TEMA 8.

EL ARTE ACADIO

EL PERIODO ACADIO (2334-2154)

 Se inicia con el acceso al poder de un pueblo semita (procedente del norte) bajo el
impulso del monarca SARGON.
 Se sustituye la anterior organización en ciudades-estado por la de un reino
cohesionado, importancia del concepto de LEALTAD al rey.
 Época de NARAM-SIN (nieto de Sargon) “rey de los cuatro confines” periodo de
máximo esplendor.
 Capital Accad no ha sido encontrado todavía (situada junto al Éufrates)
 Caída con la invasión de los GUTU en 2154

ARQUITECTURA
PALACIO DE NARAM-SIM, TELL BRAK
Los muros tienen un grosor de casi 10
metros, dentro de estas hay unos espacios
llamados almacenes. Habrá acceso a un
patio que organiza los elementos entorno a
él. Es una arquitectura defensiva.
CABEZA DE REY ACADIO M. IRAQ ca.2250
No se sabe a quién pertenece solo se sabrá que fue gobernante, está
realizado con bronce. Su tamaño será natural, aunque no se sabe si
formo parte de un cuerpo, habrá un avance en este sentido. Tendrá un
mayor realismo y naturalismo con mucho detalle en la barba, cabellos
marcados… Esta escultura fue mutilada se le extrajeron los ojos y
cortaron las orejas por tanto puede que haya existido un borrado de
memoria. Tiene un meskalanduk ¿

ESTELA DE NARAM-SIM (SIPPAR – SUSA) ca. 2250

Podía estar policromada. No hay una organización en bandas
horizontales. Todas las figuras están en el mismo plano compositivo.
Algunos elementos incluso nos hablan de un intento de perspectiva
(en la parte inferior, los soldados tienen un relieve más bajo, por
ejemplo). Los perfiles anatómicos son mucho más naturalistas que los
del arte sumerio y la ley de la frontalidad no es muy marcada, ya que
hay algunas cabezas giradas.

Desde el punto de vista iconográfico, encontramos a Naram-Sin con

su ejército que se habían enfrentado a los luluvitas (¿). Lo sabemos
gracias a las inscripciones. Se representa el momento de la victoria y
no hay escenas bélicas. En todas las estelas acadios, se representa el
momento de la victoria, por eso han sido llamadas “estelas de la
victoria”. La figura del rey está sometiendo a los enemigos, pisándolos
y humillándolos, y además es una figura más grande, aplicando la ley de la jerarquía. Los
enemigos están pidiendo clemencia. El casco del rey es un atributo religioso, de la divinidad,
divinizándose al rey. En la parte superior, había 7 estrellas (aunque no se han conservado) y
que también tienen relación con la religión, porque la astronomía era bastante importante
para los mesopotámicos. El único responsable de la victoria es el rey y no el dios (como
podíamos ver en la estela de los buitres). También encontramos una representación
esquemática de una montaña, que también tiene una connotación religiosa y está pegado a las
estrellas.

La intención de esta estela es glorificar la figura del gobernante (propaganda política).

SELLO, M. Iraq
Hay un gran detallismo y realismo tanto anatómico (cabeza, tendones, cuernos…) siendo
piezas muy pequeñas. Son menos figuras, pero con mayor volumen plástico y de relieve aun
así no perderá la continuidad entre unos elementos y otros. El árbol se puede vincular a el
árbol de la vida. La temática tendrá elementos del mundo sumerio (arpa). Los animales estarán
de pie y tendrán en la parte superior humana y la parte inferior extremidades animales, con
pezuñas. Se representa un enfrentamiento entre los personajes (héroe estrangulado a un
animal real o fantástico).
ARTE NEOSUMERIO (2154-2004 a.C.)
Los gutus son expulsados tras un periodo de dominio de más de medio siglo.

2 periodos:

 LAGASHI, bajo el ensi Gudea

 III DINASTIA DE UR, bajo el rey URNAMU

En el año 2004, un vasallo semita de la ciudad de Mari se apodera del país, volviendo a
disgregar el país y terminado con la historia sumeria.

PERIODO DE LAGASHI
Esta ciudad tiene un periodo de florecimiento bajo el rey-sacerdote ¡, el ensi Gudea (bajo
dominación gutu gracias a su independencia). En este periodo, la piedad se impone a la fuerza
y se refuerza los vínculos de la divinidad.

ESCULTURAS
ESCULTURA DE GUDEA, varios museos
Se conservan más de veinticinco esculturas diferentes
representando a Gudea pero tan sólo una, expuesta hoy en el
Museo del Louvre de París, se haya intacta: la escultura de
Gudea sedente. Se trata de una obra exenta y de bulto
redondo, realizada en piedra dorita negra y que dataría de
entorno al 2130 a.C. La elección del material, una piedra poco
frecuente y muy difícil de tallar, ya nos habla de la importante
posición social en la que se encontraba este personaje. La
indumentaria es una túnica que deja el brazo izquierdo al
descubierto y el tocado es de lana, tipo casco. Algunas
esculturas no tienen cabeza, pero los que sí la tienen es un
rostro hierático sin expresión, aunque transmite algo de
serenidad. A veces aparece con las manos cruzadas o tiene algún atributo (con un vaso con
algún líquido o un plano de un edificio). En términos de realismo y de detallismo, hay un
retroceso en relación con el mundo acadio. No obstante, son muy importantes, pues es el
gobernante del mundo mesopotámico con más representaciones conservadas. Algunos tienen
epigrafías en la túnica que nos hablan de diferentes elementos.

Su rostro es redondo con amplios ojos, enmarcados por grandes

cejas curvadas que sirven para dar mayor expresividad a la figura. Su
nariz es recta y en la boca apreciamos los ecos de una ligerísima sonrisa.
En realidad, no nos encontramos ante ninguna pretensión de retratística
sino más bien todo lo contrario ya que se trata de una figura idealizada. Las manos y los pies
no parecen bien bosquejadas ya que el mayor interés se encuentra en el rostro del rey.

VASO DE LIBACIONES DE GUDEA DE GIRSU, M.LOUVRE, ca. 2120

a.C.

Las libaciones es un tipo de ritual que

implica algún líquido, que necesita un
recipiente. En este vaso, encontramos dos
figuras: una serpiente enroscada y un ser mixto
entre serpiente y cabeza de reptil, con garras,
que aparece en posición rampante. Está
dedicado al dios personal de Gudea,
Ningizzida.

TORO ANDROCÉFALO DE GIRSU, M.LOUVRE, ca. 2130

Hecho en piedra dura negra (diorita). Es un

exvoto que está dedicado al dios de la luna, cuyo
nombre es Sin. Se desconoce qué son los
huecorrelieves que aparecen a lo largo del cuerpo del
animal. Se dice que sería para verter algún metal
fundido para moldear, probablemente oro. Tiene las
cuencas oculares vacías por la técnica de la
incrustación. Probablemente esta obra representaría
una constelación, ya que la astrología fue muy
importante en Mesopotamia. El tocado (gorro cónico con cornamenta) que lleva representa a
una divinidad.

DINASTÍA III DE UR

La forma de
gobierno monárquica
estará consolidada por
Urnammu. Logrará un reino
bastante cohesionado, que
 en el mapa es la zona verde más oscura. El ajedrezado representa a
ciudades que pagaban tributos al imperio y en verde claro hay
ciudades aliadas. Este periodo será de gran progreso literario,
económico… por el ambiente tan pacífico desde el punto de vista
político.

Desgraciadamente, en el arte se conserva muy poco y casi todo es

fragmentario. A pesar de este panorama tan problemático en el arte, el zigurat va a adquirir la
forma definitiva.

3.1. ARQUITECTURA

ZIGURAT DE UR, DEDICADO AL DIOS LUNAR NANAR O SIN, POR URNAMMU

Fue mandando a
construir por Urnammu, y está
dedicado al dios lunar Sin.
Encontramos el típico esquema
del zigurat: muros en talud con
entrantes y salientes, hallamos
varias plataformas decrecientes
de tamaño y en altura, que se coronan en el remate con el templo. Estas plataformas se
conectan a través de escalinatas, que encontramos 3 (una (una central y otra a los lados).

Además de considerar a la
montaña un elemento sagrado, era el
escenario de la aparición de la divinidad
(hierofanía), por eso el zigurat tiene esta
forma y el santuario siempre está en alto.
El zigurat también está relacionado con el
mito del diluvio universal, ya que los
mesopotámicos nunca consiguieron
controlar las crecidas de los ríos Eufrates
y Tigris. Para evitar los estragos de estas
inundaciones, se construían los templos en altura.

ESTELA DE URNAMMU DEL ZIGURAT DE UR, M.PENNSYLVANIA, FINALES DEL

III MILENIO a.C.
Anverso La composición está en registros, recuperando el estilo
del mundo sumerio. En su
origen, medía 3 metros. Se
podrían colocar en obeliscos o
en columnas conmemorativas,
en este caso en un zigurat.
Tenían carácter de propaganda
política.

Es rectangular y curva en la
parte superior. En el registro
superior, tenemos una figura
de pie y una figura
fragmentaria sentada. Se
conserva el escabel del trono y
poco más. Aparece el rey,
Urnammu, delante de la figura
de una divinidad. En la parte que falta, se desarrollaría la misma escena. Arriba hay una
estrella, con la luna cuarto creciente. El rey aparece delante de una divinidad sentada,
acompañado de unos súbditos, y se repite. Las divinidades que aparecen en este caso sería
Ningal (esposa de Sin) y Sin.

En el detalle, aparece la misma disposición: la figura del dios, que se identifica por el
gorro cónico por la cornamenta y con la falda de kaunakes. Lo
que sostiene es una vara de medir y una cuerda y un
hacha/azada, que son herramientas para la construcción, que
se las está dando al rey Urnammu. Está realizando una
libación, vertiendo un líquido en el arbusto.

En las reconstrucciones, vemos que Ningal recibe una

Detalle
libación de Urnammu. En el registro superior, hay personajes
femeninos vertiendo agua. En el registro donde aparece la
escalerilla, en la reconstrucción, hay personajes con
materiales de la edificación y en el reverso hay escenas de
sacrificio de animales, música…todo tiene un carácter religioso.