo formativo
de grado superior de Ilustración, perteneciente a la familia profesional artística de
Comunicación Gráfica y Audiovisual.
2-INTRODUCCIÓN
Este módulo aborda los aspectos específicos de la lengua extranjera en el contexto profesional
y trata de dar respuesta a las necesidades del alumnado y de posteriores profesionales en el
contexto de movilidad dentro y fuera de Europa.
Se centra en el uso técnico de la lengua extranjera y su finalidad es mejorar y especializar la
competencia comunicativa del alumnado en el ámbito laboral y profesional.
3-OBJETIVOS GENERALES
1. Comprender información global y específica en mensajes orales emitidos en lengua

extranjera en situaciones comunicativas cara a cara o por medios técnicos sobre temas y
actividades propias del entorno profesional del ciclo.
2. Comunicarse de forma oral o escrita, transmitiendo o demandando información sobre
aspectos técnicos, socio profesionales o laborales propios de la actividad profesional.
3. Interpretar correctamente la información de textos escritos en lengua extranjera,
relativa a los aspectos socio profesionales y laborales de su entorno profesional.
4. Escribir diversos tipos de textos en lengua extranjera con fines específicos dentro de la
actividad profesional adecuados a la situación comunicativa, al propósito y a la persona
interlocutora.
5. Conocer y utilizar con criterio las fuentes adecuadas de material de consulta en lengua
extranjera para elaborar documentos e informes, redactándolos con corrección.
6. Utilizar las tecnologías de la información como herramientas de aprendizaje autónomo y en
el proceso de comunicación en lengua extranjera.
7. Valorar positivamente la importancia de comunicarse en lengua extranjera y desarrollar
progresivamente las estrategias de aprendizaje autónomo.
8. Utilizar la lengua extranjera como instrumento que facilita la inserción socio-laboral, el
intercambio de información y el enriquecimiento personal, y que contribuye al aprendizaje a lo
largo de la vida.
4-CONTENIDOS GENERALES
— Uso oral y escrito de vocabulario técnico propio de la actividad profesional relacionada con
el ciclo formativo.
— Análisis de textos y documentos relacionados con el entorno profesional e identificación de
expresiones idiomáticas adecuadas en la interacción oral y escrita.
— Búsqueda de información específica relacionada con la actividad profesional: bibliografía
especializada y documentación técnica, manuales de instrucciones, páginas web de
organismos oficiales internacionales y empresas, relacionadas con la actividad profesional.
— Comunicación oral en supuestos en los que sea necesario demanda de información.
— Elaboración y exposición oral de resúmenes y trabajos a partir de los documentos
analizados.
— Análisis de publicidad en lengua extranjera, relacionada con las actividades propias del
sector profesional o con ofertas de trabajo.
3
— Redacción de documentos relacionados con la actividad profesional, utilizando,
seleccionando y aplicando la terminología específica: respuesta a ofertas de empleo,
Curriculum Vitae, inscripciones en concursos, presentación de obra y autor o autora.
— Utilización de las tecnologías de la información y la comunicación en lengua extranjera en la
búsqueda y elaboración de documentación.
— Normas socio profesionales características del país o países de la lengua extranjera.
— Referentes culturales, laborales y socio profesionales propios del países de la lengua
extranjera.
5-METODOLOGÍA
Este módulo tiene un carácter práctico y un enfoque comunicativo. El proceso de enseñanza y

aprendizaje se basará en una metodología activa en la que el alumnado utilizará la lengua
extranjera en situaciones comunicativas, tanto orales como escritas, con una finalidad
específica relacionada con sus necesidades e intereses profesionales.
Se partirá de los conocimientos lingüísticos del alumnado que se consolidarán y ampliarán en

la línea de la especialización del idioma, contando con su capacidad para utilizar estrategias de
aprendizaje y con su implicación y responsabilidad en el proceso de aprendizaje mediante el
trabajo autónomo y la autoevaluación.
La utilización de documentos auténticos en lengua extranjera relacionados con el entorno

profesional y de diverso material de consulta (enciclopedias, catálogos, folletos, manuales,
diccionarios, gramáticas, Internet, etc.) facilitará el desarrollo de la competencia comunicativa
del alumnado en lengua extranjera. De este modo, descubrirá y se enfrentará a las exigencias
del mercado laboral actual, dejando la puerta abierta para nuevas introspecciones de carácter
personal que podrá rentabilizar en su aprendizaje a lo largo de la vida.
Se insistirá también en la importancia de las tecnologías de la información como herramienta,

hoy en día imprescindible, de enseñanza y aprendizaje siempre y cuando se haga un uso
consciente y crítico de las mismas, altamente rentable en el desarrollo de los procesos
cognitivos de síntesis y argumentación.
Por último, hay que tener en cuenta la dimensión socio-cultural de la lengua objeto de estudio,
analizando y contrastando los aspectos del sector profesional en el marco europeo, a través de
la comprensión de culturas ajenas y valorando críticamente los estereotipos culturales y
sexistas así como conductas implícitamente discriminatorias.
6- TEMARIO
SECUENCIACIÓN
El curso académico tendrá una duración aproximada de 64 horas, a razón de dos horas
semanales. Dadas las particulares características de este módulo hemos considerado que se
trabajará con un libro de texto al mismo tiempo que la selección y/o adaptación de materiales de
diversas fuentes o bien la elaboración de materiales propios teniendo en cuenta el nivel del
alumnado, los ritmos de aprendizaje, etc. Esto se complementará con material fotocopiable,
recursos de Internet, periódicos, revistas, materiales audiovisuales, etc., así como otros materiales
de consulta como diccionarios, enciclopedias, etc. Hemos de considerar que la integración de las
Tecnologías de la Información y la Comunicación en el aula en el módulo de Idioma Extranjero
para uso profesional solo es posible si contamos con un aula que dispone de ordenadores para el
alumnado, conexión a Internet, cañón y pantalla.
La distribución temporal de los contenidos puede sufrir modificación en función del alumnado
matriculado, los conocimientos previos que muestren y de sus intereses, así como de las
colaboraciones con otros departamentos a lo largo del curso.
4
PRIMERA EVALUACIÓN
TEMA 1 ENTRY TEST. WHAT’S THE JOB?
SEGUNDA EVALUACIÓN
TEMA 2 DOCUMENTS AND INTERVIEWS

TEMA 3 JOB HUNTING
TERCERA EVALUACIÓN
TEMA 4 WORKPLACE TOOLS
TEMA 1 ENTRY TEST. WHAT’S THE JOB?
Consolidar los conocimientos previos de Inglés que adquirieron durante el Bachillerato o durante
sus estudios anteriores.
Evaluar las destrezas del idioma extranjero.
Potenciar la comprensión y expresión oral de manera que el inglés se convierta en la lengua de
comunicación en el aula.
Comprender información global y específica en mensajes orales emitidos en lengua extranjera
en situaciones comunicativas cara a cara o por medios técnicos.(vía teléfono)
Comunicarse de forma oral o escrita, transmitiendo o demandando información sobre aspectos
técnicos, socio-profesionales o laborales propios de la actividad profesional.
Interpretar correctamente la información de textos escritos en lengua extranjera.
Valorar positivamente la importancia de comunicarse en lengua extranjera y desarrollar
progresivamente las estrategias de aprendizaje autónomo.
Utilizar la lengua extranjera como instrumento que facilita la inserción socio-laboral, el
largo de la vida.
Leer y comprender información general y específica en textos variados: Diferentes trabajos.
Saber reconocer y utilizar vocabulario relativo al mundo laboral e informático.
Entender y aplicar aspectos gramaticales como el presente simple y continuo, verbos de estado
y acción, peticiones, solicitudes y ofrecimientos, saludos y despedidas.
Reconocer y aprender formas básicas de relación social en lengua extranjera: hablar con
educación y mantener una reunión laboral.
Análisis y reforzamiento de estructuras morfo-sintácticas y construcciones gramaticales

Evaluación de sus propias destrezas en idioma extranjero: listening, reading, speaking, writing.
Comprensión y producción de mensajes orales.
Emisión e interpretación de textos y mensajes escritos.
Aprendizaje del vocabulario necesario para expresarse en torno al mundo laboral: El trabajo, el
direcciones de correo y páginas web, defectos, etc.
necesarias para la comprensión y emisión textos relacionados con el mundo laboral.
5
ACTIVIDADES
Tendremos en cuenta que durante el desarrollo de esta programación consideraremos que las
actividades que tienen lugar en el marco de la planificación de la asignatura deben diseñarse
no solo en función de los objetivos y contenidos planificados, sino también según los recursos
materiales disponibles.
Fotocopia de ejercicios
Cuestionarios y análisis de los resultados.
Ejercicios de completar párrafos con léxico temático. (El mundo laboral, job vocabulary,
employment, formulas de cortesía,etc.)
Redactar oraciones que utilicen apropiadamente el vocabulario propio de la especialidad.
Ejercicios de comprensión lectora y expresión oral y escrita enfocados al uso adecuado del
léxico temático.
Realización de actividades escritas y orales, cuyas características y requisitos se comunicarán
al alumnado con suficiente antelación.
Traducción de textos sobre diferentes trabajos. Buscar sinónimos y expresar opinión sobre los
trabajos.
Describir trabajos de personas conocidas y responder a las preguntas en present tense de los
compañeros del aula.
Interacción oral en pequeños grupos sobre el tema de la sesión.
Audición de cinco diálogos entre diferentes personas en una empresa e identificación de los
tiempos verbales utilizados y las fórmulas de cortesía.
Preparación de diálogos en parejas usando las estructuras aprendidas en la unidad.
Consolidación del spelling británico.
Iniciación y ampliación de conocimiento sobre las diferencias en spelling y vocabulario entre el
inglés Británico y Americano.
Audición de una conversación telefónica e identificar la dirección de e-mail.
Identificación de las diferentes partes de un correo electrónico y una página web.
Dictado de diferentes direcciones de correo.
Descripción de objetos defectuosos. Interacción oral en pareja sobre el tema de la sesión
describiendo diferentes objetos.
Materiales específicos relacionados con su ciclo formativo: planos de talleres, experiencias de
compañías: millenium fx DDT Efectos especiales, Monster clay; Platsil de Mouldlife. Advice for
beginners de Gorton Studio, What is a prop? From the prop building guidebook. Smooth-on.com
(video tutorías)
TEMPORALIZACIÓN: 15 HORAS
TEMA 2 DOCUMENTS AND INTERVIEWS
Poder utilizar el lenguaje y las estructuras aprendidas en la unidad en el contexto de una

entrevista de trabajo.
Leer y comprender información general y específica en textos variados: Currículums y ofertas
de trabajo.
Saber reconocer y utilizar vocabulario relativo al mundo laboral e informático.
Entender y aplicar aspectos gramaticales: use of past simple without a personal pronoun;
Reconocer y aprender formas básicas de relación social en lengua extranjera: hablar con
educación y mantener una reunión laboral; crear una buena primera impresión; preparar
preguntas posibles en una entrevista laboral; hablar sobre uno mismo; demostrar tu valía para
el puesto; resaltar tus virtudes e intereses;
6
Utilizar la lengua extranjera como instrumento que facilita la inserción socio-laboral, el
largo de la vida.
Comprensión y producción de mensajes orales: preparar entrevista de trabajo.

Emisión e interpretación de textos y mensajes escritos: curriculum vitae.
Aprendizaje del vocabulario necesario para expresarse en torno al mundo laboral: adjetivos,
intereses y hobbies, referencias, preparación de entrevistas de trabajo.
necesarias para la comprensión y emisión textos relacionados con el mundo laboral.
ACTIVIDADES
Tendremos en cuenta que durante el desarrollo de esta programación consideraremos que las
actividades que tienen lugar en el marco de la planificación de la asignatura deben diseñarse
no solo en función de los objetivos y contenidos planificados, sino también según los recursos
materiales disponibles.
Ejercicios de completar párrafos con léxico temático. (El mundo laboral)

léxico temático.
Estructurar de un Currículum Vitae. Escuchar una conversación y diferenciar entre
Chronological CV y skills-based CV.
Completar un CV usando la forma en pasado de verbos.
Evitar errores comunes en un CV: contestar preguntas sobre una audición. Ser consciente de
la importancia del Spelling.
Interacción oral en pequeños grupos sobre el tema de la sesión.
Audición de diálogos entre diferentes personas y filling the gaps.
Consolidación del spelling.
Writing a personal statement: completar “personal statements” con adjetivos.
Intercambio comunicativo en parejas debatiendo sobre el tema del texto: references.
Unir preguntas con consejos de expertos.
Intercambio comunicativo en parejas: discussion of statements. Dar opinion personal.
Reescritura de frases usando los verbos aprendidos.
Detalles sobre la educación y títulos a presentar: diferentes tipos y modos de presentación.
Audicion de dos expertos en contratación de personal Contestar preguntas. Unir habilidades y
características personales a los intereses.
Intercambio comunicativo en grupos debatiendo sobre “tips” para la preparación de una
Brainstorming grupal sobre las diferentes maneras de crear una primera buena impresión para
una entrevista de trabajo.
Audición de una entrevista de trabajo y contestar preguntas.
Unión de “conversation openings” con sus respuestas. Identificación de las diferentes partes:
recepcionista, entrevistador.
Intercambio comunicativo en parejas sobre la importancia del lenguaje corporal.
Análisis de los diferentes tipos de preguntas en una entrevista de trabajo. Unión por categorías.
Audición de diferentes extractos de una entrevista de trabajo. Dar opinión e identificar
problemas y practical tips.
Rewriting: reescritura de la respuesta de un candidato.
Preparación de una entrevista personal: como hablar de uno mismo. Mejorar respuestas.
Compleción de texto sobre una entrevista con verbos.
Intercambio comunicativo en grupos debatiendo sobre los errores a evitar durante una
7
Audición de dos expertos en contratación de personal. Identificación de consejos y compleción
de extractos y tablas.
TEMA 3 JOB HUNTING
Potenciar la comprensión y expresión oral de manera que el inglés se convierta en la lengua de

comunicación en el aula, lo que les será útil si necesitan en el futuro utilizar el inglés como
herramienta de trabajo.
Desarrollar la capacidad de comprender textos escritos de nivel intermedio.
Elaborar comunicaciones escritas sobre temas sobre los que han recibido un input previo,
incluyendo textos
Potenciar la capacidad de reflexión sobre el funcionamiento de la lengua extranjera con el fin
de mejorar las producciones propias y comprender mejor las ajenas.
Iniciar a los alumnos en la comprensión y traducción de textos específicos relacionados con su
ciclo formativo.
Observar cómo la traducción no es el resultado de un trabajo puramente subjetivo, sino que
obedece a determinadas reglas y se realiza siguiendo mecanismos y estrategias específicas.
Comprender el léxico sencillo propio de la especialidad.
Utilizar el vocabulario temático en contextos adecuados.
Apreciar la contribución del idioma extranjero a su formación integral y al desarrollo de
potencialidades aplicables en el futuro campo laboral.
Análisis de estructuras morfosintácticas sencillas y del léxico en el discurso.

Elaboración de traducciones propias de la especialidad.
Aplicación de las tecnologías informáticas a la traducción en un nivel sencillo.
Emisión e interpretación de textos y mensajes escritos: a covering letter
Uso de distintas formas de comunicación oral y escrita en lengua propia y en lengua extranjera,
con un adecuado grado de corrección en el uso, la forma y el contenido.
Deducción de significados por el contexto.
ACTIVIDADES
Consideramos que las actividades que tienen lugar en el marco de la planificación de la

asignatura deben diseñarse no solo en función de los objetivos y contenidos planificados, sino
también según los recursos materiales disponibles.
Brainstorming: contestar preguntas sobre currículums y cover letters.

Audición de conversación telefónica cobre la búsqueda de un nuevo trabajo (filling the gaps,
true or false and give your opinion)
Lectura de una carta de presentación y análisis de sus diferentes partes.
Completar Opening paragraphs de una carta de presentación. Intercambio comunicativo con un
compañero para dar opinión sobre cuál es la más correcta y dar razones.
Identificación de skills de los solicitantes en diferentes extractos de cartas de presentación.
Reconocimiento al uso del lenguaje formal; uso apropiado de la lengua en textos formales.
Completar tabla con alternativas formales e informales. Reescritura de oraciones con lenguaje
más formal.
Redacción de una carta de presentación poniendo en práctica todo lo visto en la unidad.
Ejercicios de completación en párrafos con léxico temático.
léxico temático.
Traducción de textos de la especialidad.
8
TEMA 4 WORKPLACE TOOLS

Traducciones y/o trabajos con textos de la especialidad
Afianzar la competencia traductora del alumnado en la traducción inglés-español.

Aplicar adecuadamente las herramientas básicas de traducción de textos especializados.
Resolver adecuadamente problemas de traducción específicos de textos propios de la
especialidad.
Traducir de manera eficaz textos propios de la especialidad de dificultad media.
Traducir a la lengua propia información esencial que se desprende de textos y documentos
profesionales escritos en lengua inglesa, con el fin de utilizarla y/o transmitirla correctamente.
Producir mensajes orales en lengua inglesa para poder afrontar situaciones específicas de
comunicación.
Redactar textos profesionales de nivel medio en lengua inglesa relacionados con la actividad
propia de la especialidad.
Apreciar la contribución del idioma extranjero a su formación integral y al desarrollo de
potencialidades aplicables en el futuro campo laboral.
Elaboración de documentación específica en inglés para el acceso o la movilidad como

profesional en el sector, como por ejemplo Application letters, job advertisements, etc.
Elaboración de glosarios temáticos propios de la especialidad.
Aplicación de las tecnologías informáticas a la traducción de nivel medio.
Uso de distintas formas de comunicación oral y escrita en lengua propia y en lengua extranjera,
con un alto grado de corrección en el uso, la forma y el contenido.
Deducción de significados por el contexto.
Valoración de la importancia de la lengua inglesa para la formación a lo largo de la vida, como
medio para acceder a conocimientos y establecer contactos en el ámbito de la actividad
profesional y otros ámbitos de interés personal.
ACTIVIDADES
Consideramos que las actividades que tienen lugar en el marco de la planificación de la

asignatura deben diseñarse no solo en función de los objetivos y contenidos planificados, sino
también según los recursos materiales disponibles.
Las actividades que se incluyen en la Programación del primer trimestre seguirán siendo
aplicadas, pero con grados de complejidad y profundización crecientes de acuerdo a las
características de los textos seleccionados.
Ejercicios de completar párrafos con léxico temático.

Búsqueda del significado de términos técnicos en distintos ámbitos temáticos para elaborar los
glosarios de referencia por especialidad.
Actividades relacionadas con la búsqueda de información en Internet.
léxico temático.
Trabajar con textos originales en idioma extranjero extraídos de publicaciones especializadas,
cuyo contenido se adecue a los intereses y necesidades del alumnado. Traducción de textos
especializados tomando diversas fuentes (internet, biblioteca, material del departamento,
material aportado por el alumno/a, etc.)
Audición de videos y textos en inglés real (“no manipulado para adaptarse a un nivel”) a través
de videos de distintas fuentes de internet (e.g. youtube, radio, podcasts). Completar huecos y
constestar preguntas.
9
Shop spaces: ventilation Lighting / Safety regulations: safety equipment (léxico)
Tools in the workshop: clamps, power tools, hand tools. Machines, Digital fabrication
Making molds, sculpting, painting (textos con vocabulario de materiales, estrategias de trabajo)
Léxico: siliconas, latex, resinas….
Exposición oral sobre un tema relacionado con su ciclo.
Los materiales específicos se detallarán en las programaciones de aula correspondientes.
TEMPORALIZACIÓN
20 sesiones aprox.
8-a- PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
1. de acuerdo con lo establecido en el artículo 12 del decreto 77/2013, de 25 de septiembre, la

evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de artes
plásticas y diseño será continua y tendrá en cuenta el progreso y la madurez académica del
alumnado en relación con los objetivos generales y las competencias propias del ciclo
formativo.
2. la aplicación del proceso de evaluación continua del alumnado requiere su asistencia regular
a las clases y a las actividades programadas, incluso cuando se haya solicitado la
convalidación de un módulo formativo, en cuyo caso, asistirá hasta el momento en que se
conceda.
3. El centro docente fijará en su proyecto educativo el porcentaje máximo de faltas de

asistencia que como consecuencia imposibilite la aplicación de la evaluación continua. Dicha
pérdida de evaluación continua constará, en su caso, en el informe de evaluación
individualizado al que se hace referencia el artículo 20.
4. se informará al alumnado de la pérdida de la evaluación continua en el momento en que esta

se produzca, así como del procedimiento de evaluación que se aplicará en este caso. De todo
ello, quedará constancia en el acta de la sesión de evaluación inmediatamente posterior al
5. los procesos de evaluación se adecuarán a las adaptaciones metodológicas de las que haya
podido ser objeto el alumnado con discapacidad y se garantizará su accesibilidad a las pruebas
de evaluación. En el caso del alumnado que presente necesidades educativas especiales, al
inicio de cada curso se informará a sus representantes legales de las adaptaciones
metodológicas que se van a aplicar en los correspondientes módulos y de las medidas
organizativas previstas.
- Procedimiento de evaluación en casos de absentismo escolar.
Para evaluar a aquellos alumnos/as que, según el RRI del centro, se encuentren en situación
de absentismo escolar se aplicará el siguiente procedimiento:
o Se les comunicará los contenidos y los criterios de evaluación que se aplicarán

durante el curso y su distribución temporal.
o Al no poder ser evaluados de forma ordinaria, realizarán una prueba escrita
basada en los apartados a recuperar y realizarán aquellos trabajos que no
hayan hecho en su momento.
En principio, no se incluirá el apartado de Producción de textos orales dado que es una
destreza que se practica durante el desarrollo de las clases y a menudo se evalúa mediante la
observación en el aula. El alumno/a deberá ponerse en contacto con su profesor/a, quien le
10
recordará los contenidos, criterios de evaluación, etc. De la materia y le aconsejará sobre su
preparación para la prueba. A dicho alumnado no se les podrán aplicar, para su evaluación, los
mismos criterios de calificación que a sus compañeros, dado que la asistencia a clase,
realización regular de tareas, participación en el aula entrega de trabajos, etc. Son parte
importante de la calificación final. Es condición indispensable para poder presentarse a esta
prueba que el alumno/a presente todas las actividades y tareas que se debieron realizar
durante el tiempo que haya faltado.
Los días y horas en que tendrá lugar dicha prueba se anunciarán con la debida antelación.
8-b-INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Ya que la evaluación se realiza sobre un proceso, ésta ha de considerar las actividades y tareas
realizadas, y no sólo las pruebas escritas. Por lo tanto, el alumno ha de ser consciente de que se
le va a evaluar también por lo que hace a lo largo del trimestre, y no sólo por las pruebas
correspondientes:
- Asistencia y puntualidad.
- Participación en clase, esfuerzo e interés en utilizar la lengua inglesa.
- Realización de las tareas encomendadas a tiempo, con corrección y limpieza.
- Resultado de pruebas orales o escritas hechas en clase sin previo aviso, mostrando el trabajo
individual del alumno día a día.
Como es lógico, para llevar a cabo la evaluación así concebida será preciso diseñar y aplicar
instrumentos adecuados. Los instrumentos que se podrán aplicar a la evaluación del alumnado
son:
- Observación sistemática en el aula.

- Traducciones, redacciones o escritos realizados por el alumno.
- Pruebas objetivas específicas
- Tareas o proyectos.
Con estos instrumentos el profesorado podrá contar con toda la información pertinente que precisa
para organizar y dirigir convenientemente el proceso de enseñanza-aprendizaje en su conjunto.
El profesor/a irá registrando el trabajo y progreso del alumno a lo largo del trimestre.
Además, se realizarán periódicamente pruebas objetivas escritas sobre la materia tratada en

clase, aunque lógicamente en una lengua extranjera hay que partir de unos conocimientos previos.
El alumno será calificado en función de los siguientes apartados:
* Comunicación oral: producción activa en clase y comprensión de mensajes orales.
* Comunicación escrita: producción y comprensión de textos escritos.
* Funcionamiento de la lengua: comprensión de los elementos formales y ampliación del

vocabulario.
Para valorar estos apartados se utilizará la observación sistemática en clase y las pruebas
escritas, tal como se describen a continuación.
PRUEBAS.
Podrá constar de todos o algunos de los siguientes apartados:
* listening
* reading
* writing
* speaking
11
* use of English
Comunicación oral (listening).
El alumno deberá comprender un texto oral reproducido por medios mecánicos o leído por el
profesor y extraer de él determinada información específica o global.
Comunicación oral (speaking)
El alumno deberá ser capaz de mantener una conversación breve acerca de temas sobre los
que ha recibido un input previamente, realizar exposiciones orales sobre temas relacionados con
los tratados durante el curso.
Comunicación escrita (reading)
El alumno deberá extraer una información determinada de un pasaje escrito de nivel similar a
los que se pueden encontrar en cada Unidad del libro de texto.
Comunicación escrita (writing)
El alumno deberá producir un texto escrito sobre los temas tratados en clase o dando
información personal.
Reflexión sobre la lengua.
En la prueba escrita se le pedirá al alumno:
a) que realice una serie de ejercicios sobre el manejo de la lengua (completar, sustituir, adaptar,
definir...) que demuestren la comprensión del funcionamiento de los elementos formales que se
hayan estudiado (tiempos verbales, funciones, etc.) y su capacidad de aprovechar esa
comprensión para hacer progresar su conocimiento de la lengua y su poder comunicativo al
utilizarla.
b) que complete una serie de ejercicios que demuestren que ha ampliado su vocabulario con el
que se ha estudiado a lo largo del trimestre o del curso según los casos.
Trabajo personal, tareas y actitud en clase
La asistencia a clase y la puntualidad, la utilización de la lengua extranjera como

herramienta de comunicación en el aula, así como el aportar sistemáticamente el material
necesario y el entregar a tiempo las tareas asignadas por el profesor, serán requisitos
indispensables para una evaluación positiva.
8-c-CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Identificar la idea principal y detalles relevantes de mensajes orales, emitidos de viva voz o por
medios técnicos, sobre temas relacionados con el sector profesional del ciclo. Mediante este
criterio se evaluará si el alumno o la alumna, es capaz de comprender e interpretar la información
oral transmitida en instrucciones, descripciones, explicaciones, opiniones y argumentaciones
relacionadas con la actividad y sus intereses profesionales.
2. Expresarse oralmente utilizando las estrategias de comunicación necesarias y el tipo de
discurso adecuado a la situación. Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna, de
forma autónoma, sobre temas relacionados con el sector profesional del ciclo, en situaciones
simuladas de comunicación oral o escrita, es capaz de solicitar o transmitir información sobre
diferentes aspectos profesionales, aplicando las fórmulas establecidas y utilizando el léxico y
expresiones adecuadas.
3. Comprender de forma autónoma la información contenida en textos escritos procedentes de
diversas fuentes relacionados con sus intereses profesionales. Mediante este criterio se evaluará
si el alumno o la alumna, ante textos escritos auténticos o adaptados sobre temas relacionados
con el sector profesional del ciclo, presentados en todo tipo de soportes, es capaz de identificar
12
información relevante distinguiendo las ideas principales de las secundarias y extrayendo de los
textos la información requerida en cada caso.
4. Elaborar textos escritos adecuados a un determinado propósito comunicativo. Mediante este
criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de redactar y cumplimentar documentos e
informes propios del sector profesional con una finalidad concreta y de expresar por escrito ideas y
opiniones propias o ajenas sobre temas relacionados con la actividad profesional.
5. Emplear las tecnologías de la información para la búsqueda y transmisión de documentos, con
criterios adecuados y de forma autónoma. Mediante este criterio se valorará la capacidad del
alumno o de la alumna para localizar información relevante y transmitirla a través de Internet
u otros soportes digitales y para elaborar y presentar documentos utilizando los medios
informáticos.
8-d-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
A la hora de emitir una calificación en cada evaluación el porcentaje de cada componente será el
siguiente:
- pruebas objetivas...................................................................... 90 %
- asistencia, actitud, trabajo personal, tareas, etc...................... 10 %
La calificación se formulará en números de 1 a 10 para cada una de las dos evaluaciones, sin
decimales, atendiendo a los siguientes apartados:
A) TRABAJO PERSONAL Y ACTITUD EN CLASE 10 %
B) PRUEBAS OBJETIVAS 90%

Podrá constar de todos o algunos de los siguientes apartados:
* listening 20%
* reading/translation 20%
* writing 20%
* speaking 10%
* use of English 20%
Si no se realizaran las pruebas de todos los apartados mencionados, el porcentaje podría variar.
En caso de que la puntuación obtenida sea un número con decimales se redondeará del siguiente
modo:
Si la décima es igual o inferior a 4 se redondeará hacia el entero inferior
Si la décima es igual o superior a 5 se redondeará hacia el entero superior

(Por ejemplo, un 8,4 se redondeará a un 8 y un 8,5 se redondeará a 9)
El alumno será calificado en tres evaluaciones. Cada evaluación se recuperará aprobando la

siguiente.
Dado que la enseñanza de las lenguas extranjeras es un proceso cíclico, los alumnos tienen
siempre la posibilidad de recuperar a lo largo del curso los contenidos no asimilados anteriormente
y cumplir con los objetivos previstos.
La nota final se calculará teniendo en cuenta los siguientes porcentajes:
1ª evaluación: 20%
8-e-PROGRAMA INDIVIDUALIZADO DE RECUPERACIÓN
- Para el alumnado del grupo

El alumno que no haya conseguido una calificación positiva en junio se presentará a la prueba de
la convocatoria extraordinaria de septiembre. El alumno deberá realizar una prueba objetiva escrita
13
tal como se describe más abajo y la realización de tareas a criterio del profesor/a. Dicha prueba
podrá incluir cualquiera de los contenidos tratados en clase a lo largo del curso. Para aprobar la
asignatura el alumno deberá completar dicha prueba demostrando un nivel de conocimientos que
alcance o supere la calificación de 5.
El examen constará de los siguientes apartados:
Use of English………….. 40%

Reading ………………….30%
Writing ………………….. 30%
- Para el alumnado que promociona con el módulo evaluado negativamente
Cuando el alumnado haya promocionado a segundo curso con el módulo pendiente de superar
de primer curso, deberá seguir el programa de recuperación. El programa de recuperación
podrá consistir en ejercicios escritos u orales, realización de trabajos, presentación de tareas u
otras que se estimen convenientes.
El profesorado que imparta las enseñanzas del módulo formativo que el alumnado tenga
pendiente de superación, le informará sobre las actividades y pruebas del programa de
recuperación, así como del momento de su realización y evaluación.
El profesorado encargado de recuperar la asignatura será el profesorado que imparta la materia en

el primer curso. El alumnado recibirá ejercicios opcionales, que podrá ir realizando para reforzar
los contenidos no superados el año anterior. El profesorado informará al alumnado del contenido
de las pruebas, de la fecha de realización y atenderá sobre posibles dudas, materiales
adicionales, etc.
En el caso de que el alumnado tenga que realizar dicha prueba, para considerar que ha
recuperado la asignatura pendiente, deberá sacar una calificación de 5 o superior en el
examen realizado.
8-f-REFUERZO Y AMPLIACIÓN

Las actividades de refuerzo y ampliación permiten dar una atención individualizada a los
alumnos, según sus necesidades y su ritmo de aprendizaje. Una vez analizado el grupo, en
todas las lecciones incluiremos material para dar respuesta a las diversas situaciones que se
plantean en el aula. En todo momento se facilitarán recursos digitales que podrán consultar y/o
utilizar según sus necesidades.
- Para el alumnado Erasmus

disfrutado de un Erasmus fuera del centro verá reconocido los créditos correspondientes
realizados y superados en el centro de destino, y se les entregarán las fichas personalizadas de
adaptación de la programación de la asignatura del vigente curso de la EAO.
9-MÍNIMOS EXIGIBLES
Para superar la materia el/la estudiante deberá estar capacitado/a para:
1. Aplicar las estructuras morfosintácticas y de las construcciones gramaticales necesarias para

conseguir una efectiva competencia comunicativa en el área de la especialidad.
2. Asimilar y saber utilizar con propiedad el vocabulario y las distintas técnicas específicas de la
especialidad de manera que permitan al alumno expresar sus proyectos desde la fase inicial a
la final.
14
3. Elaborar documentos escritos en inglés para la presentación efectiva de los proyectos y de la
documentación escrita para solicitar empleo en el entorno de la CEE, aprendiendo a
defenderlos a su vez de forma oral.
4. Saber hacer uso de la bibliografía existente en inglés, en los diversos formatos existentes,
para poder dotar a los proyectos de la especialidad de los referentes histórico-artísticos y
estéticos necesarios para la elaboración de proyectos.
5. Conocer y manejar las distintas redes sociales generales y específicas de la especialidad

como herramientas necesarias para un futuro desarrollo profesional.
6. Saber utilizar con propiedad las convenciones socio lingüísticas y culturales de la lengua
extranjera.
10-EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE

11-MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
 New English File Intermediate, Oxford University Press ,1999 (Student’s Book, Cassette)
 Cambridge English for Job-hunting, Colm Downes, Ed. Cambridge
 Test your Idioms, Peter Watcyn-Jones, Ed. Penguin
 Test your Prepositions, Peter Watcyn-Jones, Ed. Penguin
 Test your Reading, Michael Dean, Ed. Penguin
 Test your Pronunciation, Michael Vaughan- Rees, Ed. Penguin
 Quiz Time 3, Julia Newsome and Jane Rollason, Ed. Penguin
 Puzzle Time 4, Olivia Johnston, Ed. Penguin
 Essential Grammar in Use, Raymond Murphy y Fernando García Clemente, Ed. Cambridge
 English Grammar in Use Intermediate, Raymond Murphy, Ed. Cambridge
 English Grammar in Use Suplementary exercises, Louise Hashemi and Raymond Murphy,
Ed. Cambridge
 Oxford Practice Grammar, John Eastwood, Ed. Oxford University Press
 The Good Grammar Book, by Michael Swan and Catherine Walter, Ed. Oxford
 El minivisual diccionario Español-Inglés, Jean-Claude Corbeil, Ed. Larousse
 Tech talk Pre-Intermediate, Oxford University Press.
 Web links.
 Materiales propios de la profesora, tanto escritos como audiovisuales.
Otros materiales complementarios, tales como textos específicos de la especialidad bien

procedentes de Internet o de otras fuentes como manuales, libros o revistas, diccionarios
monolingües, bilingües, técnicos, gramáticas, libros de referencia y consulta...
12-ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Asistencia a conferencias o actividades sobre temas relacionados con sus estudios si las
fechas, ponentes y temporización del curso académico lo permiten y favorecen.
Participación en eventos culturales, relacionados con la materia, que puedan surgir a lo largo
del curso: exposiciones temporales, participación en Jornadas, etc.
Participación en talleres formativos impartidos en lengua inglesa.
15
1º C.F.G.S. Escultura Aplicada al Espectáculo Programación de Volumen 2019/2020
IDENTIFICACIÓN
ESTUDIOS C.F.G.S. DE ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO
CURSO Y GRUPO 1º CURSO
MODULO VOLUMEN
CÓDIGO 1ESCVOL
CRÉDITOS ECTS 12
DEPARTAMENTO ESCULTURA
CCD ESCULTURA
ÍNDICE
ÍNDICE..............................................................................................................2
ELEMENTOS GENERALES............................................................................4
MARCO LEGAL....................................................................................................4
INTRODUCCIÓN...................................................................................................4
OBJETIVOS GENERALES....................................................................................5
CONTENIDOS GENERALES................................................................................5
METODOLOGÍA....................................................................................................6
UNIDADES DIDÁCTICAS (TEMARIO)..................................................................7
DESARROLLO DEL TEMARIO.......................................................................8
Unidad 1: INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE TRIDIMENSIONAL.........................8

Unidad 2: ANÁLISIS DE LA FORMA, LA NATURALEZA COMO MODELO, EL
VOLUMEN ORGÁNICO. INICIACIÓN A LAS TÉCNICAS ADITIVAS (MODELADO)
Y SUSTRACTIVAS (TALLA)......................................................................................9
Unidad 3: ANÁLISIS DE FORMAS. El PLANO generador del volumen.
maqueta y escala....................................................................................................10
Unidad 4: ANÁLISIS DE LA FORMA. EL VOLUMEN GEOMÉTRICO, LA LÍNEA
Y EL PLANO COMO ELEMENTOS CONFIGURADORES DE LA FORMA. LAS
TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS (ENSAMBLAJE)....................................................11
Unidad 5: ESTRUCTURA Y VOLUMEN. FORMA APARENTE Y FORMA
ESTRUCTURAL. ideación, comprensión y generación de estructuras..............13
Unidad 6: MODELADO. EL RELIEVE. LOS MÉTODOS ADITITIVOS................14
Unidad 7: EL MODELADO BULTO REDONDO. (LOS MÉTODOS ADITITIVOS)
................................................................................................................................. 15
Unidad 8: LA FIGURA HUMANA COMO MODELO, ESTUDIOS SOBRE
ROSTRO Y EXPRESIÓN.........................................................................................16
Unidad 9: LA talla. TALLA EN polímeroS termo-plásticos. POLIESTIRENO
EXPANDIDO Y EXTRUSIONADO. métodos sustractivos.....................................17
Unidad 10: PROSTÉTICOS. DISEÑO DE PIEZAS EN MONSTER CLAY,
realización DE molde SILICONA Y REPRODUCCIÓN-POSITIVADO EN LATEX..19
EVALUACIÓN DEL ALUMNADO..................................................................20
METODOLOGÍA EVALUATIVA...........................................................................20
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN...................................................................20
CRITERIOS DE EVALUACIÓN generales..........................................................20
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.........................................................................21
MÍNIMOS EXIGIBLES.........................................................................................22
RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN.........................................23
MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL

ALUMNADO DEL GRUPO.......................................................................................23
Medidas de refuerzo y ampliación para el alumnado Erasmus......................23
evaluado negativamente........................................................................................23
EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE....................23
RECURSOS DIDÁCTICOS..................................................................................24
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES..................25

ELEMENTOS GENERALES
MARCO LEGAL
Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, por el que se establece el título de Técnico

Superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura aplicada al Espectáculo perteneciente a la
familia profesional artística de Escultura y se fija el correspondiente currículo básico.
formativo de grado superior de Escultura aplicada al Espectáculo, perteneciente a la familia
profesional artística de Escultura.
Resolución de 19 de mayo de 2014, de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, por
la que se regula la evaluación del aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales
de artes plásticas y diseño.
INTRODUCCIÓN
La programación que a continuación se desarrolla está fundamentada en sus diferentes

apartados en el Real Decreto 220/2015, de 21 de Marzo, por el que se establece el currículo
básico del ciclo formativo de grado superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura aplicada
al Espectáculo, Decreto 68/2016, de 16 de Noviembre (BOPA 274 de 25-XI-2016), el R.D.
596/2007 , de 4 de Mayo, por el que establece la ordenación general de las enseñanzas
profesionales de artes plásticas y diseño y la Circular de Inicio de curso 2017/2018 para los
centros docentes públicos que pública la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del
Gobierno del Principado de Asturias.
Este documento presenta en primer lugar los elementos básicos del currículo que permiten
configurar con carácter general los objetivos, temario y los criterios de evaluación y en segundo
lugar las unidades didácticas temporizadas y concretadas en sus objetivos, contenidos y
criterios de evaluación.
El módulo de Volumen en el ámbito de las enseñanzas de artes plásticas y diseño, dentro de

las enseñanzas de los oficios artísticos, tiene como finalidad principal la transmisión
conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes de las prácticas artísticas y la formación en
las técnicas escultóricas básicas de las artes aplicadas a la escultura para la creación y mejora
de productos. Colabora con el resto de materias del ciclo en la apreciación artística en el
contexto de la dimensión estética y creadora, de expresión personal y de comunicación social.
OBJETIVOS GENERALES
1. Modelar piezas artísticas tridimensionales bien sean originales de propia ideación o

copia de modelos propuestos.
2. Adquirir una visión ordenada y de conjunto de los diferentes factores y etapas en el

análisis, ideación y materialización de la forma tridimensional, así como de los métodos
de realización, de las técnicas de modelado, constructivas y de talla.
3. Analizar piezas tridimensionales desde un punto de vista formal, estructural y

funcional. Interpretarlas y representarlas mediante los procedimientos de configuración
volumétrica correspondientes.
4. Manejar el lenguaje de la forma volumétrica para concebir objetos artísticos

tridimensionales y configurar maquetas, bocetos o prototipos relacionados con los
medios de producción artístico- artesanal y ornamental.
5. Conocer, seleccionar y utilizar, las técnicas, procedimientos y materiales más

adecuados a los requerimientos estéticos y funcionales de piezas volumétricas
relacionadas con las artes aplicadas y los oficios artísticos de la escultura.
6. Desarrollar interés y sensibilidad por la protección, promoción y crecimiento del legado

del patrimonio artístico.
1. Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional.
2. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y

mantenimiento.
3. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en

los procesos de configuración tridimensional.
4. La forma en la representación tridimensional y la forma en el plano: el relieve y la

forma exenta.
5. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.
6. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento.
7. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción.
8. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de

esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas.
9. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de

las masas.
10. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

METODOLOGÍA
La metodología debe posibilitar la adquisición de los conocimientos necesarios para alcanzar

las capacidades que desarrollan los objetivos propuestos y está fundamentada en el carácter
práctico del módulo:
1. Plantear interrogantes en base a los objetivos inicialmente propuestos

debidamente secuenciados.
Fundamentos teóricos propios de la materia.
2. Formular diferentes soluciones técnicas fundamentadas en la documentación suministrada

por el profesor y la buscada por los alumnos y alumnas.
Uso de técnicas de documentación e investigación.
3. Realizar pruebas materiales hasta encontrar una posible solución al problema

planteado.
Procedimiento reflexivo y crítico usando las técnicas creativas propias del volumen y de otras
materias afines.
4. Interpretación definitiva y realización de la obra final usando las técnicas, herramientas y

materiales seleccionados.
El carácter creativo de la materia supone por una parte una actividad artística subjetiva y por
otra una serie de actividades relacionadas con conocimientos teórico-prácticos propios del
módulo y del ciclo relacionados con la escultura. Ambos aspectos son objetivables en el
proceso de enseñanza y aprendizaje para lo cual se requiere una metodología y unas
estrategias que permitan por un lado fomentar la creatividad y por otro la utilización del método
científico emitiendo hipótesis de trabajo que permitan la experimentación, la solución de
problemas, la corrección de errores y el análisis como elemento fundamental para producir
soluciones diferentes, nuevas y originales en la realización de objetos tridimensionales.
Con objeto de poder adaptar los objetivos y contenidos de la materia a los intereses de los
alumnos y alumnas se realizará una evaluación inicial que permitan establecer un marco
adecuado para aprovechar los conocimientos previos y la experiencia personal del alumnado.
Se utilizarán estrategias tales como: Considerar la utilización de las Tecnologías de la

Información y Comunicación, tanto en el proceso de información y documentación como en el
desarrollo del proceso creativo y en su comunicación posterior.
Promover de forma sistemática la realización de trabajos y actividades interdisciplinarios tanto

con otros módulos del ciclo como con las colaboraciones externas al propio ciclo formativo.
Analizar desde un punto de vista crítico manifestaciones tridimensionales propias y ajenas.
Establecer foros de discusión que permita emitir juicios sobre el mundo de las artes aplicadas
de carácter tridimensional mostrando respeto a las opiniones de los demás evitando el uso de
estereotipos.
Realizar memorias texto-gráfico que reflejen el trabajo realizado paso a paso y tengan como
objetivo afianzar y repasar los conocimientos adquiridos sobre técnicas, materiales,
herramientas y conceptos teóricos propios de la materia.
Dado que en el proceso de trabajo se producen residuos materiales se dispondrá de diversos

contenedores para el reciclado diferenciado de los restos materiales. De esta manera se intenta
que los alumnos tomen conciencia del concepto de sostenibilidad y conservación del medio
ambiente.
Curso 1º
Unidad 1: INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE TRIDIMENSIONAL
Unidad 2: ANÁLISIS DE LA FORMA. LA NATURALEZA COMO MODELO. EL VOLUMEN

ORGÁNICO. INICIACIÓN A LAS TÉCNICAS ADITIVAS (MODELADO) Y SUSTRACTIVAS
(TALLA).
Unidad 3: ANÁLISIS DE FORMAS. EL PLANO GENERADOR DEL VOLUMEN. MAQUETA

Y ESCALA
Unidad 4: ANÁLISIS DE LA FORMA. EL VOLUMEN GEOMÉTRICO, LA LÍNEA Y EL

PLANO COMO ELEMENTOS CONFGURADORES DE LA FORMA. LAS TÉCNICAS
CONSTRUCTIVAS (ENSAMBLAJE).
Unidad 5: ESTRUCTURA Y VOLUMEN. FORMA APARENTE Y FORMA ESTRUCTURAL.

IDEACIÓN, COMPRENSIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE ESTRUCTURAS
Unidad 6: MODELADO. EL RELIEVE. LOS MÉTODOS ADITIVOS
Unidad 7: MODELADO. BULTO REDONDO. MÉTODOS ADITIVOS
Unidad 8: LA FIGURA HUMANA COMO MODELO, ESTUDIOS SOBRE ROSTRO Y

EXPRESIÓN – REALIZACIÓN DE PERSONAJES EN COLABORACIÓN CON EL
DEPARTAMENTO DE ILUSTRACIÓN
Unidad 9: LA TALLA. EN POLÍMEROS TERMOPLÁSTICOS. POLIESTIRENO

EXPANDIDO Y EXTRUSIONADO. MÉTODOS SUSTRACTIVOS
Unidad 10: LOS PROSTÉTICOS. DISEÑO DE PIEZAS EN MONSTER CLAY,

REALIZACIÓN DE MOLDE DE SILICONA Y REPRODUCCIÓN- POSITIVADO EN LATEX
UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE TRIDIMENSIONAL.
Contenidos específicos
- Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional.
- Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y

mantenimiento.
- Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en

- La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma

exenta.
- Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de

- Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.
Temporalización
- Duración aproximada de 7 horas
Objetivos específicos:
- Adquirir una visión ordenada y de conjunto de los diferentes factores y etapas en el

análisis, ideación y materialización de la forma tridimensional, así como de los métodos
de realización, de las técnicas de modelado, constructivas y de talla.
- Analizar piezas tridimensionales desde un punto de vista formal, estructural y funcional,

interpretarlas y representarlas mediante los procedimientos de configuración
- Manejar el lenguaje de la forma volumétrica para concebir objetos artísticos

Criterios de evaluación
- Capacidad de análisis de obras escultóricas en función de la técnica escultórica empleada.
- Uso adecuado de la terminología escultórica.
- Reconocer las herramientas propias de cada técnica.
- Saber explicar los conceptos básicos del lenguaje tridimensional; sus fundamentos y principios..
- A PARTIR DE LA VISUALIZACIÓN DE DIFERENTES IMÁGENES DE PIEZAS

ESCULTÓRICAS DE DISTINTAS ÉPOCAS, REALIZAR UN ANÁLISIS DE LAS
MISMAS, TANTO DESDE EL PUNTO DE VISTA CONSTRUCTIVO-ESTRUCTURAL
COMO COMPOSITIVO Y EXPRESIVO.
UNIDAD 2: ANÁLISIS DE LA FORMA, LA NATURALEZA COMO MODELO,

EL VOLUMEN ORGÁNICO. INICIACIÓN A LAS TÉCNICAS ADITIVAS
(MODELADO) Y SUSTRACTIVAS (TALLA).

mantenimiento.
- La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.
- Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción.
Temporalización
- Duración aproximada de 7 horas.
- Desarrollar su capacidad de análisis y comprensión de formas naturales.
- Conocer y experimentar los procesos del modelado y la talla tanto desde su vertiente
puramente procedimental como conceptual..
- Analizar formas naturales desde un punto de vista formal, estructural y funcional,

interpretarlas y representarlas mediante los procedimientos de configuración
- Aprender a construir la estructura interior de una forma que va ser modelada.
Criterios de evaluación específicos
- Uso de la terminología propia del tema propuesto.

- Capacidad de comprender conceptos teóricos correspondientes al tema
propuesto.
- Capacidad de emitir juicios de valor y dictámenes razonados de los volúmenes
- creados.
- Toma de apuntes, interés y preguntas
- Capacidad de proponer soluciones diferentes al problema planteado.
- Iniciativa e interés en la búsqueda de materiales.
- Saber realizar cálculos de escalas, volúmenes y masas.
- Capacidad de usar las herramientas en función de su utilidad.
- Correcta manipulación de los materiales.
- Uso de texturas y acabados en función del mensaje que se quiere transmitir con la obra
TOMANDO COMO REFERENTE UN VOLUMEN ORGÁNICO (ANIMAL O VEGETAL),

EL ALUMNO DEBERÁ REALIZAR UN ESTUDIO DEL MISMO PARA
POSTERIORMENTE CONFIGURAR UNA NUEVA FORMA MEDIANTE UN PROCESO
DE SÍNTESIS Y DESCONTEXTUALIZACIÓN..
UNIDAD 3: ANÁLISIS DE FORMAS. EL PLANO GENERADOR DEL

VOLUMEN. MAQUETA Y ESCALA

mantenimiento.
Temporalización
- Conocer y aplicar retículas planas en la construcción del volumen..

- Conocer y usar la superposición y seriación de planos en la construcción del volumen.
- Utilizar el plegado de materiales en la construcción de volúmenes
- Usar diferentes medios de unión de materiales.
- Iniciar a los alumnos y alumnas en la composición espacial desde el plano al volumen.
- Practicar el uso de bocetos bidimensionales y tridimensionales en la creación de
volúmenes.
- Usar los sistemas de representación
- Realizar maquetas a escala en el proceso de bocetaje.
- Practicar la realización de pátinas y acabados.
- Capacidad de comprender conceptos teóricos correspondientes al tema propuesto

(estéticos, técnicos e históricos).
Toma de apuntes, interés y preguntas
- Iniciativa e interés en la búsqueda de soportes, materiales.
- Propuestas creativas en manipulación de materiales y su uso.
- Correcto ensamblaje y unión en función de los diferentes materiales.
creados.
CONSTRUCCIÓN DE UN ELEMENTO TRIDIMENSIONAL A PARTIR DEL PLANO,

PASO DE 2D A 3D. EMPLEANDO COMO BASE UN CUADRO SUPREMATISTA,
HACER EL LEVANTAMIENTO Y APLICAR VOLUMEN A CADA UNO DE LOS
OBJETOS QUE FIGURAN EN EL MISMO, PARA ASÍ GENERAR UNA COMPOSICIÓN
TRIDIMENSIONAL, REALIZAR LOS PLANOS, ALZADOS, PLANTAS Y SECCIONES
DE LA COMPOSICIÓN A DIFERENTES ESCALAS, ACOTACIÓN DE LOS
ELEMENTOS Y REALIZACIÓN DE MAQUETA ESPECIFICANDO LA ESCALA.
UNIDAD 4: ANÁLISIS DE LA FORMA. EL VOLUMEN GEOMÉTRICO, LA LÍNEA Y

EL PLANO COMO ELEMENTOS CONFIGURADORES DE LA FORMA. LAS
TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS (ENSAMBLAJE)

mantenimiento.
- Propuesta: Construcción de un volumen con diferentes materiales.
- Información y documentación general.
- Bocetos y aportaciones personales (información y documentación específica).
- Realización de modelos 3D y maquetas a escala.
- Búsqueda y acopio de materiales en función de la obra.
- Pruebas y manipulación de los materiales. Herramientas adecuadas.
Temporalización
- Comprender las relaciones entre forma y estructura.

- Entender y experimentar el nacimiento de formas tridimensionales pasando de una a
las dos dimensiones y de dos a tres dimensiones.
- Estructura modular y estructura portadora.
- Relaciones entre forma y espacio.
- Masa y espacio vacío.
- Manejar el lenguaje de la forma volumétrica para concebir objetos artísticos

propuesto.
- creados.
REALIZACIÓN DE UNA PIEZA TRIDIMENSIONAL (ANIMAL) EMPLEANDO EL

MÉTODO DE PLANOS ACOTADOS PARA OBTENER SUS SECCIONES
LONGITUDINALES Y TRANSVERSALES Y ASÍ POSTERIORMENTE CONFORMAR
MEDIANTE UNIÓN POR ENSAMBLES DE LA PIEZA FINAL (MATERIA CARTÓN,
CARTÓN PLUMA, CONTRACHAPADO MADERA). DEBE SER DESMONTABLE Y NO
EMPLEAR NINGÚN TIPO DE ADHESIVO.
UNIDAD 5: ESTRUCTURA Y VOLUMEN. FORMA APARENTE Y FORMA

ESTRUCTURAL. IDEACIÓN, COMPRENSIÓN Y GENERACIÓN DE ESTRUCTURAS

mantenimiento.
- La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento.
- Lo procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de
- Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de
las masas.
Temporalización
- Comprender la naturaleza de las formas tanto en su apariencia exterior como en su

estructura interior.
- Ver el potencial que tiene la estructura de una forma para el desarrollo de creaciones
escultóricas.
- Analizar piezas tridimensionales desde un punto de vista formal, estructural y
funcional, interpretarlas y representarlas mediante los procedimientos de configuración
- Conocer, seleccionar y utilizar, las técnicas, procedimientos y materiales más
adecuados a los requerimientos estéticos y funcionales de piezas volumétricas
relacionadas con las artes aplicadas y los oficios artísticos de la escultura.

propuesto.
- creados.
DISEÑO DE UNA PIEZA VOLUMÉTRICA EN LA QUE LA ESTRUCTURA

CONDICIONE LA FORMA, DICHA ESTRUCTURA DEBERÁ SER CONFORMADA A
TRAVÉS DE TRAMAS LINEALES, PLANOS SERIADOS O ELEMENTOS
MODULARES TRIDIMENSIONALES.
UNIDAD 6: MODELADO. EL RELIEVE. LOS MÉTODOS ADITITIVOS

mantenimiento.
- Técnicas básicas del volumen. Modelado,
las masas.
Temporalización
Objetivos específicos
- Iniciar a los alumnos en el Modelado

- Conocer y aplicar el concepto de relieve y sus tipos.
- Manipular la arcilla como material tradicional en la escultura.
- Usar las herramientas propias del modelado.
- Realizar soportes para la realización de relieves.
- Aprender a amasar la arcilla y su conservación y reciclado.
- Realizar cálculos sencillos de escalas.
- Conocer y usar las normas de seguridad e higiene propias del campo profesional.

- Saber diferenciar los distintos tipos de relieve.
- Amasado de arcilla: habilidad y destreza en su manipulación.
- Cálculo correcto de volúmenes y escalas.
- Realización correcta de la plancha soporte: Planitud y tiempo empleado.
- Uso adecuado de las herramientas y recursos propios del modelado.
- Encaje de las formas.
- Interpretación mimética del modelado, volúmenes y las texturas.
- Conservación de la arcilla, equipamientos y herramientas.
- Colaboración con el grupo
- Conocer y seguir las normas de seguridad e higiene propias del campo profesional.
ELABORACIÓN DE UN FRISO POR SECCIONES. A CADA ALUMNO

CORRESPONDERÁ UNA SECCIÓN. BUSCANDO UN TEMA COMÚN. PRIMERA
FASE, MAQUETA A ESCALA Y POSTERIOR ELABORACIÓN A ESCALA 1/1 DEL
RELIEVE MEDIANTE MODELADO, ESTE TRABAJO SERÁ TRASLADADO AL
TALLER DE VACIADO EN DONDE SE REALIZARÁ EL MOLDE PERDIDO EN
ESCAYOLA Y POSTERIOR REPRODUCCIÓN EN RESINA.
UNIDAD 7: EL MODELADO BULTO REDONDO. (LOS MÉTODOS

ADITITIVOS)

mantenimiento.
las masas.
Temporalización
- Iniciar a los alumnos en el Modelado en bulto redondo

- Conocer y usar materiales moldeables en grandes dimensiones (arcilla, escayola,
- etc.)
- Realizar soportes y armaduras para la realización de volúmenes exentos.
- Conocer y usar el sistema de ampliación más adecuado según la propuesta de
- trabajo.
- Realizar cálculos de volúmenes y masas.
- Realizar cálculos de escalas.
- Trabajar en equipo y cooperar con el resto de compañeros y compañeras en la
- realización de la obra.
- Conocer y seguir las normas de seguridad e higiene propias del campo
- profesional.

- (estéticos, técnicos e históricos).
creados.
REALIZACIÓN COPIA DE PIEZA EN BULTO REDONDO TOMANDO COMO BASE

UNA PIEZA ESCULTÓRICA YA EXISTENTE, SE REALIZARÁ EN ARCILLA PARA
POSTERIORMENTE TRASLADARLA AL TALLER DE VACIADO.
UNIDAD 8: LA FIGURA HUMANA COMO MODELO, ESTUDIOS SOBRE

ROSTRO Y EXPRESIÓN
mantenimiento.
- La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma
exenta.
- La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento.
las masas.
Temporalización
- Aprender a analizar un rostro humano, a hacer una caricatura y y posteriormente un
retrato
- Realizar soportes y armaduras para la realización de volúmenes exentos.

67tercreados.
- Uso de texturas y acabados en función del mensaje que se quiere transmitir con
la obra.
- Seguir las normas de seguridad e higiene propias del campo profesional.
ESTA ACTIVIDAD SE REALIZARÁ EN COLABORACIÓN CON EL DEPARTAMENTO

DE ILUSTRACIÓN. A CADA ALUMNO SE LE ENCARGARÁ LA MATERIALIZACIÓN
DE UN PERSONAJE DISEÑADO PREVIAMENTE POR ALUMNOS DEL CICLO DE
ILUSTRACIÓN, SIGUIENDO UN PROCESO SIMILAR AUN ENCARGO
PROFESIONAL. EL PROCESO LLEVARÁ DOS FASES, UNA PRIMERA REFERENTE
AL DISEÑO Y EJECUCIÓN DEL SOPORTE Y ESTRUCTURA, Y UN SEGUNDO DE
MODELADO DEL PERSONAJE EN “MOSNTER CLAY” O SIMILAR
UNIDAD 9: LA TALLA. TALLA EN POLÍMEROS TERMO-PLÁSTICOS.

POLIESTIRENO EXPANDIDO Y EXTRUSIONADO. MÉTODOS
SUSTRACTIVOS
mantenimiento.
las masas.
- Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos
Temporalización
- Iniciar a los alumnos en el Talla: Piedra, Madera y otros materiales
- Conocer y aplicar el concepto de talla, sus tipos, diferencias, materiales y herramientas.
- La talla como técnica tradicional en la historia de la escultura.
- Conocer, usar y conservar las herramientas propias de la talla en sus diferentes
variantes.
- Realización de todos los pasos en la transformación del sólido capaz hasta obtener
objetos tridimensionales de carácter artístico.
- Conocer el tratamiento de las superficies para obtener diferentes acabados según las
necesidades expresivas que se pretendan.
- Conocer los fundamentos de la relación peso-volumen.
- Realizar cálculos de volúmenes y masas.
- Realizar cálculos de escalas.
- Usar los equipamientos y máquinas de forma correcta en el movimiento y traslado de
materiales.
creados.
TOTEM EN POLIESTILENO EXPANDIDO. REALIZACIÓN DE UNA PIEZA EN POREX

(BULTO REDONDO) DE GRAN TAMAÑO MEDIANTE MÉTODO SUSTRACTIVO (TALLA).
PRIMER PASO BOCETADO POR MÉTODO ADITIVO (MONSTER CLAY) Y TRAPASO (A

ESCALA) POR PLANOS A HEXAEDRO PARA POSTERIORMENTE TALLARLO.
UNIDAD 10: PROSTÉTICOS. DISEÑO DE PIEZAS EN MONSTER CLAY,

REALIZACIÓN DE MOLDE SILICONA Y REPRODUCCIÓN-POSITIVADO EN
LATEX
- El uso de prostéticos en las diferentes disciplinas profesionales.

- Procesos y procedimientos en la elaboración de prostéticos.
- Materiales y herramientas.
- Procesos de moldeado.
- Materiales y técnicas de positivado.
- Técnicas básicas del volumen. Modelado
- Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos
Temporalización
- Duración aproximada de 14horas
- Conocer y usar materiales moldeables (monsterclay, etc.)

- Conocer materiales como silicona para moldes de pequeño formato
- Conocer látex y sus aplicaciones
- Conocer y usar el sistema de ampliación más adecuado según la propuesta de trabajo.
- Trabajar en equipo y cooperar con el resto de compañeros y compañeras en la
realización de la obra.

- creados.
- Uso de texturas y acabados en función del mensaje que se quiere transmitir con
- la obra.
REALIZACIÓN DE PROSTÉTICOS , PARTIENDO DE MODELADO EN PLASTILINA,

OBTENCIÓN DE MOLDE DE SILICONA DE LOS MISMOS Y RÉPLICA EN LÁTEX
En el proceso de evaluación se sigue la normativa vigente (R.D. 596/2007, de 4 de 5Mayo) que regula
evaluación y calificación de Ciclos Formativos.- Evaluación Inicial: Al inicio del curso se realizará un primer
ejercicio con varias actividades que servirá de repaso y para establecer la evaluación inicial individual y
del grupo.
Evaluación continua y continuada: realizada sin interrupción durante el proceso de aprendizaje.
Evaluación final: valoración de los resultados conseguidos al finalizar el curso. Resultará de la media
aritmética de las calificaciones parciales de las distintas tareas divididas en ejercicios ponderadas por las
consideraciones sobre la madurez académica de los alumnos en relación a las actitudes y aptitudes
desarrolladas durante el curso.
Dado el carácter presencial de este tipo de enseñanza para poder aplicar la evaluación continua se
requiere la asistencia regular a las actividades programadas.
Se considera condición necesaria no suficiente para ser evaluado positivamente haber realizado todos los
ejercicios y pruebas propuestos durante el curso.
Excepcionalmente, debidamente justificadas, se considerarán las causas de fuerza mayor debidamente

justificadas (enfermedad,…) para no cumplir esta condición.
Los alumnos y alumnas que no asistieran a clase regularmente no podrán ser evaluados de forma
continua cuando falten el 20% de las horas totales del módulo (224 horas) y deberán presentarse en
pruebas extraordinarias (junio o/y septiembre) para poder ser evaluados de todos los contenidos,
ejercicios y actividades propuestos durante el curso. Se establecerán actividades fuera del centro para
superar las dificultades
Dado que la evaluación se considera continua y continuada. Los instrumentos de evaluación serán:
a) Los ejercicios y actividades realizados en el aula en cada Unidad Didáctica

b) Las aportaciones personales complementarias realizadas fuera de aula relativas a las unidades
didácticas.
c) El seguimiento directo y diario del alumnado atendiendo a su asistencia, actitud personal, colaboración
con el grupo y aportación, conservación y mantenimiento de los materiales y herramientas solicitados.
d) El seguimiento de actividades por internet.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES
1- Capacidad técnica de manipulación y uso de materiales y herramientas propios del Volumen.

2- Manejar con competencia profesional las técnicas indispensables para el desarrollo de obras
volumétricas relacionadas con las Artes Aplicadas de la Escultura.
3- Explicar, utilizando con propiedad la terminología propia de la asignatura, las características de los
diferentes métodos y técnicas del volumen y su relación con los materiales utilizados y la finalidad
prevista.
4- Analizar los elementos formales, funcionales y estructurales de piezas tridimensionales y reproducirlas
fielmente conforme a la técnica más adecuada
y las características del material utilizado.
5- Explorar con iniciativa las posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje tridimensional y utilizarlas
de manera creativa en la ideación y realización de obra original y composiciones de índole funcional,
decorativa y ornamental.
6- Emitir juicios de valor argumentados respecto a la creación artística propia y ajena en base a sus
conocimientos sobre la materia, su gusto personal y sensibilidad.
7- Ser capaz de trabajar en grupo y en equipos interdisciplinarios en el campo de las artes aplicadas.
8- Concebir y desarrollar proyectos de carácter tridimensional. Tener la capacidad de trabajo autónomo,
investigación y documentación para aportar soluciones creativas e imaginativas en los temas propuestos.
9- Desarrollar la percepción visual en el análisis y creación de formas espaciales.
10- Aplicar los contenidos de los distintos módulos del ciclo en la realización de
volúmenes.
11- Respetar, mantener y conservar los equipamientos comunes del centro y del entorno.
Los diferentes ejercicios se calificarán entre 0 y 10 aplicando los porcentajes correctores que a
continuación se especifican:
- Desarrollo del ejercicio: Criterios de evaluación especificados en cada tema. 70%

- Originalidad y aportaciones personales (conceptuales y materiales) 20%
- Calificación de la evaluación diaria de las actividades realizadas en el aula. 10%
La calificación de cada trimestre y la final al acabar el periodo lectivo regular será entre 0 y 10. Se deberá
haber obtenido una calificación igual o superior a “5”, una vez aplicada la media aritmética de las
calificaciones parciales de los ejercicios para
que se considere el curso superado.
ALUMNADO NO EVALUABLE MEDIANTE EVALUACIÓN CONTINUA. PROCEDIMIENTO

EXTRAORDINARIO DE EVALUACIÓN.
La aplicación del proceso de evaluación continua del alumno o de la alumna requiere su asistencia regular
a las clases y actividades programadas para las distintas materias del currículo. En el caso de aquellos
estudiantes que, por haber superado el porcentaje de ausencias recogido en el RRI, no puedan ser objeto
de dicha evaluación continua, se procederá mediante entrega al interesado de ficha personalizada, en la
que se recogerán los trabajos que ha de realizar y entregar para su evaluación.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Los mínimos exigibles serán los indicados en cada uno de los temas como criterios mínimos de
evaluación.
• Capacidad de comprender conceptos teóricos correspondientes al tema
propuesto
• (estéticos, técnicos e históricos).
• Entender los conceptos básicos del lenguaje tridimensional; sus fundamentos y
principios.
• Capacidad de emitir juicios de valor y dictámenes razonados de los volúmenes
• creados.
• Uso de la terminología propia del tema propuesto.
• Saber hacer la interpretación de una forma, de los volúmenes y las texturas.
• Ser capaz de interpretar texturas y acabados en función del mensaje que se
quiere transmitir con la obra.
• Manipular con habilidad y destreza los materiales habituales en esta materia (arcilla,
escayola, poliestireno, monsterclay, etc.
• Saber realizar cálculos de escalas, volúmenes y masas.
• Saber diferenciar los distintos tipos de relieve.
• Saber representar la profundidad en un relieve.
• Saber hacer una armadura necesaria para modelar un volumen exento.
• Saber hacer un molde perdido y una reproducción en escayola o arcilla.
• Saber realizar una pátina.
• Saber conservar los materiales, equipamientos y herramientas habituales en el taller.
• Saber fabricarse algunas de sus herramientas (palillos de modelar, etc.)
• Saber trabajar en grupo.
• Saber utilizar usar las herramientas en función de su utilidad.
• Seguir las normas de seguridad e higiene propias del campo profesional.
RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN

ALUMNADO DEL GRUPO
Los alumnos y alumnas tendrán la posibilidad de realizar fuera del horario lectivo actividades
complementarias como refuerzo y ampliación sobre los ejercicios propuestos en el aula, nunca
en “sustitución” del trabajo realizado en el aula y se valorará en los criterios de evaluación
como aportaciones personales.
MEDIDAS DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO ERASMUS
Las medidas de refuerzo y ampliación para el alumnado que participa en el programa

Erasmus+ tendrán el mismo carácter que las aplicadas al alumnado del grupo.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LOS ALUMNOS QUE PROMOCIONAN CON EL

MÓDULO EVALUADO NEGATIVAMENTE
Los alumnos que promocionen con el módulo pendiente serán evaluados siguiendo los criterios
de evaluación de la presente programación por trimestres.
Se coordinará con el tutor del grupo al que pertenezcan los alumnos o alumnas un horario para
el seguimiento de ejercicios y actividades por recuperar.
Teniendo en cuenta que evaluar es medir y comparar de forma sistemática y organizada

respecto a unos objetivos preestablecidos, la programación didáctica debe de ser lo
suficientemente flexible para permitir corregir defectos que pudieran surgir en la consecución
de los objetivos propuestos durante el proceso de enseñanza/aprendizaje, para lo cual las
tutorías del alumnado y las directrices que establezca el departamento de escultura al inicio
de curso serán imprescindibles a la hora de detectar problemas, aportar soluciones y en su
caso la modificación de la programación y de la práctica docente.
Se utilizarán regularmente los recursos del aula 006 y también el aula 007
Los materiales y recursos de carácter individual los aportarán los alumnos:
• Para el desarrollo del proceso de enseñanza y aprendizaje se dispone de aulas-taller
• con equipamiento suficiente para realizar las actividades dado el carácter teórico-
práctico
• de la materia:
• Herramientas manuales y eléctricas
• Cámara de fotos
• Mesas de dibujo y bancos de trabajo
• Pizarras
• Compresor de aire y herramientas neumáticas
• Máquinas de corte de hilo-caliente
• Proyector
• Fotocopiadora
• Escáner e impresora 3D
• Biblioteca del centro
• Bibliografía específica recomendada: bibliografía escueladearte.com
• Intranet del centro

EXTRAESCOLARES
En relación a este apartado, se participará en las actividades promovidas y propuestas a través

del departamento de Escultura en coordinación con el Departamento de Actividades
Extraescolares y Promoción Artística.
2019/2020
IDENTIFICACIÓN
Estudios C.F.G.S. de Escultura Aplicada al Espectáculo
Curso y Grupo 2º Curso
Materia Taller de Vaciado y Moldeado II
Código 2ESCTVMA
Créditos ECTS 5
Departamento Escultura
Profesor Miguel Ángel Melchor García

2019/2020
ÍNDICE
ELEMENTOS GENERALES......................................................................1
MARCO LEGAL........................................................................................................... 1
INTRODUCCIÓN......................................................................................................... 1
OBJETIVOS GENERALES.......................................................................................... 2
CONTENIDOS GENERALES......................................................................................3
CONTENIDOS MÍNIMOS............................................................................................3
METODOLOGÍA.......................................................................................................... 4
UNIDADES DIDÁCTICAS (TEMARIO)........................................................................4
DESARROLLO DEL TEMARIO.................................................................6
Curso 2º.......................................................................................................... 6
Unidad 1: Uso de materiales flexibles en el moldeado y vaciado................................6
Unidad 2: Los materiales flexibles para moldeado: alginato, látex,
silicona…..................................................................................................................... 7
Unidad 3: Técnicas de realización de moldes flexibles................................................8
Unidad 4: Nuevos materiales en reproducciones: rígidos, flexibles,
gomas y espumas. Materiales compuestos, resinas de poliuretano,
acrílicas, siliconas, látex, espumas de poliuretano, látex y neopreno..........................9
Unidad 5: Técnicas de reproducción y uso de LOS materiales: resinas de
poliuretano, acrílicas, etc.............................................................................................9
Unidad 6: Acabados superficiales y pátinas..............................................................10
Unidad 7: Técnicas de uso de papel maché, cartón piedra o "cartapasta"................11
Unidad 8: Moldes y reproducciones del natural: uso, seguridad,
materiales y técnicas................................................................................................. 12
EVALUACIÓN DEL ALUMNADO............................................................14
METODOLOGÍA EVALUATIVA.................................................................................14
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN........................................................................15
CRITERIOS DE EVALUACIÓN.................................................................................16
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN...............................................................................17
MÍNIMOS EXIGIBLES............................................................................................... 18
2019/2020
RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN....................................19
Medidas de recuperación, refuerzo y ampliación para el alumnado del

grupo.......................................................................................................................... 19
Medidas de refuerzo y ampliación para el alumnado Erasmus+................................20
evaluado negativamente............................................................................................ 20

.......................................................................................................................21
RECURSOS DIDÁCTICOS......................................................................24
Relación de libros recomendados en español...........................................................24

Relación de libros recomendados en otros idiomas...................................................25
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES..............26

2019/2020
ELEMENTOS GENERALES
MARCO LEGAL
Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, por el que se establece el título de

Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura aplicada al Espectáculo
perteneciente a la familia profesional artística de Escultura y se fija el correspondiente
currículo básico.
Resolución de 19 de mayo de 2014, de la Consejería de Educación, Cultura y
Deporte, por la que se regula la evaluación del aprendizaje del alumnado de las
enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño.
INTRODUCCIÓN
El taller de vaciado y moldeado abarca una serie de conocimientos teóricos,

materiales, técnicas y procesos que permiten la obtención, en una primera instancia,
de prototipos, réplicas, reproducciones o series en diversos materiales, de elementos
escultóricos utilizados en el ámbito del ciclo.
Estos conocimientos también pueden ser utilizados como parte del proceso
creativo, dotando a la creación artística de herramientas y posibilidades únicas,
propias de este taller.
Teniendo en cuenta el contenido progresivo de la asignatura, que se desarrolla a
lo largo de dos años lectivos, la programación se presenta con una estructura que
deberá ser tenida en cuenta y continuada desde el curso anterior.
Esta programación tendrá un carácter dinámico, pudiendo y debiendo, dentro de
unos márgenes, ser adaptada según la evolución del curso, en función de los
resultados obtenidos en la evaluación de la misma. Los ejercicios propuestos, aun
siendo en principio considerados adecuados a los objetivos que se pretenden cubrir,
podrán ser variados si se considera adecuado, en función de los intereses generales,
de otras asignaturas y la evolución del curso, siempre y cuando esto no represente
una disminución de los contenidos y se mantenga o aumente la cobertura de los
La temporalización propuesta ha de ser considerada como un punto de partida, ya
que estará influida por demasiados factores como para considerarla inamovible.
Estos factores suelen ser externos al desarrollo de la programación y propios de las
técnicas y procesos utilizados. En cualquier desarrollo práctico, en que se está
supeditado al comportamiento de los materiales, las instalaciones o los procesos, un
cambio de éstos obligará a reajustar los tiempos dedicados.
1
2019/2020
Por este mismo motivo, aunque el orden en que se presentan los temas es el
considerado más correcto, se podrá alterar en función de cada uno de los procesos
anteriores. Algunos de los ejercicios propuestos, por ejemplo, requieren tiempos de
espera intermedios que pueden ser bastante prolongados, debiendo interrumpir
temporalmente el desarrollo del ejercicio. Durante este tiempo, se podrá comenzar
con la introducción del siguiente tema, realizar evaluaciones conjuntas con el grupo
del trabajo desarrollado hasta el momento y atender a las labores de recuperación de
los alumnos que lo necesiten.
Los tiempos estimados para cada tema, han de ser considerados de una manera
flexible, teniendo en cuenta que para su establecimiento se han considerado unas
condiciones óptimas. Por este motivo, en algunas ocasiones la temporalización podrá
ser mayor a la reflejada.
OBJETIVOS GENERALES
Como objetivos generales a cada uno de los temas propuestos, además de los
específicos que se reflejan en ellos, cabe citar los siguientes:
1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de realización de proyectos y

procesos de moldeo y reproducción para la obtención de prototipos o
productos acabados para uso en el ámbito del espectáculo y analizar las
etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales, herramientas y
útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.
3. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este
taller estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos
5. Conocer, mantener y utilizar con destreza, según el nivel creciente exigido a lo
largo del curso, la maquinaria y el utillaje específicos.
6. Conocer y utilizar con propiedad y corrección el vocabulario y terminología
específicos de este taller.
7. Organizar, planificar y llevar acabo las distintas fases que configuran el
proceso constructivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en
función de la necesaria calidad del producto acabado.
espectáculo, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de
autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en este taller.
9. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de
la maquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo en
cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene
en el trabajo.
10. Fomentar y valorar el trabajo en equipo y la colaboración como método de
desarrollo.
2
2019/2020
11. Saber utilizar las técnicas propias del taller en conjunción con el resto de las
disciplinas que componen los estudios, de forma que sea posible llevar a cabo
los supuestos prácticos propuestos de la forma más adecuada.

 Materiales flexibles. Incidencia y uso para la obtención de moldes y

reproducciones.
 Materiales flexibles: alginato, látex, silicona, gomas de poliuretano.
Preparación, dosificación y uso.
 Moldes flexibles. Técnicas de realización.
 Reproducciones en materiales compuestos, resinas de poliuretano, resinas
acrílicas, espumas de poliuretano, látex, espuma de látex, neopreno.
 El papel maché, cartón piedra y “cartapesta”. Preparación, técnicas y uso en
reproducciones.
 Técnicas de acabados superficiales, pátinas, texturas e imitación de
diferentes materiales.
 Técnicas y materiales adecuados para la realización de moldes del natural.
Seguridad, precauciones, alergias y otros efectos secundarios.
 Realización de vaciados del natural mediante procesos y materiales de
moldeo que posibiliten la obtención de prótesis, adornos y dispositivos de
aplicación en espectáculos que requieren efectos especiales.
CONTENIDOS MÍNIMOS
 Terminología utilizada en el taller.

 Herramientas principales y su utilización.
 Desmoldeantes e impermeabilizantes en función de los diferentes materiales
utilizados.
 Características y cualidades de los materiales flexibles en moldeo. Silicona y
alginato.
 Realización de un molde flexible en silicona.
 Realización de un molde flexible con alginato.
 Reproducciones estratificadas en resina.
 Utilización del papel maché o el cartón piedra..
 Aplicación de pátinas sencillas.
 El vaciado del natural con alginato.
3
2019/2020
METODOLOGÍA
El punto de partida básico en cuanto la metodología empleada es el concepto de

"taller", entendido como el lugar donde se trabaja o desarrolla una actividad. Esto es
así dado el carácter eminentemente práctico de la asignatura, en la que los
elementos cognoscitivos (muy importantes por otra parte), están encaminados a la
aplicación práctica de los conocimientos.
De este modo, la enseñanza-aprendizaje se realizará mediante la puesta en
práctica de los conocimientos teóricos, habilidades y actitudes necesarios en cada
momento para conseguir los objetivos propuestos. A través de los ejercicios se
abordarán los diferentes aspectos del conocimiento necesarios, de modo que exista
una clara evidencia del papel que juega cada uno de ellos, porqué y para qué son
necesarios, se desarrollen las estrategias de trabajo adecuadas, se adquieran las
habilidades técnicas y procedimentales necesarias y se desarrolle la capacidad de
valorar, evaluar y analizar las actividades realizadas.
En los diferentes temas se realizará una introducción teórica que proporcione la
base necesaria para la puesta en práctica de los ejercicios propuestos. Estos
conocimientos necesitarán y deberán ser aplicados en el momento de la planificación
y la realización.
La mayor parte de los ejercicios incluyen una demostración práctica que muestre
el modo en que las actividades deben ser llevadas a cabo y que servirá para
continuar introduciendo elementos relacionados con los objetivos propuestos.
El alumnado comenzará con una fase de planificación, en la que teniendo en
cuenta los datos y conocimientos aportados previamente, defina el tipo de trabajo que
va a desarrollar, sus requisitos técnicos, sus necesidades y los resultados que espera
obtener, entre otras cosas. Esta fase podrá incluir bocetos, estudios u otro material
preparatorio necesario.
La realización práctica será la parte más importante del proceso, sobre todo en
cuanto a su duración temporal. También deberá ser el momento en que el proceso de
aprendizaje del alumno sea más intenso y deberá servir también para aclarar,
comprender y asimilar los conocimientos del ámbito cognoscitivo. Es en este
momento donde se adquieren las destrezas, habilidades y actitudes necesarias que
deberán encaminar al cumplimiento de los objetivos propuestos.
Durante la fase práctica será necesaria la evaluación constante del trabajo
realizado, que sirva para proponer mejoras, cambios de actitud o cualquier otra
circunstancia necesaria para la correcta consecución de los objetivos. Esta
evaluación se desarrollará en varios ámbitos: por un lado, y en primer lugar, la
autoevaluación por parte del alumno, con su consiguiente análisis y toma de
decisiones y por otro lado la evaluación del profesor, que complemente y corrija
aquellos aspectos no detectados por el alumno.
La atención al alumnado será individualizada, a excepción de algunas fases
teóricas que se dirigirán al grupo, de modo que cada uno de ellos trabajará de forma
autónoma, con una atención específica en función de sus necesidades y
requerimientos.
Curso 2º
 Unidad 1: Uso de materiales flexibles en el moldeado y vaciado.
 Unidad 2: Los materiales flexibles para moldeado: alginato, látex, silicona…
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2019/2020
 Unidad 3: Técnicas de realización de moldes flexibles.

 Unidad 4: Nuevos materiales en reproducciones: rígidos, flexibles, gomas y
espumas. Materiales compuestos, resinas de poliuretano, acrílicas, siliconas,
látex, espumas de poliuretano, látex y neopreno.
 Unidad 5: Técnicas de reproducción y uso de materiales: resinas de
poliuretano, acrílicas, etc.
 Unidad 6: Acabados superficiales y pátinas.
 Unidad 7: Técnicas de uso de papel maché, cartón piedra o "cartapasta".
 Unidad 8: Moldes y reproducciones del natural: uso, seguridad, materiales y
técnicas.
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2019/2020
Curso 2º
UNIDAD 1: USO DE MATERIALES FLEXIBLES EN EL MOLDEADO

Y VACIADO
Contenidos:
 Incidencia y uso de los materiales flexibles en el ámbito de la asignatura.

 Utilización de los materiales flexibles en la elaboración de moldes y también
como materiales de reproducción.
 Contextualización histórica de los materiales flexibles en los procesos de
moldeado y vaciado.
 Diferencias y exigencias de los moldes flexibles respecto a los rígidos.
 Nueva terminología incluida en torno a los materiales flexibles y sus técnicas
de utilización.
Temporalización
 Duración aproximada de 3 horas (0,15 ECTS).
Objetivos:
 Conocer y entender las particularidades propias de los materiales flexibles,

así como sus ventajas y limitaciones.
 Conocer y valorar las posibilidades que ofrecen estos materiales y su
aportación a la mejora de los procesos de moldeado y vaciado.
 Conocer y valorar el uso de estos materiales en la historia reciente y su
relación con los materiales y procesos mas tradicionales.
 Aumentar la terminología propia del taller.
 En esta primera parte, las actividades serán principalmente expositivas por

parte del profesor, contando con el apoyo de diapositivas, libros, y todo aquel
material que se considere adecuado para dar a conocer los elementos fijados
en los contenidos.
Criterios mínimos de evaluación
 Entiende la diferencia en el uso y las nuevas posibilidades que ofrecen los
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2019/2020
materiales flexibles respecto a los rígidos.

 Conoce el campo de actuación y los fines a que se dirigen los materiales
flexibles en el trabajo de los moldes y las reproducciones.
 Conoce la nueva terminología introducida.
 Sabe valorar la idoneidad del uso de materiales rígidos o flexibles.
UNIDAD 2: LOS MATERIALES FLEXIBLES PARA MOLDEADO:

ALGINATO, LÁTEX, SILICONA…
Contenidos:
 Características y cualidades de los materiales.

 Especificaciones técnicas contenidas en las fichas técnicas de los productos.
 Criterios de selección y utilización.
 Medidas de seguridad: Hoja de Seguridad de los productos.
Temporalización:
Objetivos:
 Conocer los diferentes materiales flexibles utilizados en la realización de

moldes.
 Saber elegir el tipo de material adecuado en función de las necesidades.
 Entender y comprender los términos, unidades y demás información
contenida en las fichas técnicas y de seguridad.
 Conocer las medidas de seguridad en la manipulación de los productos.
 En esta parte, las actividades serán principalmente expositivas por parte del
profesor, contando con el apoyo de diapositivas, libros, y todo aquel material
que se considere adecuado para dar a conocer los elementos fijados en los
contenidos.
 Conoce y sabe diferenciar los principales materiales flexibles que se utilizan

para la confección de moldes..
 Es capaz de determinar el material más adecuado para un fin dado.
 Sabe interpretar las diferencias físicas existentes (sobre todo en cuanto a
dureza, fluidez y elongación) entre variedades de un producto a través de sus
especificaciones técnicas.
 Es capaz de utilizar los productos con seguridad.
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2019/2020
UNIDAD 3: TÉCNICAS DE REALIZACIÓN DE MOLDES FLEXIBLES
Contenidos:
 Dosificación y uso de los productos.

 Procedimientos utilizados en la confección de moldes flexibles.
 Preparación del modelo.
 Desmoldeantes.
 Moldes con una o varias partes.
 Utilización de madreformas o carcasas.
Temporalización:
Objetivos:
 Saber preparar los materiales flexibles para su utilización.

 Conocer los desmoldeantes utilizados y su forma de aplicación.
 Conocer los diferentes sistemas existentes para la realización de moldes
flexibles.
 Saber elegir la técnica más adecuada según los requisitos del proyecto.
 Adquirir las destrezas necesarias para la elaboración de los moldes con el
necesario nivel de profesionalidad.
 Conocer y utilizar la terminología apropiada.
 Se planteará uno o varios proyectos de realización de un molde flexible sobre

un supuesto real.
 Explicación teórica sobre los procedimientos y las cuestiones técnicas
relativas al proyecto planteado.
 El trabajo se realizará en grupos, resolviendo de forma práctica el proyecto
planteado con la supervisión del profesor y con observancia de sus
indicaciones.
 El profesor realizará las demostraciones prácticas necesarias para el correcto
entendimiento y ejecución de las técnicas aplicadas.
trabajo.
 Elige de forma correcta la técnica más adecuada.
 Utiliza de forma correcta los materiales y herramientas necesarios.
 Es capaz de obtener un molde funcional, con el adecuado nivel de
profesionalidad.
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2019/2020
UNIDAD 4: NUEVOS MATERIALES EN REPRODUCCIONES:

RÍGIDOS, FLEXIBLES, GOMAS Y ESPUMAS. MATERIALES
COMPUESTOS, RESINAS DE POLIURETANO, ACRÍLICAS,
SILICONAS, LÁTEX, ESPUMAS DE POLIURETANO, LÁTEX Y
NEOPRENO
Contenidos:
 Características y cualidades de los materiales.

 Especificaciones técnicas contenidas en las fichas técnicas de los productos.
 Criterios de selección y utilización.
 Medidas de seguridad: Hoja de Seguridad de los productos.
Temporalización:
Duración aproximada: 3 horas (0,15 ECTS).
Objetivos:
 Conocer los materiales y su uso en reproducciones.

 Saber elegir el tipo de material adecuado en función de las necesidades.
 Entender y comprender los términos, unidades y demás información
contenida en las fichas técnicas y de seguridad.
 Conocer las medidas de seguridad en la manipulación de los productos
 En esta parte, las actividades serán principalmente expositivas por parte del
profesor, contando con el apoyo de diapositivas, libros, y todo aquel material
que se considere adecuado para dar a conocer los elementos fijados en los
contenidos.
 Conoce y sabe diferenciar los principales materiales disponibles para su uso

en reproducciones.
 Es capaz de determinar el material más adecuado para un fin dado.
 Sabe interpretar las diferencias físicas y de manipulación existentes entre
variedades de un producto a través de sus especificaciones técnicas.
 Es capaz de utilizar los productos con seguridad.
UNIDAD 5: TÉCNICAS DE REPRODUCCIÓN Y USO DE LOS

MATERIALES: RESINAS DE POLIURETANO, ACRÍLICAS, ETC.
Contenidos:
 Dosificación y uso de los productos.

 Sistemas de reproducción utilizados en los nuevos materiales: estratificado,
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2019/2020
colada, rotomoldeo.
 Preparación del molde.
 Desmoldeantes.
 Repasado de la reproducción.
Temporalización:
Objetivos:
 Saber preparar los materiales para su utilización.

 Conocer los desmoldeantes utilizados y su forma de aplicación.
 Conocer y saber ejecutar los diferentes sistemas existentes para la obtención
de copias.
 Saber elegir la técnica más adecuada para un supuesto dado.
 Adquirir las destrezas necesarias para la obtención de reproducciones con el
necesario nivel de profesionalidad.
 Conocer y utilizar la terminología apropiada.
 Se partirá de un molde flexible previamente realizado.

 Explicación teórica sobre los procedimientos y las cuestiones técnicas
relativas al proyecto planteado.
 El trabajo se realizará con los mismos grupos utilizados en la realización del
molde, resolviendo de forma práctica el proyecto planteado con la supervisión
del profesor y con observancia de sus indicaciones.
 El profesor realizará las demostraciones prácticas necesarias para el correcto
entendimiento y ejecución de las técnicas aplicadas.
 Secuencia de forma correcta cada uno de los pasos propios de este tipo de
trabajo.
 Sabe seleccionar el material más adecuado que mejor responda a las
necesidades del proyecto.
 Elije de forma correcta la técnica más adecuada.
 Utiliza de forma correcta los materiales y herramientas necesarios.
 Es capaz de obtener una reproducción funcional según los requisitos del
proyecto, con el adecuado nivel de profesionalidad.
UNIDAD 6: ACABADOS SUPERFICIALES Y PÁTINAS
Contenidos:
 Conceptos aplicados a las pátinas, texturas e imitación de materiales.

 Materiales y herramientas utilizados.
 Técnicas de patinado y acabados superficiales.
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2019/2020
Temporalización:
Objetivos:
 Conocer, entender y saber aprovechar las cualidades aportadas por los

acabados superficiales y las pátinas.
 Conocer la forma de uso y los materiales utilizados en este tipo de trabajos.
 Adquirir las destrezas necesarias para la ejecución de los acabados
superficiales.
 Para las prácticas se utilizarán reproducciones obtenidas de moldes

realizados previamente.
 Se realizará una demostración práctica, utilizando este momento para
introducir y explicar todos los conceptos, tanto teóricos como prácticos,
relativos al tema.
 El alumnado practicará diferentes acabados sobre las reproducciones
existentes. Es importante que compartan sus impresiones, analicen y
dialoguen sobre los aspectos del trabajo.
 Conoce, entiende y sabe aprovechar las aportaciones proporcionadas por los

acabados superficiales.
 Es capaz de realizar correctamente una pátina en función del supuesto
planteado.
UNIDAD 7: TÉCNICAS DE USO DE PAPEL MACHÉ, CARTÓN

PIEDRA O "CARTAPASTA"
Contenidos:
 Los materiales: similitudes, diferencias y campos de aplicación.

 Preparación de los materiales.
 Técnicas y aplicaciones en el campo de la reproducción.
Temporalización:
Objetivos:
 Conocer y saber valorar las posibilidades que ofrecen estos materiales y su

ámbito de aplicación.
 Preparar y utilizar los materiales necesarios.
 Conocer y aplicar las técnicas relacionadas con la obtención de
reproducciones en estos materiales.
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2019/2020
 Se partirá de un bulto redondo modelado, sencillo y compacto, propuesto y

desarrollado en la asignatura de proyectos.
 Se realizará un molde sencillo de dos piezas sin enganches (el original
deberá ser elaborado teniendo estos requisitos en cuenta).
 Realización de la reproducción con una de las técnicas explicadas.
 El ejercicio finalizará con el repaso final de la reproducción.
 Conoce las diferencias entre cada uno de los materiales y técnicas.

 Sabe ejecutar la técnica propuesta con el adecuado nivel de profesionalidad..
 Obtiene una correcta reproducción, adecuada al supuesto planteado.
 Maneja las herramientas utilizadas con el necesario nivel de destreza.
UNIDAD 8: MOLDES Y REPRODUCCIONES DEL NATURAL: USO,

SEGURIDAD, MATERIALES Y TÉCNICAS
Contenidos:
 La reproducción del natural y sus campos de aplicación en el ámbito del ciclo.

 Medidas de seguridad en el manejo, aplicación y uso de los materiales y
técnicas utilizados.
 Materiales utilizados en la realización de los moldes y reproducciones.
 Terminología aplicable y características técnicas para una correcta elección
de los materiales.
 Técnicas de realización de moldes.
 Técnicas de realización de reproducciones.
Temporalización:
Objetivos:
 Conocer y valorar las posibilidades que ofrece el vaciado del natural y su

campo de aplicación.
 Conocer y saber aplicar los riesgos y las medidas de seguridad a tener en
cuenta en el vaciado del natural.
 Conocer los materiales adecuados para su empleo en el moldeado y vaciado
del natural.
 Conocer y ejecutar las técnicas empleadas en la elaboración de moldes del
natural y sus reproducciones.
 Saber interpretar correctamente las fichas técnicas de los productos y utilizar
la información para realizar una correcta elección en función de las
necesidades.
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 Exposición teórica sobre los productos, técnicas y medidas de seguridad.

 Se planteará un supuesto de aplicación real, el cual será la base del trabajo
que se realizará.
 Se realizará un molde del natural, trabajando en grupos, en un material
flexible.
 Del molde se obtendrá una copia, tratando de que tenga un acabado lo más
naturalista posible.
 Se finalizará con el repasado de la pieza, manteniendo su aspecto realista.
 Conoce el campo de aplicación del vaciado del natural.

 Conoce y sabe aplicar las medidas de seguridad, con observancia de todas
las precauciones necesarias.
 Conoce, diferencia e identifica los principales materiales más adecuados para
la realización de moldes del natural.
 Sabe ejecutar la técnica necesaria para la obtención de un molde del natural
de forma correcta.
 Sabe seleccionar el material más adecuado de reproducción en función del
supuesto planteado.
 Es capaz de realizar una reproducción en el material adecuado.
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2019/2020
La evaluación tendrá como objetivo la determinación, por un lado, de la valoración

del rendimiento del alumnado y por otro, del grado de consecución de objetivos y
resultados por parte del profesor.
Es conveniente partir de una evaluación inicial donde se determine los niveles de
que se parte en el conjunto de la clase, de modo que pueda adaptarse el desarrollo
de la asignatura si así fuera necesario. Esta evaluación inicial se realizará durante la
presentación de la asignatura y el desarrollo del primer ejercicio, de una forma
distendida. La conversación, la observación de la forma de trabajar y la actitud, serán
las herramientas más adecuadas para este objetivo, evitando la realización de
pruebas o exámenes de evaluación.
A lo largo del curso se tratará de determinar la capacidad conceptual y artística del
alumnado, además del aprendizaje de los contenidos que se desarrollarán.
Se tendrá en cuenta la progresión en la adquisición de conocimientos,
independientemente del grado final adquirido, aunque siendo necesario superar los
criterios mínimos exigidos. De este modo se podrá valorar el avance realizado por
cada uno de los alumnos y alumnas.
La parte más importante de la evaluación se desarrollará día a día en el aula,
adaptando el desarrollo a las necesidades planteadas. Para poder evaluar al
alumnado es necesario prestar una importante atención a las actividades
desarrolladas, tanto en su actitud como su aptitud. Se confirmará el aprendizaje
efectivo teniendo en cuenta los criterios mínimos y tomando medidas correctoras
cuando este sea negativo.
En este caso, la mayor parte de las veces se pasará por la repetición de los
ejercicios propuestos en aquellos apartados menos satisfactorios, (éstos siempre se
realizarán en el aula, en el horario establecido para esta asignatura, salvo que en
casos puntuales el profesor considere lo contrario, estimando las particularidades
propias de cada alumno y en cada caso particular, el profesor establecerá unas
pautas a seguir), de modo que sea la actividad del propio alumno la que le conduzca
a los niveles requeridos. El apoyo individualizado y la colaboración del alumnado
serán imprescindibles para el desarrollo de este método.
Es comprensible que aunque sea una asignatura principalmente práctica, los
contenidos teóricos son de una gran importancia, de modo que se deberá evaluar su
grado de aprendizaje. Normalmente se podrá realizar a través de la observación del
desarrollo de los trabajos propuestos. En otros casos las pruebas objetivas se
mostrarán como el mejor método, incluyendo incluso algunos elementos
procedimentales. Esto servirá, además, para valorar el grado de madurez y su
posibilidad de razonar, organizar ideas y exponerlas..
Será imprescindible la asistencia a clase, la capacidad de organizar el trabajo y el
mantenimiento del espacio e instalaciones.
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2019/2020
En cuanto al desarrollo de la parte práctica, será necesaria la realización de todos

los ejercicios propuestos, salvo circunstancias muy especiales, debidamente
justificadas, estando en cualquier caso sujetos a la superación de los criterios
mínimos. Se evaluará y calificará diariamente, en función del trabajo realizado.
Al no disponer la asignatura de libros de texto, es interesante que el alumno recoja
toda la información necesaria en una especie de cuaderno de trabajo, donde
organice, además, sus ideas, reflexiones, e incluso el origen de la información. De
este modo modificaremos el concepto de los típicos "apuntes" dictados por el
profesor, que el alumno se limita a memorizar sin participar en su elaboración. Este
proceso podrá ser también evaluado.
Además de la evaluación del rendimiento del alumnado por parte del profesor, es
necesario fomentar la autoevaluación, tanto individual como colectiva, de modo que
sirva al alumno para modificar su trabajo, además de dotarle de unos mecanismos
que faciliten su posterior trabajo en solitario. Llegará un momento en que tendrá que
enfrentarse solo ante una actividad que deberá desarrollar satisfactoriamente,
debiendo juzgar su realización en función de los resultados. De este modo podrá
entender que la corrección de su trabajo o las indicaciones al respecto no suponen un
juicio negativo absoluto, sino que son el medio para obtener el resultado apetecido.
Con todos los datos anteriores se realizará la evaluación final, tanto en cada una
de las evaluaciones establecidas, como la global de la asignatura al finalizar el curso.
Sin embargo, el conocimiento por parte del alumno del proceso de evaluación y su
situación frente al mismo, debe ser mayor en su periodicidad que el asignado a cada
una de las evaluaciones, debiendo conocer casi diariamente el estado de su
progreso. Esto implica que la relación y comunicación entre profesor y alumno ha de
ser constante.
En el caso de no ser posible la evaluación continua del alumno, se realizarán una
serie de pruebas y se requerirá la presentación de una serie de trabajos que recojan
los contenidos mínimos del curso. Se considera perdida la evaluación continua con el
20% de faltas de asistencia. Las pruebas deberán desarrollarse en el horario de
clase, bajo los criterios que el profesor establezca en cada caso, informando al
alumno de cuál será el procedimiento a seguir. Dichas pruebas estarán compuestas
por: una prueba escrita y un ejercicio práctico en los que se evaluará el dominio de
los materiales, técnicas y procesos, de modo que pueda valorarse la consecución de
los mínimos exigidos. Los trabajos a presentar recogerán el resto de contenidos que
no estén presentes en el ejercicio práctico anteriormente propuesto. Estos trabajos
incluirán, al menos, la realización práctica sobre un supuesto dado y una memoria
técnica donde se reflejen los materiales, herramientas y técnicas utilizadazos junto
con la información gráfica del proceso (fotos, bocetos, esquemas…).
En el proceso de evaluación, se utilizarán algunos instrumentos propios de la

estrategias de evaluación constructivista. También serán diferentes teniendo en
cuenta que se aplicarán evaluaciones diagnósticas y formativas y en algunos casos,
sumativas.
La evaluación diagnóstica podrá realizarse mediante pruebas escritas, pero
principalmente la información será obtenida por observación y diálogo, tanto de forma
individual como en grupo. Lógicamente la evaluación no llevará calificación, ya que
en ese caso se perdería la función diagnóstica de esta evaluación.
Como los instrumentos más representativos de la evaluación tradicional se
utilizarán pruebas o exámenes, preferentemente pruebas objetivas o de respuesta
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2019/2020
corta, generalmente de forma exclusiva para evaluar la adquisición de conocimientos

teóricos.
Al ser una asignatura de taller eminentemente práctica, la mayor parte de la
evaluación se centrará en los ejercicios propuestos, que serán tratados en parte
como si fueran una prueba práctica. Aún así, los trabajos prácticos, debido a la
naturaleza del desarrollo de los ejercicios, son una gran herramienta para poder
evaluar la adquisición de conocimientos teóricos y sus aplicaciones.
La autoevaluación por parte de los alumnos es una herramienta muy importante
ya que además de obtener información, desarrolla el juicio crítico y permite evaluar
los procesos personales de construcción del conocimiento.
1. Identificar, diferenciar y explicar inequívocamente y con profesionalidad cada

material, proceso y técnica que en el taller de moldes y reproducciones se
realice.
Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de reconocer
sin confusión cada uno de los materiales y técnicas utilizados en los procesos
de vaciado y moldeado, pudiéndolos explicar de forma concisa y utilizando la
terminología adecuada.
2. Demostrar habilidad y destreza en el manejo de herramientas y maquinaria,
con aplicación de las técnicas fundamentales a supuestos reales de esta
disciplina.
Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna utiliza las
herramientas, útiles y maquinaria con la suficiente destreza y de la forma más
adecuada, dentro de un ámbito profesional, de modo que le permita obtener
resultados con la calidad exigida en función de los supuestos reales sobre los
que se aplican.
También permitirá valorar si se aplican las técnicas y procesos más adecuados
y se ejecutan de la forma correcta, consiguiendo productos acabados con la
calidad necesaria para los supuestos plantados.
3. Utilizar, con competencia profesional, los materiales específicos del taller,
verificando los niveles de calidad.
seleccionar y utilizar los materiales con la adecuada competencia y de forma
segura, analizando su comportamiento y verificando que cumplen con los
niveles de calidad exigidos para la función a que se destinan.
4. Aplicar correctamente todos los conocimientos adquiridos en el taller de
vaciado y moldeado, tanto lo referido a técnicas como a materiales.
Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de aplicar de
forma correcta los conocimientos adquiridos, tanto teóricos como prácticos, a
las técnicas, procesos y materiales utilizados en el taller.
5. Realizar los acabados adecuados a cada uno de los elementos producidos en
el taller.
Con este criterio se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para
dotar a las realizaciones del taller de los acabados superficiales necesarios
según la propuesta inicial, verificando, finalmente, que las piezas producidas
cumplen con los requisitos de calidad exigidos.
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2019/2020
6. Demostrar, a partir de un supuesto dado, dominio del proceso técnico más

adecuado para la realización del proyecto, identificando y resolviendo
satisfactoriamente las dificultades que surjan.
Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz, a partir de
un supuesto dado, de analizar y planificar las técnicas y procesos más
adecuados para su ejecución y de seleccionar los materiales más apropiados;
de prever las posibles dificultades que puedan surgir y elaborar estrategias que
permitan minimizarlas; de identificar las partes más críticas de todo el proceso
de realización, de las que en mayor medida depende la calidad del resultado
final; de ejecutar adecuadamente las técnicas necesarias con la destreza
exigida en un entorno profesional y utilizar los materiales y herramientas con
propiedad; de verificar los niveles de calidad en cada parte del proceso,
corrigiendo aquellos aspectos no satisfactorios; de producir el elemento
definitivo según las especificaciones, funcionalidades, aspectos estéticos y
económicos propuestos en el supuesto inicial.

Las reiteradas faltas de asistencia a clase no son recuperables e impiden la
Una actitud y/o comportamiento negativos que ocasione un entorpecimiento
habitual y reiterado del desarrollo normal de las clases, podrá suponer la pérdida de
hasta el 30% de la nota, a criterio del profesor y en función de la gravedad de la
situación. En este apartado también se incluyen los retrasos reiterados e
injustificados en la hora de comienzo de las clases.
Los apartados tenidos en cuenta a la hora de calificar se dividen en:
 Actitud (mantenimiento y cuidado de instalaciones, herramientas,
maquinaria, organización del taller, orden, relación con el entorno de
trabajo…): 15% del total de la calificación
 Conceptos (teoría, análisis, planificación…): 25% de la calificación total.
 Procedimientos (ejecución práctica, destreza, adecuación, acabado,
presentación, resultado final…): 60% de la calificación total.
Además, para poder tener una evaluación positiva en el curso, será necesario
tener una evaluación positiva en cada uno de los dos últimos apartados de forma
independiente (igual o superior a la mitad de la puntuación máxima asignada a cada
uno de ellos). En caso contrario, la calificación máxima sería de 4 puntos sobre 10.
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2019/2020
MÍNIMOS EXIGIBLES
Los mínimos exigibles serán los indicados en cada uno de los temas como
criterios mínimos de evaluación.
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2019/2020
RECUPERACIÓN, REFUERZO Y
AMPLIACIÓN
MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA

EL ALUMNADO DEL GRUPO
Teniendo en cuenta el proceso de evaluación continua del alumno y del proceso

de enseñanza-aprendizaje, las medidas de recuperación, refuerzo y ampliación se
aplicarán también de forma contínua, independientemente del momento en que se
realice el proceso de evaluación.
De forma general, las medidas de recuperación se basarán en la repetición de los
ejercicios propuestos (no hay que olvidar el carácter eminentemente práctico de la
asignatura) en los casos en que se observen desviaciones sobre los objetivos
previstos. En estos casos los ejercicios podrán ser variados para adaptarlos a las
nuevas condiciones u objetivos que se pretenden cubrir.
Si los objetivos no alcanzados son de tipo cognoscitivo, se tratará de realizar la
corrección durante la fase de realización práctica, aportando nuevos materiales e
información. En estos casos, si no es posible determinar en esta fase que el alumno
ha alcanzado los objetivos o los mínimos exigibles, se realizará una prueba escrita
para evaluar el cumplimiento de objetivos mínimos antes de comenzar con el
siguiente tema.
En el caso de no ser posible la evaluación continua del alumnado, se realizarán
una serie de pruebas y se requerirá la presentación de una serie de trabajos que
recojan los contenidos mínimos del curso. Se considera perdida la evaluación
continua según los criterios recogidos en el Reglamento de Régimen Interno en vigor.
Las pruebas deberán desarrollarse en el horario de clase, bajo los criterios que el
profesor establezca en cada caso, informando al alumno de cuál será el
procedimiento a seguir. Dichas pruebas estarán compuestas por: una prueba escrita
y un ejercicio práctico en los que se evaluará el dominio de los materiales, técnicas y
procesos, de modo que pueda valorarse la consecución de los mínimos exigidos.
Los trabajos a presentar recogerán el resto de contenidos que no estén presentes
en el ejercicio práctico anteriormente propuesto. Estos trabajos incluirán, al menos, la
realización práctica sobre un supuesto dado y una memoria técnica donde se reflejen
los materiales (indicando las características técnicas donde sea aplicable),
herramientas y técnicas (con indicación de los pasos seguidos y su temporización)
utilizadazos, junto con la información gráfica del proceso (fotos, bocetos,
esquemas…).
Debido a la naturaleza de los ejercicios propuestos y el desarrollo de la asignatura
es posible variar los mismos ejercicios propuestos de modo que sirvan de ampliación
para aquellos alumnos que lo requieran en función de sus resultados. También se
podrán realizar trabajos de investigación dirigidos sobre algunos de los contenidos
propuestos.
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2019/2020
MEDIDAS DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO

ERASMUS+
Las medidas de refuerzo y ampliación para el alumnado que participa en el

programa Erasmus+ tendrán el mismo carácter que las aplicadas al alumnado del
grupo.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LOS ALUMNOS QUE PROMOCIONAN

CON EL MÓDULO EVALUADO NEGATIVAMENTE
Al ser una asignatura que se desarrolla en dos cursos lectivos, se utilizará el

segundo curso para atender a los alumnos que no hayan cumplido los mínimos
exigibles para el primer curso.
Los alumnos del segundo curso podrán asistir a las clases del primero siempre
que su horario se lo permita. No obstante, estas situaciones estarán supeditadas a
los criterios generales establecidos por la Jefatura de Estudios.
En cualquier caso, los alumnos con contenidos pendientes del primer curso y que
cursen el segundo, deberán ponerse en contacto con el profesor que imparta la
asignatura de primero al comienzo del año lectivo, estando el profesor de segundo
informado de esta situación.
En esta reunión, se establecerán los ejercicios, actividades y sus plazos de
realización según cada caso concreto. Estas actividades se planificarán en función de
los objetivos mínimos no alcanzados por parte del alumno, no siendo necesario el
desarrollo de los contenidos cuyos mínimos hubieran sido superados. Constarán de
una serie de supuestos prácticos que recojan los contenidos a evaluar, incluyendo
cada uno, además de la realización práctica, una memoria técnica en la que se
documenten aspectos de los materiales, herramientas y técnicas empleados e
información gráfica del proceso.
Por regla general se podrán desarrollar a lo largo de todo el curso, teniendo en
cuenta su horario, de modo que pueda ser compatibilizado, complementado y
apoyado por las actividades desarrolladas en el segundo curso.
La evaluación y calificación del alumno deberá estar realizada con anterioridad a
la evaluación final del módulo, lo que debe ser tenido en cuenta en la planificación de
las actividades.
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2019/2020
EVALUACIÓN DEL PROCESO DE

ENSEÑANZA/APRENDIZAJE
La evaluación de la enseñanza en el aula abarca aspectos del diseño y desarrollo

de las unidades didácticas, la adecuación de las adaptaciones realizadas en función
del individuo o del grupo, la atención de los alumnos, la adecuación de los recursos
propuestos, la situación del aula y los elementos que intervienen en el proceso de
enseñanza-aprendizaje, la organización, los espacios, los agrupamientos, los
instrumentos y métodos de evaluación del alumnado y la coordinación con el resto
del profesorado del ciclo.
La evaluación del aprendizaje abarca las actividades, pautas y conductas
desarrolladas por los alumnos y encaminadas a la adquisición de conocimientos,
habilidades y actitudes de tipo intelectual, afectivo o psicomotriz.
Del mismo modo que la evaluación del alumnado es continua, la evaluación del
proceso de enseñanza-aprendizaje ha de ser continua, tomando datos a lo largo de
todo el proceso para hacer las correcciones oportunas en el momento adecuado.
No obstante, existen periodos en los cuales es conveniente realizar la evaluación
de determinados aspectos. En este sentido, se realizará una evaluación inicial al
comienzo del curso para determinar la situación a partir de la que se desarrollará la
enseñanza-aprendizaje: situación del aula (instalaciones, herramientas, materiales,
espacios...), situación inicial de los alumnos (conocimientos y formación previa,
actitud, motivación...), composición y estabilidad del equipo docente, recursos
humanos y materiales disponibles en el centro que puedan ser utilizados en el
desarrollo de la asignatura, etc.
Esta evaluación inicial permitirá efectuar los ajustes necesarios en la
programación y desarrollo del proceso de enseñanza aprendizaje, así como proponer
las modificaciones y/o mejoras necesarias para que se desarrolle en las condiciones
más adecuadas.
También se realizará una evaluación final que básicamente será un resumen y
estará basada en la evaluación continua con algunos elementos añadidos en función
de la evaluación final del alumnado. Esta evaluación final reflejará aquellos aspectos
detectados y que no han podido ser corregidos durante el proceso de evaluación
continua, proponiendo los cambios y actuaciones necesarias para el curso siguiente.
A la hora de evaluar los diferentes elementos, se utilizarán los criterios de.
 Adecuación: grado de adaptación de las propuestas y fines a la realidad
(recursos, alumnado, contexto educativo, etc.)
 Coherencia: congruencia entre el modelo teórico y el desarrollo llevado a
cabo.
 Funcionalidad: utilidad del elemento evaluado para alcanzar los objetivos
propuestos o resolver necesidades concretas
 Relevancia: importancia del elemento evaluado para dar respuesta a las
necesidades detectadas.
21
2019/2020
Se evaluarán los siguientes elementos:

 Contenidos
 Metodología
 Se incluyen contenidos y objetivos de tipo cognoscitivo, actitudinal, y
práctico.
 Los contenidos están organizados y categorizados en función de bloques
temáticos
 La temporalización es adecuada para el desarrollo de los contenidos y
 Las actividades propuestas favorecen el desarrollo de diferentes estilos
de aprendizaje
 Las actividades propuestas tienen en consideración los intereses y
necesidades de los alumnos y son motivadoras.
 Se realizan demostraciones por parte del profesor de las actividades de
tipo práctico
 Se fomenta la colaboración y se aprovecha el trabajo del grupo en el
trabajo individual.
 Se recomiendan lecturas y actividades relacionadas fuera del espacio
educativo del centro
 Se tienen previstas actuaciones en caso de necesidades de refuerzo y/o
ampliación
 El alumnado participa en la evaluación y se tienen en cuenta sus
observaciones
22
2019/2020

 Los resultados de los alumnos son coincidentes con las conclusiones de
la evaluación continua
23
2019/2020
RELACIÓN DE LIBROS RECOMENDADOS EN ESPAÑOL
LAS TÉCNICAS ARTÍSTICAS.

Varios autores. Coordinador Corrado Maltese.
Ediciones Cátedra S.A. (Manuales Arte Cátedra).
GUÍA COMPLETA DE ESCULTURA, MODELADO Y CERÁMICA.

Barry Midgley.
Blume Ediciones.
DICCIONARIO DE TÉRMINOS DE ARTE.

G. Fatás y G. M. Borrás.
Editorial Alianza.
MOLDES
Joaquim Chavarria
Parramón Ediciones
LOS MATERIALES COMPUESTOS DE FIBRA DE VIDRIO

Pablo Antequera, Lorenzo Jimenez, Antonio Miravete.
Editorial: Ciudad Universitaria-Geológicas-Zaragoza
LOS MOLDES, MATERIALES Y TÉCNICAS

Spínola Romero, Rafael
Padilla Libros Editores y Libreros
TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN, ORNAMENTACIÓN Y PINTURA

DE DECORADOS
Manuel Guardia y Raul Alonso
Instituto Oficial de Radio y Televisión, España
EFECTOS ESPECIALES DE MAQUILLAJE

Marcos Sagasti y Ana Gomis
Videocinco Editorial
MAQUETAS, MODELOS Y MOLDES

José Luis Navarro Lizandra
Universitat Jaume I
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2019/2020
RELACIÓN DE LIBROS RECOMENDADOS EN OTROS IDIOMAS
THE PROP BUILDING GUIDEBOOK FOR THEATRE, FILM AND TV

Eric Hart
Focal Press
THE PROP BUILDER'S MOLDING & CASTING HANDBOOK

GUIDEBOOK FOR THEATRE, FILM AND TV
Thurston James
Betterway Books
LE GUIDE DE MOULAGE
Autor: Jean-Pierre Delpech / Marc-André Figueres
Éditions Eyrolles
LE MOULAGE
Pascal Rosier
Editorial Dessain & Tolra
25
2019/2020
EXTRAESCOLARES
En relación a este apartado, se participará en las actividades promovidas y

propuestas a través del departamento de Escultura en coordinación con el
Departamento de Actividades Extraescolares y Promoción Artística.
26
ESTUDIOS: Escultura aplicada al espectáculo

CURSO Y GRUPO: 2º
MATERIA: ARTE CONTEMPORÁNEO
CÓDIGO: 2ESCARCO
CRÉDITOS ECTS 4
DEPARTAMENTO: HISTORIA E HISTORIA DEL ARTE
1
ÍNDICE
1. Introducción
2. Temario
3.- Objetivos generales
4.- Contenidos generales
5.- Contenidos mínimos
6.- Metodología
7.- Desarrollo del temario
8.- Metodología evaluativa
9.- Instrumentos de evaluación
10.- Mínimos exigibles
11.- Criterios de calificación
12.- Medidas de recuperación, refuerzo y ampliación para el alumnado del grupo.
13.- Medidas de recuperación, refuerzo y ampliación para el alumnado que no haya superado
algún módulo en el curso anterior.
14.- Materiales y recursos didácticos
15.- Evaluación del proceso de enseñanza/aprendizaje
16.- Para el alumnado Erasmus
17.- Actividades complementarias y extraescolares
MARCO NORMATIVO
Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, por el que se establece el título de Técnico Superior
de Artes Plásticas y Diseño en Escultura aplicada al Espectáculo perteneciente a la familia
profesional artística de Escultura y se fija el correspondiente currículo básico.
Publicado en: «BOE» núm. 101, de 28 de abril de 2015, páginas 36745 a 36771
1.- INTRODUCCIÓN
Los Técnicos superiores de artes plásticas y diseño, en tanto que profesionales sociales con
intenciones innovadoras y transformadoras del medio en el que actúan, deben hacer uso de
sus conocimientos teóricos, sobre las vanguardias, sus vaivenes, los estilos y trascendencias,
de integración y/o de interacción, para poder tomar posiciones críticas, para actuar de forma
coherente y pertinente; independientemente de qué su orientación profesional sea. A través de
los conocimientos adquiridos en la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo se pretende
que el alumnado sea culto, tenga referentes, conozca el arte y la cultura contemporáneos; de
hecho el conocimiento de las últimas tendencias artísticas en sentido amplio permitirá que sus
creaciones estén en sintonía con la sensibilidad y el gusto actual, cuestión esencial para entrar
con éxito en el mercado laboral.
2.- TEMARIO
Orígenes del Arte Contemporáneo. Transformaciones estéticas desde la segunda mitad del
siglo XVIII. Del Neoclasicismo al Romanticismo.
El Realismo. La relación de las artes plásticas con la música, la literatura y la fotografía.
El Impresionismo como resultado de las nuevas condiciones perceptivas. Tendencia a la
desmaterialización, lo fugaz y lo efímero. El neoimpresionismo y Postimpresionismo.
Arte y Revolución Industrial. Arts and Crafts. Modernismo y cartelismo. La arquitectura de los
nuevos materiales.
Vanguardias históricas. Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Futurismo. Vanguardias Rusas.
Rayonismo, Suprematismo y Constructivismo. Dadaísmo y Surrealismo.
La Abstracción en sus vertientes lírica (Kandinsky) y geométrica (Neoplasticismo).
Expresionismo abstracto norteamericano e Informalismo europeo.
El movimiento moderno en arquitectura y diseño. La Bauhaus. La Escuela de Ulm.
Las segundas vanguardias o vanguardias norteamericanas, Pop, Op, Body-art, Minimal
Art...Instalaciones, happening, intervenciones en la naturaleza. Land Art.
Arte Conceptual. Conceptual lingüístico y tautológico. Triunfo de la idea. Fluxus, Soporte-
Superficie.
No más normas. Los nuevos comportamientos artísticos. Arte, diseño, fotografía, arquitectura
en el entorno posmoderno. Retorno a la figura, Neoexpresionismo y Transvanguardia.
La creación en el entorno artístico actual asturiano. Arte asturiano, entre el costumbrismo y la
2
Vanguardia. Principales representantes del arte contemporáneo. Los Centros de Arte: Museo
de Bellas Artes Centro de Arte La Laboral, Centro Niemeyer.
El arte hoy. Nuevos sistemas visuales y combinación de lenguajes expresivos. El impacto de
las nuevas tecnologías en la difusión y creación artística. Arte y cultura visual de masas y el
arte como bien de consumo.
El arte actual y sus implicaciones sociales y culturales. Ferias de Arte, Bienales. Arte y
conciencia social. Feminismo y Arte. Interculturalidad.

Comprender los lenguajes propios de los medios de comunicación visual.
Estimular la comprensión visual y conceptual del lenguaje artístico.
Conocer los orígenes y evolución, la génesis y proceso evolutivo de las obras de arte
contemporáneo partiendo del contexto histórico.
Analizar y valorar la obra de arte en su dimensión y adquirir un método para leer, interpretar y
analizar las obras de arte.
Identificar las principales tendencias, estilos y autores del arte contemporáneo.
Demostrar interés y sensibilidad. Valorar razonadamente realizaciones gráficas, fotográficas,
pictóricas, escultóricas y arquitectónicas.
Conocer el entorno cercano, el entorno asturiano de arte contemporáneo.
Teniendo en cuenta la interpretación de los estudiosos y analistas del tema, contribuir a la
formación del gusto y a la capacidad de sentido crítico y de una opinión propia, que sea
fundamentada.
Potenciar valores y actitudes favorables para la convivencia, como la igualdad entre mujeres y
hombres, la solidaridad, la tolerancia, la interculturalidad y el respeto a los derechos humanos.
Aprender a colaborar con los compañeros y a trabajar en grupo.

Guía de análisis de una obra de arte.
Cronología de los principales acontecimientos de la evolución del Arte Contemporáneo.
Análisis de las transformaciones estéticas a lo largo de los últimos dos siglos.
Los principales artistas del Arte Contemporáneo.
Comentarios de obras de arte (prácticas).
El entorno asturiano.
Estudio de la utilización de diferentes lenguajes y soportes.
Los lugares del arte: Museos, Ferias, Bienales etc.

El conocimiento de los periodos, autores/as y tendencias más relevantes del Arte
Contemporáneo.
Conocer los conceptos básicos y la cronología de cada época.
El conocimiento del contexto en el que se producen.
El reconocimiento de las imágenes más relevantes y la adscripción a su época y tendencia.
6.- METODOLOGÍA
Se utilizará una metodología fundamentalmente expositiva utilizando diversos procedimientos
didácticos, y recursos audiovisuales disponibles en el departamento. La participación de los
alumnos será continua a través de las preguntas y comentarios, que en estos niveles son muy
frecuentes.
Se fomentará por lo tanto una enseñanza activa, en la que el alumnado participe en la
construcción de sus conocimientos. Para ello se partirá de los saberes previos con el objeto de
lograr aprendizajes significativos.
Se potenciará el trabajo individual y en equipo para que los alumnos y alumnas desarrollen su
capacidad de análisis y expresión, a través del estudio y valoración crítica de obras de arte y la
realización y exposición en el aula de trabajos de investigación.
Basándose en el análisis, la investigación y la reflexión, se expondrá cada uno de los temas
apoyándose en diapositivas que sinteticen las partes más importantes. Se buscará un
aprendizaje reflexivo y dinámico, con apoyo de material audiovisual.
Además de las clases (teóricas y prácticas) y de las sesiones de estudio individual, también se
realizarán distintos talleres prácticos de comentario de imágenes para que el alumno adquiera
las destrezas necesarias. Por otra parte, se realizará un seguimiento individual detectando las
3
necesidades de cada alumno.
Se intentará promover y potenciar la capacidad investigadora del alumno a través de trabajos
específicos sobre el desarrollo de la fotografía.
Se animará al alumnado a la participación posibilitando una buena comunicación interpersonal,
así como un trabajo operativo en equipo.
Los recursos que se utilizarán serán de vario tipo:
Enseñanza expositiva (para las clases se usará, todas las veces que se considerase oportuno,
el Power Point, integrando texto e imágenes). Se invitará a los alumnos a tomar apuntes.
Entrega de fotocopias (si necesario).
Comentario de imágenes.
Utilización de audiovisuales, visión de diapositivas y Power Point.
Lectura y comentario de textos y fuentes.
Debate y torbellino de ideas.
Posibles visitas a Museo y/o exposiciones.

TEMA 1: Orígenes del Arte Contemporáneo. Transformaciones estéticas desde la segunda
mitad del siglo XVIII. Del Neoclasicismo al Romanticismo.
Saber enmarcar cronológicamente el Neoclasicismo y el Romanticismo en el contexto histórico.
Realizar una visión comparativa de Neoclasicismo y Romanticismo.
Aproximarse a algunos de los artistas principales de la época.
Marco histórico y cronología del Neoclasicismo y Romanticismo.
Principales artistas.
La idea de belleza y la imitación de los clásicos.
El espíritu romántico y la subjetividad como argumento.
Comparaciones entre dos obras: “El juramento de los Horacios” de Jacques-Luois David y “La
balsa de la Medusa” de Théodore Géricault.
ACTIVIDADES
TEMPORALIZACIÓN
2 horas lectivas.
TEMA 2: El Realismo. La relación de las artes plásticas con la música, la literatura y la

fotografía.
Saber enmarcar cronológicamente esta época en su contexto histórico.
Aproximarse a algunos de los artistas principales del Realismo.
Marco histórico y cronología del Realismo.
El Realismo y el despertar de la conciencia social.
ACTIVIDADES
TEMPORALIZACIÓN
2 horas lectivas.
TEMA 3: El Impresionismo como resultado de las nuevas condiciones perceptivas. Tendencia a

la desmaterialización, lo fugaz y lo efímero. El Neoimpresionismo y Postimpresionismo.
4
Aproximarse a algunos de los artistas principales del Impresionismo, Neoimpresionismo y
Postimpresionismo.
Marco histórico y cronología de Impresionismo, Neoimpresionismo y Postimpresionismo.
Pintura al aire libre: luz y color.
ACTIVIDADES
TEMPORALIZACIÓN
2 horas lectivas.
TEMA 4: Arte y Revolución Industrial. Arts and Crafts. Modernismo y cartelismo. La

arquitectura de los nuevos materiales.
Marco histórico y cronología de Arts and Crafts y Modernismo.
La reacción esteticista a la civilización industrial.
El triunfo de nuevos materiales en la arquitectura y la decoración: cristal y hierro.
ACTIVIDADES
TEMPORALIZACIÓN
3 horas lectivas.
TEMA 5: Vanguardias históricas. Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Futurismo. Vanguardias

Rusas. Rayonismo, Suprematismo y Constructivismo. Dadaísmo y Surrealismo.
Analizar y comentar algunas obras representativas.
Marco histórico y cronología de las Vanguardias históricas.
La ruptura con la tradición.
Arte y revolución.
La visión onírica.
ACTIVIDADES
5
TEMPORALIZACIÓN
8 horas lectivas.
TEMA 6: La Abstracción en sus vertientes lírica (Kandinsky) y geométrica (Neoplasticismo).

Expresionismo abstracto norteamericano e Informalismo europeo.
Marco histórico y cronología de la Abstracción.
La crisis del arte figurativo: mimesis vs Abstracción.
Razones ideológicas y diferentes lenguajes abstractos.
La “emigración” de algunos artistas europeos a EEUU.
ACTIVIDADES
TEMPORALIZACIÓN
4 horas lectivas.
TEMA 7: El movimiento moderno en arquitectura y diseño. La Bauhaus. La Escuela de Ulm.
Marco histórico y cronología de la Bauhaus y la Escuela de Ulm.
La reconciliación del arte y la industria.
El racionalismo y su difusión.
ACTIVIDADES
TEMPORALIZACIÓN
2 horas lectivas.
TEMA 8: Las segundas vanguardias o vanguardias norteamericanas, Pop, Op, Body-art,

Minimal Art...Instalaciones, happening, intervenciones en la naturaleza. Land Art.
Marco histórico y cronología de las vanguardias norteamericanas.
Razones ideológicas y nuevos lenguajes.
Nuevos espacios para la intervención artística.
El retorno a la naturaleza frente a la vida urbana y el binomio naturaleza y artificio.
El valor de lo efímero.
ACTIVIDADES
6
TEMPORALIZACIÓN
8 horas lectivas.
TEMA 9: Arte Conceptual. Conceptual lingüístico y tautológico. Triunfo de la idea. Fluxus,

Soporte-Superficie.
Marco histórico y cronología.
Razones ideológicas y nuevos lenguajes.
La “acción” como protesta y provocación.
ACTIVIDADES
Visión de varios videos/performances.
TEMPORALIZACIÓN
2 horas lectivas.
TEMA 10: No más normas. Los nuevos comportamientos artísticos. Arte, diseño, fotografía,
arquitectura en el entorno posmoderno. Retorno a la figura, Neoexpresionismo y
Transvanguardia.
Marco histórico y cronología de Neoexpresionismo y Transvanguardia.
La vuelta a lo figurativo.
El entorno postmoderno.
ACTIVIDADES
TEMPORALIZACIÓN
5 horas lectivas.
TEMA 11: La creación en el entorno artístico actual asturiano. Arte asturiano, entre el
costumbrismo y la Vanguardia. Principales representantes del arte contemporáneo. Los
Centros de Arte: Museo de Bellas Artes Centro de Arte La Laboral, Centro Niemeyer.
Aproximarse a algunos de los artistas principales de Asturias.
Evolución de la pintura asturiana: del costumbrismo a las últimas tendencias.
Principales museos.
ACTIVIDADES
7
TEMPORALIZACIÓN
8 horas lectivas.
TEMA 12: El arte hoy. Nuevos sistemas visuales y combinación de lenguajes expresivos. El
impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y creación artística. Arte y cultura visual de
masas y el arte como bien de consumo.
Aproximarse a algunos de los artistas principales del arte hoy.
Analizar y comentar algunas obras representativas.
Últimas tendencias del arte.
La introducción de las tecnologías (low tech y high tech): nuevos soportes para el arte.
El video como grabación de acciones.
ACTIVIDADES
TEMPORALIZACIÓN
2 horas lectivas.
TEMA 13: El arte actual y sus implicaciones sociales y culturales. Ferias de Arte, Bienales. Arte
y conciencia social. Feminismo y Arte. Interculturalidad.
Aproximarse a algunos de los artistas principales del arte actual.
Incentivar el interés hacia los eventos artísticos contemporáneos: Ferias de Arte, Bienales etc.
Implicaciones sociales y culturales en el arte actual.
La ruptura con el mercado del arte.
ACTIVIDADES
Visión de videos y documentales.
TEMPORALIZACIÓN
2 horas lectivas.

La evaluación será continua no sumativa, en el sentido de que se tendrá en cuenta la evolución
favorable, y por lo tanto, se tenderá a tener más en cuenta los últimos resultados obtenidos. Se
tendrá en cuenta favorablemente la asistencia continua a clase, así como la participación activa
y las actitudes positivas que mejoren la marcha de la misma. Con este criterio de valorar
positivamente los progresos obtenidos, se aplica la atención a la diversidad de los estudiantes,
puesto que se tiene en cuenta su base al empezar el curso, su capacidad, e incluso otros
factores que pueden influir en su rendimiento escolar.
Los exámenes que se realizarán a lo largo del curso constituirán la principal herramienta
evaluativa.

Se realizará un examen por cada evaluación sobre los contenidos correspondientes. Se tratará
de pruebas orientadas a medir los contenidos mínimos fijados para cada tema y que se
compondrán de partes teóricas y ejercicios prácticos similares a los realizados en clase. Los
exámenes constarán, por lo tanto, de una parte teórica y una práctica similar a algunos
aspectos de su ejercicio profesional.
8
La parte teórica valorará la capacidad de análisis y de relación y sobre todo la capacidad de
expresar por escrito correctamente conocimientos y opiniones.
Por otra parte, los trabajos prácticos se referirán a obras (indicadas a los alumnos en un
listado) que deberán ser clasificadas, descritas técnica y estilísticamente y relacionadas con
sus creadores, posibles comitentes y circunstancias artísticas e históricas.
A ambas partes se le dará mucha importancia, lo que quedará reflejado en la puntuación
asignada a cada parte y sobre la cual se informará a los alumnos en los enunciados de cada
examen (los alumnos tendrán que seguir las indicaciones que se dan en los enunciados de los
exámenes). Asimismo, habrá información continua de la evolución de cada estudiante en base
al trabajo realizado y a su actitud y asistencia.
En cuanto a la profundización, se insistirá en los trabajos monográficos que, en ocasiones, se
realizarán también para preparar las actividades interdisciplinarias.
Los ejercicios/trabajos están orientados a medir el trabajo diario y la progresión en el empleo
de los procedimientos y las destrezas, también de las algunas actitudes. Dichos ejercicios y
trabajos encargados a los alumnos significarán aproximadamente el 10% de la calificación. La
asistencia y la actitud en clase corresponderán al 10% de la calificación. Los exámenes serán
el 80% de la calificación.
El no entregar los ejercicios/trabajos será motivo de suspenso, puesto que se consideran
imprescindibles en algunos aspectos básicos del aprendizaje, por las razones ya expuestas.
Aquellos alumnos que superen el 50% de faltas podrán perder la evaluación continua. De ser
así, se informará al alumnado de la pérdida de la evaluación continua en el momento en que
ésta se produzca, así como del procedimiento de evaluación que se aplicará en este caso. De
todo ello, quedará constancia en el acta de la sesión de evaluación inmediatamente posterior al

Asistencia continuada a clase. Consideramos que más de quince faltas sin justificar a lo largo
del curso son suficiente para no obtener una calificación satisfactoria. El alumnado no perderá
el derecho de examen y calificación, sin embargo la máxima nota que obtendrá será un
suficiente (5) a pesar de que dicho alumnado realice un examen con una calificación superior.
-Conocer los conceptos básicos, la cronología, al menos algunas de las principales obras así
como algunos de los artistas principales correspondientes a cada época.
-Participación continúa y activa en los debates y trabajos de clase.
-Adquirir una capacidad suficiente de análisis y síntesis propia del nivel de estudios en que el
alumnado se encuentra.
-Exigencia de una expresión correcta y organizada, tanto escrita como oral.

Se tratará de valorar si el alumno ha asimilado lo esencial de la materia, huyendo de
memorizaciones exhaustivas, por lo tanto se tendrán muy presentes los contenidos mínimos
marcados para cada tema.
Se evaluará la capacidad del alumnado para:
Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en el
mundo contemporáneo.
Analizar e interpretar obras de arte desde distintos ámbitos (técnicos, formales, iconográficos...)
y teniendo en cuenta aspectos históricos y sociológicos.
Recoger, analizar y sintetizar la información procedente de diferentes fuentes y recursos
valorando críticamente sus contenidos.
Utilizar terminología específica para expresar las ideas con claridad, rigor y corrección.
Conocer obras de arte representativas de cada tendencia o momento artístico identificando en
ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo
o tendencia.
Comparar y contrastar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las
permanencias y los cambios.
Reconocer y analizar creadores y obras representativas del entorno asturiano.
Observar y analizar directamente creaciones artísticas en galerías, exposiciones y museos.
Capacidad para realizar trabajos de investigación personal y en grupo.
Reconocer la importancia de la presencia de la mujer en el arte actual y sus aportaciones al
arte contemporáneo.
9
DEL GRUPO.
En los estudiantes suspensos se detectará dónde están los principales fallos, conceptos,
procedimientos o ambos, y se recomendará un plan de recuperación que los subsane. Para
facilitar que los alumnos superen el suspenso se hará un examen de recuperación por cada
evaluación. Las pruebas de recuperación tendrán cuestiones de tipo teórico o práctico.
Si el profesor así lo considerara, el estudiante deberá presentar también o solamente algún
trabajo/ejercicio de recuperación.
13- MEDIDAS DE RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO

QUE NO HAYA SUPERADO ALGÚN MÓDULO EN EL CURSO ANTERIOR.
Los estudiantes que tengan pendiente esta asignatura de años anteriores tendrán que
presentarse a los exámenes. Asimismo, tendrán que hacer entrega de aquellos ejercicios
prácticos y trabajos de investigación que la profesora les irá encargando.
Con aquellos estudiantes del 2º curso que tengan pendiente esta asignatura de 1º se
establecerá un calendario de exámenes y se les proporcionará todo el material didáctico para
hacer posible la recuperación.
Si el profesor así lo considerara, el estudiante deberá presentar también o solamente algún
trabajo/ejercicio de recuperación.

realizados y superados en el centro de destino, y se les entregarán las fichas personalizadas
de adaptación de la programación de la asignatura del vigente curso en la EAO.

Se realizará un seguimiento de las clases por parte del profesor, que en todo momento tendrá
la programación a la vista para que tanto él como los estudiantes puedan saber qué tema se
está desarrollando.

Proyector, ordenador y altavoces para proyectar imágenes, power point y vídeos.
Fotocopias y libros de texto.

Durante el curso se realizarán cuantas visitas se estime oportuno a Museos, exposiciones etc.
así como se asistirá a conferencias que resulten de interés para el alumnado.
10

CURSO Y GRUPO: 2º EAE
MATERIA: PROYECTO INTEGRADO
CÓDIGO: 2ESCPIN
CICLO LOE. 5 ECTS. HORAS LECTIVAS: 100. HORAS DE TRABAJO

PERSONAL: 25.
DEPARTAMENTO: ESCULTURA.
PROFESOR: JORGE JOVINO FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ
INTRODUCCIÓN
Este ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño responde a las necesidades de
formación de técnicos y técnicas superiores en escultura especializada en elaborar obras de
ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas escultóricas que formen parte
de cualquier tipo de espectáculo. Integra el conocimiento de materiales, especificaciones
técnicas de herramientas, equipos y maquinaria, procedimientos técnicos escultóricos,
condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración así como de
organización y coordinación de grupos de trabajo y ejecución de proyectos, garantizando la
calidad demandada hoy por los sectores productivos artísticos y culturales vinculados al
espectáculo.
TEMARIO
1. El proyecto de escultura: metodología, etapas, especificaciones y condicionantes.
2. El planteamiento y la documentación inicial.
3. Realización del proyecto de escultura: ejecución técnica.
4. Tema 4. El acabado escultórico en el proyecto.
5. Formatos de presentación del proyecto. Acabado y montaje.
6. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
7. Memoria y testimonio gráfico. La comunicación y defensa del proyecto.
8. Normativa de aplicación en el ámbito profesional de la escultura.
OBJETIVOS GENERALES
1. Proponer y materializar un proyecto de la especialidad, propio o encargado, con
la apropiada calidad técnica, artística y comunicacional.
2. Realizar el proyecto llevando a cabo todas las etapas y controles de calidad
correspondientes.
3. Desarrollar, mediante la proyección y realización de un proyecto original de la
especialidad las destrezas profesionales de su especialidad.
4. Presentar y defender con rigor y capacidad crítica el trabajo realizado.
5. Conocer la realidad del mercado profesional y considerarla en el desarrollo del
proyecto.
1. La creación y realización del proyecto de escultura. Metodología. Etapas.
Especificaciones. Condicionantes. Documentación gráfica.
2. Materialización del proyecto de escultura hasta la obtención del producto
acabado. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
3. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.
4. Normativa de aplicación en el ámbito profesional de la escultura.
METODOLOGÍA
- Se fundamentará en la investigación, la acción, el análisis y la reflexión crítica,
para la recopilación, selección y organización de datos, así como para el
establecimiento de las características del proyecto (formulación conceptual,
cualidades formales, estéticas, comunicativas/expresivas…) y su realización.
- Integrará de manera interdisciplinar todos aquellos aspectos —artísticos,
científicos, técnicos, tecnológicos y organizativos— de la técnica escultórica que
puedan ayudarle a conseguir una visión global para la realización de su proyecto.
- Favorecerá el aprendizaje autónomo, para ello desde tutoría se guiará al
alumnado en la búsqueda de soluciones a los problemas planteados, adaptándose
la metodología a las características personales y a cada proyecto en particular.
- Potenciará las dimensiones jurídica, ética, socio-cultural y ecológica de la obra
escultórica, promoviendo la reflexión crítica y la comprensión e interpretación de
culturas ajenas para que el alumnado pueda valorar críticamente los estereotipos
culturales y sexistas.
- Dará especial relevancia al uso de las tecnologías de la información y la
comunicación.
Tema1. El proyecto de escultura: metodología, etapas, especificaciones y

condicionantes.
Conocer los elementos necesarios para el correcto desarrollo de un proyecto de
escultura.
Los proyectos profesionales y artísticos.
Metodología del proyecto de escultura. Fases de ejecución.
Especificaciones del encargo y condicionantes para la realización.
ACTIVIDADES
Lectura y análisis del libro “The Prop building Ghide Book” de Eric Hart.
TEMPORALIZACIÓN: 9 horas. HORAS DE TRABAJO PERSONAL: 2
Tema 2. El planteamiento y la documentación inicial.

Proponer un proyecto de escultura, propio o encargado, con la apropiada calidad
técnica, artística y comunicacional.
Recopilar, seleccionar y organizar los datos necesarios para realizar el proyecto
propuesto.
La ideación de proyectos.
La elaboración de anteproyectos.
El proceso de documentación temática y gráfica.
ACTIVIDADES
Propuesta del proyecto.
Documentación.
Tema 3. Realización del proyecto de escultura:Fases de la ejecución técnica.

Realizar el proyecto con la apropiada calidad técnica, artística y comunicacional.
Desarrollar, mediante la realización de un proyecto original escultórico, las
destrezas profesionales de su especialidad ( proyectos aplicados al espectáculo ).
La fases de ejecución técnica.
ACTIVIDADES
Realización del proyecto de escultura:Fases de ejecución técnica.
Tema 4. El acabado escultórico en el proyecto.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
La realización del acabado escultórico adecuado y específico al proyecto planteado.
Desarrollar las destrezas técnicas necesarias en el acabado escultórico del proyecto.
Planificación de la técnica empleada,planteamiento inicial del acabado propuesto en
todas sus técnicas.
Propuesta de posibles variaciones en el acabado.
Los distintos acabados escultóricos.
El acabado específico en el proyecto escultórico.
ACTIVIDADES
Archivar e indexar las imágenes del proyecto.
Seleccionar las fotografías finales y ordenarlas con coherencia dentro de la
propuesta.
Tema 5. Formatos de presentación del proyecto.El montaje expositivo.

Conocer y saber aplicar las técnicas de acabado, conservación y presentación de los
proyectos escultóricos, con criterios de calidad profesional y acorde a las tendencias
artísticas y de mercado actuales.
Técnicas de acabado y conservación de un proyecto artístico.
Formatos de presentación.
El montaje del proyecto escultórico para exhibición,merchandising y difusión por
medios digitales.
ACTIVIDADES
Realizar el montaje final del proyecto.
Tema 6. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.

Evaluar el proyecto conforme a los criterios de calidad establecidos, según el
planteamiento conceptual del mismo.
Valorar el grado de profesionalidad del trabajo, atendiendo a la selección de las
imágenes y su adecuación y coherencia al contexto general, el valor
comunicativo/expresivo de las mismas, la elección de los medios técnicos
empleados y la idoneidad de los soportes y medios de difusión.
El control de calidad.
Sistemas de evaluación del proyecto.
ACTIVIDADES
Realizar el control de calidad del proyecto en distintas fases de su ejecución.
Tema 7. Memoria y testimonio gráfico. La comunicación y defensa del proyecto.
Realizar una memoria utilizando la terminología propia del medio, que exponga las
líneas generales y los aspectos más relevantes de su trabajo, las particularidades
de su desarrollo, sus atribuciones expresivas, los referentes históricos manejados y
sus cualidades formales y estéticas.
Presentar y defender con rigor y capacidad crítica el trabajo realizado, de forma
oral y escrita.
La memoria del proyecto. Aspectos históricos, comunicativos, técnicos, estéticos,
económicos…
El testimonio gráfico de las fases de elaboración del proyecto.
La defensa del proyecto. Técnicas de comunicación oral.
ACTIVIDADES
Realización de la memoria.
Tema 8. Normativa de aplicación en el ámbito profesional de la escultura.

Conocer el marco legal, tanto desde la perspectiva laboral como del ámbito de la
propiedad intelectual y el derecho a la imagen.
Aplicarlo correctamente al proyecto.
La propiedad intelectual y los derechos de autor.
Derecho a la propia imagen, al honor y a la intimidad.
Gestión de permisos y autorizaciones, tanto para la realización del proyecto como
para el trabajo profesional en el taller o los espacios elegidos.
Ley de protección de datos.
ACTIVIDADES
Solicitar los permisos y realizar los contratos necesarios para la correcta ejecución
del proyecto.
OBSERVACIONES SOBRE LA TEMPORALIZACIÓN

El módulo de Proyecto Integrado tiene una asignación semanal de 100 horas
lectivas a lo largo del curso y de 20 horas que se realizarán en el mes de mayo una
vez finalizada la 3ª evaluación.
Para una mejor adecuación a las características específicas del Ciclo Superior de
Escultura Aplicada al Espectáculo, el departamento acuerda una disposición horaria
en la que la asignatura de Proyectos de tenga una carga horaria mayor durante las
dos primeras evaluaciones y que será compensada con la asignatura de Proyecto
Integrado que tendría más horas lectivas en la tercera evaluación.

1. Realizar un proyecto de la especialidad que cumpla con el nivel técnico, artístico
y comunicacional exigible en el ámbito profesional.
Con este criterio, se valorará si el alumnado es capaz de idear, planificar y resolver
una propuesta escultórica concreta, inédita, original y creativa a partir de una idea
propia o un encargo previo, que responda a criterios de calidad profesional.
Asimismo se valorará su complejidad técnica y su aportación a las tendencias
artísticas actuales.
2. Utilizar una metodología proyectual adecuada a los condicionantes y
especificaciones del encargo.
Con este criterio se evalúa si el alumnado domina la metodología de los procesos
técnicos de elaboración de una escultura para realizar el proyecto. Se valorará el
grado de adaptación al encargo, género y tema requeridos, así como a su finalidad
expresiva, con los condicionantes de medios, estilo, formato, soportes y cuantas
especificaciones se hayan establecido en la propuesta. Asimismo deberá tenerse en
cuenta si ha planificado y documentado las distintas fases de ejecución, si ha
realizado pruebas, si ha previsto los problemas surgidos y si ha establecido
alternativas y los ha resuelto con eficacia y acierto.
3. Realizar el control de calidad del proyecto en sus aspectos formales, expresivos,
técnicos, tecnológicos y funcionales.
Con este criterio se comprobará si el alumno o la alumna es capaz de evaluar el
proyecto conforme a los criterios de calidad establecidos para valorar el grado de
profesionalidad del trabajo, atendiendo a la selección de las imágenes y su
adecuación y coherencia al contexto general, el valor comunicativo/expresivo de las
mismas, la elección de los medios técnicos empleados y la idoneidad de los
soportes y medios de difusión según el planteamiento conceptual del proyecto.
4. Presentar adecuadamente el proyecto y emitir una valoración personal técnica,
artística y funcional utilizando correctamente los conceptos y terminología propios
de su ámbito profesional.
Mediante este criterio de evaluará si el alumno o la alumna utiliza con destreza y
rigor la terminología propia del ámbito profesional de la fotografía y si se expone,
argumenta de manera crítica, defiende y presenta, oralmente y por escrito, de
modo claro y convincente el producto realizado adjuntando la documentación
pertinente. Expondrá las líneas generales y los aspectos más relevantes de su
trabajo, las particularidades de su desarrollo, sus atribuciones expresivas, los
referentes históricos manejados y sus cualidades formales y estéticas.
Asimismo, se valorará si el alumnado conoce y utiliza técnicas de archivo
adecuadas para la edición, visualización y reproducción de los documentos y el
grado de conocimiento del marco legal, tanto desde la perspectiva laboral como del
ámbito de la propiedad intelectual y el derecho a la imagen.
-Presentación el proyecto escultórico de forma física en materiales propios del
mismo, documentos gráficos y memoria del proyecto.
-Defensa oral del proyecto.
-Fichas diarias del alumnado en las que se anotarán las faltas de asistencia y
puntualidad, actitud, y seguimiento diario del trabajo realizado.
-Informe tutoría individualizada.
MÍNIMOS EXIGIBLES
-Memoria donde estén citados y explicados: la idea del proyecto, su desarrollo y
metodología de trabajo; los aspectos históricos, estéticos, técnicos y
comunicativos; las conclusiones y el análisis crítico del proyecto. 20%
-Testimonio gráfico de las diversas etapas del trabajo conducentes a la realización
del producto final: selección y catalogación de bocetos y maquetas con las
correspondientes tablas de información técnica y especificaciones: aplicaciones
informáticas utilizadas, marcado y tratamiento de textos e imágenes, corrección de
pruebas, especificaciones para el control de la calidad, presentación de los
productos finales para impresión y/o copiado; así como, en su caso, propuestas de
catálogos, montaje y organización de una exposición del proyecto. 10%
-Obra final de suficiente calidad técnica y coherente desde el punto de vista formal,
expresivo y comunicacional, con lo planteado en la memoria. 60%
-Defensa del proyecto. 10%
La calificación oscila entre 0 y 10. La calificación mínima para que el alumno o la
alumna sea considerado/a apto/a será de 5, de acuerdo con la Resolución del BOPA
de 19 de mayo de 2014.
La evaluación y calificación del proyecto integrado corresponde al tutor o tutora

individual que los alumnos y las alumnas tengan atribuida, según la resolución del
BOPA de 20 de mayo de 2015. Se tendrán en cuenta las calificaciones y
observaciones de quien hubiera impartido el módulo de proyecto integrado y visto
el informe emitido por la Comisión de Proyectos tras la defensa de los trabajos.
RECUPERACIÓN. PARA DEL ALUMNADO DEL GRUPO

Las actividades no superadas en cada evaluación, deben presentarse, y/o
rectificarse para su recuperación en la fecha que se proponga y siempre antes de la
evaluación final. Estas actividades serán de carácter individual y personalizado,
según las partes que no haya superado cada alumno/a.
PARA LAS Y LOS ALUMNAS/OS QUE NO HAYAN SUPERADO EL MÓDULO EN EL
CURSO ANTERIOR
Se presentarán en convocatoria extraordinaria antes del 22 de noviembre de
2018 (fecha de la primera evaluación). Presentación y defensa oral del Proyecto
Integrado con las mismas características que en la evaluación de junio, a la que no
han podido presentarse por tener otros módulos pendientes.
REFUERZO Y AMPLIACIÓN. PARA DEL ALUMNADO DEL GRUPO

En cuanto al refuerzo y la ampliación, se realizará el seguimiento y la
adaptación de las actividades de manera personalizada.
Para el alumnado Erasmus:
En el momento de su incorporación a la marcha normal del curso, el
alumnado que haya disfrutado de un Erasmus fuera del centro verá reconocidos los
créditos correspondientes realizados y superados en el centro de destino, y se les
entregarán las fichas personalizadas de adaptación de esta programación.
EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE.

Auto-Evaluación, Evaluación del Departamento, y Evaluación del alumnado.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

En general, los materiales de las aulas 001,002,004,006 y 007:maquinaria
para el trabajo de madera y herramanientas específicas,equipos de soldadura
convencional y electrónicos,corte por plasma,herramientas de
corte,taladro,fresado,plegado y herramientas para unir y conformar.No es
obligatoria la aportación de fungibles para el uso de las herramientas por parte del
alumno.
Los materiales propiedad del alumnado: fungibles,herramientas específicas
para las técnicas de proyectos escultóricos, etc.
Se utilizarán como recursos didácticos también el proyector y la pantalla, así
como los libros de la biblioteca y los aportados por la profesor
IDENTIFICACIÓN
CURSO Y GRUPO: 2º CURSO
MÓDULO: PROYECTOS DE ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO
CÓDIGO: 2ESCPREAE
CICLO LOE: 15 ECTS / 210 HORAS LECTIVAS /165 HORAS TRABAJO
PERSONAL
DEPARTAMENTO:ESCULTURA
PROFESOR/A: JORGE JOVINO FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ

PROGRAMACIÓN
MARCO LEGAL:
La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, modificada por la Ley

Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre,
para la Mejora de la Calidad Educativa, regula las enseñanzas profesionales de artes
plásticas y diseño en sus artículos
51 a 53.
Mediante el Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, se establece la ordenación general
de las enseñanzas profesiona-
les de artes plásticas y diseño, que se estructuran en cursos académicos organizados en
módulos formativos de duración
variable. Las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño incorporarán en el
grado medio un módulo de obra
final y en el grado superior un módulo de proyecto integrado. Asimismo, todos los
ciclos formativos incluirán prácticas
formativas en empresas, estudios, talleres u otras entidades.
El artículo 19 del citado Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, dispone que la
evaluación de estas enseñanzas será
continua y se realizará de manera diferenciada por módulos y que la aplicación del
proceso de evaluación continua del
alumnado requiere su asistencia regular a las clases y a las actividades programadas.
INTRODUCCIÓN
Este ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño responde a las
necesidades de formación de técnicos y técnicas superiores en escultura especializada
en elaborar obras de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas
escultóricas que formen parte de cualquier tipo de espectáculo. Integra el
conocimiento de materiales, especificaciones técnicas de herramientas, equipos y
maquinaria, procedimientos técnicos escultóricos, condiciones que garanticen la
seguridad de las operaciones de elaboración así como de organización y coordinación
de grupos de trabajo y ejecución de proyectos, garantizando la calidad demandada hoy
por los sectores productivos artísticos y culturales vinculados al espectáculo.
Se trata de un ciclo en el que se desarrrollan los contenidos necesarios para acometer
un proyecto vinculado a las artes escénicas en todo su amplio abanico de
posibilidades, adquiriendo para ello los conocimientos, la capacidad técnica y crítica
así como las habilidades perceptivas y sensibilidad que se precisan.
Los proyectos se desarrollarán en distintas fases y se elaborará una memoria final en la
que se anotarán y evaluarán todas las cuestiones de interés: fundamentos conceptuales
y artísticos de la propuesta, incidencias en su desarrollo (condicionantes técnicos,
económicos y humanos) aportaciones y valoración de la experiencia.
En la planificación de esta materia damos prioridad a dos elementos claves,

conocimiento y sensibilidad, y potenciamos la estrategia de hacer que sean los propios
trabajos de los alumnos el hilo conductor de la programación y de la sincronización
entre las distintas materias.
Confiamos en que la progresiva madurez de los alumnos haga que se vaya imponiendo
su personalidad en los proyectos que afronten con la ventaja añadida de que al conocer
cada día más procedimientos técnicos y materiales su libertad expresiva y horizontes
profesionales se ven ampliados enormemente.
Por otra parte, estamos seguros de que la convivencia entre los dos cursos será un buen
estímulo para ambos y de que impulsará la consolidación del programa.
Vamos a trabajar por la formación integral del alumno en todos sus aspectos:
personalidad, capacitación técnica, capacidad crítica, conocimientos históricos,
habilidades perceptivas y, como hemos dicho anteriormente, sensibilidad y
conocimiento.
Procuraremos que de cada uno de sus proyectos elaboren una memoria final evaluando
y anotando todas aquellas cuestiones de interés: fundamentos conceptuales de la
propuesta, incidencias en su desarrollo, aportaciones técnicas y de procedimiento y
valoración de la experiencia.
En otro orden de cosas, deberán abrir un dossier que se irá completando a lo largo de
todo el curso con toda aquella información que puedan ir consiguiendo sobre
materiales y herramientas, proveedores, catálogos comerciales, ámbitos profesionales
en los que podrán insertarse, anteproyectos de posibles empresas etc.
En fin, creemos que puede ser un curso muy completo en todos los sentidos y que con
el complemento de las prácticas en empresas, podrán sentirse preparados para la
inserción profesional y con la suficiente base como para ir completando su formación
de acuerdo a los trabajos que vayan a realizar.
Se espera que a final del curso todos tengan una serie de trabajos en material
definitivo, de calidad suficiente, presentables ante un hipotético cliente y listos para
salir al mercado. Este nivel de exigencia les va a permitir contrastar sus realizaciones
con las existentes en el mercado y les proporcionará información y contactos
(profesionales, talleres, etc.) muy valiosos para su futuro profesional.
Este módulo complementa el módulo de Volumen en el desarrollo de los
procedimientos y técnicas escultóricas en el campo de la escultura efímera y los
ficticios, adaptando y profundizando en los conocimientos teóricos y utilizando de
manera específica equipamientos, herramientas y materiales propios y característicos
de la especialidad y diferentes de los tradicionales.
OBJETIVOS GENERALES:
1. Analizar la relación entre diseño y metodología proyectual y seleccionar las

metodologías más adecuadas para el
diseño y realización de obra original de ambientación escenográfica, ornamental,
decorativa o escultórica, en diferentes
materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo.
2. Conocer y desarrollar correctamente las fases de proyectos de obra escultórica en
cualquier material.
3. Investigar y analizar la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en
el taller.
4. Materializar proyectos de obra original en todas sus fases hasta la obtención de una
obra final.
5. Valorar la metodología proyectual como oportunidad de investigación y de
expresión artística personal.
6. Conocer y utilizar las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías específicas
para escultura de carácter
efímero.
7. Saber aplicar en el proyecto los conocimientos adquiridos en otras asignaturas del
ciclo,así como la colaboración con las mismas:aplicaciones informáticas,acabados
polícromos.escultura efímera y taller de estructuras y montajes.
8. Conocer,valorar y desarrollar el trabajo en equipo con el resto de compañeros como

parte del enfoque profesional de la asignatura y el ciclo.
9.Respetar la normativa de seguridad en el taller y en las técnicas empleadas como
parte del enfoque profesional de las asignatura y el ciclo.
CONTENIDOS GENERALES:
— El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias

metodológicas. Procesos creativos para
la generación de ideas.
— Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones.
Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos gráficos. Croquis. Anteproyecto.
Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización.
— Tipos de espectáculos. Características y condicionantes. Aplicaciones escultóricas.
— La materialización del proyecto hasta la realización final de la obra.
— Forma y función: Aspectos formales, funcionales y ejecutivos en la definición y
desarrollo de proyectos dados.
— Concepto de idea gráfica. El lenguaje gráfico-plástico y la comunicación visual en
la realización y presentación del
proyecto. Los recursos gráfico-plásticos y su contribución al nacimiento, desarrollo,
ejecución y presentación de una
idea. Defensa del proyecto.
— Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. La naturaleza como modelo y la
figura humana como medida.
— Estudio del espacio arquitectónico donde se ubicará la obra. Recorridos y
ambientación de la obra. Relaciones,
interferencias, tensiones y simbiosis entre forma y espacio, entre volúmenes y
contexto. Transformaciones del espacio
y visualización de las formas en función del entorno y del observador.
— Concepto de escala y proporción. Teoría de las proporciones. Aplicación práctica
sobre los proyectos.
— Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas
tecnologías.
— Optimización de recursos.
-La organización del trabajo en equipo.
METODOLOGÍA
Las estrategias metodológicas empleadas derivan de la propia concepción de la

materia que se imparte y del espíritu de estas enseñanzas.
Este módulo será eminentemente práctico. Se orientará a la resolución de proyectos
escultóricos aplicados al espectáculo de acuerdo a una metodología proyectual.
Se utilizará un método individualizado, de manera que cada alumno pueda desarrollar
al máximo su potencialidad. Las enseñanzas artísticas tienen un carácter divergente
tendente a potenciar las respuestas diferenciadas en cada alumno y alumna, lo que
obliga a estar atentos a sus particularidades.
El papel del profesorado se orientará a guiar al alumnado en la búsqueda de soluciones
autónomas a los problemas propuestos. Por otro lado, estimulará el desarrollo de su
capacidad de experimentar y ampliar conocimientos individualmente y en grupo.
Se combinarán proyectos individuales con proyectos en grupo, lo que también
contribuirá a desarrollar su conciencia de grupo y las aptitudes necesarias para el
trabajo en equipo.
En cada uno de los proyectos se realizará un planteamiento teórico, una exposición de
los objetivos y una explicación de los contenidos dando las orientaciones necesarias
para que cada alumno y alumna pueda personalizarlo. Seguidamente se debatirá y
reflexionará de forma conjunta para finalmente definir las propuestas.
Los proyectos se abordarán partiendo de una toma de conciencia sobre el carácter de
los mismos para luego afrontarlos en todos sus aspestos de forma sistemática. El
método se fundamenta, por tanto, en procesos de investigación, documentación,
planteamiento conceptual y gráfico, experiementación, análisis, dinámica de acción-
reflexión, retroalimentación, ejecución y reflexión crítica.
La búsqueda de información relevante en diferentes fuentes, incluidas las tecnologías
de la información y la comunicación, el acercamiento y aplicación de metodología
propia de la investigación favorecerá el aprendizaje autónomo del alumnado y la
construcción de criterios artísticos personales desde la crítica fundamentada en sólidos
principios técnicos.
Los proyectos prácticos planteados han de fomentar la motivación y la participación,
el intercambio de destrezas y conocimientos entre el alumnado, así como el trabajo
operativo en equipo.
Se recomienda utilizar soportes físicos o digitales, imágenes, audios, etc. en la
presentación de los contenidos teóricos, así como herramientas, útiles y materiales y
equipamiento, aplicaciones y prácticas informáticas variadas para la experimentación
y demostración de los contenidos prácticos, de modo que el alumnado y la alumna
logren establecer las relaciones y las combinaciones adecuadas entre ellos y las
necesidades de la propuesta o trabajo planteado.
En la parte práctica el alumno y la alumna realizarán las actividades que se proponen

en esta programación para desarrollar sus capacidades creativas y alcanzar dichos
objetivos.
El profesorado llevara a cabo un seguimiento continuo e individualizado de cada
alumno y alumna y proporcionará al estudiante los recursos necesarios que sirvan
como base de un aprendizaje significativo. Así mismo aportará la motivación
necesaria para lograr la participación activa de los los mismos en sus procesos de
aprendizaje, convirtiéndoles en un elemento activo del mismo.
Se estimulará, también, la creatividad como base de su desarrollo artístico a través de
diferentes estrategias y promoverá el análisis de sus creaciones para descubrir aquellos
aspectos susceptibles de mejorar permitiendo la consolidación de los aprendizajes y el
desarrollo del sentido crítico mediante la reflexión sobre su propio trabajo.
Las actividades extraescolares serán considerados como un recurso metodológico más.
La clasificación de los recursos metodológicos que se aplicarán a cada tema son los
siguientes:
1. Ubicación del tema en el proceso enseñanza - aprendizaje. Valoración del tema en

relación a los demás.
2. Exposición de objetivos.
3. Explicación de contenidos.
4. Proyección de diapositivas.
5. Realización de trabajos prácticos.
6. Valoración conjunta de los resultados.
TEMARIO
TEMA:1 LA RÉPLICA Y EL CLON A PARTIR DE UN MODELO

VIVO.MODELADO Y ACABADOS A PARTIR DEL LIFECASTING .
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
1. Conocer y desarrollar correctamente las fases del proyecto de obra escultórica en
los materiales específicos de la actividad.
2. Investigar y analizar la documentación necesaria para la ejecución del proyecto
en el taller.
3. Materializar el proyecto de obra original en todas sus fases hasta la obtención de
una obra final.
5. Conocer,escoger y utilizar las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías
específicas para este tipo de actividad.
6. Conocer,valorar y desarrollar el trabajo en equipo con el resto de compañeros
como parte del enfoque profesional de la asignatura y el ciclo.
CONTENIDOS ESPECÍFICOS:
1.Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones.
Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos gráficos. Croquis. Justificación
del anteproyecto. Presupuestos. Técnicas y normalización.
2.La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas.
3. La materialización del proyecto hasta la realización final de la obra.
4.Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. La naturaleza como modelo y
la figura humana como medida.
5.Concepto de escala y proporción. Teoría de las proporciones. Aplicación práctica
6. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas
tecnologías.
7. Optimización de recursos.
8.La organización del trabajo en equipo.
ACTIVIDADES
1.REALIZAR VARIOS MODELADOS DE PARTES DEL CUERPO

( OJOS,MANOS Y PIES ) DE MANERA RIGUROSA ATENDIENDO A LAS
PROPORCIONES CON EXACTITUD EN EL ACABADO.EL ALUMNO DEBE
EMPLEAR LAS HERRAMIENTAS ESPECÍFICAS EMPLEADAS PARA LOS
DIFERENTES TIPOS DE MATERIAL ELEGIDOS ( ARCILLA ROJA,PAPER
CLAY,MONSTER CLAY,ARCILLAS EPOXÍDICAS......)
TIEMPO: 32 HORAS (PRIMERA EVALUACIÓN ).HORAS DE TRABAJO

PERSONAL 20
2.REALIZAR UN COPIA EN MONSTER CLAY O SIMILAR DE UNA

CABEZA HUMANA A PARTIR DE LAS TÉCNICAS DE LIFECASTING..
TIEMPO: 10 HORAS (PRIMERA EVALUACIÓN).
TEMA:2.EL MAKE UP.LOS PROSTÉTICOS EN EL ESPECTÁCULO Y

PRODUCCIONES AUDIOVISUALES.DISEÑO Y MODELADO A PARTIR
DE LA CABEZA Y CUERPO HUMANO DESDE UN PUNTO DE VISTA
ARTÍSTICO.
1. Conocer y desarrollar correctamente las fases del proyecto de obra escultórica en
los materiales específicos de la actividad.
en el taller.
3. Materializar el proyecto de obra original en todas sus fases hasta la obtención de
una obra final.
5. Conocer,escoger y utilizar las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías
específicas para este tipo de actividad.
Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos gráficos. Croquis. Justificación
del anteproyecto. Presupuestos. Técnicas y normalización.
2.La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas.
4.Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. La naturaleza como modelo y
5.Concepto de escala y proporción. Teoría de las proporciones. Aplicación práctica
tecnologías.
ACTIVIDADES
1.A PARTIR DE LA COPIA EN MONSTER CLAY O MATERIAL SIMILAR DE

LA CABEZA, REALIZAR UN MOLDE DEL DISEÑO FINAL CON LAS
VARIACIONES ANATÓMICAS DEL PROYECTO PREVIO ( IDEA Y
DIBUJOS PREVIOS OBLIGATORIOS ) PARA HACER EL POSITIVO EN
SILICONA DEL TIPO “SKIN” ( DRAGON SKIN,ECOFLEX,PLATSIL......)
SE TERMINARÁ CON UN ACABADO MAKE UP INCLUYENDO LOS
PROSTÉTICOS AÑADIDOS (OJOS,APENDICES FACIALES.... ) DE MANERA
RIGUROSA EN LA TÉCNICA Y CIÑIENDOSE SIEMPRE AL PROYECTO
PREVIO.
TIEMPO: 45 HORAS (PRIMERA EVALUACIÓN). ).HORAS DE TRABAJO

PERSONAL 35
TEMA:3.DISEÑAR UN FONDO DE DECORADO PARA TEATRO,
TELEVISIÓN, CINE , VIDEOJUEGO O STOP MOTION QUE INCLUYAN
FIGURAS HUMANAS O DE ANIMACIÓN.
metodologías más adecuadas para el diseño y realización de una obra original de
ambientación escenográfica, ornamental, decorativa o escultórica, en diferentes
cualquier material.
en el taller.
4. Materializar proyectos de obra original en todas sus fases hasta la obtención de
una obra final.
para escultura de carácter efímero.
1. El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias
metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas.
3.Tipos de espectáculos. Características y condicionantes. Aplicaciones
escultóricas.
5. Concepto de idea gráfica. El lenguaje gráfico-plástico y la comunicación visual
en la realización y presentación del proyecto. Los recursos gráfico-plásticos y su
contribución al nacimiento, desarrollo, ejecución y presentación de una
idea.
6. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. La naturaleza como modelo y
7.Relaciones, interferencias, tensiones y simbiosis entre forma y espacio, entre
volúmenes y contexto. Transformaciones del espacio
8. Concepto de escala y proporción. Teoría de las proporciones. Aplicación práctica
tecnologías.
10.Optimización de recursos.
ACTIVIDADES
1.DISEÑAR EL DECORADO A ESCALA 1:35 CON ELEMENTOS

ESCULTÓRICOS, ORNAMENTALES, ARUITECTÓNICOS, ETC.).SE EXIGE
AL ALUMNO UNA PLANIFICACIÓN Y DESARROLLO CON DIBUJOS
PREVIOS Y CON ESPECIAL ATENCIÓN A LAS PROPORCIONES EN
RELACIÓN A LA FIGURA HUMANA O FIGURAS DE ANIMACIÓN. QUE
FUESEN A PARTICIPAR DEL PROYECTO.
TIEMPO: 25 HORAS (SEGUNDA EVALUACIÓN). ).HORAS DE TRABAJO

PERSONAL 20
TEMA:4. ESCULTURA TEMÁTICA PARA EVENTOS PÚBLICOS, Y

CONMEMORATIVOS.

cualquier material.
en el taller.
una obra final.
para escultura de carácter
efímero.
7. Saber aplicar en el proyecto los conocimientos adquiridos en otras asignaturas
del ciclo,así como la colaboración con las mismas:aplicaciones
informáticas,acabados polícromos.escultura efímera y taller de estructuras y
montajes.

— Tipos de espectáculos. Características y condicionantes. Aplicaciones
escultóricas.
— Concepto de idea gráfica. El lenguaje gráfico-plástico y la comunicación visual
en la realización y presentación del
— Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. La naturaleza como modelo y
— Estudio del espacio arquitectónico donde se ubicará la obra. Recorridos y
ambientación de la obra. Relaciones,
— Concepto de escala y proporción. Teoría de las proporciones. Aplicación
práctica sobre los proyectos.
tecnologías.
ACTIVIDADES
1.REALIZAR EL DISEÑO A ESCALA 1:1,CON PLANTILLA,( A ELEGIR )

PARA UNA CARROZA,UNA ESCULTURA PARA UN FESTIVAL DE CINE O
CÓMIC ,UNA ESCULTURA PARA UN EVENTO FESTIVO ( FALLAS DE
VALENCIA ) O ESCULTURA CONMEMORATIVA .
SI SE ELIGE UN ENTORNO PARA LAS FIGURAS SE HA DE REALIZAR EL
DISEÑO ATENDIENDO A LA RELACIÓN DE PROPORCIONES.
2.REALIZAR UNA ESCULTURA A TAMAÑO REAL A PARTIR DE LAS

PLANTILLAS DEL EJERCICIO ANTERIOR Y ESCOGIENDO UNA PARTE
DE DICHO DISEÑO.LA REALIZACIÓN SE HARÁ A PARTIR DE UN
BLOQUE DE POLIESTIRENO EXPANDIDO O EXTRUIDO NO MENOR EN
TAMAÑO DE 1.5 METROS EN LA MEDIDA MAS LARGA.

PERSONAL 20
TEMA:5.ESCULTURA DE CARÁCTER CIENTÍFICO O FUTURISTA

cualquier material.
en el taller.
una obra final.
para una escultura
del ciclo,así como la colaboración con las mismas:,acabados polícromos.moldes y
reproducciones y taller de estructuras y montajes.

—Recorridos y ambientación de la obra. Relaciones espaciales con el stand
expositivo y el entorno de ubicación.
tecnologías.
ACTIVIDADES
1.ESCOGER UN ENTORNO - ESCENARIO DEL ÁMBITO DE LA

MUSEÍSTICA, LA ARQUEOLOGÍA, ARQUEOLOGÍA, ANTROPOLOGÍA,
PALEONTOLOGÍA, ETC. QUE APOYE LOS ESTUDIOS CIENTÍFICOS DE
ESTOS (AJUAR, POBLADOS, INDIVÍDUOS -PERSONAS, ANIMALES,
VEGETALES- , HÁBITATS, ETC.). PUEDE ESCOGERSE UN OBJETO
FUTURISTA.
LA TÉCNICA DE REALIZACIÓN DEL OBJETO FINAL TIENE QUE SER EN
MATERIALES RÍGIDOS TALES COMO LA RESINA DE POLIURETANO,
RESINA EPOXÍDICA O SIMILAR ( ARCILLAS POLIMÉRICAS DE SECADO
AL HORNO O AL AIRE ), WORBLA O TERMOPLÁSTICOS CON
ESTRUCTURAS SENCILLAS . ES INTERESANTE QUE DENTRO DEL
GRUPO LOS ALUMNOS ESCOJAN DIFERENTES TÉCNICAS PARA QUE
PUEDAN VER LOS DIFERENTES CONCEPTOS DE TRABAJO.
2.REALIZACIÓN DE UNA COPIA POLICROMADA A ESCALA REAL O MAS

PEQUEÑA EN FUNCIÓN DEL MODELO ESCOGIDO EN UN MATERIAL Y
TÉCNICA ( ROTOMOLDEO O MOLDEO HUECO ) LO MAS MIMÉTICO
POSIBLE ( AL ORIGINAL.SE PROPONEN COMO EJEMPLOS: CRANEOS DE
HOMINIDOS,ESQUELETOS,CRANEOS O PARTES DE
DINOSAURIOS ,OBJETOS ( PROPS ) DE GUERRA DEL TIPO
ARMADURAS,ARMAS,ESCUDOS,ÚTENSILIOS PREHISTÓRICOS,ETC.....
TAMBIÉN PODRÁ SER UN TRABAJO VINCULADO A LA RECREACIÓN DE

OBJETOS FUTURIBLES.
3.REALIZACIÓN DE UN STAND EXPOSITIVO PARA LA PRESENTACIÓN

DE LA OBRA CON TODOS LOS ACCESORIOS NECESARIOS PARA EL
MONTAJE Y EXHIBICIÓN.

PERSONAL 20
TEMA: 6. El ANIMATRONIC

cualquier material.
en el taller.
una obra final.
para una escultura
del ciclo,así como la colaboración con las mismas:,acabados polícromos.moldes y
reproducciones y taller de estructuras y montajes.

—Recorridos y ambientación de la obra. Relaciones espaciales con el stand
expositivo y el entorno de ubicación.
tecnologías.
ACTIVIDADES
1.PLANIFICACIÓN Y DESARROLLO: MODELADO Y ELABORACIÓN DE

UNA FIGURA PARA UN ANIMATRONIC A ESCALA 1:6 O SUPERIOR.EL
ANIMATRONIC ES UN PROYECTO PARA EL RODAJE DE UNA ESCENA
CINEMATOGRÁFICA.
2.REALIZACIÓN DE LAS PARTES INTERIORES DE UNA CABEZA PARA

UN ANIMATRONIC EN COLABORACIÓN CON LA ASIGNATURA DEL
TALLER DE ESTRUCTURAS Y MONTAJES.LA CABEZA TENDRÁ TODOS
LO ELEMENTOS ESTRUCTURALES COMO PROYECTO: ESTRUCTURA
METÁLICA ARTICULADA CON PLACAS Y BASE PARA UBICAR LOS
ELEMENTOS ELCTRÓNICOS Y PARTE FRONTAL (FACIAL) REALIZADA
EN TÉCNICAS DE MOLDEADO Y POSITIVO DE LIFECASTING.
TIEMPO: 31 HORAS (TERCERA EVALUACIÓN). ).HORAS DE TRABAJO

PERSONAL 30
TEMA:7.EL PROP Ó UTILERÍA PARA PRODUCCIONES

AUDIOVISUALES,ANIMACIÓN Y ESPECTÁCULOS.

cualquier material.
en el taller.
una obra final.
para una escultura .
del ciclo,así como la colaboración con las mismas:aplicaciones
informáticas,acabados polícromos y moldes y reproducciones.

— Tipos de espectáculos. Características y condicionantes. Aplicaciones
escultóricas.
tecnologías.
ACTIVIDADES
1. REALIZACIÓN DE UN PROP U OBJETO DE UTILERÍA PARA UN

PROYECTO DE UNA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL,ANIMACIÓN O
ESPECTÁCULO Y UN OBJETO ( PROP ) DEL MISMO A TAMAÑO
REALCOMO OBJETOS REPRODUCIBLES SE CONSIDERAN AQUELLOS DE
ESPECIAL INTERÉS EN LOS DIFERENTES GENEROS
AUDIOVISUALES..EL TRABAJO SE HARÍA EN COLABORACIÓN CON EL
TALLER DE MOLDES Y REPRODCCIONES Y EL TALLER DE ACABADOS
POLÍCROMOS.
TIEMPO: 30HORAS (TERCERA EVALUACIÓN). ).HORAS DE TRABAJO

PERSONAL 20

1. Seleccionar y aplicar la metodología proyectual más adecuada al diseño de obras
originales escultóricas en función del material de realización.
Se valorará la adecuación de la metodología proyectual utilizada en la generación
de las obras al material y procedimiento elegido para materializarla. Se considerará
también la medida en que tiene en cuenta la influencia e interrelaciones entre
método, material, procesos y concepto.
2. Conocer y usar correctamente la terminología específica.
Se tendrá en cuenta el modo y grado en que se asume y utiliza la terminología
propia propia de la profesión y la normalidad y fluidez con que se expresan y
verbalizan los conceptos que se manejan.
3. Solucionar adecuadamente los problemas que surjan en el proceso proyectual
utilizando los conocimientos y recursos gráficos, volumétricos, metodológicos y
técnicos de que disponga.
Con este criterio se pretende evidenciar y hacer consciente al alumno y la alumna
de la importancia de estar atento a las incidencias que sobrevienen durante el
proceso y valorarlo como algo enriquecedor para el proyecto. De este modo
desarrollará un criterio más profesional en la elección entre opciones y la solución
de problemas.
4. Llevar a cabo el proceso de elaboración escultórica específica en todas sus etapas
ateniéndose a las especificaciones del proyecto y realizando los controles necesarios
para la obtención de un producto final de calidad artística y técnica.
Se pretende que conjugue acción y reflexión de modo que en cada etapa se tome el
tiempo necesario para ser crítico con la marcha del proyecto y así poder
reconsiderar y si fuera necesario reconducir en incluso reorientar el mismo.
5. La sensibilidad estética y artística, la imaginación y la creatividad demostradas
en el trabajo, así como la capacidad de investigar.
Se evaluará la sensibilidad mostrada en todas las fases del proceso, su esfuerzo por
investigar los múltiples aspectos plásticos del proyecto y su grado de conciencia de
la importancia de la expresión personal y de la conciencia de uno mismo, desde el
punto de vista estético, en el producto final.
6. La presentación correcta de los proyectos.
Se tendrá en cuenta la medida en que los proyectos alcanzan una presentación
profesional de cara al cliente y la importancia que esto en el aumento de las
posibilidades de conseguir un encargo y llevar a buen término el proyecto.
7. La aplicación en el proyecto de los conocimientos adquiridos en otros módulos.
Se considerará el grado en que es capaz de interrelacionar e integrar conocimientos
del resto de los módulos haciendo que confluyan en su proyecto.
8. Capacidad para utilizar con agilidad técnica y criterio estético el lenguaje
escultórico aplicado a la realización de obras de índole funcional u ornamental de
su campo profesional.
Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna define y emplea los
diversos criterios de análisis —estético, expresivo, tecnológico— del lenguaje
escultórico en el desarrollo de la escultura efímera y los ficticios.
9. Capacidad para relacionar con coherencia formal los materiales y técnicas
empleados, adecuándose a los aspectos funcionales de la obra.
organizar, relacionar y unir funcionalmente las técnicas y los materiales de forma
coherente.
10. Habilidad y destreza en el manejo de herramientas y maquinaria.
Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de usar y
manipular con rigor los equipamientos y herramientas propios de la especialidad en
un contexto de seguridad e higiene adecuados.
11. Actitud participativa y creativa en la concepción y elaboración de trabajos.
Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna muestra actitudes de trabajo
en equipo, colaboración en grupos interdisciplinares abordando los problemas de
forma creativa compartiendo ideas y opiniones.
12. Sensibilidad artística, capacidad de expresión y creatividad.
Este criterio permitirá valorar la capacidad del alumno o de la alumna para aportar
diferentes soluciones plásticas y estéticas así como la capacidad de valorar desde un
punto de vista expresivo la construcción de objetos tridimensionales.
13. Capacidad crítica y de análisis hacia todas las manifestaciones artísticas.
Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de mostrar
opiniones personales y expresar juicios de forma razonada sobre las
manifestaciones artísticas en general y del volumen en particular.
14. Actitud participativa y creativa, interés y esfuerzo para afrontar y desarrollar los
contenidos y actividades planteados.
Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de aportar y
desarrollar ideas y soluciones creativas, mostrar interés y el empleo de estrategias
personales en la solución de los problemas planteados en las tareas programadas.
Como no podría ser de otra manera, en cada trabajo desarrollado evalúo todos los
elementos del proceso de enseñanza – aprendizaje: sentido del ejercicio,
explicaciones, material didáctico, espacios, materiales, tiempos, actividades
complementarias, etc., y saco las conclusiones necesarias para planificar ya ese
tema el próximo curso.
En cuanto a la valoración directa del trabajo de los alumnos, además de los
criterios de evaluación ya señalados en el programa, en cada trabajo se analizan por
separado cuatro niveles, cada uno de ellos con diversos aspectos: ACTITUD,
CONCEPTO, DESARROLLO Y RESULTADOS.
ACTITUD general hacia la asignatura y hacia el trabajo:
- Participación en las actividades de forma habitual colaborando al ambiente de

trabajo, aportando conocimientos, opiniones, criterios experiencias, etc.
- El interés que muestra, la capacidad de trabajo y su esfuerzo por mejorar.
- Se tendrá en cuenta el interés mostrado por los trabajos de los compañeros y su
disposición a compartir medios materiales, a ayudarse cuando proceda y a comentar
entre sí los trabajos.
- El orden y la limpieza en el aula y el taller.
- Su capacidad de concentración en la tarea que está desarrollando.
- Se tendrá en cuenta la asistencia, de forma que un número mayor de faltas de 15
conllevará la pérdida de la evaluación continua y su calificación máxima podrá ser
de cinco.
- Se valorará especialmente la asistencia el día de la presentación y explicación de
cada tema
- Disposición a traer a clase los materiales requeridos para cada trabajo.
- Se exigirá la entrega de los trabajos en la fecha indicada.
CONCEPTO
- La capacidad que demuestren para asumir y personalizar los conceptos que se

explican y el grado en que los incorporan en sus propuestas.
- La capacidad para analizar y relacionar los conocimientos adquiridos.
- La capacidad crítica y de análisis de todo tipo de manifestaciones artísticas y
culturales y por extensión de los acontecimientos de su entorno.
- La madurez de las aportaciones personales.
- El nivel de complejidad de sus planteamientos y de problematización de los
contenidos que se tratan.
- Manejo correcto de la terminología específica de la materia.
PROCESO Y DESARROLLO DEL PROYECTO
- La medida en que asumen la práctica del método de trabajo exigido para ejercicio.
- El interés mostrado en la recogida de información previa y la riqueza de su
archivo de material de todo tipo necesario para iniciar su trabajo.
- La correcta realización del proceso creativo tanto a nivel gráfico como
tridimensional.
- El interés plástico de las ideas que propone, bocetos, maquetas, etc.
- La capacidad de observación, análisis, síntesis y abstracción.
- La adquisición del hábito de trabajo, investigación y experimentación.
- Su capacidad para sacarle el máximo partido a su proyecto y para valorar las
posibilidades abiertas por el mismo.
RESULTADOS.
- Adecuación de soluciones estéticas, formales y materiales a los planteamientos del

ejercicio.
- Nivel de realización alcanzado.- Se valorará la creatividad, la utilización que el
alumno haga del lenguaje tridimensional en la búsqueda de respuestas lo más
personales posibles en los temas planteados.
- Se tendrá en cuenta el conocimiento y manejo de los recursos técnicos utilizados
y su contribución a la efectividad y expresividad del trabajo realizado.
- La precisión y el rigor en la realización. La sesión de evaluación se realiza de
forma personalizada y en grupo, de forma que también puedan contrastar y
comentar sus trabajos, mis valoraciones, etc. También les pido a ellos que
califiquen su trabajo, de forma que tomen conciencia de su propia realidad y
situación.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
La calificación es numérica del 0 al 10.
El 60% de la asignatura se ealifica en base a los trabajos prácticos presentados.La
calificación final de los trabajos prácticos del taller, que tienen el valor de prueba
final de cada evaluación ,vendrá determinada de la siguiente manera:
ACTITUD 25%
CONCEPTO 25%
DESARROLLO 25%
RESULTADOS 25%
- No asistir a clase el día de la presentación y explicación de cada tema conllevará
la pérdida de un punto en la calificación del ejercicio.
- Por cada día que se retrase el inicio del trabajo obtendrá un punto menos en la
calificación que le corresponda.
- Se exigirá la entrega de los trabajos en la fecha indicada, de forma que su retraso
supondrá que la máxima nota a la que podrá aspirar el alumno será de 5.
El 20% de la nota restante vendrá determinada por los trabajos teóricos,libro de

bocetos,apuntes,etc....
El 20% de la nota restante vendrá determinada por la asistencia regular,la

participación y ayuda en trabajos conjuntos,mantenimiento del taller,aprendizaje en
base a la bibliografía propuesta,seguimiento del material didáctico
( videos,apuntes,etc..... ) y la progresión personal.

PARA EL ALUMNADO DEL GRUPO
La recuperación de la asignatura durante el curso se realizará mediante un

ejercicio práctico y la entrega de los trabajos,en caso de que no hayan sido
presentados o superados con una nota mínima de cinco.
En todo caso, al tratarse de evaluación continua , el profesor facilitará que
la progresión de los contenidos permita incorporar y asumir los de anteriores
trabajos para darlos por superados. No obstante, en cada momento se tomará la
decisión oportuna dependiendo del tipo de trabajo y de la marcha y actitud del
alumno.
En el caso de que un alumno haya perdido el derecho de evaluación
continua, será evaluado mediante la realización y superación de un ejercicio teórico
y deberá entregar todos los ejercicios prácticos planteados en el curso.Es requisito
indisepnsable entregar todos y cada uno de los trabajos del módulo.
Cuando se trate de un alumno que no ha asistido en las últimas semanas o
alún mes del curso se acordará un plan de trabajo específico con el profesor y
entregará los trabajos no realizados en septiembre.
A todos los alumnos que no superen una o varias evaluaciones, se les comunicará
por escrito despues de cada evaluación,todos los requisitos exuestos en este
apartado,especificando el número y características de cada trabajo y los criterios de
califiación a seguir.
PARA ALUMNOS QUE NO HAYAN SUPERADO ALGÚN MÓDULO EN EL

CURSO ANTERIOR
Los alumnos q promocionan con el módulo pendiente tendrán un seguimiento

especial y se les encargaran trabajos extras con el fin de que consigan alcanzar el
nivel optimo, dándoles la oportunidad de aprobar dicho módulo.
por escrito despues de cada evaluación,todos los requisitos exuestos en este
apartado,especificando el número y características de cada trabajo y los criterios de
califiación a seguir.
PARA ALUMNOS QUE ESTEN CURSANDO BECAS ERASMUS.
A todos los alumnos que esten cursando Becas Erasmus se les comunicará por
escrito,bien por fax, medios informáticos o por correo convencional ,despues de
cada evaluación,todos los requisitos exuestos en este apartado,especificando el
número y características de cada trabajo y los criterios de califiación a seguir.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Los contenidos mínimos exigibles estás especificados en cada unidad temática.
-Hay dos cuestiones básicas que se exigen para obtener una evaluación positiva:
Asistencia continuada y traer cada día los materiales necesarios para hacer cada
trabajo.
Y además:
-Demostrar los conocimientos de los conceptos básicos de escultura y diseño de
objetos.
-Mostrar una habilidad básica en el manejo de los materiales y herramientas.
-Entregar los ejercicios en la fecha señalada.
-Aplicar correctamente el proceso de trabajo o métodos de diseño según las
necesidades de cada ejercicio (ideas, bocetos preparatorios, ejecución, etc.)
-Conocer mínimamente la historia de la escultura contemporánea en relación a los
procesos y principios de la escultura.
-Asimilar y aplicar los contenidos y etapas de la representación (observación,
análisis y síntesis) como parte de un proceso de comunicación.
-Entregar los ejercicios atendiendo a la pulcritud y puntualidad necesarias en las
presentaciones.
-Asistir regularmente a las clases sin superar, salvo por causas debidamente
justificadas, el 20% de absentismo.
IMPORTANTE: Las faltas de asistencia a clase superiores al 20% del periodo
lectivo de cada evaluación ,sean justificadas o no,,conllevan la pérdida de la
evaluación continua de la asignatura.
EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE
Como no podría ser de otra manera, en cada trabajo desarrollado se evalúan todos
los elementos del proceso de enseñanza – aprendizaje: sentido del ejercicio,
Todos los cambios o apreciaciones al respecto, notificados al departamento por la
Comisión de Coordinación Pedagógica se incorporará a la programación de aula.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Por la propia naturaleza de la asignatura, se abarcan el mayor número posible de

materiales, técnicas y procedimientos. El centro aporta equipamiento, maquinaria y
herramienta. El alumno y la alumna ha de aportar los materiales fungibles
personales. Los recursos didácticos son los habituales en este tipo de talleres teórico
prácticos y se intenta aportar e innovar cada curso nuevo recursos.
Se entienden las actividades complementarias y extraescolares como recursos
didácticos.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Para que los alumnos alcancen el nivel al que aspiramos, así como la información y
referencias necesarias para contrastar su preparación en el mundo profesional, es
necesario potenciar esas actividades. Tanto el Centro a través de su dirección como
la Consejería a través de la Inspección facilitarán la organización y la superación de
aquellos trámites que pudieran suponer un obstáculo para llevar a cabo nuestras
propuestas. Pongo mucho interés en expresarlo de esta manera porque el reducido
número de grupos y de alumnos con que contamos hace especial nuestra situación.
Si aplicamos para los viajes el ratio oficial alumnos-profesor la actividad sería
generalmente inviable. Dado que nos proponemos llevar a cabo actividades
integradas de distintos talleres, como no podría ser de otra manera para que los
alumnos tengan una visión completa del trabajo en cuestión, se debe aceptar la
presencia de un número amplio de profesores, aunque solamente aquellos que sean
necesarios.
Necesitaremos flexibilidad en este tema para que se puedan hacer bien las
actividades que se plantean.
Quiero también reflejar en esta programación la necesidad de que sean atendidas las
necesidades de formación del mismo profesor y respetado su derecho a actualizar y
mejorar su preparación.
Considero que es primordial para ofrecer una enseñanza de calidad y contrastada
que los profesores mantengan actividad profesional. Ello redundaría directamente
en la enseñanza de su matera, en la calidad de nuestros estudios y en el prestigio de
nuestra Escuela. Actividades como dar o recibir conferencias, preparación y
montaje de exposiciones y ferias de arte, uso de los talleres de la Escuela,…etc., es
algo que revierte en beneficio de la enseñanza. Por ello, todas estas actividades se
deben contemplar como de formación y actualización del profesor, y por tanto, ser
apoyadas. Nadie que reflexione mínimamente sobre el asunto pondría obstáculos.
VISITAS
Después de la experiencia de años pasados se ha visto que un objetivo primordial,

al tiempo que un método valioso, debe de ser la realización de todo tipo de
actividades extraescolares. Con ello se consigue construir un ambiente adecuado de
trabajo y se transmite e irradia entre ellos una ilusión especial en sus proyectos. Se
rompen los límites establecidos por la estructura docente y se produce un
acercamiento real entre los contenidos académicos y los acontecimientos y
experiencias artísticos, y también las especiales condiciones que de esta manera se
crean, favorecen una comunicación más fluida que permite compartir no sólo
cuestiones relacionadas con la materia o el centro, sino de cualquier orden. Es la
fórmula, en definitiva, con que mejor se alcanza la aspiración básica de quienes
estamos en la enseñanza del arte; esto es, conseguir una armonía entre educación,
formación de la persona, arte y vida.
Museo Arqueológico (Oviedo).
Museo Antón de Escultura ( Candás ).
Empresas de elaboración de esculturas en Porex ( Gijón ).
Ciclos de Formación Profesional en técnicas de soldadura y madera.
Estudio de Escultura de Juan Villa.
Estudios Profesionales de Animación,realización de Moldes y
Réplicas,Vestuario,Escenografía,Modeloismo y Maquetismo.
Factoría Cultural de Avilés: talleres de Lifecasting.
Las características del grupo y de los alumnos probablemente quizás obligue, una
vez iniciado el curso, a realizar cambios. También se adaptará a circunstancias
como disponibilidad de talleres profesionales externos, colaboradores expertos, etc.
BIBLIOGRAFÍA
TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN, ORNAMENTACIÓN Y PINTURA DE

DECORADOS.
Instituto oficial de radio y televisión.
Manual guardia y raúl Alonso
D'ARCY THOMSON. Sobre el Crecimiento y la Forma H. Blume

Madrid. 1980.
FUENTES OTERO, J.L. Conocimiento de Materiales de

construcción y Decorativos.
Escuela de Artes Decorativas. Madrid.
GHYKA, MATILA C.: Estética de las proporciones en la naturaleza y en las

artes . POSEIDON. Barcelona, 1977.
El número de oro, los ritmos, I,II POSEIDON. Barcelona 1978
McMAHON, T.A./TYLER BONNER, J. Tamaño y Vida, Labor.Barna,
MIGDLEY, H.B.: Escultura, modelado y cerámica. BLUME. Madrid 1982.
MUYBRIDGE, AEDWEARD.: Animals in motion. DOVER. New York, 1957.

The human figure in motion DOVER. New York, 1957.
NAVARRO, Vicente. Técnica de la Escultura. Sucesor de

E. Meseguer Editor. Barcelona. 1976.
PACIOLI, LUCA.: La divina proporción. AKAL. Madrid 1987.

RIPA, CESARE.: Iconología. AKAL. Madrid 1987
ROCK, Irvin. La Percepción. Ed. Labor. Barcelona 1985
RUDEL, Jean Técnica de la Escultura. R.C.E. México 86.
STEVEN, P. Patrones y Pautas en la Naturaleza. Ed SALVA

Barcelona 1986.
The collections of the British Museum (Catálogo).

British Museum Pres. London 1989.
Louvre. Guide des collections. Editions de la Reunion del

Musées Nationaux. Paris. 1989 (catá logo).
WILLIAMS, C. Los Orígenes de la Forma, G. Gili Barcelona 1980.
ENCICLOPEDIA DE TÉCNICAS ESCULTORICAS.John Plowman.Acanto 1995.
WITTKOWER, R. La Escultura. Procesos y Principios. Alianza Ed. Madrid.

1984.
MODELLING AND SCULPTING THE HUMAN FIGURE.Edouard Lanteri.Dover
1985.
MODELLING AND SCULPTING ANIMALS.Edouard Lanteri.Dover 1985.
THE PROP BUILDING GUIDEBOOK FOR THEATRE,FILM AND TV.Eric

Hart.Focal Press . 2015
PROSTHETICS MAGAZINE ENCLOPHEDIA .Neil Gorton. 2015.
MAQUETAS,MODELOS Y MOLDES.Jose Luis Navarro Lizandra.Universitas

2011.
STAN WINSTON STUDIOS. CURSOS AUDIOVISUALES (INGLÉS ).Canal

propio de distribución. 2016
SPECIAL MAKE UP EFFECTS FOR STAGE AND SCREEN.Todd Debreceni.

Focal Press 2017.
EFECTOS ESPECIALES DE MAQUILLAJE.Marcos Sagasta y Ana

Gomis.Videocinco Editorial.2016.
I
2ESCTAP 2019-2020
IDENTIFICACIÓN
ESTUDIOS: ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO.
DEPARTAMENTO: ESCULTURA
MÓDULO: TALLER DE ACABADOS POLÍCROMOS
CÓDIGO: 2ESCTAP
CICLO LOMCE: 5 ECTS / 90 HORAS LECTIVAS / 35 HORAS TRABAJO PERSONAL
1
2ESCTAP 2019-2020
INDICE
MARCO LEGAL...............................................................................................................................................................................3
INTRODUCCIÓN.............................................................................................................................................................................4
OBJETIVOS GENERALES DEL CICLO FORMATIVO.........................................................................................................................5
OBJETIVOS GENERALES DEL MÓDULO DE ACABADOS POLICROMOS........................................................................................6
CONTENIDOS GENERALES.............................................................................................................................................................6
METODOLOGÍA.............................................................................................................................................................................7
TEMARIO.......................................................................................................................................................................................8
CRITERIOS DE EVALUACIÓN........................................................................................................................................................16
METODOLOGÍA EVALUATIVA.....................................................................................................................................................18
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN......................................................................................................................................................20
RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN..............................................................................................................................20
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.....................................................................................................................................22
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES..........................................................................................................22
BIBLIOGRAFÍA..............................................................................................................................................................................24
2
2ESCTAP 2019-2020
MARCO LEGAL:
La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, define en el artículo 45 las enseñanzas artísticas
profesionales de grado medio y superior de artes plásticas y diseño y determina que la finalidad de estas
enseñanzas artísticas es proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación
de los futuros profesionales de las artes plásticas y el diseño.
En su artículo 51 establece que estas enseñanzas profesionales se organizarán en ciclos de formación

específica, según el capítulo V del título I, con las salvedades recogidas en la ley expresamente para las
enseñanzas artísticas y que incluirán una fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.
El Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación general de las enseñanzas
profesionales de artes plásticas y diseño, concreta en su artículo 6 que las enseñanzas profesionales de artes
plásticas y diseño se ordenarán en ciclos formativos de grado medio y de grado superior agrupados en familias
profesionales artísticas.
Según se dispone en el artículo 13.1 las Administraciones educativas, en el ámbito de sus competencias,
establecerán el currículo correspondiente a cada título, de acuerdo con lo establecido en el artículo 6 de la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo.
Asimismo, de acuerdo con el artículo 46.1, el currículo de las enseñanzas artísticas profesionales será
definido por el procedimiento establecido en el apartado 3 del artículo 6 bis de esta ley orgánica, en el que se
dispone que, para estas enseñanzas, el Gobierno fijará los objetivos, competencias, contenidos y criterios de
evaluación del currículo básico.
Según se dispone en el artículo 13.2 los centros que impartan enseñanzas profesionales de artes plásticas
y diseño desarrollarán y completarán los currículos establecidos por la Administración educativa
correspondiente, mediante la puesta en práctica de su proyecto educativo y la implementación de
programaciones didácticas que tomen en consideración las características del contexto social y cultural, las
necesidades del alumnado, con especial atención a las de quienes presenten una discapacidad, y las
posibilidades formativas del entorno.
Por Real Decreto 218/2015, de 27 de marzo, se constituyó la Familia Profesional Artística de Escultura y
mediante Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, se constituyó la Familia Profesional Artística de Escultura, se
estableció el título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Técnicas Escultóricas perteneciente a dicha
Familia Profesional Artística, y se fijó el correspondiente Currículo Básico.
El Estatuto de Autonomía del Principado de Asturias atribuye a la Comunidad Autónoma, en su artículo 18,
la competencia del desarrollo legislativo y ejecución de la enseñanza, en toda su extensión, niveles y grados,
modalidades y especialidades, de acuerdo con lo dispuesto en el artículo 27 de la Constitución Española y las
leyes orgánicas que, conforme al artículo 81.1 de la misma lo desarrollen, y sin perjuicio de las facultades que
atribuye al Estado el artículo 149.1.30 y de la alta inspección para su cumplimiento y garantía.
Es un antecedente normativo relevante a estos efectos el Decreto 77/2013, de 25 de septiembre, por el

que se establece la ordenación de las Enseñanzas Profesionales de Artes Plásticas y Diseño en el Principado de
Asturias.
Este ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño responde a las necesidades de formación
de técnicos y técnicas superiores en escultura especializada en elaborar obras de ornamentación, ambientación
y caracterización, mediante técnicas escultóricas que formen parte de cualquier tipo de espectáculo. Integra el
3
2ESCTAP 2019-2020
conocimiento de materiales, especificaciones técnicas de herramientas, equipos y maquinaria, procedimientos
técnicos escultóricos, condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración, así como de
organización y coordinación de grupos de trabajo y ejecución de proyectos, garantizando la calidad demandada
hoy por los sectores productivos artísticos y culturales vinculados al espectáculo.
Finalmente, cabe destacar que en la regulación del currículo del ciclo formativo de grado superior de artes
plásticas y diseño conducente a la obtención del título de Técnico Superior o Técnica Superior de Artes Plásticas
y Diseño en Escultura aplicada al Espectáculo se ha pretendido superar estereotipos, prejuicios y
discriminaciones por razón de sexo, así como fomentar el aprendizaje de la resolución pacífica de conflictos, tal y
como se prescribe en los artículos 4 y 6 de la Ley Orgánica 1/2004, de 28 de diciembre, de Medidas de
Protección Integral contra la Violencia de Género, así como en el artículo 23 de la Ley Orgánica 3/2007, de 22 de
marzo, para la Igualdad Efectiva de Mujeres y Hombres, que señala que el sistema educativo incluirá entre sus
fines la educación en el respeto de los derechos y libertades fundamentales y en la igualdad de derechos y
oportunidades entre hombres y mujeres.
INTRODUCCIÓN
Este módulo está orientado a desarrollar en los alumnos y las alumnas la capacidad para identificar,
valorar, seleccionar y desarrollar técnicas específicas de la policromía artística aplicada al espectáculo, así como
emplear correctamente las herramientas y maquinaria específicas para resolver proyectos profesionales de las
artes escénicas, tanto dentro del aula como en un espacio laboral.
A lo largo del curso académico se pretende desarrollar una serie de trabajos enfocados desde una
perspectiva de ámbito profesional, con las herramientas de taller específicas, así como con los materiales
específicos de esta especialidad.
El recorrido por las diferentes técnicas que se verán en el curso, pretende formar al alumno en destrezas y
habilidades para enfrentarse a un mundo laboral, donde hay un requerimiento muy alto de habilidades técnicas
tradicionales y a la vez muy actualizadas a nuevos materiales, herramientas y técnicas. Desde los soportes
tradicionales bidimensionales y tridimensionales (propios de la escultura) se hará un recorrido teórico y práctico
hasta llegar a las técnicas más novedosas de los acabados de policromía en las técnicas de Make Up, escultura
hiperrealista en siliconas, Cosplay y en general todos los acabados para todos los Props (objetos y utillaje).
Uno de los aspectos que se recogen en la programación dentro de los diferentes trabajos a lo largo del
curso es la estrecha colaboración con la asignatura de Proyectos Aplicados del Espéctaculo donde la mayor parte
del sentido de un proyecto corresponde al acabado y policromía del mismo. Esta asignatura es de vital
importancia para la proyección laboral de los alumnos.
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2ESCTAP 2019-2020
OBJETIVOS GENERALES DEL CICLO FORMATIVO:
Según se establece en el apartado 4 del anexo I del Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, los objetivos
generales del ciclo formativo serán los siguientes:
1. Lograr una visión de conjunto y ordenada de los procesos de realización de obras escultóricas
para uso en espectáculos, de sus diferentes fases y operaciones y generar la documentación e información
artístico-técnica necesaria para llevar a cabo un proyecto de producción artística en los materiales propios de la
especialidad.
2. Identificar y definir los aspectos artístico-plásticos, formales, estructurales, funcionales,

materiales, técnicos, organizativos y económicos que configuran el proyecto o encargo de elaboración de obras
de ambientación escenográfica, ornamentales, decorativas o escultóricas, en diferentes materiales, para uso en
cualquier tipo de espectáculo.
3. Utilizar con propiedad las técnicas de expresión artístico-plástica en la búsqueda y definición de

las características formales de este tipo de obras.
4. Ser capaces de seleccionar y relacionar con coherencia y sensibilidad artística materiales, útiles o
herramientas y técnicas de producción, con la forma, estructura y función del objeto escultórico diseñado.
5. Analizar la evolución de las tendencias estéticas y artísticas que influyen en la realización

escultórica en la actualidad y valorar los condicionantes simbólicos y comunicativos que contribuyen a
configurar el gusto del público consumidor.
6. Aplicar los criterios de control de calidad y resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se
planteen durante el proceso de realización de obras destinadas a participar en producciones espectaculares a fin
de obtener resultados acordes con los parámetros de calidad artística y técnica requeridos.
7. Conocer las especificaciones técnicas y utilizar con destreza los equipos y maquinaria específicos
de la realización de obras escultóricas y artísticas del ámbito del espectáculo.
8. Ejercer su actividad profesional con respeto al marco legal, económico y organizativo que la
regula y condiciona, con iniciativa y responsabilidad y en las condiciones de seguridad e higiene adecuadas, e
implementar las medidas preventivas necesarias para no incidir negativamente en el medio ambiente.
9. Iniciarse en la búsqueda de formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos

relacionados con la escultura aplicada al espectáculo.
10. Adaptarse en condiciones de competitividad a los cambios tecnológicos y organizativos del

sector; buscar, seleccionar y utilizar cauces de información y formación continua relacionados con el ejercicio
profesional.
5
2ESCTAP 2019-2020
OBJETIVOS GENERALES DEL MÓDULO DE ACABADOS POLICROMOS
1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de policromado y analizar las etapas y procedimientos
propios de cada una, y los materiales, las herramientas y los útiles correspondientes a los distintos momentos
del proceso.
2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las características técnicas, funcionales,
artísticas y de producción de un proyecto y materializarlo atendiendo a las exigencias de calidad del producto
acabado.
3. Organizar, planificar y realizar las distintas fases que configuran el proceso productivo, identificar los
problemas y solucionarlos en función de las necesidades del producto.
4. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las
instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral
y la seguridad e higiene en el trabajo.
• Planificación de la obra de policromía. Análisis de procesos. Fases de realización.
• Materiales, herramientas y utillaje para la policromía y dorado en acabados de obras artísticas.
• Conceptos básicos del color. Mezclas, propiedades y simbología.
• Pigmentos y materias primas. Aglutinantes y disolventes.
• Imprimaciones, pinturas, lacas y barnices. Colas.
• Técnicas tradicionales de policromía y dorado.
• Técnicas de acabados polícromos grasos, magros, al alcohol y mixtos.
• Técnicas de imitación de materiales y pátinas.
• Técnicas decorativas ornamentales. Grisallas, iluminación, decoraciones vegetales, trampantojos y

grutescos entre otras. Tipos y características.
• Otros acabados: papeles, textiles, plásticos, siliconas, fibra de vidrio y carbono.
• Ocultación de los sistemas de fijación entre elementos: mecánicos y adhesivos.
• La investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.
• La organización de la actividad profesional del taller.
• Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.
• Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.
6
2ESCTAP 2019-2020
METODOLOGÍA
Las estrategias metodológicas empleadas derivan de la propia concepción de la materia que se imparte y
del espíritu de estas enseñanzas.
Este módulo será eminentemente práctico. Se orientará a la resolución de proyectos escultóricos

aplicados al espectáculo de cuerdo a una metodología proyectual.
Se utilizará un método individualizado, de manera que cada alumno pueda desarrollar al máximo su
potencialidad. Las enseñanzas artísticas tienen un carácter divergente tendente a potenciar las respuestas
diferenciadas en cada alumno y alumna, lo que obliga a estar atentos a sus particularidades.
El papel del profesorado se orientará a guiar al alumnado en la búsqueda de soluciones autónomas a los
problemas propuestos. Por otro lado, estimulará el desarrollo de su capacidad de experimentar y ampliar
conocimientos individualmente y en grupo.
Se combinarán proyectos individuales con proyectos en grupo, lo que también contribuirá a desarrollar su
conciencia de grupo y las aptitudes necesarias para el trabajo en equipo.
En cada uno de los proyectos se realizará un planteamiento teórico, una exposición de los objetivos y una
explicación de los contenidos dando las orientaciones necesarias para que cada alumno y alumna pueda
personalizarlo. Seguidamente se debatirá y reflexionará de forma conjunta para finalmente definir las
propuestas.
Los proyectos se abordarán partiendo de una toma de conciencia sobre el carácter de los mismos para
luego afrontarlos en todos sus aspectos de forma sistemática. El método se fundamenta, por tanto, en procesos
de investigación, documentación, planteamiento conceptual y gráfico, experimentación, análisis, dinámica de
acción-reflexión, retroalimentación, ejecución y reflexión crítica.
La búsqueda de información relevante en diferentes fuentes, incluidas las tecnologías de la información y

la comunicación, el acercamiento y aplicación de metodología propia de la investigación favorecerá el
aprendizaje autónomo del alumnado y la construcción de criterios artísticos personales desde la crítica
fundamentada en sólidos principios técnicos.
Los proyectos prácticos planteados han de fomentar la motivación y la participación, el intercambio de

destrezas y conocimientos entre el alumnado, así como el trabajo operativo en equipo.
Se recomienda utilizar soportes físicos o digitales, imágenes, audios, etc. en la presentación de los
contenidos teóricos, así como herramientas, útiles y materiales y equipamiento, aplicaciones y prácticas
informáticas variadas para la experimentación y demostración de los contenidos prácticos, de modo que el
alumnado y la alumna logren establecer las relaciones y las combinaciones adecuadas entre ellos y las
necesidades de la propuesta o trabajo planteado.
En la parte práctica el alumno y la alumna realizarán las actividades que se proponen en esta
programación para desarrollar sus capacidades creativas y alcanzar dichos objetivos.
El profesorado llevara a cabo un seguimiento continuo e individualizado de cada alumno y alumna y

proporcionará al estudiante los recursos necesarios que sirvan como base de un aprendizaje significativo. Así
mismo aportará la motivación necesaria para lograr la participación activa de los mismos y las mismas en sus
procesos de aprendizaje, convirtiéndoles en un elemento activo del mismo.
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2ESCTAP 2019-2020
Se estimulará, también, la creatividad como base de su desarrollo artístico a través de diferentes
estrategias y promoverá el análisis de sus creaciones para descubrir aquellos aspectos susceptibles de mejorar
permitiendo la consolidación de los aprendizajes y el desarrollo del sentido crítico mediante la reflexión sobre su
propio trabajo.
Las actividades extraescolares serán consideradas como un recurso metodológico más.
La clasificación de los recursos metodológicos que se aplicarán a cada tema son los siguientes:
1. Ubicación del tema en el proceso enseñanza - aprendizaje.
2. Valoración del tema en relación a los demás.
5. Proyección de diapositivas.
TEMARIO
·TEMA 1: Diseñar y policromar un fondo de decorado para teatro, televisión, cine, videojuego y/o stop
motion.
-Objetivos específicos:
del proceso.
acabado.
-Contenidos específicos:
- Planificación de la obra de policromía. Análisis de procesos. Fases de realización.
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- Materiales, herramientas y utillaje para la policromía y dorado en acabados de obras artísticas.
- Conceptos básicos del color. Mezclas, propiedades y simbología.
- Pigmentos y materias primas. Aglutinantes y disolventes.
- Imprimaciones, pinturas, lacas y barnices. Colas.
- Técnicas tradicionales de policromía y dorado.
- Técnicas de acabados polícromos grasos, magros, al alcohol y mixtos.
- Técnicas decorativas ornamentales. Grisallas, iluminación, decoraciones vegetales, trampantojos y

grutescos entre otras. Tipos y características.
- La investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.
- La organización de la actividad profesional del taller.
- Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.
- Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos
- Actividades:
1. Diseñar y policromar un fondo de decorado para teatro, cine, televisión, videojuegos y/o stop motion o
bien la realización de una pintura mural. El alumno/a tiene que diseñar un fondo original con las técnicas
de dibujo y policromía (se incluyen las técnicas de los tipos de soportes a emplear) adecuadas al medio
empleado y explicadas en las clases teóricas. Se ofrecerán diferentes alternativas a los alumnos en cuanto
al tema escogido para poder hacer un recorrido completo en todos los trabajos profesionales que pueden
encontrarse los alumnos en un futuro profesional. Como técnicas de trabajo las más importantes en este
tema serían:
- El trampantojo en fondos de decorado.
- Fondos de decorado planos y/o iluminados.
– Fondos de decorado a base de transparencias.
– Fondos de decorado sobre paredes con relieves y/o aperturas.
·TEMA 2: Policromía para un prop ó utilería para producciones audiovisuales, animación y espectáculos.
del proceso.
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2ESCTAP 2019-2020
acabado.
-Planificación de la obra de policromía. Análisis de procesos. Fases de realización.
-Materiales, herramientas y utillaje para la policromía y dorado en acabados de obras artísticas.
-Conceptos básicos del color. Mezclas, propiedades y simbología.
-Pigmentos y materias primas. Aglutinantes y disolventes.
-Imprimaciones, pinturas, lacas y barnices. Colas.
-Técnicas tradicionales de policromía y dorado.
-Técnicas de acabados polícromos grasos, magros, al alcohol y mixtos.
-Técnicas de imitación de materiales y pátinas.
-Otros acabados: papeles, textiles, plásticos, siliconas, fibra de vidrio y carbono.
-Ocultación de los sistemas de fijación entre elementos: mecánicos y adhesivos.
-La investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.
-La organización de la actividad profesional del taller.
-Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.
-Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.
-Actividades:
1. Realización de la policromía para un prop u objeto de utilería para un proyecto de una producción
audiovisual, animación o espectáculo, a tamaño real. Como objetos reproducibles se consideran aquellos de
especial interés en los diferentes géneros audiovisuales. El trabajo se haría en colaboración con el taller de
Moldes y Reproducciones y el módulo de Proyectos y/o Proyecto Integrado.
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2ESCTAP 2019-2020
·TEMA 3: Acabados y policromía para una escultura de carácter científico y/o futurista.
del proceso.
acabado.
- Técnicas de imitación de materiales y pátinas.
- Otros acabados: papeles, textiles, plásticos, siliconas, fibra de vidrio y carbono.
- Ocultación de los sistemas de fijación entre elementos: mecánicos y adhesivos.
- Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.
-Actividades:
1. A partir de una escultura realizada en la asignatura de proyectos y/o proyecto integrado, a escala real o
más pequeña, en función del modelo escogido, en un material y técnica (rotomoldeo o moldeo hueco), el
alumno tiene que aplicar las técnicas de acabado y policromía más adecuadas para la presentación final de la
misma, estudiando al máximo todos los detalles. Se exigirá la máxima rigurosidad posible en el acabado final,
teniendo en cuenta que se trata de una escultura para un proyecto profesional. Se proponen como ejemplos de
esculturas para policromar: cráneos de homínidos, esqueletos, cráneos o partes de dinosaurios, objetos (props)
de guerra del tipo armaduras, armas, escudos, utensilios prehistóricos, …etc.
También podrá ser un trabajo vinculado a la recreación de objetos futuristas.
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2ESCTAP 2019-2020
·TEMA 4: Policromía de una escultura temática para eventos públicos, y conmemorativos.
- Objetivos específicos:
del proceso.
acabado.
- Contenidos específicos:
- Técnicas tradicionales de policromía y dorado.
- Técnicas de acabados polícromos grasos, magros, al alcohol y mixtos.
-Actividades:
1. Realizar la policromía y acabados de una escultura destinada a un evento público o conmemorativo

previamente realizada en la asignatura de Escultura Efímera y/o Proyectos. Se prestará especial importancia al
material en la que se ha realizado la escultura (porex, papel encolado, madera, resina, …etc.) y se policromará en
los acabados escogidos, incluyendo las técnicas explicadas en las clases teóricas. Dentro de los posibles acabados
se tendrán en cuenta los más importantes:
- Policromado realista para figuras humanas o motivos naturales.
- Policromado en acabados metálicos, patinas de óxidos, cromado, dorado, …etc.
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2ESCTAP 2019-2020
·TEMA 5: La réplica y el clon a partir de un modelo vivo. Acabados en silicona, colorantes y mateadores
de superficie.
del proceso.
artísticas y de producción de un proyecto y aterializarlo atendiendo a las exigencias de calidad del producto
acabado.
- Materiales, herramientas y utillaje para la policromía.
- Otros acabados: papeles, textiles, plásticos, siliconas, fibra de vidrio y carbono.
-Actividades:
1.- A partir de un positivo en silicona traslucida tipo Dragon Skin, Platsil o similar, desarrollado en la
asignatura de Moldes y Reproduciones y/o Proyectos, conseguir un acabado policromado a partir de colorantes
específicos de silicona. Los colorantes específicos de silicona y/o fx flocking en la silicona base y en la silicona
medio (psycho, paint, dow corning dc 732 o similar). El acabado muy realista tiene que finalizarse con un
mateador adecuado (novocs, fuse fx o similar).
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2ESCTAP 2019-2020
·TEMA 6: El make up. Los prostéticos en el espectáculo y producciones audiovisuales. Policromado de
prostéticos en látex, materiales, técnicas y acabados.
1. Conocer y desarrollar correctamente las fases del proyecto de obra escultórica en los materiales
específicos de la actividad.
2. Investigar y analizar la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en el taller.
3. Materializar el proyecto de obra original en todas sus fases hasta la obtención de una obra final.
4. Valorar la metodología proyectual como oportunidad de investigación y de expresión artística personal.
5. Conocer, escoger y utilizar las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías específicas para este tipo
de actividad.
6. Conocer, valorar y desarrollar el trabajo en equipo con el resto de compañeros como parte del enfoque
profesional de la asignatura y el ciclo.
7.Respetar la normativa de seguridad en el taller y en las técnicas empleadas como parte del enfoque
profesional de la asignatura y el ciclo.
1. Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y

análisis. Bocetos gráficos. Croquis. Justificación del anteproyecto. Presupuestos. Técnicas y normalización.
2. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas.
4. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. La naturaleza como modelo y la figura humana como
medida.
5. Concepto de escala y proporción. Teoría de las proporciones. Aplicación práctica sobre los proyectos.
6. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.
8. La organización del trabajo en equipo.
-Actividades:
1. A partir del molde de uno o varios prostéticos (realizados en las horas del módulo de Moldes y
Reproducciones y/o Proyectos se trabajarán las técnicas de policromado de los positivos en acabados sobre látex
con los materiales adecuados y con una representación final sobre el cuerpo humano (pegado con pros-aide o
similar).
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2ESCTAP 2019-2020
TEMA7: Acabados y policromía en la realización de un diorama.
del proceso.
acabado.
-Planificación de la obra de policromía. Análisis de procesos. Fases de realización.
-Materiales, herramientas y utillaje para la policromía y dorado en acabados de obras artísticas.
-Conceptos básicos del color. Mezclas, propiedades y simbología.
-Pigmentos y materias primas. Aglutinantes y disolventes.
-Técnicas tradicionales de policromía y dorado.
-Técnicas de imitación de materiales y pátinas.
-Otros acabados: papeles, textiles, plásticos, siliconas, fibra de vidrio y carbono.
-Ocultación de los sistemas de fijación entre elementos: mecánicos y adhesivos.
-La investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.
-La organización de la actividad profesional del taller.
-Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.
-Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.
-Actividades:
1. Realización de un diorama donde se atenderá al detalle los elementos que o configuren, integrando los
fondos con los elementos que en el se incluyan, aplicando texturas en la policromía.
- Técnicas de acabados realistas a escala.
- Técnicas de texturización de elementos.
- Técnicas de imitación de materiales.
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2ESCTAP 2019-2020
IMPORTANTE: Debido a que este módulo sería la parte última del proceso de producción de una obra,
serán necesarias las producciones del alumno y la alumna en otros módulos que conforman el ciclo, como
Moldes y Reproducciones, Proyectos y Proyecto Integrado. Por este motivo, cabe apuntar, que todas las
actividades que aquí se plantean estarán supeditadas, tanto en tiempo como en forma, a las obras que se vayan
obteniendo de los citados módulos.
1. Seleccionar y aplicar la metodología proyectual más adecuada al diseño de obras originales escultóricas
en función del material de realización.
Se valorará la adecuación de la metodología proyectual utilizada en la generación de las obras al

material y procedimiento elegido para materializarla. Se considerará también la medida en que tiene en
cuenta la influencia e interrelaciones entre método, material, procesos y concepto.
Se tendrá en cuenta el modo y grado en que se asume y utiliza la terminología propia de la profesión y
la normalidad y fluidez con que se expresan y verbalizan los conceptos que se manejan.
3. Solucionar adecuadamente los problemas que surjan en el proceso proyectual utilizando los
conocimientos y recursos gráficos, volumétricos, metodológicos y técnicos de que disponga.
Con este criterio se pretende evidenciar y hacer consciente al alumno y la alumna de la importancia de
estar atento a las incidencias que sobrevienen durante el proceso y valorarlo como algo enriquecedor
para el proyecto. De este modo desarrollará un criterio más profesional en la elección entre opciones y
la solución de problemas.
4. Llevar a cabo el proceso de elaboración escultórica específica en todas sus etapas ateniéndose a las
especificaciones del proyecto y realizando los controles necesarios para la obtención de un producto
final de calidad artística y técnica.
Se pretende que conjugue acción y reflexión de modo que en cada etapa se tome el tiempo necesario
para ser crítico con la marcha del proyecto y así poder reconsiderar y si fuera necesario reconducir en
incluso reorientar el mismo.
5. La sensibilidad estética y artística, la imaginación y la creatividad demostradas en el trabajo, así como

la capacidad de investigar.
Se evaluará la sensibilidad mostrada en todas las fases del proceso, su esfuerzo por investigar los
múltiples aspectos plásticos del proyecto y su grado de conciencia de la importancia de la expresión
personal y de la conciencia de uno mismo, desde el punto de vista estético, en el producto final.
6. La presentación correcta de los proyectos.
Se tendrá en cuenta la medida en que los proyectos alcanzan una presentación profesional de cara al
cliente y la importancia que esto en el aumento de las posibilidades de conseguir un encargo y llevar a
buen término el proyecto.
7. La aplicación en el proyecto de los conocimientos adquiridos en otros módulos.

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2ESCTAP 2019-2020
Se considerará el grado en que es capaz de interrelacionar e integrar conocimientos del resto de los
módulos haciendo que confluyan en su proyecto.
8. Capacidad para utilizar con agilidad técnica y criterio estético el lenguaje escultórico aplicado a la
realización de obras de índole funcional u ornamental de su campo profesional.
Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna define y emplea los diversos criterios de
análisis —estético, expresivo, tecnológico— del lenguaje escultórico en el desarrollo de la escultura
efímera y los ficticios.
9. Capacidad para relacionar con coherencia formal los materiales y técnicas empleados, adecuándose a
los aspectos funcionales de la obra.
Este criterio permitirá valorar la capacidad del alumno o de la alumna para organizar, relacionar y unir
funcionalmente las técnicas y los materiales de forma coherente.
10. Habilidad y destreza en el manejo de herramientas y maquinaria.
Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de usar y manipular con rigor los
equipamientos y herramientas propios de la especialidad en un contexto de seguridad e higiene
adecuados.
Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna muestra actitudes de trabajo en equipo,
colaboración en grupos interdisciplinares abordando los problemas de forma creativa compartiendo
ideas y opiniones.
12. Sensibilidad artística, capacidad de expresión y creatividad.
Este criterio permitirá valorar la capacidad del alumno o de la alumna para aportar diferentes
soluciones plásticas y estéticas así como la capacidad de valorar desde un punto de vista expresivo la
construcción de objetos tridimensionales.
13. Capacidad crítica y de análisis hacia todas las manifestaciones artísticas.
Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de mostrar opiniones personales y
expresar juicios de forma razonada sobre las manifestaciones artísticas en general y del volumen en
particular.
14. Actitud participativa y creativa, interés y esfuerzo para afrontar y desarrollar los contenidos y
actividades planteados.
Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de aportar y desarrollar ideas y
soluciones creativas, mostrar interés y el empleo de estrategias personales en la solución de los
problemas planteados en las tareas programadas.
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2ESCTAP 2019-2020
La evaluación será continua mediante la observación sistemática del alumnado y la corrección de los
ejercicios periódicos. La aplicación del proceso de evaluación continua requiere la asistencia regular del alumno
a las clases y actividades programadas para las distintas materias del currículo. Se establece el cómputo de
faltas máximo de asistencia que pueden conllevar la pérdida de la evaluación continua en un 50% para Ciclos
Formativos, incluidas tanto las faltas justificadas como las no justificadas.
En cada trabajo desarrollado se evaluarán todos los elementos del proceso de enseñanza–aprendizaje:
sentido del ejercicio, explicaciones, material didáctico, espacios, materiales, tiempos, actividades
complementarias, etc.
En cuanto a la valoración directa del trabajo de los alumnos, además de los criterios de evaluación ya
señalados en el programa, en cada trabajo se analizan por separado cuatro niveles, cada uno de ellos con
diversos aspectos: ACTITUD, CONCEPTO, DESARROLLO Y RESULTADOS.
LA ACTITUD general hacia la asignatura y hacia el trabajo:
- Participación en las actividades de forma habitual colaborando al ambiente de trabajo, aportando

conocimientos, opiniones, criterios experiencias, etc.
- Se tendrá en cuenta el interés mostrado por los trabajos de los compañeros y su disposición a compartir
medios materiales, a ayudarse cuando proceda y a comentar entre sí los trabajos.
- Se tendrá en cuenta la asistencia, de forma que un número de faltas superior al 50% conllevará la
pérdida de la evaluación continua y su calificación máxima podrá ser de cinco.
- Se valorará la asistencia y puntualidad, especialmente el día de la presentación y explicación de cada

tema
EL CONCEPTO
- La capacidad que demuestren para asumir y personalizar los conceptos que se explican y el grado en que
los incorporan en sus propuestas.
- La capacidad crítica y de análisis de todo tipo de manifestaciones artísticas y culturales y por extensión
de los acontecimientos de su entorno.
- El nivel de complejidad de sus planteamientos y de problematización de los contenidos que se tratan.
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2ESCTAP 2019-2020
EL PROCESO Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO
- El interés mostrado en la recogida de información previa y la riqueza de su archivo de material de todo

tipo necesario para iniciar su trabajo.
- La correcta realización del proceso creativo tanto a nivel gráfico como tridimensional.
- Su capacidad para sacarle el máximo partido a su proyecto y para valorar las posibilidades abiertas por el
mismo.
LOS RESULTADOS
- Adecuación de soluciones estéticas, formales y materiales a los planteamientos del ejercicio.
- Nivel de realización alcanzado. Se valorará la creatividad, la utilización que el alumno haga del lenguaje
tridimensional en la búsqueda de respuestas lo más personales posibles en los temas planteados.
- Se tendrá en cuenta el conocimiento y manejo de los recursos técnicos utilizados y su contribución a la

efectividad y expresividad del trabajo realizado.
- La precisión y el rigor en la realización. La sesión de evaluación se realiza de forma personalizada y en

grupo, de forma que también puedan contrastar y comentar sus trabajos, mis valoraciones, etc. También les
pido a ellos que califiquen su trabajo, de forma que tomen conciencia de su propia realidad y situación.
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2ESCTAP 2019-2020
La evaluación será continua. La aplicación del proceso de evaluación continua requiere la asistencia
regular del alumno a las clases y actividades programadas para las distintas materias del currículo. Se establece
el cómputo de faltas máximo de asistencia que pueden conllevar la pérdida de la evaluación continua en un 50%
para los ciclos formativos. (Reglamento de Régimen Interno de la Escuela de Arte de Oviedo, página 37)
La calificación será numérica del 0 al 10 y vendrá determinada de la siguiente manera:
Procedimientos de evaluación Instrumentos de evaluación Criterios de evaluación
ACTITUD:
Observación de comportamiento,
Observación del alumno y 25%
asistencia e interés.
alumna en el aula.
CONCEPTO:
Cuaderno de anotaciones gráficas,
Ideación y planificación de los 25%
ideas y materiales
trabajos. Anotaciones y bocetos.
DESARROLLO: Ejecución de los trabajos y

25%
Realización de los ejercicios. pruebas específicas.
RESULTADOS: Exposición y análisis individual o

25%
Análisis de los resultados. en grupo de los resultados
- PARA EL ALUMNADO DEL GRUPO
La recuperación de la asignatura durante el curso se realizará mediante un ejercicio práctico y la entrega

de los trabajos, en caso de que no hayan sido presentados o superados con una nota mínima de cinco.
En todo caso, al tratarse de evaluación continua, el profesor facilitará que la progresión de los contenidos
permita incorporar y asumir los de anteriores trabajos para darlos por superados. No obstante, en cada
momento se tomará la decisión oportuna dependiendo del tipo de trabajo y de la marcha y actitud del alumno.
Pérdida de la evaluación continua y pruebas extaordinarias:
Se considera perdida la evaluación continua el porcentaje de faltas de asistencia justificadas y no

justificadas que establece el reglamento de régimen interno de la Escuela de Artes de Oviedo. Tampoco se
aplicaría la evaluación continua en el caso del alumnado que no haya superado la materia a lo largo del curso.
En el caso de no ser posible la evaluación continua del alumno o alumna, se realizarán una serie de
pruebas que recojan los contenidos mínimos del curso. Estas pruebas deberán desarrollarse en el horario de
clase o en horario acordado, bajo los criterios que el profesor o profesora establezca en cada caso, informando
al alumno o alumna de cuál será el procedimiento a seguir.
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2ESCTAP 2019-2020
Dichas pruebas estarán compuestas por:
 una prueba escrita, donde se valorará la adquisición de conocimientos y dominio de los conceptos
tratados en el curso.
 Una prueba practica donde se pedirá la realización de un ejercicio en el que se demuestren las
habilidades necesarias para la realización de los ejercicios pedidos.
 una serie de ejercicios prácticos que se deberán entregar, en los que se evaluará el dominio de los
materiales, técnicas y procesos, de modo que pueda valorarse la consecución de los mínimos exigidos.
El no presentarse el día citado a la hora acordada para la entrega de ejercicios y la realización de la prueba
supondrá la no superación de asignatura. Se permitirá un retraso de hasta 15 minutos, pasado este tiempo se
considerará que el alumno o alumna no se presenta a la evaluación extraordinaria.
La calificación en el caso de pérdida de evaluación continua o de prueba extraordinaria será la media

aritmética de la calificación obtenida en la prueba escrita, la prueba práctica y los ejercicios pedidos. Debiendo
de tener cada una de las tres partes una calificación superior al 4.
Ausencias sin pérdida de evaluación contínua:
Cuando se trate de un alumno que no ha asistido en las últimas semanas o algún mes del curso se
acordará un plan de trabajo específico con el profesor y entregará los trabajos no realizados en una fecha
acordada por el profesor o la profesora.
Recuperación de una evaluación:
A todos los alumnos que no superen una o varias evaluaciones, se les comunicará por escrito después de
cada evaluación, todos los requisitos expuestos en este apartado, especificando el número y características de
cada trabajo y los criterios de calificación a seguir.
- PARA ALUMNOS QUE NO HAYAN SUPERADO ALGÚN MÓDULO EN EL CURSO ANTERIOR
Los alumnos que promocionan con el módulo pendiente tendrán un seguimiento especial y se les
encargarán trabajos extras con el fin de que consigan alcanzar el nivel óptimo, dándoles la oportunidad de
aprobar dicho módulo.
A todos los alumnos que no superen una o varias evaluaciones, se les comunicará por escrito después de
cada evaluación, todos los requisitos expuestos en este apartado, especificando el número y características de
cada trabajo y los criterios de calificación a seguir.
- PARA ALUMNOS QUE ESTEN CURSANDO BECAS ERASMUS.
A todos los alumnos que estén cursando Becas Erasmus se les comunicará por escrito, bien por fax,
medios informáticos o por correo convencional, después de cada evaluación, todos los requisitos expuestos en
este apartado, especificando el número y características de cada trabajo y los criterios de calificación a seguir.
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2ESCTAP 2019-2020
- MÍNIMOS EXIGIBLES
Los contenidos mínimos exigibles están especificados en cada unidad temática.
Asistencia continuada y traer cada día los materiales necesarios para hacer cada trabajo.
Y además:
-Demostrar los conocimientos de los conceptos básicos de escultura y diseño de objetos.
-Aplicar correctamente el proceso de trabajo o métodos de diseño según las necesidades de cada ejercicio
(ideas, bocetos preparatorios, ejecución, etc.)
-Conocer mínimamente la historia de la escultura contemporánea con relación a los procesos y principios
de la escultura.
-Asimilar y aplicar los contenidos y etapas de la representación (observación, análisis y síntesis) como
parte de un proceso de comunicación.
-Entregar los ejercicios atendiendo a la pulcritud y puntualidad necesarias en las presentaciones.
-Asistir regularmente a las clases sin superar, salvo por causas debidamente justificadas, el 50% de
absentismo.
- EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE
Como no podría ser de otra manera, en cada trabajo desarrollado se evalúan todos los elementos del
proceso de enseñanza–aprendizaje: sentido del ejercicio, explicaciones, material didáctico, espacios, materiales,
tiempos, actividades complementarias, etc., y se sacan las conclusiones necesarias para planificar el tema de
cara al próximo curso.
Todos los cambios o apreciaciones al respecto, notificados al departamento por la Comisión de

Coordinación Pedagógica se incorporará a la programación de aula.

Por la propia naturaleza de la asignatura, se abarcan el mayor número posible de materiales, técnicas y
procedimientos. El centro aporta equipamiento, maquinaria y herramienta. El alumno y la alumna ha de aportar
los materiales fungibles personales.
Los recursos didácticos son los habituales en este tipo de talleres teórico-prácticos y se intenta aportar e
innovar cada curso nuevo recursos. Se utilizarán:
. Recursos de carácter teórico, como fichas o apuntes, bibliografía, …etc.
. Recursos en soporte digital y audiovisual. Tutoriales, documentales, …etc.
. Recursos obtenidos de los resultados de trabajos de cursos anteriores.
. Demostraciones prácticas.
. Se entienden las actividades complementarias y extraescolares como recursos didácticos.
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2ESCTAP 2019-2020
Para que los alumnos alcancen el nivel al que aspiramos, así como la información y referencias necesarias
para contrastar su preparación en el mundo profesional, es necesario potenciar esas actividades.
Es necesaria la flexibilidad en este tema para que se puedan hacer bien las actividades que se plantean.
- Visitas
Después de la experiencia de años pasados se ha visto que un objetivo primordial, al tiempo que un
método valioso, debe de ser la realización de todo tipo de actividades extraescolares. Con ello se consigue
construir un ambiente adecuado de trabajo y se transmite e irradia entre los alumnos y alumnas una ilusión
especial en sus proyectos. Se rompen los límites establecidos por la estructura docente y se produce un
acercamiento real entre los contenidos académicos y los acontecimientos y experiencias artísticas. Además, las
especiales condiciones que de esta manera se crean, favorecen una comunicación más fluida que permite
compartir, no sólo cuestiones relacionadas con la materia o el centro, sino de cualquier orden. Es la fórmula, en
definitiva, con que mejor se alcanza la aspiración básica las enseñanzas artísticas; esto es, conseguir una armonía
entre educación, formación de la persona, arte y vida.
Museo Arqueológico (Oviedo).
Museo del Jurásico MUJA
Mueso de la Evolución de Burgos
Museo Arqueológico Nacional
Museo de la Escultura y Reproducciones de Valladolid
Museo Antón de Escultura (Candás).
Empresas de elaboración de esculturas en Porex (Gijón).
Estudios Profesionales de Animación, realización de Moldes y réplicas, Vestuario, Escenografía,

Modeloismo y Maquetismo.
Factoría Cultural de Avilés: talleres de Lifecasting.
Las características del grupo y de los alumnos probablemente quizás obligue, una vez iniciado el curso, a
realizar cambios. También se adaptará a circunstancias como disponibilidad de talleres profesionales externos,
colaboradores expertos, etc.
23
2ESCTAP 2019-2020
BIBLIOGRAFÍA
. Técnicas de construcción, ornamentación y pintura de decorados.
Instituto oficial de radio y televisión. Manuel Guardia y Raúl Alonso
· Conocimiento de Materiales de Construcción y Decorativos.
FUENTES OTERO, J.L. Escuela de Artes Decorativas. Madrid.
· Técnica de la Escultura.
E. Meseguer Editor. Barcelona. 1976. NAVARRO, Vicente.
· Los materiales de pintura y su empleo en el arte.
Max Doerner. Ed. Reverté.
· Materiales y técnicas del arte.
Ralph Mayer. Ed Tursen – Hermann Blume.
· Enciclopedia de técnicas escultóricas.
John Plowman. Ed. Acanto 1995.
·The prop building guidebook for theatre, film and tv.
Eric Hart. Focal Press. 2015
·Prosthetics magazine enclophedia.
Neil Gorton. 2015.
· Stan Winston Studios. Cursos audiovisuales (inglés).
Canal propio de distribución. 2016.
· Special make up effects for stage and screen.
Todd Debreceni. Focal Press 2017.
· Efectos especiales de maquillaje.
Marcos Sagasta y Ana Gomis. Videocinco Editorial. 2016.
24
2ESCTAP 2019-2020
25
IDENTIFICACIÓN
MÓDULO: TALLER DE ESTRUCTURAS Y MONTAJES
CÓDIGO: 2ESCTEM
CICLO LOE: 5 ECTS / 90 HORAS LECTIVAS /35 HORAS TRABAJO

PERSONAL
DEPARTAMENTO: ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO

PROGRAMACIÓN
MARCO LEGAL:
La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, modificada por la Ley

Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa, regula
las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño en sus artículos
51 a 53.
Mediante el Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, se establece la ordenación
general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño, que se
estructuran en cursos académicos organizados en módulos formativos de duración
variable. Las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño incorporarán en el
grado medio un módulo de obra final y en el grado superior un módulo de proyecto
integrado. Asimismo, todos los ciclos formativos incluirán prácticas formativas en
empresas, estudios, talleres u otras entidades.
El artículo 19 del citado Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, dispone que la
evaluación de estas enseñanzas será continua y se realizará de manera diferenciada
por módulos y que la aplicación del proceso de evaluación continua del alumnado
requiere su asistencia regular a las clases y a las actividades programadas.
INTRODUCCIÓN
En este módulo se estudian las técnicas de diseño y de elaboración de las
estructuras necesarias para la materialización de proyectos escultóricos para
espectáculos, a partir de una propuesta escenográfica. También permite conocer los
materiales y los métodos de construcción y montaje de las obras proyectadas. A lo
largo del curso se trabajará sobre técnicas y trabajos de taller que se emplean en el
entorno laboral y profesional del espectáculo, cine, teatro, televisión, exposiciones,
etc. Es importante incidir en técnicas tradicionales para la elaboración de los
diseños tanto en madera, metal, plásticos, fibras con laminados, etc.… así como
potenciar todas las técnicas novedosas de ensamblaje y uniones con nuevos
materiales. El taller de estructuras disponible tendrá las herramientas necesarias
para realizar todo tipo de trabajos, bien soldando con equipos MIG-MAG,
trabajando la carpintería metálica: conformando y cortando (plasma y manual)
perfiles, angulares, tubo, cuadradillo y chapa. También se dispondrá de un taller de
carpintería de madera y plásticos donde el alumno aprenda a manejar las maquinas
específicas a tal fin. Todas las técnicas aplicadas serán exclusivamente aquellas del
ámbito profesional del ciclo potenciando aquellas que requieran de una habilidad
extra (uniones con MIG-MAG). Es interesante combinar los trabajos al servicio de
la asignatura de Proyectos del mismo curso (segundo) del ciclo.
Dentro del campo de aplicación de dichas técnicas podemos considerar la
realización de trabajos tales como fabricar estructuras para fines expositivos del
teatro, cine, de carácter científico o artístico, estructuras móviles para Animatronics
(cine y TV) o fijas y temporales (desmontables estudiando siempre ceñirse a un
esquema de trabajo profesional con un presupuesto y condiciones, por ejemplo,
estructuras ligeras resistentes de bajo coste.
1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de construcción de estructuras en

metal, madera, plásticos y nuevos materiales y analizar las etapas y procedimientos
propios de cada una, y los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los
distintos momentos del proceso.
3. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este taller
estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que
requieren.
5. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos.
6. Organizar, planificar y llevar acabo las distintas fases que configuran el proceso
constructivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de la
necesaria calidad del producto acabado.
espectáculo, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje
con el objetivo de evolucionar adecuadamente en este taller.
8. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la
maquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo en cuenta las
normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.
— Planificación de la construcción de estructuras en metal, madera, plásticos y

nuevos materiales. Fases de realización. Análisis de los procesos materiales,
técnicas, herramientas y maquinaria.
— Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios en la construcción de
estructuras en metal, madera, plásticos y nuevos materiales. Tipos, características,
uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
— Sistemas manuales de calentamiento de materiales. Tipos, características, uso,
mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
— Carpintería metálica y de madera. Tipos, características, uso, mantenimiento y
normas de seguridad e higiene.
— Técnicas de tapizado de elementos escenográficos.
— Herramientas, útiles y plantillas de medición. Tipos, características y uso.
— Sistemas manuales e industriales de corte. Tipos, características, mantenimiento
y normas de seguridad e higiene.
— Sistemas manuales e industriales de unión y montaje. Tipos, características, uso,
— Experimentación con nuevos materiales para la construcción de estructuras,
procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales.
— Pátinas y elementos protectores. Sistemas de recubrimientos industriales. Tipos,
características y uso.
— Organización del taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales
de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo en
cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el
trabajo.
METODOLOGÍA
Las estrategias metodológicas empleadas derivan de la propia concepción de la

materia que se imparte y del espíritu de estas enseñanzas.
Este módulo será eminentemente práctico. Se orientará a la resolución de proyectos
escultóricos aplicados al espectáculo de acuerdo con una metodología proyectual.
Se utilizará un método individualizado, de manera que cada alumno pueda
desarrollar al máximo su potencialidad. Las enseñanzas artísticas tienen un carácter
divergente tendente a potenciar las respuestas diferenciadas en cada alumno y
alumna, lo que obliga a estar atentos a sus particularidades.
El papel del profesorado se orientará a guiar al alumnado en la búsqueda de
soluciones autónomas a los problemas propuestos. Por otro lado, estimulará el
desarrollo de su capacidad de experimentar y ampliar conocimientos
individualmente y en grupo.
Se combinarán proyectos individuales con proyectos en grupo, lo que también
contribuirá a desarrollar su conciencia de grupo y las aptitudes necesarias para el
trabajo en equipo.
En cada uno de los proyectos se realizará un planteamiento teórico, una exposición
de los objetivos y una explicación de los contenidos dando las orientaciones
necesarias para que cada alumno y alumna pueda personalizarlo. Seguidamente se
debatirá y reflexionará de forma conjunta para finalmente definir las propuestas.
Los proyectos se abordarán partiendo de una toma de conciencia sobre el carácter
de los mismos para luego afrontarlos en todos sus aspectos de forma sistemática. El
método se fundamenta, por tanto, en procesos de investigación, documentación,
planteamiento conceptual y gráfico, experimentación, análisis, dinámica de acción-
reflexión, retroalimentación, ejecución y reflexión crítica.
La búsqueda de información relevante en diferentes fuentes, incluidas las
tecnologías de la información y la comunicación, el acercamiento y aplicación de
metodología propia de la investigación favorecerá el aprendizaje autónomo del
alumnado y la construcción de criterios artísticos personales desde la crítica
fundamentada en sólidos principios técnicos.
Los proyectos prácticos planteados han de fomentar la motivación y la
participación, el intercambio de destrezas y conocimientos entre el alumnado, así
como el trabajo operativo en equipo.
Se recomienda utilizar soportes físicos o digitales, imágenes, audios, etc. en la
presentación de los contenidos teóricos, así como herramientas, útiles y materiales y
equipamiento, aplicaciones y prácticas informáticas variadas para la
experimentación y demostración de los contenidos prácticos, de modo que el
alumnado y la alumna logren establecer las relaciones y las combinaciones
adecuadas entre ellos y las necesidades de la propuesta o trabajo planteado.
En la parte práctica el alumno y la alumna realizarán las actividades que se
proponen en esta programación para desarrollar sus capacidades creativas y
alcanzar dichos objetivos.
El profesorado llevara a cabo un seguimiento continuo e individualizado de cada
alumno y alumna y proporcionará al estudiante los recursos necesarios que sirvan
como base de un aprendizaje significativo. Así mismo aportará la motivación
necesaria para lograr la participación activa de los mismos en sus procesos de
aprendizaje, convirtiéndoles en un elemento activo del mismo.
Se estimulará, también, la creatividad como base de su desarrollo artístico a través
de diferentes estrategias y promoverá el análisis de sus creaciones para descubrir
aquellos aspectos susceptibles de mejorar permitiendo la consolidación de los
aprendizajes y el desarrollo del sentido crítico mediante la reflexión sobre su propio
trabajo.
Las actividades extraescolares serán consideradas como un recurso metodológico

más.
Los recursos metodológicos que se aplicarán a cada tema son los siguientes:
1. Ubicación del tema en el proceso enseñanza - aprendizaje. Valoración del tema
en relación a los demás.
TEMARIO
TEMA:1 TÉCNICAS DEL METAL.PROCESOS DE SOLDADURA EN

ELECTRODO REVESTIDO, MIG Y TIG.UNIONES Y ENSAMBLADO
PARA UNA ESTRUCTURA EXPOSITIVA.

metal, y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales,
herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.
3. Conocer e identificar los materiales actuales en metal y tradicionales propios de
este taller estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos
— Planificación de la construcción de estructuras en metal. Fases de realización.

Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria.
estructuras en metal. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de
seguridad e higiene.
— Carpintería de metal. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de
trabajo.
ACTIVIDADES
1. REALIZAR UNA ESTRUCTURA METÁLICA DONDE SE EMPLEEN LAS
TÉCNICAS DE UNIÓN DEL METAL.
LA ESTRUCTURA SE TIENE QUE REALIZAR EXCLUSIVAMENTE EN
ACERO (PUEDE SER ACERO INOXIDABLE) Y TIENE QUE FORMAR
PARTE DE UNO DE LOS PROYECTOS PARA LAS ASIGNATURAS DE
PROYECTOS APLICADO AL ESPECTÁCULO O BIEN PARA UNO DE LOS
PROYECTOS INTEGRADOS.
TEMA:2 TÉCNICAS DE TRABAJO DE LA MADERA Y SUS DERIVADOS

(CARTÓN PRENSADO, DM, CONTRACHAPADO, ETC.…). EL
ENSAMBLAJE Y UNIONES EN LA MADERA. ACABADOS
SUPERFICIALES DE LA MADERA.

madera, y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los
materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del
proceso.
3. Conocer e identificar los materiales actuales en madera y tradicionales propios de
este taller estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos
— Planificación de la construcción de estructuras en madera. Fases de realización.

Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria.
estructuras en madera. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de
— Carpintería de madera. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de
trabajo.
ACTIVIDADES
1.REALIZAR UNA ESTRUCTURA EN MADERA DONDE SE EMPLEEN LAS

TÉCNICAS DE UNIÓN DE LA MADERA Y SUS DERIVADOS. ESTA
ESTRUCTURA TIENE QUE TENER EL CONCEPTO DE ESTRUCTURA
DESMONTABLE (EFÍMERA) YA QUE LA NATURALEZA DEL CICLO Y,
POR CONSIGUIENTE, DE ESTE MÓDULO NECESITAN DE MOBILIARIO
EXPOSITIVO Y/FUNCIONAL PARA LA ASIGNATURA DE PROYECTOS.
TEMA:3 TÉCNICAS DE TRABAJO PARA ESTRUCTURAS EN

MATERIALES PLÁSTICOS Y SUS DERIVADOS: RESINAS, PLÁSTICOS
Y DERIVADOS, LA FIBRA DE VIDRIO, CARBONO Y SUS VARIANTES
(TIPOS Y CARACTERÍSTICAS). EL ENSAMBLAJE Y UNIONES EN
DICHOS MATERIALES.
1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de construcción de estructuras en m

plásticos y nuevos materiales y analizar las etapas y procedimientos propios de cada
una, y los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos
momentos del proceso.
3. Conocer e identificar los materiales actuales en materiales plásticos y sus
derivados y tradicionales propios de este taller. Estudiar su comportamiento y
posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren.
espectáculo, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a
fin de evolucionar adecuadamente en este taller.
— Planificación de la construcción de estructuras en plásticos y nuevos materiales.

Fases de realización. Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y
maquinaria.
estructuras en plástico y nuevos materiales. Tipos, características, uso,
— Experimentación con nuevos materiales para la construcción de estructuras,
procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales.
trabajo.
ACTIVIDADES
1.REALIZAR UNA ESTRUCTURA EN MATERIALES PLÁSTICOS Y/O SUS

DERIVADOS DONDE SE EMPLEEN LAS TÉCNICAS DE UNIÓN DE LOS
MSMOS. ESTA ESTRUCTURA TIENE QUE TENER EL CONCEPTO DE
ESTRUCTURA DESMONTABLE (EFÍMERA) YA QUE LA NATURALEZA
DEL CICLO Y, POR CONSIGUIENTE, DE ESTE MÓDULO NECESITAN DE
MOBILIARIO EXPOSITIVO Y/FUNCIONAL PARA LA ASIGNATURA DE
PROYECTOS Y/O ESCULTURA EFÍMERA. ESTA ESTRUCTURA PUEDE
COMBINARSE CON OTROS MATERIALES QUE NO SEAN PLÁSTICOS.

1. Clasificar las técnicas de realización en la construcción de estructuras en metal,
madera, plásticos y nuevos materiales, describiendo las etapas y procedimientos
propios de cada momento del proceso, indicando los materiales, útiles, herramientas
y maquinaria correspondientes.
Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de reconocer y
diferenciar las técnicas empleadas en los procesos de construcción de estructuras en
metal, madera, plásticos y nuevos materiales. De igual manera se evaluará la
técnica aplicada a lo largo de los procesos constructivos y la correcta selección de
materiales, herramientas y organización de las fases de trabajo.
2. Seleccionar la técnica de realización en metal, madera, plásticos y nuevos
materiales, más adecuada a las características técnicas, funcionales y artísticas en la
construcción y montaje de estructuras volumétricas, atendiendo a las exigencias de
calidad del producto acabado.
Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de elegir las técnicas
adecuadas para los diferentes proyectos profesionales de acuerdo a criterios
técnicos, funcionales, económicos y de calidad.
3. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización de
obras de construcción y montaje en metal, madera, plásticos y nuevos materiales
llevando a cabo los controles adecuados en cada momento de su ejecución.
Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de controlar la
calidad en el proceso de elaboración y acabado de un proyecto, mediante la
supervisión y autocorrección, así como el resultado estético final.
4. Desarrollar y planificar el proceso de realización de las técnicas de este taller en
la construcción y montaje de una obra escultórica aplicada a cualquier ámbito del
espectáculo, identificando los problemas que surjan y dándoles solución.
Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de realizar
correctamente la planificación, desarrollo y ejecución técnica de cualquier proyecto
profesional, corrigiendo y dando solución a los problemas e imprevistos que
aparezcan.
5. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidas
preventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higiene
en el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.
Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de organizar,
ordenar y limpiar correctamente el taller, cumpliendo las medidas de seguridad e
higiene que establece la normativa vigente.
Se tendrá en cuenta el modo y grado en que se asume y utiliza la terminología
propia de la profesión y la normalidad y fluidez con que se expresan y verbalizan
los conceptos que se manejan.
Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna muestra actitudes de trabajo
en equipo, colaboración en grupos interdisciplinares abordando los problemas de
forma creativa compartiendo ideas y opiniones.
En cuanto a la valoración directa del trabajo de los alumnos, además de los
criterios de evaluación ya señalados en el programa, en cada trabajo se analizan por
separado cuatro niveles, cada uno de ellos con diversos aspectos: ACTITUD,
CONCEPTO, DESARROLLO Y RESULTADOS.
ACTITUD general hacia la asignatura y hacia el trabajo:
- Participación en las actividades de forma habitual colaborando al ambiente de

trabajo, aportando conocimientos, opiniones, criterios experiencias, etc.
- Se tendrá en cuenta el interés mostrado por los trabajos de los compañeros y su
disposición a compartir medios materiales, a ayudarse cuando proceda y a comentar
entre sí los trabajos.
- Se tendrá en cuenta la asistencia. Si se pierde la evaluación continua, la máxima
calificación máxima será cinco.
- Se valorará especialmente la asistencia el día de la presentación y explicación de
cada tema
CONCEPTO
- La capacidad que demuestren para asumir y personalizar los conceptos que se

explican y el grado en que los incorporan en sus propuestas.
- La capacidad crítica y de análisis de todo tipo de manifestaciones artísticas y
culturales y por extensión de los acontecimientos de su entorno.
- El nivel de complejidad de sus planteamientos y de problematización de los
contenidos que se tratan.
PROCESO Y DESARROLLO DEL PROYECTO
- El interés mostrado en la recogida de información previa y la riqueza de su
archivo de material de todo tipo necesario para iniciar su trabajo.
- La correcta realización del proceso creativo tanto a nivel gráfico como
tridimensional.
- Su capacidad para sacarle el máximo partido a su proyecto y para valorar las
posibilidades abiertas por el mismo.
RESULTADOS.
- Adecuación de soluciones estéticas, formales y materiales a los planteamientos del

ejercicio.
- Nivel de realización alcanzado. Se valorará la creatividad, la utilización que el
alumno haga del lenguaje tridimensional en la búsqueda de respuestas lo más
personales posibles en los temas planteados.
- Se tendrá en cuenta el conocimiento y manejo de los recursos técnicos utilizados y
su contribución a la efectividad y expresividad del trabajo realizado.
- La precisión y el rigor en la realización. La sesión de evaluación se realiza de
forma personalizada y en grupo, de forma que también puedan contrastar y
comentar sus trabajos, mis valoraciones, etc. También se utiliza la autoevaluación.
La calificación es numérica del 0 al 10.
El 60% de la asignatura se califica en base a los trabajos prácticos presentados. La
calificación final de los trabajos prácticos del taller, que tienen el valor de prueba
final de cada evaluación, vendrá determinada de la siguiente manera:
ACTITUD 25%
CONCEPTO 25%
DESARROLLO 25%
RESULTADOS 25%
- No asistir a clase el día de la presentación y explicación de cada tema conllevará
la pérdida de un punto en la calificación del ejercicio.
- Por cada día que se retrase el inicio del trabajo obtendrá un punto menos en la
calificación que le corresponda.
- Se exigirá la entrega de los trabajos en la fecha indicada, de forma que su retraso
supondrá que la máxima nota a la que podrá aspirar el alumno será de 5.
El 20% de la nota restante vendrá determinada por los trabajos teóricos, apuntes....
El 20% de la nota restante vendrá determinada por la asistencia regular, la
participación y ayuda en trabajos conjuntos, mantenimiento del taller, aprendizaje
en base a la bibliografía propuesta, seguimiento del material didáctico (videos,
apuntes, etc.…) y la progresión personal.
Los trabajos solo se pueden realizar en los talleres en el horario establecido para la
materia.
RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO DEL

GRUPO
La recuperación de la asignatura durante el curso se realizará mediante un

ejercicio práctico y la entrega de los trabajos, en caso de que no hayan sido
presentados o superados con una nota mínima de cinco.
En todo caso, al tratarse de evaluación continua, el profesor facilitará que la
progresión de los contenidos permita incorporar y asumir los de anteriores trabajos
para darlos por superados. No obstante, en cada momento se tomará la decisión
oportuna dependiendo del tipo de trabajo y de la marcha y actitud del alumno.
En el caso de que un alumno haya perdido el derecho de evaluación
continua, será evaluado mediante la realización y superación de un ejercicio teórico
y deberá entregar todos los ejercicios prácticos planteados en el curso. Es requisito
indispensable entregar todos y cada uno de los trabajos del módulo.
Cuando se trate de un alumno que no ha asistido en las últimas semanas o
algún mes del curso se acordará un plan de trabajo específico con el profesor y
entregará los trabajos no realizados en septiembre.
por escrito después de cada evaluación, todos los requisitos expuestos en este
apartado, especificando el número y características de cada trabajo y los criterios de
calificación a seguir.
EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE
Para que sea favorable, se exige una nota mínima de 5 en cada una de las siguientes
pruebas:
- Examen teórico de los contenidos del curso.
- Examen práctico de las técnicas utilizadas.
- Trabajos prácticos de las técnicas de metal, madera y plástico vistos que se
especifiquen por el docente.
PARA ALUMNOS QUE NO HAYAN SUPERADO ALGÚN MÓDULO EN EL

CURSO ANTERIOR
Los alumnos q promocionan con el módulo pendiente tendrán un seguimiento

especial y se les encargarán trabajos extras con el fin de que consigan alcanzar el
nivel optimo, dándoles la oportunidad de aprobar dicho módulo.
por escrito después de cada evaluación, todos los requisitos expuestos en este
apartado, especificando el número y características de cada trabajo y los criterios de
calificación a seguir.
PARA ALUMNOS QUE ESTEN CURSANDO BECAS ERASMUS.
A todos los alumnos que estén cursando Becas Erasmus se les comunicará por
escrito, bien por fax, medios informáticos o por correo convencional, después de
cada evaluación, todos los requisitos expuestos en este apartado, especificando el
número y características de cada trabajo y los criterios de calificación a seguir.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Los contenidos mínimos exigibles estás especificados en cada unidad temática.

Asistencia continuada y traer cada día los materiales necesarios para hacer cada
trabajo.
Y, además:
-Demostrar los conocimientos de los conceptos básicos de escultura y diseño de
objetos.
-Aplicar correctamente el proceso de trabajo o métodos de diseño según las
-Conocer mínimamente la historia de la escultura contemporánea en relación con
los procesos y principios de la escultura.
-Asimilar y aplicar los contenidos y etapas de la representación (observación,
análisis y síntesis) como parte de un proceso de comunicación.
-Entregar los ejercicios atendiendo a la pulcritud y puntualidad necesarias en las
presentaciones.
-La aplicación del proceso de evaluación continua requiere la asistencia regular del
alumno a las clases y actividades programadas para las distintas materias del
currículo.
Se establece el cómputo de faltas máximo de asistencia que pueden conllevar la
pérdida de la evaluación continua es de un 20% para Ciclos formativos, incluidas
tanto las faltas justificadas como las no justificadas. La imposibilidad de aplicar la
evaluación continua no implica la pérdida del derecho del alumno a ser evaluado
conforme a criterios objetivos, mediante el procedimiento previsto para esta
circunstancia en la correspondiente programación docente.
EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE
complementarias, etc., y se obtienen las conclusiones necesarias para planificar ya
ese tema el próximo curso.
Todos los cambios o apreciaciones al respecto, notificados al departamento por la
Comisión de Coordinación Pedagógica se incorporará a la programación de aula.
Por la propia naturaleza de la asignatura, se abarcan el mayor número posible de

materiales, técnicas y procedimientos. El centro aporta equipamiento, maquinaria y
herramienta. El alumno y la alumna ha de aportar los materiales fungibles
personales. Los recursos didácticos son los habituales en este tipo de talleres
teórico-prácticos y se intenta aportar e innovar cada curso nuevo recursos.
Se entienden las actividades complementarias y extraescolares como recursos
didácticos.
Para que los alumnos alcancen el nivel al que aspiramos, así como la información y
referencias necesarias para contrastar su preparación en el mundo profesional, es
necesario potenciar esas actividades. Tanto el Centro a través de su dirección como
la Consejería a través de la Inspección facilitarán la organización y la superación de
aquellos trámites que pudieran suponer un obstáculo para llevar a cabo nuestras
propuestas. Pongo mucho interés en expresarlo de esta manera porque el reducido
número de grupos y de alumnos con que contamos hace especial nuestra situación.
Si aplicamos para los viajes el ratio oficial alumnos-profesor la actividad sería
generalmente inviable. Dado que nos proponemos llevar a cabo actividades
integradas de distintos talleres, como no podría ser de otra manera para que los
alumnos tengan una visión completa del trabajo en cuestión, se debe aceptar la
presencia de un número amplio de profesores, aunque solamente aquellos que sean
necesarios.
Actividades como conferencias, preparación y montaje de exposiciones y ferias de
arte, uso de los talleres de la Escuela, etc., es algo que revierte en beneficio de la
enseñanza. Por ello, todas estas actividades se deben contemplar como de
formación y actualización del profesor.
VISITAS
Después de la experiencia de años pasados se ha visto que un objetivo primordial,

al tiempo que un método valioso, debe de ser la realización de todo tipo de
actividades extraescolares. Con ello se consigue construir un ambiente adecuado de
trabajo y se transmite e irradia entre ellos una ilusión especial en sus proyectos. Se
rompen los límites establecidos por la estructura docente y se produce un
acercamiento real entre los contenidos académicos y los acontecimientos y
experiencias artísticos, y también las especiales condiciones que de esta manera se
crean, favorecen una comunicación más fluida que permite compartir no sólo
cuestiones relacionadas con la materia o el centro, sino de cualquier orden. Es la
fórmula, en definitiva, con que mejor se alcanza la aspiración básica de quienes
estamos en la enseñanza del arte; esto es, conseguir una armonía entre educación,
formación de la persona, arte y vida.
Visitas propuestas:
Estudios Profesionales de Animación, realización de Moldes y Réplicas,
Vestuario, Escenografía, Modelismo y Maquetismo.
Museo Arqueológico Nacional (ARCO).
Museo del Jurásico (Colunga).
Museo de la evolución de Burgos.
Las características del grupo y de los alumnos probablemente quizás obligue, una
vez iniciado el curso, a realizar cambios. También se adaptará a circunstancias
como disponibilidad de talleres profesionales externos, colaboradores expertos, etc.
BIBLIOGRAFÍA
TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN, ORNAMENTACIÓN Y PINTURA DE

DECORADOS.
Instituto oficial de radio y televisión.
Manual Guardia y Raúl Alonso
D'ARCY THOMSON. Sobre el Crecimiento y la Forma. H. Blume. Madrid. 1980.
FUENTES OTERO, J.L. Conocimiento de Materiales de construcción y

Decorativos. Escuela de Artes Decorativas. Madrid.
GHYKA, MATILA C.: Estética de las proporciones en la naturaleza y en las artes.
POSEIDON. Barcelona, 1977.
El número de oro, los ritmos, I,II POSEIDON. Barcelona 1978
McMAHON, T.A./TYLER BONNER, J. Tamaño y Vida, Labor. Barna,
MUYBRIDGE, AEDWEARD.: Animals in motion. DOVER. New York, 1957.

The human figure in motion DOVER. New York, 1957.
NAVARRO, Vicente. Técnica de la Escultura. Sucesor de

E. Meseguer Editor. Barcelona. 1976.
PACIOLI, LUCA.: La divina proporción. AKAL. Madrid 1987.
ROCK, Irvin. La Percepción. Ed. Labor. Barcelona 1985
RUDEL, Jean Técnica de la Escultura. R.C.E. México 86.
STEVEN, P. Patrones y Pautas en la Naturaleza. Ed SALVA

Barcelona 1986.
WILLIAMS, C. Los Orígenes de la Forma, G. Gili Barcelona 1980.
ENCICLOPEDIA DE TÉCNICAS ESCULTORICAS. John Plowman. Acanto

1995.
THE PROP BUILDING GUIDEBOOK FOR THEATRE, FILM AND TV. Eric
Hart. Focal Press. 2015
PROSTHETICS MAGAZINE ENCLOPHEDIA. Neil Gorton. 2015.
STAN WINSTON STUDIOS. CURSOS AUDIOVISUALES (INGLÉS). Canal

propio de distribución. 2016
SPECIAL MAKE UP EFFECTS FOR STAGE AND SCREEN. Todd Debreceni.

Focal Press 2017.
El METAL, TECNICAS DE CONFORMADO, FORJA Y SOLDADURA. José

Antonio Ares. Editorial Parramón 2016.
MANUAL COMPLETO DE LA MADERA. Vincenc Gilbert. Editorial

Parramón.2016.
 ESTUDIOS: CICLO FORMATIVO SUPERIOR DE ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO

 CURSO Y GRUPO: 2ESFOL
 MÓDULO: FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL
 LOE. 4 CRÉDITOS ECTS
 DEPARTAMENTO: FOL
 PROFESORA: ANA MARÍA VEGA PÉREZ
1
ÍNDICE Páginas
1. MARCO LEGAL 3
2. INTRODUCCIÓN 3
3. OBJETIVOS GENERALES 3
4. CONTENIDOS GENERALES 3
5. METODOLOGÍA 4
6. TEMARIO 4
7. DESARROLLO DEL TEMARIO 4-9
8. EVALUACIÓN DEL ALUMNADO 9-11
- 8-a Procedimiento de evaluación
- 8-b Instrumentos de evaluación
- 8-c Criterios de evaluación
- 8-d Criterios de calificación
- 8-e Programa individualizado de recuperación
a) Para el alumnado del grupo
b) Para el alumnado que promociona con el módulo
evaluado negativamente
- 8- f Refuerzo y ampliación
a) Para el alumnado del grupo
b) Para el alumnado Erasmus
9. MÍNIMOS EXIGIBLES 12
10. EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y
LA DE LA PRÁCTICA DOCENTE 12
11. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 13
12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Y EXTRAESCOLARES 13
2
1- MARCO LEGAL
Viene concretado en el Decreto 68/2016 del Gobierno del Principado de Asturias de 16 de noviembre, por el que se establece
el currículo del ciclo formativo de grado superior de Escultura aplicada al Espectáculo , perteneciente a la familia profesional
artística de Escultura.
1- INTRODUCCIÓN
Este módulo contiene la formación necesaria para que el alumnado conozca los marcos legales de las relaciones laborales y de
la organización y estructura empresarial en relación con su futura actividad profesional. Permitirá al alumnado el acercamiento
a la realidad del mercado laboral y a las exigencias del mismo.
2- OBJETIVOS GENERALES
1. Analizar e interpretar el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones
laborales.
2. Conocer los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando
los factores de producción, jurídicos, mercantiles y socio-laborales.
3. Identificar las distintas vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, así como conocer los organismos
institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a estos fines.
4. Comprender y aplicar las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrollar sensibilidad hacia la protección al medio
ambiente, como factores determinantes de la calidad de vida.
3- CONTENIDOS GENERALES
— El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la
seguridad social y desempleo.
— Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción
laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente.
— La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión.
Obligaciones jurídicas y fiscales.
— Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa.
Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.
— El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación,
suspensión y extinción del contrato de trabajo.
— El empresario o empresaria individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y
facturación de trabajos.
— Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y
copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
— Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
— Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.
3
4- METODOLOGÍA
La metodología de este módulo se basará en exposiciones teóricas y prácticas en las que la observación, el análisis, la
experimentación y la reflexión crítica tendrán especial relevancia.
En esta línea se realizarán trabajos favoreciendo la capacidad de investigar, experimentar con imágenes gráficas en
distintos soportes y aprender tanto del uso de las herramientas como del comportamiento de los materiales, bien sea para
apreciar los intentos, tanteos y trabajos de las demás personas, como para experimentar, producir y realizar los suyos
propios.
Por otra parte, se impulsará el análisis de los trabajos realizados por los alumnos y las alumnas para que puedan ejercer la
autocrítica del resultado pudiendo llegar a sus propias conclusiones, consolidando así su confianza y madurez personal.
5- TEMARIO
1. El marco jurídico de las relaciones laborales.

2. Derechos y obligaciones de trabajadores y empresarios.
3. El contrato de trabajo.
4. Salario y jornada de trabajo.
5. Vicisitudes del contrato de trabajo.
6. Dimensión colectiva de las relaciones laborales.
7. Nociones básicas de salud laboral.
8. El sistema público de Seguridad Social.
9. La empresa: marketing-mix y aspectos organizativos.
10. Las diferentes formas jurídicas de empresa.
11. Propiedad intelectual y nociones básicas de propiedad industrial.
12. La búsqueda de empleo.
Tema 1
El marco jurídico de las relaciones laborales

1.1 Objetivos específicos
- Conocer las fuentes de la relación laboral y su jerarquía.
- Comprender los principios de aplicación de las normas laborales.
1.2 Contenidos específicos
El Derecho Laboral: definición y características. Las fuentes de la relación laboral. Principios de aplicación del Derecho del
Trabajo.
1.3 Actividades
- Ordenación, según su jerarquía, de diferentes normas jurídicas.
- Enumeración y definición de los principios de aplicación del Derecho Laboral.
1.4 Temporalización
4
3 horas lectivas/ 2 horas de trabajo personal.
Tema 2
Derechos y obligaciones de trabajadores y empresarios

- Reconocer los derechos y deberes que se derivan de las relaciones laborales.
- Valorar el carácter tuitivo de las normas laborales.
Derechos y deberes de trabajadores y empresarios.
2.3 Actividades
- Identificación de los derechos y deberes de los trabajadores y empresarios.
- Resolución de supuestos simulados sobre este tema.
3 horas lectivas / 2 horas de trabajo personal.
Tema 3
El contrato de trabajo
- Definir el contrato de trabajo e identificar sus elementos.
- Conocer las principales modalidades de contratación temporal.
El contrato de trabajo: concepto y elementos. Sujetos y capacidad contractual. El período de prueba. Tipos de contratos.
3.3 Actividades
- Identificación de los elementos esenciales del contrato de trabajo.
- Clasificación de las principales modalidades de contratación.
- Análisis y cumplimentación de los modelos oficiales de contratación más frecuentes.
4 horas lectivas / 3 horas de trabajo personal.
Tema 4
Salario y jornada de trabajo

- Identificar las partes que componen el salario y comprender su estructura, así como conocer las garantías del salario.
- Conocer los derechos y deberes relativos a la jornada laboral.
- Conocer los períodos de descanso y los diferentes permisos retribuidos.
- Valorar las medidas legales para la conciliación de la vida laboral.
El salario: concepto y estructura. El salario mínimo interprofesional. Liquidación y pago. Garantías del salario.
La ordenación del tiempo de trabajo: jornada laboral. Horas extraordinarias. Descanso semanal, festividades y vacaciones.
4.3 Actividades
5
Análisis y cumplimentación de recibos de salario sencillos.
Análisis del calendario de fiestas laborales.
Tema 5
Vicisitudes del contrato de trabajo

- Analizar las modificaciones que puede sufrir el contrato de trabajo.
- Conocer las causas de suspensión de la relación laboral.
- Conocer las diferentes causas de extinción del contrato de trabajo y sus efectos.
- Diferenciar entre despido nulo, improcedente y procedente.
Modificación del contrato de trabajo. Suspensión: causas y efectos.
- Extinción del contrato de trabajo: causas. Distintas clases de despidos.
5.3 Actividades
- Análisis de algún supuesto referido a movilidad funcional o geográfica.
- Identificación de las diferentes causas de suspensión del contrato.
- Identificación de las distintas modalidades de extinción y realización de un esquema con las indemnizaciones
correspondientes.
Tema 6
Dimensión colectiva de las relaciones laborales

- Diferenciar los distintos contenidos de un convenio colectivo.
- Diferenciar entre representación unitaria y representación sindical.
- Conocer los aspectos fundamentales del derecho de huelga.
Los convenios colectivos: concepto y contenido. Representación de los trabajadores en la empresa. El derecho de huelga.
6.3 Actividades
- Análisis del convenio colectivo del sector.
- Señalar las garantías de los delegados de personal y de los miembros del comité de empresa.
- Enumerar los requisitos que debe cumplir la convocatoria de huelga.
Tema 7
6
Nociones básicas de salud laboral
- Identificar los factores de riesgo presentes en el entorno laboral.
- Diferenciar entre medidas de prevención y medidas de protección.
Nociones básicas de salud laboral. Factores de riesgo: físicos, químicos, biológicos y organizativos. Medidas de seguridad e
higiene aplicables a la profesión.
7.3 Actividades
- Realización de un esquema en el que se recojan los conceptos fundamentales del tema.
- Diferenciación entre accidente de trabajo y enfermedad profesional.
Tema 8
El sistema público de Seguridad Social

- Comprender la finalidad y la estructura del sistema público de seguridad social.
- Conocer las prestaciones contributivas básicas del régimen general y del régimen especial de trabajadores autónomos.
La seguridad social. Conceptos generales. Prestaciones del régimen general. El régimen especial de trabajadores autónomos.
8.3 Actividades
- Realización de esquemas de los contenidos específicos del tema.
- Análisis de las principales prestaciones del régimen contributivo.
- Resolución de supuestos prácticos sencillos sobre prestaciones.
Tema 9
La empresa: marketing-mix y aspectos organizativos.

- Conocer las nociones fundamentales del marketing-mix.
- Conocer los aspectos organizativos de una PYME, así como los diferentes métodos de análisis de costes.
- Valorar la importancia de apostar por la calidad y el servicio al cliente.

- Conceptos básicos de marketing.
- La organización de la empresa. Métodos de análisis de costes. Control de calidad.
9.3 Actividades
Explicación de los conceptos básicos del tema.
7
Tema 10
La empresa y sus diferentes formas jurídicas. El plan de empresa.

- Diferenciar los tipos jurídicos de empresas.
- Conocer los principales trámites de constitución de una empresa y las obligaciones formales de la misma, una vez
constituida.
- Ser capaces de valorar las ventajas e inconvenientes que presenta cada forma jurídica de empresa.
- Redactar un sencillo, pero riguroso plan de empresa sobre una idea de negocio relacionada con los estudios cursados.
- Clases de empresas, atendiendo a su forma jurídica: empresario individual, sociedades y cooperativas.
- Trámites previos al inicio de la actividad empresarial. Obligaciones jurídicas y fiscales. Programas de apoyo a
emprendedores.
10.3 Actividades
- Elaboración o cumplimentación de documentos: contratos, facturas…
- Realización de un plan de empresa, de acuerdo con las indicaciones que previamente se establezcan.
Tema 11
Propiedad intelectual y propiedad industrial

- Reflexionar sobre la importancia de estas propiedades especiales.
- Conocer los derechos de diferente naturaleza de los autores, sus límites legales, los medios de protección y, en particular, el
Registro de Propiedad Intelectual y las entidades de gestión.
- Conocer las diferentes modalidades de protección de la Propiedad Industrial.
Propiedad Intelectual: derechos morales y derechos patrimoniales. Cesión de derechos: el contrato de edición. Medios de
protección. Copyleft versus copyright.
Propiedad Industrial: concepto. Modalidades. La protección del diseño industrial. Signos distintivos. Marca y nombre
comercial. El Registro de la Propiedad Industrial.
11.3 Actividades-
- Analizar el contrato de edición.

- Dirigirse al Registro de la Propiedad Intelectual o a la correspondiente entidad de gestión de derechos para plantear alguna
cuestión original y de interés relacionada con la creación artística, aportando por escrito el resultado de la consulta.
8
- Realización de un esquema en el que se recojan las diferentes modalidades de propiedad industrial y sus requisitos y
duración.
- Acceso a la Web de la OEPM.
Tema 12
La búsqueda de empleo
- Determinar las fuentes de información en el proceso de búsqueda de empleo.
- Secuenciar las fases de dicha búsqueda en empresas del sector.
- Conocer y utilizar las técnicas e instrumentos típicos.
El mercado laboral y la búsqueda de empleo. La formación permanente. Técnicas, instrumentos y organismos que prestan
ayuda a la inserción laboral.
12.3 Actividades
- Autoanálisis previo sobre las competencias que se poseen.
- Redacción de una carta de presentación y de un currículum relacionado con los estudios cursados.
- Elaboración de un esquema para la preparación de una entrevista de trabajo.
8-a- Procedimiento de evaluación
De acuerdo con lo establecido en el artículo 12 del decreto 77/2013, de 25 de septiembre, la evaluación del proceso de
aprendizaje del alumnado será continua y tendrá en cuenta el progreso y la madurez académica del alumnado en relación con
los objetivos generales y las competencias propias del ciclo formativo.
La finalidad primordial de la evaluación es la de verificar la adecuación del proceso de enseñanza a las distintas características
y necesidades educativas de los alumnos y realizar las mejoras pertinentes en la actuación docente. En este sentido, debe
diferenciarse entre:
a) Evaluación inicial, que tiene por objeto proporcionar información sobre la situación previa del alumnado al
comienzo de los aprendizajes.
b) Evaluación formativa: referida al trabajo de los alumnos y al grado en que logran los objetivos previstos, con la
finalidad de evitar desajustes y, por último,
c) Evaluación sumativa, que determina al finalizar un período educativo en qué grado se han alcanzado las
intenciones educativas.
9
d) La evaluación implica una observación continua de la práctica del aula. Asimismo, para determinar el estado de
los aprendizajes de los alumnos en un momento dado, habrán de tenerse en cuenta los resultados de las pruebas
específicas que vayan realizándose.
Por otra parte, la aplicación del proceso de evaluación continua del alumnado requiere su asistencia regular a las clases y a las
actividades programadas, por lo que, superado el porcentaje máximo de faltas de asistencia establecido por el Centro (50% en
el caso de los Ciclos), no será posible la aplicación de la evaluación continua, sustituyéndose en tal caso dicho procedimiento
ordinario por un procedimiento extraordinario de evaluación, que consistirá en la evaluación mediante pruebas objetivas
escritas de similar estructura y dificultad a las previstas en dicho procedimiento, pero limitándose su calificación máxima al
70% de la calificación obtenida en la prueba escrita.
En cuanto a la convocatoria extraordinaria de septiembre, se realizará una prueba de carácter teórico que versará sobre diversas
cuestiones del temario, tomando como referencia los mínimos exigibles señalados en el punto 9 de esta programación.
8-b- Instrumentos de evaluación
Para determinar el grado en que se han cumplido los objetivos previstos, además de la observación diaria sistemática y de las
actividades realizadas durante el desarrollo de las diferentes temas, a lo largo del curso se realizarán al menos tres pruebas
objetivas individuales (una por trimestre), que consistirán en la realización de un examen en el que habrá que responder a
cuestiones breves y a alguna pregunta de desarrollo, así como en la resolución de un supuesto práctico sencillo similar a los
realizados en clase para que el alumno aplique crítica y razonadamente los conceptos estudiados.
8-c- Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación están íntimamente relacionados con el grado de adquisición por parte de los alumnos de las
capacidades indicadas al comienzo de este documento en relación con los objetivos de la materia y tienen, asimismo, una
estrecha conexión con los contenidos seleccionados para ser desarrollados a lo largo del curso. Son los siguientes:
- Analizar la legislación y normativa vigente de aplicación al mundo laboral y a la regulación empresarial en la que se integra
esta especialidad profesional.
- Identificar las fuentes y vías de acceso al empleo y a la formación permanente directamente relacionadas con la profesión.
- Saber llevar a cabo la actividad empresarial, tanto en el ámbito individual como societario.
- Redactar el plan de creación y organización de un taller artístico y/o de una pequeña o mediana empresa en el que se
consideren los aspectos jurídicos y socio-laborales correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las
acciones de marketing, comercialización y distribución de los productos y los mecanismos de seguridad laboral, ambiental y de
prevención de riesgos exigidos para iniciar su funcionamiento.
- Realizar correctamente contratos y emitir facturas.

- Conocer las normas sobre seguridad y salud en el trabajo y las diferentes técnicas de prevención de riesgos laborales.
- Conocer y aplicar la legislación sobre derechos de autoría y registro de propiedad intelectual e industrial.
8-d- Criterios de calificación

A la hora de calificar se hará una valoración conjunta de la trayectoria del alumno, combinándose a tal fin los siguientes
elementos:
10
- Actitud, participación y aportaciones en clase.
- Trabajo diario (individual o en equipo).
- Pruebas periódicas de evaluación.
En la calificación de las pruebas escritas se valorarán los siguientes aspectos:

- Adecuación pregunta/respuesta.
- Corrección formal.
- Capacidad de análisis y de síntesis.
- Capacidad de razonamiento y argumentación.
- Precisión terminológica.
- Espíritu crítico.
- Creatividad.
La nota final vendrá determinada en un 70% por el resultado de las pruebas objetivas y en un 30% por el interés por la
materia, la participación y las aportaciones diarias a la clase. En cuanto al número de pruebas escritas, se realizarán tres: una
por trimestre.
8-e- Programa individualizado de recuperación
En el caso de que no supere alguna de las pruebas trimestrales, el alumno/a podrá realizar una recuperación de la parte
suspensa, debiéndose superar todas las pruebas para una calificación positiva en la convocatoria de junio. Dichas pruebas
tendrán como referencia los aprendizajes mínimos exigibles para obtener una evaluación positiva en la materia.
- Para el alumnado que promociona con el módulo evaluado negativamente
No se plantea tal posibilidad, al impartirse este módulo únicamente en segundo curso.
8-f- Refuerzo y ampliación
Como medidas de ampliación se contemplan las siguientes:

- Realización de trabajos (individualmente o en equipo) y, en su caso, exposición de los mismos.
- Realización de consultas a determinados organismos e instituciones relacionados con los temas tratados.
En cuanto a las medidas de refuerzo, se propondrá la realización de ejercicios básicos, como resúmenes, cuestionarios con
preguntas breves o preguntas múltiples de respuesta alternativa a aquellos alumnos que tengan dificultades para alcanzar los
objetivos planteados.
- Para el alumnado Erasmus

Se facilitará al alumnado que participe en algún momento del curso en dicho programa europeo de intercambio el seguimiento
de la materia mediante medidas de refuerzo lo más personalizadas posibles.
11
9- MÍNIMOS EXIGIBLES
Para superar la materia el/la alumno/a deberá:
- Conocer las fuentes de la relación laboral y los principios de aplicación de las normas laborales.
- Conocer los derechos y deberes de los trabajadores.
- Determinar los elementos y las características del contrato de trabajo y conocer los tipos de contratos más comunes.
- Señalar la definición y estructura del salario, así como las garantías del mismo.
- Analizar la jornada de trabajo y los períodos de descanso retribuido.
- Conocer las posibles causas de modificación y suspensión de los contratos laborales
- Analizar las causas de extinción de la relación laboral y conocer los efectos que se derivan de la calificación de un despido
como nulo, improcedente o procedente.
- Interpretar documentos relacionados con la actividad laboral por cuenta ajena (finiquitos, cartas de despido, nóminas…).
- Comprender la relación existente entre el concepto de salud y las condiciones de trabajo.
- Conocer los diferentes contenidos de los convenios colectivos.
- Diferenciar entre representación unitaria y representación sindical.
- Conocer la regulación básica del derecho de huelga y, en particular, sus requisitos.
- Saber explicar cuáles son los factores de riesgo más frecuentes en su ámbito laboral y qué medidas de prevención y
protección deben adaptarse.
- Conocer las prestaciones básicas del régimen general de la seguridad social, así como del régimen especial de los
trabajadores autónomos.
- Definir una empresa y conocer sus diferentes formas jurídicas así como las ventajas e inconvenientes de cada una de ellas.
- Conocer las obligaciones formales de la empresa y los documentos habituales de la misma.
- Explicar en qué consiste el proceso de producción, sus costes y la incidencia de éstos en el precio del producto o servicio.
- Comprender qué significa la calidad y valorar su importancia para el éxito económico de cualquier actividad empresarial.
- Comprender el proceso de investigación comercial y la necesidad de segmentación del mercado, para la toma de decisión en
cuanto al producto o servicio que se ofertará.
- Redactar un Plan de Empresa básico.
- Conocer el concepto de propiedad intelectual y su contenido moral y económico.
- Diferenciar las distintas clases de propiedad industrial, incluidos los signos distintivos.
- Valorar y conocer las técnicas de acceso al empleo, así como las distintas salidas profesionales del ciclo cursado.
- Redactar una carta de presentación y un currículo.
- Conocer cómo afrontar y preparar una entrevista de trabajo.
10- EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE
Dicha evaluación se llevará a cabo de acuerdo con las pautas y criterios establecidos en la Comisión de Coordinación
Pedagógica del Centro.
12
11- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Se utilizarán fuentes y materiales diversos: textos legales, periodísticos, libros de texto, documentos más extendidos en la
práctica (contratos, formularios, etc.), manuales, monografías...
Se hará también un uso razonable de las Nuevas Tecnologías en general, y de Internet en particular, a la hora de abordar los
diferentes contenidos de esta materia.
12- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
En la medida de lo posible, se colaborará en las actividades complementarias y extraescolares que organice el Centro.
Oviedo, 8 de octubre de 2019
Ana María Vega Pérez
13
IDENTIFICACIÓN
ESTUDIOS C.F.G.S. DE ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO
CURSO Y GRUPO 2º CURSO
MODULO ESCULTURA EFÍMERA
CÓDIGO 2ESCEFI
CRÉDITOS ECTS 7
DEPARTAMENTO ESCULTURA
CCD ESCULTURA
ÍNDICE
ÍNDICE..............................................................................................................2
ELEMENTOS GENERALES............................................................................4
MARCO LEGAL....................................................................................................4
PRESENTACIÓN.............................................................................................4
INTRODUCCIÓN...................................................................................................4
OBJETIVOS GENERALES....................................................................................5
CONTENIDOS GENERALES................................................................................6
Contenidos específicos.......................................................................................6
METODOLOGÍA....................................................................................................7
UNIDADES DIDÁCTICAS (TEMARIO)..................................................................8
DESARROLLO DEL TEMARIO.......................................................................9
Unidad 1: el relieve...............................................................................................9
Unidad 2: FORMAS ORGÁNICAS Y FORMAS ARTIFICIALES.........................10
Unidad 3: Tamaño, escala y proporción. LA TALLA........................................12
Unidad 4: MÉTODOS DE COPIA, TRASLACIÓN, AMPLIACIÓN Y
REDUCCIÓN............................................................................................................ 14
Unidad 5: La figura humana. Retrato y caricatura...........................................16
Unidad 6: ATREZO..............................................................................................18
EVALUACIÓN DEL ALUMNADO..................................................................20
METODOLOGÍA EVALUATIVA...........................................................................20
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.........................................................................21
MÍNIMOS EXIGIBLES.........................................................................................22
RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN.........................................24

ALUMNADO DEL GRUPO.......................................................................................24
Medidas de refuerzo y ampliación para el alumnado Erasmus......................24
evaluado negativamente........................................................................................24
EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE....................24
RECURSOS DIDÁCTICOS..................................................................................26
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES..................27

ELEMENTOS GENERALES
MARCO LEGAL
Decreto 77/2013, de 25 de septiembre, por el que se establece la ordenación de las

enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño en el Principado de Asturias.
Resolución de 19 de mayo de 2014, de la Consejería de educación, Cultura y Deporte, por
la que se regula la evaluación del aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales
Resolución de 20 de mayo de 2015, de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, por
la que se regula la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres y los módulos
de obra final y de proyecto integrado de los ciclos formativos de las enseñanzas profesionales
RESOLUCIÓN de 22 de febrero de 2006 por la que se aprueban las instrucciones para
regular el desarrollo, la organización, la ordenación y la evaluación del módulo de Formación en
Centros de Trabajo de los ciclos formativos de la Formación Profesional Específica que se
imparten en centros docentes del Principado de Asturias.
Resolución de 8 de enero de 2008, de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que se
regula la fase práctica de las enseñanzas artísticas y el módulo de formación práctica de las
enseñanzas deportivas.
formativo de grado superior de Escultura aplicada al Espectáculo, perteneciente a la familia
profesional artística de Escultura.
PRESENTACIÓN
Este ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño responde a las
necesidades de formación de técnicos y técnicas superiores en escultura especializada en
elaborar obras de ornamentación, ambientación y caracterización, mediante técnicas
escultóricas que formen parte de cualquier tipo de espectáculo. Integra el conocimiento de
materiales, especificaciones técnicas de herramientas, equipos y maquinaria, procedimientos
técnicos escultóricos, condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de
elaboración así como de organización y coordinación de grupos de trabajo y ejecución de
proyectos, garantizando la calidad demandada hoy por los sectores productivos artísticos y
culturales vinculados al espectáculo.
INTRODUCCIÓN
En la planificación de esta materia damos prioridad a dos elementos claves, conocimiento y

sensibilidad, y potenciamos la estrategia de hacer que sean los propios trabajos de los
alumnos el hilo conductor de la programación y de la sincronización entre las distintas materias.
Confiamos en que la progresiva madurez de los alumnos haga que se vaya imponiendo su
personalidad en los proyectos que afronten con la ventaja añadida de que al conocer cada día
más procedimientos técnicos y materiales su libertad expresiva y horizontes profesionales se
ven ampliados enormemente.
Por otra parte, estamos seguros de que la convivencia entre los dos cursos será un buen
estímulo para ambos y de que impulsará la consolidación del programa.
Vamos a trabajar por la formación integral del alumno en todos sus aspectos: personalidad,
capacitación técnica, capacidad crítica, conocimientos históricos, habilidades perceptivas y,
como hemos dicho anteriormente, sensibilidad y conocimiento.
Procuraremos que de cada uno de sus proyectos elaboren una memoria final evaluando y
anotando todas aquellas cuestiones de interés: fundamentos conceptuales de la propuesta,
incidencias en su desarrollo, aportaciones técnicas y de procedimiento y valoración de la
experiencia.
En otro orden de cosas, deberán abrir un dossier que se irá completando a lo largo de todo
el curso con toda aquella información que puedan ir consiguiendo sobre materiales y
herramientas, proveedores, catálogos comerciales, ámbitos profesionales en los que podrán
insertarse, anteproyectos de posibles empresas etc.
En fin, creemos que puede ser un curso muy completo en todos los sentidos y que con el
complemento de las prácticas en empresas, podrán sentirse preparados para la inserción
profesional y con la suficiente base como para ir completando su formación de acuerdo a los
trabajos que vayan a realizar.
Se espera que a final del curso todos tengan una serie de trabajos en material definitivo, de
calidad suficiente, presentables ante un hipotético cliente y listos para salir al mercado. Este
nivel de exigencia les va a permitir contrastar sus realizaciones con las existentes en el
mercado y les proporcionará información y contactos (profesionales, talleres, etc.) muy valiosos
para su futuro profesional.
Este módulo complementa el módulo de Volumen en el desarrollo de los procedimientos y
técnicas escultóricas en el campo de la escultura efímera y los ficticios, adaptando y
profundizando en los conocimientos teóricos y utilizando de manera específica equipamientos,
herramientas y materiales propios y característicos de la especialidad y diferentes de los
tradicionales.
OBJETIVOS GENERALES
1 Conocer los materiales propios de este ciclo de escultura; sus valores expresivos,
posibilidades y limitaciones técnicas y constructivas en la creación de elementos
tridimensionales.
2 Saber adaptarse a las condiciones y exigencias de los espacios de actuación e
intervención artística relacionados con el ámbito profesional.
3 Profundizar en el estudio y representación de las formas naturales: antropomorfas,
zoomorfas y vegetales y las artificiales
4 Conocer y saber aplicar los métodos de traslación de ideas originales o modelos
dados, los sistemas de reproducción, ampliación, reducción, articulación, ensamblajes
y otros.
5 Desarrollar un proceso de trabajo ordenado partiendo de los conocimientos y
proyectos ideados en el módulo correspondiente a partir de las maquetas, bocetos,
croquis y especificaciones técnicas
6 Adquirir suficientes recursos técnicos en la conjunción de materiales de fácil
transformación y configuración mediante técnicas mixtas.
7 Conocer y saber utilizar el utillaje y maquinaria necesarios para la realización de obras
acabadas.
8 Comprender el lenguaje escultórico y los recursos específicos que se aplican en el

ámbito escenográfico: efectos ilusorios, ficticios.
9 Aplicar los métodos de trabajo, así como las técnicas estudiadas interrelacionando los
conocimientos de las diferentes disciplinas.
10 Desarrollar interés por la protección, promoción y crecimiento del legado del patrimonio
artístico.
11 Potenciar métodos de trabajo en equipo para el desarrollo de determinados proyectos.
12 Respetar las medidas de seguridad, higiene y salud en el taller.
1 Realización y correcta presentación de los trabajos planteados dentro de los plazos

previstos y acompañados de los bocetos correspondientes.
2 Conocimiento de los diversos soportes, materiales y herramientas adecuadas para
realizar las configuraciones tridimensionales, valorando sus posibilidades expresivas y
utilizándolos eficazmente.
3 Conocimiento y comprensión de los contenidos conceptuales básicos y de la
terminología correcta de la asignatura.
4 Rendimiento y aprovechamiento de las horas de clase para investigar y ejecutar las
actividades propuestas.
5 Disposición a traer a clase cuando corresponde los materiales requeridos para realizar
el trabajo.
6 Actitud de colaboración en lo referente al orden y limpieza de la clase.
1 Conceptos creativos de modelado, talla y construcción de piezas tridimensionales de

escultura efímera, bien sea de originales de propia creación o copia de modelos
propuestos atendiendo principalmente a sus valores artísticos.
2 Las formas orgánicas y las artificiales aplicadas a configuraciones volumétricas.
Crecimiento, madurez, envejecimiento.
3 Profundizar en el estudio de la figura humana: proporciones, el fragmento y la
representación de las partes del cuerpo humano.
4 El retrato y la caricatura: la expresión del rostro.
5 Procesos escultóricos fundamentales: adición, sustracción, construcción y técnicas
mixtas aplicados al ámbito de la especialidad.
6 Materiales propios de la especialidad de fácil transformación y configuración
escultórica: poliestireno expandido, espuma de poliuretano, PVC espumado, papel
maché, cartón fallero, otros.
7 Métodos de traslación de modelos: reproducción, ampliación, reducción y despiece de
masas. Implicaciones del cambio de escala de la obra escultórica.
8 Posibilidades de transformación de la apariencia visual, táctil y cromática de materiales

aparentemente pobres.
9 Relación del espacio de ubicación de la obra en relación con los elementos
volumétricos.
10 Procedimientos, herramientas y maquinaria. Nuevas tecnologías específicas en
relación con la escultura de carácter efímero.
11 Texturas y acabados superficiales.
12 Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo .
METODOLOGÍA
La metodología debe posibilitar la adquisición de los conocimientos necesarios para

alcanzar las capacidades que desarrollan los objetivos propuestos y está fundamentada en el
carácter práctico del módulo.
El punto de partida básico en cuanto la metodología empleada es el concepto de "taller",
entendido como el lugar donde se trabaja o desarrolla una actividad. Esto es así dado el
carácter eminentemente práctico de la asignatura, en la que los elementos cognoscitivos están
encaminados a la aplicación práctica de los conocimientos.
De este modo, la enseñanza-aprendizaje se realizará mediante la puesta en práctica de los
conocimientos teóricos, habilidades y actitudes necesarios en cada momento para conseguir
los objetivos propuestos.
Con objeto de poder adaptar los objetivos y contenidos de la materia a los intereses de los
alumnos y alumnas se realizará una evaluación inicial que permitan establecer un marco
adecuado para aprovechar los conocimientos previos y la experiencia personal del alumnado.
El carácter creativo de la materia supone por una parte una actividad artística subjetiva y por
otra una serie de actividades relacionadas con conocimientos teórico-prácticos propios del
módulo y del ciclo relacionados con la escultura. Ambos aspectos son objetivables en el
proceso de enseñanza y aprendizaje, para lo cual se requiere una metodología y unas
estrategias que permitan por un lado fomentar la creatividad y por otro la utilización del método
científico, emitiendo hipótesis de trabajo que permitan la experimentación, la solución de
problemas, la corrección de errores y el análisis como elementos fundamentales para producir
soluciones diferentes, nuevas y originales en la realización de objetos tridimensionales.
Progresión por fases:
Plantear interrogantes en base a los objetivos inicialmente propuestos debidamente
secuenciados.
Fundamentos teóricos propios de la materia.
Formular diferentes soluciones técnicas fundamentadas en la documentación suministrada
por el profesor y la buscada por los alumnos y alumnas.
Uso de técnicas de documentación e investigación.
Realizar pruebas materiales hasta encontrar una posible solución al problema planteado.
Procedimiento reflexivo y crítico usando las técnicas creativas propias del volumen y de
otras materias afines.
Interpretación definitiva y realización de la obra final usando las técnicas, herramientas y
materiales seleccionados.
Se utilizarán estrategias tales como:

Considerar la utilización de las Tecnologías de la Información y Comunicación, tanto en el
proceso de información y documentación como en el desarrollo del proceso creativo y en su
comunicación posterior.
Promover de forma sistemática la realización de trabajos y actividades interdisciplinarios
tanto con otros módulos del ciclo como con las colaboraciones externas al propio ciclo
formativo.
Analizar desde un punto de vista crítico manifestaciones tridimensionales propias y ajenas.
Establecer foros de discusión que permita emitir juicios sobre el mundo de las artes
aplicadas de carácter tridimensional mostrando respeto a las opiniones de los demás evitando
el uso de estereotipos.
Realizar memorias texto-gráfico que reflejen el trabajo realizado paso a paso y tengan como
objetivo afianzar y repasar los conocimientos adquiridos sobre técnicas, materiales,
herramientas y conceptos teóricos propios de la materia.
Dado que en el proceso de trabajo se producen residuos materiales se dispondrá de
diversos contenedores para el reciclado diferenciado de los restos materiales. De esta manera
se intenta que los alumnos tomen conciencia del concepto de sostenibilidad y conservación del
medio ambiente.
Curso 1º
Unidad 1: EL RELIEVE
Unidad 2: EL MODELADO. LAS FORMAS ORGÁNICAS Y FORMAS ARTIFICIALES
Unidad 3: LA TALLA. TAMAÑO, ESCALA Y PROPORCIÓN.
Unidad 4: MÉTODOS DE COPIA, TRASLACIÓN, AMPLIACIÓN Y REDUCCIÓN
Unidad 5: FIGURA HUMANA. RETRATO – CARICATURA
Unidad 6: ATREZO
UNIDAD 1: EL RELIEVE
 Concepto de relieve. Representación, interpretación y compresión del espacio en el

plano.
 Textura, relieve y la forma exenta.
 Metodología, procedimientos y materiales.
 Los procedimientos tradicionales de la escultura.
 Forma y estructura.
 Geometría y plano.
 Tipología del relieve e historia del arte La escultura y el marco arquitectónico.
 Acabados y pátinas.
Temporalización
 Duración aproximada de 30 horas.
 Entender qué es representación de forma y espacio.

 Comprender lo que es un relieve y su tipología.
 Entender la relación entre textura, estructura y forma.
 Saber valorar la importancia del marco arquitectónico en el que se encuentra un
relieve.
 Que entiendan la importancia de la luz y el color en las formas escultóricas y
aprendan cuestiones básicas sobre policromía y pátinas
 Que entiendan y experimenten lo que es el trabajo en equipo, algo habitual en estos
estudios y esta profesión.
 Que conozca distintas técnicas de acabado y policromía.
Metodología
 En esta parte, las actividades serán principalmente expositivas por parte del profesor,
contando con el apoyo de diapositivas, libros, y todo aquel material que se considere
adecuado para dar a conocer los elementos fijados en los contenidos.
opiniones, expectativas y visión del tema tratado.
 Formarán grupos de dos o tres alumnos para realizar el ejercicio.
 El moldeado se realizará en el taller de moldeado y vaciado.
 El policromado se realizará en el taller de policromía.
Criterios de evaluación
 Conocerá y sabrá diferenciar un relieve de una forma exenta y sus características.

 Que sepa en grado de iniciación tallar y modelar un relieve.
 Que sepa policromar.
 Que se adapte a trabajar en grupo, colaborando con los demás y respetando los diferentes
criterios.
Actividades
 Realizar un bajorrelieve histórico o un relieve ornamental integrado en una estructura

arquitectónica.
UNIDAD 2: FORMAS ORGÁNICAS Y FORMAS ARTIFICIALES.
 La forma tridimensional. Coordenadas espaciales.

 Formas abiertas y formas cerradas; la forma hueca, el vacío. Modulación del espacio
y seriación de elementos; valores lumínicos y texturales de la forma.
 Estructura tridimensional.
 Estudio de los elementos estructurales: materiales constructivos y armazones.
Sistemas de construcción de formas exentas: levantamiento de formas huecas,
modelado con armadura, construcción por adición.
 Clasificación de las formas volumétricas.
 Las formas orgánicas y las formas artificiales.
 La naturaleza como modelo y el hombre como medida.
 Forma y espacio.
 Forma y geometría.
 Sistemas y procedimientos de construcción de formas en distintos materiales.
 Concepto de relieve. Representación, interpretación y compresión del espacio en el
plano.
 Metodología, procedimientos y materiales.
 Moldeado.
 Policromía.
Temporalización
- Temporalización (20 + 20 horas) .
 Que comprendan el concepto de estructura (conceptual, visual y física).

 Que diferencien y valoren con claridad las formas orgánicas de las artificiales.
 Que valoren las posibilidades de las naturaleza como modelo.
 Que aprendan a hacer una armadura para modelar una forma tridimensional con
arcilla.
 Que aprendan diferentes técnicas de modelado.
 Que sepan sintetizar una forma planificando cómo serán las divisiones de futuro
molde de resina y el propósito del proyecto.
 Que aprendan a hacer un molde de resina y una reproducción en material plástico.
 Se trata de dotar al alumno de los recursos técnicos básicos para el desarrollo y
puesta en práctica de los conceptos formales anteriormente expuestos.
 Capacidad para comprender la estructura de las formas y de aplicar este concepto a

sus trabajos.
 El grado de corrección en la ejecución de sus trabajos.
 El orden, la limpieza en el aula y la calidad de presentación de los trabajos (incluidos
bocetos y dibujos).
 La corrección de las soluciones que aporten al problema formal y funcional que se
plantea.
 El grado de disciplina en la recopilación de información sobre los elementos
estructurales y los sistemas de construcción de formas exentas, el modelado con
armadura y la construcción por adicción.
 Que se adapte a trabajar en grupo, colaborando con los demás y respetando los
diferentes criterios.
Metodología.
 Exposición del tema.

 Explicación de los conceptos.
 Recogida de información de los distintos campos profesionales a los que pudiera
concernir el trabajo.
 Realización de bocetos bi y tridimensionales.
 Realización de una armadura.
 Modelado de la obra.
 Preparación de la misma para hacer su molde en resina.
 Policromado de las copias.
 El trabajo se realizará por grupos de alumnos.
 En centro afrontará el coste de los materiales dada la dificultad de los alumnos para
afrontar los costes.
Actividades
 Estudiar y simplificar una forma animal. Planificar sus formas antes de modelarlas
para luego hacer un molde de dos piezas en resina y su reproducción. Se trata de
realizar un animal en material plástico que podrá ser utilizado por naturalistas como
señuelo en sus estudios, en el mundo del deporte (dianas 3D para tiro con arco,
atrezo para espectáculos, etc.).
UNIDAD 3: TAMAÑO, ESCALA Y PROPORCIÓN. LA TALLA.
 Relaciones de tamaño entre formas tridimensionales. Relación entre las partes de un

volumen.
 Escala. Concepto y métodos.
 Proporción. Teorías de las proporciones.
 Los procesos sustractivos de materia. Procesos y principios.
 Técnicas de talla.
 Obra y entorno.
 Temporalización
 Duración aproximada de 32 horas
 Que conozcan desde el punto de vista histórico los procesos y los principios de la
talla.
 Que aprendan de forma práctica las técnicas de la talla directa.
 Que aprendan a proyectar y planificar una obra de gran tamaño y las fases del
proceso de talla de un bloque.
 Se aprendan a organizarse y repartir labores.
 Que experimenten distintas técnicas de acabado.
 Que amplíen sus conocimientos sobre técnicas de policromía.
 Capacidad para comprender e interpretar en tres dimensiones todo tipo de formas.

 Su capacidad para planificar las distintas fases de un proyecto.
 Su mayor o menor dominio de las técnicas de talla.
bocetos y dibujos).
plantea.
Metodología

 Unión de los bloques de poliestireno.
 Tallado de la obra.
 Preparación de la misma para hacer su acabado superficial.
 Policromado.
 El trabajo se realizará en grupo.
Actividades /
 Tallar una figura de gran tamaño en poliestireno expandido. Interpretar un personaje

histórico, un personaje de ficción, un animal fantástico o un personaje de cómic en 3d.
UNIDAD 4: MÉTODOS DE COPIA, TRASLACIÓN, AMPLIACIÓN Y

REDUCCIÓN.
 Conceptos de obra única, original, copia, múltiple y edición.

 Conocimiento histórico de los distintos métodos de copia, traslación, ampliación y
reducción de un volumen.
 Técnicas manuales y técnicas mecánicas (pantógrafo, jaula de escultor, plomadas,
compases, caja de varillas, pasado a puntos, nuevas tecnologías aplicadas al
volumen, etc.)
 Técnica de acabado, pátinas y policromía.
Temporalización
 Duración aproximada de 45 horas.
 Que se enfrenten a la realización de una obra de gran tamaño, con todo lo que
supone un reto así tanto en la concepción de la misma como en la ejecución y
acabado.
 Que conozcan los recursos de los que pueden disponer para adaptarse a los
requerimientos de posibles encargos en cuanto a las dimensiones de la obra.
 Que conozcan los medios tradicionales de copia, ampliación o reducción de un
volumen.
 Que conozcan las posibilidades de las nuevas tecnología para el desempeños de
esta profesión.
 Que se enfrentes a las exigencias que una obra de gran tamaño tiene en cuando a
acabado y policromía.
 Conocer y saber aplicar los distintos métodos de copia, ampliación y reducción de

volúmenes.
 Su mayor o menor dominio de la técnica.
bocetos y dibujos).
plantea.
Metodología

 Unión de los bloques de poliestireno.
 Preparación, en colaboración del taller de estructuras, de la jaula de escultor.

 Mostrar y enseñar el funcionamiento de una máquina de sacar puntos
 ampliación de la obra.
 Preparación de la misma para hacer su acabado superficial.
 Policromado.
 Visita a un taller de construcción de fallas en Valencia.
Actividades /
Ampliar a un tamaño mayor de dos metros una escultura clásica.

UNIDAD 5: LA FIGURA HUMANA. RETRATO Y CARICATURA.
 El lenguaje plástico.
 Niveles de lenguaje.
 Acercamiento histórico a la visión del mundo desde el arte y su representación –
presentación.
 La figura humana como modelo de organización.
 Canon, proporción y valor expresivo.
 Sistemas constructivos y materiales.
 La tradición clásica.
 El arte primitivo.
 El nacimiento del arte contemporáneo.
 El arte abstracto.
 Representación e interpretación.
 Anatomía – expresión de las formas; idea – psicología.
 El retrato.
 La caricatura.
 Procesos de análisis y síntesis formal.
 La escultura aplicada a los espectáculos públicos al aire libre.
 Relación entre los procesos y los principios.
Temporalización


 Que comprendan la importancia del conocimiento anatómico de la figura humana y de

su interpretación formal a lo largo de la historia.
 Que conozcan los diferentes enfoques que de la misma se hacen desde la escultura
aplicada a los espectáculos.
 Que diferencien retrato y caricatura y sus diferentes matices en cuanto al enfoque
formal y psicológico de los personajes tratados.
 Que adquieran las habilidades técnicas para ejecutar un personaje, su retrato o
caricatura.
 Que conozcan los materiales y técnicas propios de este ámbito profesional.
 El conocimiento a nivel básico la anatomía humana, las características del retrato y

las peculiaridades de la caricatura.
 Su grado de dominio de las técnicas de elaboración, en hueco y en macizo, de
volúmenes con destino a esculturas aplicadas al espectáculo, como son los
cabezudos y las fallas.
bocetos y dibujos).
plantea.
Metodología

 Realización de la armadura.
 Preparación de la pasta de papel y del resto de los materiales.
 Elaboración del volumen en hueco o en macizo según el proyecto del que se trate.
 Preparación de las superficies para hacer su acabado final.
 Policromado.
 La policromía se realizará en el taller de policromía.
 Visita a un taller de construcción de fallas en Valencia.
Actividades /
 Realización de un cabezudo o de un elemento parcial de un monumento fallero.

UNIDAD 6: ATREZO
 Tipología de elementos de atrezo sensibles de ser tratados desde el punto de vista de

la escultura y las artes aplicadas del espectáculo.
 Materiales y técnicas empleados para elementos de interior y de exterior.
 Recreaciones históricas.
 Tratamientos de la madera y laminados.
 Los metales. Tratamientos térmicos.
 Textil.
 Cartón, pastas de papel y similares.
 Materiales naturales y materiales sintéticos.
 El reciclaje.
 Simulaciones.
Temporalización
 16 horas
 Que apliquen lo aprendido durante este ciclo a la realización de pequeños objetos de

atrezo.
 Que lo hagan demostrando agilidad, profesionalidad y autonomía.
 Que aprendan a adaptarse a los numerosos retos e imprevistos propios de este
campo profesional.
 Que aprendan a improvisar en cuanto al acabado y patinado de objetos tomando
decisiones de forma autónoma.
 Que aprendan a resolver situación no previstas.
 Que vea el potencial de recurso que ofrece el reciclaje de objetos y materiales
 Su grado de dominio de las técnicas de elaboración (modelado, talla, construcción) de

pequeños objetos de atrezo.
 Su capacidad para planificar las distintas fases de un trabajo.
 Su capacidad para improvisar y adaptarse a imprevistas exigencias del trabajo.
bocetos y dibujos).
plantea.
/ Metodología
 Explicación de plan de trabajo.

 Realización de bocetos.
 Recogida de todos tipo de objetos y materiales para su posible reciclaje.
 Realización de los objetos (modelando, tallando o construyendo, según corresponda).
 Preparación de las superficies para hacer su acabado final.
 Policromado.
 El trabajo se realizará de forma individual.
Actividades
 Realización de objetos pequeños de atrezo en materiales ligeros, tanto sintéticos

como naturales pensados para una representación teatral o para una recreación
histórica.
 En el proceso de evaluación se sigue la normativa vigente (R.D. 596/2007, de 4 de

5Mayo) que regula evaluación y calificación de Ciclos Formativos.- Evaluación Inicial:
Al inicio del curso se realizará un primer ejercicio con varias actividades que servirá
de repaso y para establecer la evaluación inicial individual y del grupo.
 - Evaluación continua y continuada: realizada sin interrupción durante el proceso de
aprendizaje.
 - Evaluación final: valoración de los resultados conseguidos al finalizar el curso.
Resultará de la media aritmética de las calificaciones parciales de las distintas tareas
divididas en ejercicios ponderadas por las consideraciones sobre la madurez
académica de los alumnos en relación a las actitudes y aptitudes desarrolladas
durante el curso.
 Dado el carácter presencial de este tipo de enseñanza para poder aplicar la
evaluación continua se requiere la asistencia regular a las actividades programadas.
 Se considera condición necesaria para ser evaluado positivamente haber realizado
todos los ejercicios y pruebas propuestos durante el curso.
 Excepcionalmente, debidamente justificadas, se considerarán las causas de fuerza
mayor debidamente justificadas (enfermedad,…) para no cumplir esta condición.
 En el proceso de evaluación, se utilizarán algunos instrumentos propios de la
estrategias de evaluación diagnóstica y formativa.
 La evaluación diagnóstica podrá realizarse mediante pruebas escritas, pero
principalmente la información será obtenida por observación, análisis y diálogo, tanto
de forma individual como en grupo. Lógicamente este tipo de evaluación no llevará
nota ya que en ese caso se perdería la función diagnóstica de esta evaluación.
 También se utilizarán los instrumentos más representativos de la evaluación
tradicional, como pruebas o exámenes, preferentemente pruebas objetivas o de
respuesta corta, generalmente de forma exclusiva para evaluar la adquisición de
conocimientos teóricos.
 Al ser una asignatura de taller eminentemente práctica, la mayor parte de la
evaluación se centrará en los ejercicios propuestos, que serán tratados en parte como
si fueran un examen práctico. Aún así, los trabajos prácticos, debido a la naturaleza
del desarrollo de los ejercicios, son una gran herramienta para poder evaluar la
adquisición de conocimientos teóricos y sus aplicaciones.
 La autoevaluación por parte de los alumnos es una herramienta muy importante ya
que además de obtener información, desarrolla el juicio crítico y permite evaluar los
procesos personales de construcción del conocimiento.
 Realización de trabajos prácticos
 Puesta en común de los trabajos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN generales

 Identificar, diferenciar y explicar inequívocamente y con profesionalidad cada material,
proceso y técnica que en el taller se realice.
 Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de reconocer sin

confusión cada uno de los materiales y técnicas utilizados en los procesos
escultóricos, pudiéndolos explicar de forma concisa y utilizando la terminología
adecuada.
 Demostrar habilidad y destreza en el manejo de herramientas y maquinaria, con
aplicación de las técnicas fundamentales a supuestos reales de esta disciplina.
 Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna utiliza las herramientas,
útiles y maquinaria con la suficiente destreza y de la forma más adecuada, dentro de
un ámbito profesional, de modo que le permita obtener resultados con la calidad
exigida en función de los supuestos reales sobre los que se aplican.
 También permitirá valorar si se aplican las técnicas y procesos más adecuados y se
ejecutan de la forma correcta, consiguiendo productos acabados con la calidad
necesaria para los supuestos plantados.
 Utilizar, con competencia profesional, los materiales específicos del taller, verificando
los niveles de calidad.
 Este criterio permitirá valorar la capacidad del alumno o de la alumna para
seleccionar y utilizar los materiales con la adecuada competencia y de forma segura,
analizando su comportamiento y verificando que cumplen con los niveles de calidad
exigidos para la función a que se destinan.
 Aplicar correctamente todos los conocimientos adquiridos en el taller de vaciado y
moldeado, tanto lo referido a técnicas como a materiales.
 Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de aplicar de forma
correcta los conocimientos adquiridos, tanto teóricos como prácticos, a las técnicas,
procesos y materiales utilizados en el taller.
 Realizar los acabados adecuados a cada uno de los elementos producidos en el
taller.
 Con este criterio se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para dotar a las
realizaciones del taller de los acabados superficiales necesarios según la propuesta
inicial, verificando, finalmente, que las piezas producidas cumplen con los cumplen
con los requisitos de calidad exigidos.
 Demostrar, a partir de un supuesto dado, dominio del proceso técnico más adecuado
para la realización del proyecto, identificando y resolviendo satisfactoriamente las
dificultades que surjan.
 Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz, a partir de un
supuesto dado, de analizar y planificar las técnicas y procesos más adecuados para
su ejecución y de seleccionar los materiales más apropiados; de prever las posibles
dificultades que puedan surgir y elaborar estrategias que permitan minimizarlas; de
identificar las partes más críticas de todo el proceso de realización, de las que en
mayor medida depende la calidad del resultado final; de ejecutar adecuadamente las
técnicas necesarias con la destreza exigida en un entorno profesional y utilizar los
materiales y herramientas con propiedad; de verificar los niveles de calidad en cada
parte del proceso, corrigiendo aquellos aspectos no satisfactorios; de producir el
elemento definitivo según las especificaciones, funcionalidades, aspectos estéticos y
económicos propuestos en el supuesto inicial.
 Teniendo en cuenta el proceso de evaluación continua, la asistencia continuada a

comportamiento, relación con los compañeros y la capacidad de desarrollar un trabajo
en equipo y colaborativo.
 Las reiteradas faltas de asistencia a clase no son recuperables e impiden la
 Como en toda actividad que se desarrolla en un taller, el cuidado del espacio, de los
materiales y de las herramientas es de vital importancia, por lo que dentro de la
 Los diferentes ejercicios se calificarán entre 0 y 10 aplicando los porcentajes
correctores que a continuación se especifican:
 Desarrollo del ejercicio: Criterios de evaluación especificados en cada tema. 70%
 Originalidad y aportaciones personales (conceptuales y materiales) 20%
 Calificación de la evaluación diaria de las actividades realizadas en el aula. 10%
 La calificación de cada trimestre y la final al acabar el periodo lectivo regular será
entre 0 y se deberá haber obtenido una calificación igual o superior a “5”, una vez
aplicada la media aritmética de las calificaciones parciales de los ejercicios para que
se considere el curso superado.

 ALUMNADO NO EVALUABLE MEDIANTE EVALUACIÓN CONTINUA.
PROCEDIMIENTO EXTRAORDINARIO DE EVALUACIÓN.

 La aplicación del proceso de evaluación continua del alumno o de la alumna requiere
su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas
materias del currículo. En el caso de aquellos estudiantes que, por haber superado el
porcentaje de ausencias recogido en el RRI, no puedan ser objeto de dicha
evaluación continua, se procederá mediante entrega al interesado de ficha
personalizada, en la que se recogerán los trabajos que ha de realizar y entregar para
su evaluación.
MÍNIMOS EXIGIBLES
 Los mínimos exigibles serán los indicados en cada uno de los temas como criterios
mínimos de evaluación.
 Hay dos cuestiones básicas que se exigen para obtener una evaluación positiva:
 Asistencia continuada y traer cada día los materiales necesarios para hacer cada
trabajo.
 Y además:
 Demostrar los conocimientos de los conceptos básicos de escultura y diseño de
objetos y su aplicación al campo del espectáculo.
 Mostrar una habilidad básica en el manejo de los materiales y herramientas.
 Entregar los ejercicios en la fecha señalada.
 Aplicar correctamente el proceso de trabajo o métodos de diseño según las
 Asimilar y aplicar los contenidos y etapas de la representación (observación, análisis
y síntesis) como parte de un proceso de comunicación.
 Entregar los ejercicios atendiendo a la pulcritud y puntualidad necesarias en las
presentaciones.
 Usar la terminología propia del tema propuesto.
 Saber hacer la interpretación de una forma, de los volúmenes y las texturas.
 Ser capaz de interpretar texturas y acabados en función del mensaje que se quiere
transmitir con la obra.
 Saber trabajar en grupo.
 Saber utilizar usar las herramientas en función de su utilidad.
 Entender los conceptos básicos de relieve, tipología, materiales y realización.
 Comprender lo que es el bulto redondo. El modelado. Concepto y técnicas. La talla.
Concepto, técnicas y desarrollo.
 Manejarse en el uso del papel maché o el cartón piedra.
 Saber aplicar pátinas sencillas y policromía.
 Saber aplicar técnicas de realización de pequeños objetos de atrezo.

 Seguir las normas de seguridad e higiene propias del campo profesional.

ALUMNADO DEL GRUPO
Los alumnos y alumnas tendrán la posibilidad de realizar fuera del horario lectivo
actividades complementarias como refuerzo y ampliación sobre los ejercicios propuestos en el
aula, nunca en “sustitución” del trabajo realizado en el aula y se valorará en los criterios de
evaluación como aportaciones personales.
MEDIDAS DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN PARA EL ALUMNADO ERASMUS
Las medidas de refuerzo y ampliación para el alumnado que participa en el programa

Erasmus+ tendrán el mismo carácter que las aplicadas al alumnado del grupo.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LOS ALUMNOS QUE PROMOCIONAN CON EL

MÓDULO EVALUADO NEGATIVAMENTE
Los alumnos que promocionen con el módulo pendiente serán evaluados siguiendo los
criterios de evaluación de la presente programación por trimestres.
Se coordinará con el tutor del grupo al que pertenezcan los alumnos o alumnas un horario
para el seguimiento de ejercicios y actividades por recuperar.
Teniendo en cuenta que evaluar es medir y comparar de forma sistemática y organizada

respecto a unos objetivos preestablecidos, la programación didáctica debe de ser lo
suficientemente flexible para permitir corregir defectos que pudieran surgir en la consecución
de los objetivos propuestos durante el proceso de enseñanza/aprendizaje, para lo cual las
tutorías del alumnado y las directrices que establezca el departamento de escultura al inicio de
curso serán imprescindibles a la hora de detectar problemas, aportar soluciones y en su caso la
modificación de la programación y de la práctica docente.
 A la hora de evaluar los diferentes elementos, se utilizarán los criterios de.
 Adecuación: grado de adaptación de las propuestas y fines a la realidad (recursos,
alumnado, contexto educativo, etc.)
 Coherencia: congruencia entre el modelo teórico y el desarrollo llevado a cabo.
 Funcionalidad: utilidad del elemento evaluado para alcanzar los objetivos propuestos
o resolver necesidades concretas
 Relevancia: importancia del elemento evaluado para dar respuesta a las necesidades
detectadas.
 Se evaluarán los siguientes elementos:

 Contenidos
 Metodología
 Se incluyen contenidos y objetivos de tipo cognoscitivo, actitudinal, y práctico.
 Los contenidos están organizados y categorizados en función de bloques temáticos
 La temporalización es adecuada para el desarrollo de los contenidos y objetivos
propuestos.
 Las actividades propuestas favorecen el desarrollo de diferentes estilos de
aprendizaje
 Las actividades propuestas tienen en consideración los intereses y necesidades de
los alumnos y son motivadoras.
 Se realizan demostraciones por parte del profesor de las actividades de tipo práctico
 Se fomenta la colaboración y se aprovecha el trabajo del grupo en el trabajo
individual.
 Se recomiendan lecturas y actividades relacionadas fuera del espacio educativo del
centro
 Se tienen previstas actuaciones en caso de necesidades de refuerzo y/o ampliación
 El alumnado participa en la evaluación y se tienen en cuenta sus observaciones
 Se utilizarán regularmente los recursos del aula 006 y también el aula 007
 Los materiales y recursos de carácter individual los aportarán los alumnos:
 Para el desarrollo del proceso de enseñanza y aprendizaje se dispone de aulas-taller
con equipamiento suficiente para realizar las actividades dado el carácter teórico-
práctico de la materia:
 Herramientas manuales y eléctricas
 Cámara de fotos
 Mesas de dibujo y bancos de trabajo
 Pizarras
 Compresor de aire y herramientas neumáticas
 Máquinas de corte de hilo-caliente
 Proyector
 Fotocopiadora
 Escáner e impresora 3D
 Biblioteca del centro
 Bibliografía específica recomendada: bibliografía escueladearte.com
 Intranet del centro
EXTRAESCOLARES
En relación a este apartado, se participará en las actividades promovidas y propuestas a

través del departamento de Escultura en coordinación con el Departamento de Actividades
Extraescolares y Promoción Artística.
Después de la experiencia de años pasados se ha visto que un objetivo primordial, al tiempo
que un método valioso, debe de ser la realización de todo tipo de actividades extraescolares.
Con ello se consigue construir un ambiente adecuado de trabajo y se transmite e irradia entre
ellos una ilusión especial en sus proyectos. Se rompen los límites establecidos por la
estructura docente y se produce un acercamiento real entre los contenidos académicos y los
acontecimientos y experiencias artísticos, y también las especiales condiciones que de esta
manera se crean, favorecen una comunicación más fluida que permite compartir no sólo
cuestiones relacionadas con la materia o el centro, sino de cualquier orden. Es la fórmula, en
definitiva, con que mejor se alcanza la aspiración básica de quienes estamos en la enseñanza
del arte; esto es, conseguir una armonía entre educación, formación de la persona, arte y vida.
Respetando así en ellos el deseo por una vida social e intelectual mucho más rica.
 Museo Arqueológico (Oviedo)
 Museo Arqueológico Nacional (Madrid)
 Museo de cera (Madrid)
 Museo de Bellas Artes (Oviedo)
 Museo Revillagigedo (Gijón)
 Museo Antón (Candás)
 Museo EvaristoValle (Gijon)
 Museo Barjola (Avilés)
 Museo de B.B.A.A. (Bilbao)
 Museo Guggenheim (Bilbao)
 CFPI del Mar. Centro de interpretación del Mar (Gijón)
 M.U.J.A
 M.A.C.B.A.
 C.G.A.C.
 I.V.A.M.
 Museo de Escultura (Valladolid)
 A.R.C.O.
 Museo Reina Sofía
 Museo Thyssen
 Museo de la Evolución (Burgos)
 Talleres: “Mil ideas” (Gijón),
 “Prometeus” (Juan Villa, Valladolid),
 “Proasur”, Olloniego (Oviedo), etc.
 Exposición Sala Borrón.
 Exposición fin de curso.
 Oviedo Arte

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1º C.F.G.S.

Escultura Aplicada al Espectáculo Programación de Vaciado y Moldeado

Estudios C.F.G.S. de Escultura Aplicada al Espectáculo

Curso y Grupo 1º Curso

Materia Taller de Vaciado y Moldeado I

Profesor Miguel Ángel Melchor García

DESARROLLO DEl Temario.....................................................................6

EVALUACIÓN DEL ALUMNADO............................................................17

RECUPERACIÓN, REFUERZO Y AMPLIACIÓN....................................22

Medidas de recuperación, refuerzo y ampliación para el alumnado del

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE

Relación de libros recomendados en español...........................................................27

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES..............29

Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, por el que se establece el título de

El taller de vaciado y moldeado abarca una serie de conocimientos teóricos,

1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de realización de proyectos y

Teniendo en cuenta el proceso de evaluación continua, la asistencia continuada a

 Organización del Taller de Vaciado y Moldeado. Seguridad e higiene en las

 Actividades que se desarrollan en el entorno del vaciado y moldeado.

 Las resinas sintéticas y materiales compuestos derivados.

El punto de partida básico en cuanto la metodología empleada es el concepto de

UNIDADES DIDÁCTICAS (TEMARIO)

DESARROLLO DEL TEMARIO

UNIDAD 1: INTRODUCCIÓN SOBRE LA ASIGNATURA.

 Objetivos que pretende cubrir la asignatura.

 Duración aproximada de 3 horas (0,2 ECTS).

 Conocer y entender cada una de las actividades que se desarrollarán en el

 En esta primera parte, las actividades serán principalmente expositivas por

Criterios mínimos de evaluación

 Entiende la relación y aplicación de la asignatura dentro del entorno de la

 Las herramientas utilizadas en el taller.

 Duración aproximada: 5 horas (0,3 ECTS).

 Conocer las herramientas más utilizadas en el taller y la terminología

 Se enseñarán las diferentes herramientas, explicando su utilidad,

Criterios mínimos de evaluación:

 Conoce las herramientas propias del taller y utiliza la terminología adecuada.

UNIDAD 3: MATERIALES: DESMOLDEANTES E

 Función y rango de aplicación de desmoldeantes e impermeabilizantes

 Duración aproximada: 3 horas (0,2 ECTS).

 Conocer la diferencia entre desmoldeante e impermeabilizante.

 Explicación teórica sobre los desmoldeantes e impermeabilizantes.

Criterios mínimos de evaluación:

 Diferencia el rango de aplicación de los desmoldeantes e impermeabilizantes.

UNIDAD 4: MATERIALES: LA ESCAYOLA.

 Introducción sobre la escayola.

 Duración aproximada: 5 horas (0,3 ECTS).

 Conocer el proceso de obtención, composición y tipos genéricos de las

 Ser capaz de preparar correctamente la escayola y utilizarla de forma

 Explicación teórica sobre la escayola como material.

Criterios mínimos de evaluación:

 Conoce la existencia de diferentes tipos de escayolas.

UNIDAD 5: INTRODUCCIÓN A LAS TÉCNICAS RELACIONADAS

 Tallado de la escayola para conseguir superficies uniformes.

Duración aproximada: 13 horas (0,8 ECTS)

 Conocer los diferentes procedimientos que de forma genérica se suelen

 Se partirá del prisma de escayola obtenido en el ejercicio anterior.

 Acuchillado de los planos.

Criterios mínimos de evaluación:

 Sabe utilizar correctamente las herramientas y mantenerlas en perfecto

UNIDAD 6: TIPOS DE MOLDES.

 Concepto de molde y reproducción. Positivo y negativo. Original y copia.

 Duración aproximada: 5 horas (0,3 ECTS)

 Conocer la utilización de los moldes en el contexto de la escultura aplicada al