historia y critica

ii
Trabajo Práctico N° 1
RENACIMIENTO - MANIERISMO - BARROCO

Docente a cargo: Arq. Claudia Vañek

Número de grupo:
5
Torres Micaela Belén Guarino Alexis Agustín Karasiuk Walter Nahuel
L.U: 21377 L.U: 23292 L.U: 22963

Servian Vergara Franco A. Machaca Fidel

L.U: 23552 L.U: 12550
RENACIMIENTO
RESPUESTAS:

1. LelandRoth describe la Arquitectura del Renacimiento como un movimiento que

buscaba revivir y emular los principios y estilos arquitectónicos de la
antigüedad clásica, con una atención meticulosa a la proporción, la simetría y
la belleza formal.
 Las características clave de la arquitectura del Renacimiento incluyen: orden
clásico, simetría y proporción, domos y cúpulas, arco de medio punto,
ornamentación clásica, uso de la perspectiva, búsqueda de la humanización.

2. Roth se refiere a la Arquitectura del Renacimiento al estilo arquitectónico que

floreció en Europa durante el período del Renacimiento, que abarcó
aproximadamente desde el siglo XIV hasta el XVI.

3. En el contexto cultural de Italia en el Quattrocento (siglo XV), Leland Roth se

refiere a un período de gran efervescencia intelectual y artística que marcó el
Renacimiento italiano. Este período estuvo marcado por una serie de factores
culturales, sociales y políticos que influyeron en el desarrollo de la arquitectura
y el arte de la época.

El humanismo fue un fenómeno cultural fundamental durante el Quattrocento.

Leland Roth lo describe como un enfoque en el estudio y la admiración de las
obras clásicas de la antigüedad, especialmente de la literatura, la filosofía y las
artes visuales. Los humanistas creían en la importancia del individuo y su
capacidad para influir en el mundo a través de la educación, la razón y el
conocimiento. Esto tuvo un impacto significativo en la arquitectura, ya que se
buscó revivir los principios arquitectónicos de la antigua Roma y Grecia. Los
arquitectos renacentistas tomaron inspiración de los tratados arquitectónicos de
la antigüedad y aplicaron la proporción y la simetría en sus diseños, creando
edificios que reflejaban la armonía y la belleza clásica.

El mecenazgo fue otro concepto crucial en la Italia del Quattrocento y en el

Renacimiento en general. Leland Roth se refiere al mecenazgo como el
sistema en el cual individuos adinerados, familias nobles y la Iglesia Católica
patrocinaban a artistas, arquitectos y escritores para crear obras de arte y
arquitectura. Este apoyo financiero permitió a los artistas y arquitectos
centrarse en su trabajo creativo sin preocuparse por cuestiones financieras.

El mecenazgo tuvo un impacto directo en la arquitectura del período, ya que

permitió la construcción de magníficos edificios, como iglesias, palacios y
catedrales. Los mecenas deseaban demostrar su poder y riqueza a través de la
construcción de estructuras monumentales y hermosas. Ejemplos notables
incluyen la Catedral de Florencia, financiada por la familia Medici, y la Basílica
de San Pedro en el Vaticano, que recibió el apoyo de varios papas.

4. En la obra de Leland Roth, los conceptos de "forma ideal" y "ordenación

racional del espacio" se refieren a dos aspectos fundamentales de la
arquitectura renacentista que influyeron en la forma en que se diseñaron y
construyeron los edificios durante ese período. Estos conceptos están
arraigados en el humanismo y la búsqueda de armonía, proporción y belleza
clásica que caracterizaron el Renacimiento.
 Forma ideal:El concepto de "forma
ideal" se refiere a la idea de que existe
una forma arquitectónica perfecta
basada en los principios de la
antigüedad clásica, especialmente en la
arquitectura greco-romana. Los
arquitectos renacentistas creían que, al
estudiar y emular los elementos y
proporciones de los edificios antiguos,
podrían alcanzar una forma
arquitectónica que fuera considerada
ideal y estéticamente agradable. Esta
búsqueda de la "forma ideal" estaba en
línea con el humanismo renacentista,
que valoraba el conocimiento y la
excelencia.

Ejemplo: La Villa Rotonda (Villa

Almerico-Capra) diseñada por Andrea
Palladio en Vicenza, Italia, es un ejemplo
icónico de la búsqueda de la forma ideal.
La villa presenta una simetría perfecta
en su diseño, con una cúpula central y
cuatro pórticos idénticos en cada
fachada. Palladio se inspiró en la
arquitectura romana y la adaptó a su diseño, creando una forma arquitectónica
que refleja los principios de proporción y simetría.

 Ordenación racional del espacio:La

"ordenación racional del espacio" se
refiere a la disposición cuidadosa y
lógica de los espacios interiores y
exteriores de un edificio. Los
arquitectos renacentistas se
esforzaron por crear espacios
coherentes y funcionales que se
adaptaran a las necesidades de los
usuarios y que al mismo tiempo
fueran visualmente agradables y
estéticamente equilibrados.

Ejemplo: La Basílica de San Pedro

en el Vaticano, diseñada por varios
arquitectos renacentistas, incluyendo
a Donato Bramante y Michelangelo,
ejemplifica la ordenación racional del
espacio. El diseño de la basílica se
basa en una planta de cruz latina,
que permite una disposición
ordenada de espacios para la
congregación, el altar y los rituales
religiosos. Los espacios están
cuidadosamente organizados para
permitir la circulación eficiente de los
fieles y para resaltar la importancia del altar central.
 En resumen, la búsqueda de la perfección basada en la antigüedad clásica y la
disposición lógica y coherente de los espacios fueron características clave en
el diseño de edificios renacentistas, como se puede observar en ejemplos
como la Villa Rotonda y la Basílica de San Pedro.

5. Los mecenas y príncipes desempeñaron un papel crucial en el desarrollo del

arte y la arquitectura durante el Renacimiento. Tanto los mecenas como los
príncipes tenían diversas exigencias, necesidades y aspiraciones al patrocinar
obras artísticas y arquitectónicas.

 Exigencias

Prestigio y poder: Tanto los mecenas como los príncipes deseaban demostrar
su estatus y poder a través de la construcción de edificios impresionantes y
obras de arte magníficas. Estas creaciones visuales servían como símbolos de
su influencia y riqueza.

Legado duradero: Los mecenas y príncipes buscaban dejar un legado que

perdurara en el tiempo. La construcción de edificios grandiosos y la promoción
de obras de arte les permitían establecer un legado que sería recordado por
generaciones futuras.

 Necesidades:

Espacios funcionales: Tanto los mecenas como los príncipes necesitaban

edificios que cumplieran funciones específicas. Los palacios debían ser
funcionales como residencias y centros de gobierno, mientras que las iglesias
debían servir como lugares de culto. Por lo tanto, necesitaban arquitectura que
se ajustara a sus propósitos.

Representación y ceremonial: Los príncipes requerían edificios que fueran

adecuados para ceremonias públicas y eventos oficiales. Estos espacios
necesitaban ser diseñados para resaltar su posición y proporcionar un entorno
adecuado para las actividades ceremoniales.

 Aspiraciones:

Fomento de la cultura: Los mecenas y príncipes aspiraban a promover el

avance cultural y artístico en sus territorios. Al patrocinar artistas y arquitectos
talentosos, buscaban contribuir al florecimiento del conocimiento y la
creatividad en su entorno.

Glorificación personal: Los príncipes a menudo aspiraban a ser vistos como

gobernantes benevolentes y cultos. Patrocinar la creación de obras de arte y
arquitectura les permitía asociarse con la grandeza y la belleza, mejorando su
imagen y reputación.

Influencia religiosa: Algunos mecenas y príncipes tenían aspiraciones

religiosas, patrocinando la construcción de iglesias, catedrales y otros lugares
de culto para demostrar su piedad y devoción.

6. Leland Roth describe cómo las ideas del Renacimiento se extendieron por
Europa, influyendo en la arquitectura de varios países además de Italia.
 Algunos de los países donde se manifestaron las ideas renacentistas en la
arquitectura incluyen:

 Francia: La arquitectura renacentista en Francia se caracteriza por la fusión de

elementos renacentistas italianos con tradiciones góticas locales. Ejemplos
notables son el Château de Chambord y el Château de Fontainebleau, que
presentan fachadas decoradas con detalles renacentistas y torres
ornamentales.

 Alemania: El Renacimiento del Norte alemán incorporó elementos

renacentistas italianos, pero también mantuvo rasgos góticos y medievales.
Los arquitectos alemanes adaptaron estos elementos a su contexto cultural.
Ejemplos incluyen el Ayuntamiento de Bremen y el castillo de Heidelberg.

 Inglaterra: El Renacimiento inglés adoptó un enfoque más sobrio, influenciado

por elementos renacentistas italianos, pero también por el estilo Tudor y gótico.
El Palacio de Hampton Court es un ejemplo que refleja la influencia
renacentista en el diseño de sus fachadas y jardines.

 España: En España, el Renacimiento se manifestó en un estilo conocido como

Plateresco. Esta arquitectura mezcla elementos renacentistas con detalles
góticos y ornamentación elaborada. Ejemplos notables son la Universidad de
Salamanca y el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

 Países Bajos: La arquitectura renacentista en los Países Bajos se destaca por

su enfoque en la simplicidad y la proporción. Los edificios a menudo presentan
fachadas de ladrillo y elementos clásicos, como pilastras y frontones.

En cuanto a cómo ingresaron las ideas renacentistas a España, estas llegaron

a través de varios canales:

- Matrimonios reales y alianzas políticas: Los enlaces matrimoniales entre las

casas reales de España e Italia llevaron a un intercambio cultural y artístico,
introduciendo las ideas renacentistas en la península ibérica.

- Artistas y arquitectos extranjeros: La presencia de artistas y arquitectos

italianos y flamencos en la corte española contribuyó a la difusión de las
ideas renacentistas y su implementación en proyectos arquitectónicos.

- Libros y tratados: La publicación de libros y tratados de arquitectura

renacentista permitió que las ideas se difundieran más allá de las fronteras
de Italia, llegando a España y otros lugares de Europa.

7. Sí, Leland Roth plantea modificaciones urbanas en las antiguas ciudades

medievales europeas:

 Orden y estructura: El Renacimiento promovía la idea de la armonía y

la simetría, y esto se reflejaba en la planificación urbana. Se buscaba
un trazado más ordenado, con calles rectas y amplias plazas. Esto
contrastaba con el laberinto de calles estrechas y sinuosas de las
ciudades medievales.

 Perspectiva visual: Se prestaba atención a la perspectiva visual y al

impacto visual al caminar por la ciudad. Los arquitectos incorporaron
 elementos arquitectónicos y urbanos que acentuaban los puntos de
vista y las líneas de visión, creando una sensación de profundidad y
amplitud en las calles.

 Edificios monumentales: Se construyeron edificios monumentales y

espacios abiertos que servían como puntos focales en la ciudad. Estos
edificios a menudo reflejaban la estética renacentista y se usaban para
actividades públicas y ceremoniales.

Justificación:

Estas modificaciones urbanas reflejan la transformación de la

mentalidad cultural y arquitectónica que trajo consigo el Renacimiento.
La antigua concepción medieval de las ciudades como entidades
cerradas y amuralladas cedió paso a una visión más abierta y
planificada. La influencia de la antigüedad clásica llevó a un mayor
énfasis en la proporción, el orden y la belleza en la arquitectura y el
urbanismo. Leland Roth destaca cómo estas ideas condujeron a
cambios en la organización espacial y arquitectónica de las ciudades,
contribuyendo a la transición de las ciudades medievales a ciudades
más modernas y renacentistas.

Entonces decimos que Leland Roth sí plantea que las ideas

renacentistas llevaron a modificaciones urbanas en las antiguas
ciudades medievales europeas, promoviendo un enfoque en el orden, la
perspectiva visual y la creación de espacios urbanos más abiertos y
simétricos.

8. A partir de lo expuesto por Leland Roth y los aspectos discutidos en la clase

teórica del Renacimiento, podemos encontrar una serie de puntos de
convergencia que complementan y refuerzan las ideas presentadas.

Expansión del Renacimiento en Europa:

 Humanismo y admiración por la antigüedad: La clase teórica del Renacimiento

enfatiza la importancia del humanismo y el resurgimiento del interés por las
obras clásicas de la antigüedad (griega y romana). Esto se alinea con el
enfoque de Leland Roth sobre cómo las ideas clásicas influenciaron la
arquitectura más allá de Italia.
 Difusión cultural: La clase teórica resalta cómo la expansión de las
universidades y la circulación de conocimiento contribuyeron a la difusión de
las ideas renacentistas. Esto se relaciona con la propagación de estas ideas a
través de alianzas, intercambios culturales y contactos internacionales, como
se describe en el contexto europeo de Roth.
 Características de la arquitectura renacentista:
- Órdenes arquitectónicos clásicos: La clase teórica señala cómo los
arquitectos renacentistas recuperaron y adaptaron los órdenes
arquitectónicos clásicos en sus diseños, reflejando la búsqueda de
proporción y armonía. Esto concuerda con la descripción de Leland
Roth sobre la importancia de los órdenes clásicos en la arquitectura
renacentista.
- Perspectiva y proporción: La clase teórica destaca la incorporación de
técnicas de perspectiva en el arte y la arquitectura renacentista, lo cual
se refleja en las menciones de Leland Roth sobre la "ordenación
 racional del espacio" y la atención a la perspectiva visual en la
planificación urbana y la arquitectura.
 Influencia en la planificación urbana:

- Planificación urbana basada en la antigüedad clásica: La clase teórica resalta

cómo la influencia de la antigüedad clásica llevó a una reevaluación de las
ciudades y su planificación. Esto concuerda con la descripción de Leland Roth
sobre la introducción de un trazado más ordenado, las calles amplias y los
espacios públicos monumentales en las ciudades renacentistas.
 Influencia en España:

- Recepción de influencias italianas: La clase teórica menciona cómo las ideas

del Renacimiento se propagaron por Europa, llegando a España a través de la
influencia italiana y los vínculos políticos y culturales. Esto refuerza la narrativa
de Leland Roth sobre cómo las ideas renacentistas ingresaron a España.

En conjunto, la clase teórica sobre el Renacimiento amplía y refuerza los

puntos presentados por Leland Roth, brindando un contexto más completo y
profundo sobre cómo las ideas y características renacentistas se manifestaron
en la arquitectura y el urbanismo de Europa, incluyendo la expansión y la
recepción de estas ideas en diferentes países y contextos.
MANIERISMO
 1) ¿A qué llama Leland Roth Manierismo?

“En su incansable búsqueda de la innovación, los arquitectos del renacimiento no se

conformaron con detener su manipulación de la forma una vez estuvieron definidas las
reglas”. Como resultado, los ideales de perfección, pureza y serenidad alcanzados por la
arquitectura del Alto Renacimiento duraron menos de medio siglo, pero comenzaron a
cambiar gradualmente con la misión de mostrar una mejor “expresividad formal,
mediante la introducción de sutiles tensiones y de un nuevo e intencionado sentido
lúdico en el diseño”. Roth, expresa que esta tendencia se conoce actualmente, como
manierismo.

2) ¿Qué periodo abarca, según Roth, la arquitectura del Manierismo?

“El autor describe que el paulatino cambio se da alrededor de 1530, con la mencionada
búsqueda de una mayor expresividad formal, y es innegable que el rechazo a la pureza
formal del Alto Renacimiento fuese una respuesta cínica al saqueo romano de 1527. En
el contexto del alto renacimiento, llamado renacimiento tardío; se define como el
periodo de transición entre el renacimiento y el barroco. Duró hasta aproximadamente
1580 en Italia y comenzó a ser reemplazado por el estilo barroco, pero el manierismo
nórdico continuó en la mayor parte de Europahasta principios del siglo XVII.

3) Para Roth, ¿cuál es el contexto cultural de la llamada transición Manierista?

“El contexto es en repudio a la pureza formal, en donde en su capricho, los artistas

encontraron una válvula de escape. El saqueo a Roma provoca que el sentido de orden
se esfumara. Fue un periodo de REVOLUCIONES:

• El descubrimiento de América: Provoca incertidumbre y asombro, al entender la

población que hay lugares desconocidos, habitados y mucho por descubrir

• Iniciando el Siglo XVI, haciendo entender al hombre que el centro del universo es el
sol, y que la Tierra era simplemente un planeta más.

• La “ciudad ideal”, es “utópica”; con el inicio del protestantismo un año después. Estas
consecuencias culturales en cuestiones socio-políticas, provoca el cuestionamiento
sobre todo lo que se conoce, creando inseguridad. La naturaleza es contradictoria con el
arte clásico, con lo que representa. Este surgimiento de múltiples posibilidades, crea
desconfianza sobre las fórmulas equilibradas del arte del renacimiento.

4) En las páginas 369 a 373, Leland Roth expone los conceptos de “ambigüedad” y
“capricho” en la arquitectura manierista. Explique a qué se refiere encada caso y
ejemplifique cómo se manifiestan estas dos ideas en los ejemplos expuestos por
el autor. Indíquelo en un gráfico.

“Los artistas del manierismo, encontraron una salida en el proceso, hacia el

CAPRICHO PERSONAL, evadiendo las disciplinas formales y todo sentido del orden y
la racionalidad universal cuidadosamente cultivados durante el quattrocento;
haciéndolos desaparecer repentinamente. Puede definirse ambigüedad como el hecho de
fusionar las formas impuestas con pinceladas de intenciones del autor, y este capricho
como el imponer algo propio sobre las reglas, y romper con la claridad y serenidad
formal. Según el autor, las obras de Miguel Ángel están llenas de complejidades y
ambigüedades formales:

• San Pedro de Roma reunía las características de diseño de planta central, pero, a la
vez, tenía una entrada enfática a través de un pórtico monumental.

• Miguel Ángel, en las nuevas entradas y fachadas que añadió del proyecto de
reurbanización del Capitolio: Organizó una plaza trapezoidal, en cuyo centro, dibujó la
figura de un óvalo con el pavimento (sin que aparezca la forma
circular). El dinamismo que emana de la plaza se debe a dos
hechos contrapuestos: de un lado, la forma cerrada del óvalo;
de otro, la del trapecio abierto que determinan la balaustrada y
los edificios.

• En su escalinata de acceso a la biblioteca Laurenciana,

dispone una serie de pares de robustas columnas de estilo dórico toscano alojadas en
nichos retranqueados con respecto al paño de la pared. La ambigüedad reside en el
hecho de que las pesadas pares de columnas, en lugar de sostenerse sobre unos
pedestales apropiados a su masa, parecen apoyarse sobre unas gráciles volutas que
sobresalen de la pared. Además, del centro de la sala arrancan tres tramos de escalera
paralelos que convergen en el nivel
superior, creando la ilusión óptica de una
profundidad mayor de la real. En
contradicción con las instrucciones de
Alberti: “Cuantas menos escaleras haya...
menos molestias causarán”.

En proyectos arquitectónicos de Miguel

Ángel, muchos elementos que a primera
vista se nos presentan como elementos
clásicos normales, de hecho, están contraviniendo los principios básicos del diseño
clásico. Los manieristas reemplazaron el círculo por el óvalo modulador. La
ambigüedad de la forma elíptica tipifica el método de proyecto manierista. En efecto, la
elipse es una figura central y, al mismo tiempo, sugiere dos focos; un eje mayor y otro
menor.

5) ¿Cuáles son las exigencias, necesidades y aspiraciones del usuario y del

comitente?

Se puede mencionar que los usuarios y comitentes tenían la necesidad de villas en

donde vacacionar y a su vez estas debían ser lo suficientemente amplias para albergar la
comitiva que los acompañaban en cada ocasión. Estas grandes casas se encontraban
rodeadas por un contexto natural con el cual se relacionaban.

“La manifestación más clara del carácter lúdico y travieso del manierismo tal vez sea el llamado Palazzo
del Te (1525-1532), construido por Giulio Romano (ca. 1492-1546) alas afueras de Mantua, para el duque
Federico II Gonzaga. El edificio fue construido con la doble finalidad de alojar la conocida caballeriza del
duque y de servir de placentera villa suburbana.”(Leland M. Roth, 1993, pág. 373)

6) Según Roth, ¿existe fuera de Italia a propagación de las ideas del Manierismo y cuáles
son las características de la arquitectura?

“Hacia finales del quattrocento, los detalles clásicos e ideales arquitectónicos

RENACENTISTAS empezaron a transmitirse al exterior de Italia, con fusión con las
formas tradicionales autóctonas y características de cara país. Sin embargo, el
manierismo no se expresa de la misma manera, fuera de Italia, ya que la arquitectura
varía según las características de construcción de cada lugar. El manierismo se expande
a través de artistas italianos en el exterior, es decir que si sale, pero no llega a
expresarse tanto e influenciar de manera importante. Por ejemplo, en Alemania, donde
se tomó su gramática ornamental para las construcciones góticas.

7) Desde las ideas manieristas, ¿Roth plantea alguna modificación urbana en las antiguas
ciudades medievales o propuestas urbanas innovadoras en Europa? De afirmar o negar,
justifique su respuesta.

“Si, plantea modificaciones urbanas mediante la reurbanización y/o remodelación de

plazas, en cuanto a organización y recorrido, y fachadas de edificios importantes, es
decir, el justifica que el manierismo reemplaza el círculo por el óvalo como dispositivo
modulador. Por otro lado, aprovecha y respeta el terreno para jerarquizar. Trabajando en
base a lo que existe y tiene en frente sin necesidad de aplanar el terreno. Ejemplo, el
proyecto de reurbanización del Capitolio en Roma, el Campidoglio, confirió un sentido
de orden y medida a la difícil e irregular geometría de los edificios existentes. Con las
nuevas fachadas y edificios que añadió, Miguel Ángel organizó una plaza trapezoidal,
en cuyo centro, en lugar de aparecerla inequívoca forma circular, dibujó la figura de un
óvalo con el pavimento. Refuerza un eje procesional. La modificación que plantea Roth,
hace hincapié en la intención final de conferir mayor importancia cívica al corazón de la
roma antigua y medieval.
BARROCO
1) ¿A qué llama Leland Roth Arquitectura Barroca y Rococó?

Leland roth concibe a la arquitectura barroca primero como un gran salto de escala, de las
discretas arcadas de Brunelleschi y de los órdenes superpuestos de Alberti se pasa ahora a
los vastos conjuntos que sobrepasan los límites de la percepción visual humana. Los edificios
barrocos son tan grandes y complejos que no es posible apreciarlos con una simple ojeada.
Este aumento de complejidad y escala fue una de las primeras manifestaciones del espíritu
barroco. Puede describirse la arquitectura barroca como la exaltación del absolutismo, unas
veces del misticismo religioso, a través del Papa, o el gobierno absoluto, por “derecho divino”,
del monarca. No hay que olvidar que la teatralidad es una característica básica de la
arquitectura barroca. Se jugaba con espacios luminosos y oscuros asi como también con
espacios recluidos y expansivos. El ideal barroco aspiraba a inducir en el usuario una
respuesta emocional. En cierto modo suponía el resultado natural de la inclinación hacia la
ornamentación de las superficies, heredada de los moros. La manipulación de la luz y la
iluminación concentrada son rasgos fundamentales en el diseño de interiores barroco,
fusionan arquitectura, pintura y escultura. La gran culminación de la arquitectura monumental
barroca española fue la terminación, al fin, de la catedral de Santiago de Compostela.

2) ¿Qué periodo abarca, según Roth, la arquitectura del Barroco?

principios del siglo XVII el Barroco italiano conquistó la Europa central a través de las
corrientes de intercambio tradicionales entre la Italia del norte y las ricas ciudades alemanas,
austriacas y checas, pues no en vano el nuevo arte respondía a los gustos de la aristocracia
urbana y a las necesidades de la Contrarreforma. Abarcó todo el siglo XVII y principios del
XVIII,El rococó iniciada en París en la década de 1720 y que se extendió a toda Europa a
mediados del siglo XVIII.Nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante
los reinados de Luis XV y Luis XVI. Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin
embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por
la corte de Luis XIV.

3) Para Roth, ¿cuál es el contexto cultural del Barroco?

El contexto cultural del barroco es el de la Europa de los siglos XVII y XVIII. Durante este
período, la Iglesia Católica y los monarcas europeos utilizaron la arquitectura barroca como
una herramienta para mostrar su poder y riqueza. La Contrarreforma católica, que tuvo lugar
después de la Reforma protestante, también influyó en la arquitectura barroca, ya que la
Iglesia Católica buscó reafirmar su autoridad y atraer a los fieles a través de la belleza y la
emoción. Además, la arquitectura barroca se desarrolló en un momento de grandes cambios
sociales y políticos en Europa, incluyendo la Guerra de los Treinta Años y la Revolución
Inglesa, lo que también influyó en su estilo y enfoque.
4) En las páginas 390 a 404 y pág. 428 Leland Roth expone los conceptos de
“arquitectura para los sentidos”, “arquitectura de impacto emocional” y “la arquitectura del
artificio”. Explique a que se refiere cada idea y ejemplifique cómo se manifiestan estos
tres conceptos en los ejemplos expuestos por Roth.

Arquitectura para los sentidos:

Con esto se refiere a que durante el tiempo de la reforma protestante proponían la
eliminación de todo el estímulo sensorial dentro del culto, pero por otra parte en concilio
confirmo que el uso de la música, la pintura, la escultura y la arquitectura, se
encontraban entre los elementos más poderosos para reavivar la devoción religiosa.
Consecuente a esto el concilio fomento de manera vigorosa el uso de estas mismas para
concebir un ambiente místico para el cuto.
Ejemplo:

Iglesia de Santi Vicenzo ed Anastasio

Desde el punto de vista estrictamente arquitectónico, se
puede apreciar perfectamente el énfasis puesto por el
barroco en la plasticidad escultórica, sobre todo la
fachada de la iglesia de Santi Vincenzo ed Anastasio
(santos Vicente y Anastasio) en Roma. Construida entre
1646 y 1650 por el arquitecto Martino Lunghi el Joven
para el cardenal Jules Mazarino de Francia, constituye
otra variante del modelo establecido por la iglesia del
Gesù setenta años antes.

Arquitectura del impacto emocional

Esto se refiere a las técnicas y recursos empleados por arquitectos, pintores y
escultores que crearon obras de gran impacto emocional y visual en el interior de
iglesias principalmente, como es el caso del escultor y arquitecto Gianlorenzo Bernini
(1598-1680) fue quien resumió con más claridad el impacto del concilio de Trento y
quien proporcionó el modelo para la función inductiva de emociones de las artes.
Ejemplo:

Capilla Cornaro
En 1645 Bernini empezó a trabajar en la capilla
Cornaro, para el cardenal Federico Cornaro
de Venecia, construida en el transepto de
Santa Maria della Vittoria. En ella se encuentra
recreada "el éxtasis de Santa Teresa", pese a
tratarse de algo inanimado, mediante ciertos recursos
y técnicas como por ejemplo el az de luz que se filtra
por una lumbrera oculta, la cual se refleja en unos
rayos metálicos logra una composición muy vívida
sobre la expresión de éxtasis que posee la escultura.
 Arquitectura del artificio
Con esto se refiere es un tipo de arquitectura en la cual se simulan u ocultan cosas en
la mayoría de los casos, Los arquitectos del barroco y sus posteriores colegas del
rococó, en su esfuerzo por obtener los máximos efectos posibles del espacio moldeado,
de la manipulación de la luz, del color y del detalle sensual, crearon una arquitectura
cada vez más implicada en la configuración del espacio, manifestando a la vez un
interés nulo, o casi nulo, por la expresión de la estructura de sus edificios. La arquitectu-
ra pasó a ser, casi literalmente, un exquisito y vívido revestimiento aplicado sobre algo
más; un efecto puramente visual, con muy poca sinceridad estructural.
Ejemplo:

Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane

Esta iglesia es un claro ejemplo de que la
arquitectura barroca es una arquitectura el
artificio ya que en el caso de esta obra su
facha ondulada oculta una cúpula elíptica y
un interior más heterodoxo para el
espectador.

5) ¿Cuáles son las exigencias, necesidades y aspiraciones de la Iglesia y de la

Monarquía según el caso?

En el contexto del barroco, tanto la Iglesia como la Monarquía tenían exigencias,

necesidades y aspiraciones específicas que se reflejaron en la arquitectura de la época.
En el caso de la Iglesia, la Contrarreforma católica buscó reafirmar su autoridad y atraer
a los fieles a través de la belleza y la emoción. La Iglesia utilizó la arquitectura barroca
para crear espacios dramáticos y teatrales que inspiraran una respuesta emocional en
los fieles. La ornamentación exuberante, la iluminación concentrada y la luz y sombra se
utilizaron para crear efectos dramáticos en los edificios religiosos.
Por otro lado, la Monarquía utilizó la arquitectura barroca para mostrar su poder y
riqueza. Los monarcas europeos construyeron palacios y edificios públicos que
reflejaban su estatus y autoridad. La arquitectura barroca se utilizó para crear espacios
grandiosos y ornamentados que impresionaran a los visitantes y reflejaran el poder del
monarca.
En resumen, tanto la Iglesia como la Monarquía utilizaron la arquitectura barroca para
expresar su autoridad y poder, pero con diferentes enfoques y objetivos.
 6) En las páginas 408 a 428, Leland Roth explica la expansión del Barroco en Europa.
¿A qué países fuera de Italia se extienden las ideas del Barroco y cuáles son las
características de la arquitectura? ¿Cómo ingresan a España estas ideas?

El Barroco se extendió por toda Europa, incluyendo países como España, Francia,
Alemania, los Países Bajos, Portugal, Austria, Polonia, Rusia y otros. Cada país adaptó
el estilo barroco a sus propias necesidades y aspiraciones, lo que resultó en una gran
variedad de características arquitectónicas barrocas en toda Europa. La arquitectura
barroca se caracteriza por su ornamentación exuberante, su uso dramático de la luz y la
sombra, y su énfasis en la emoción y la teatralidad. Además, la arquitectura barroca se
desarrolló en un momento de grandes cambios sociales y políticos en Europa, lo que
también influyó en su estilo y enfoque.
Las ideas del Barroco ingresaron a España a través de la influencia de la
Contrarreforma, la llegada de los Habsburgo a España y la presencia de artistas y
arquitectos italianos en la corte española. La Contrarreforma buscó revitalizar la Iglesia
Católica y recuperar la fe de los fieles a través de una mayor devoción y una mayor
ornamentación en los edificios religiosos. Durante el reinado de los Habsburgo, se
construyeron muchos edificios barrocos en España, y los artistas y arquitectos italianos
trajeron consigo las últimas tendencias en arte y arquitectura de Italia, incluyendo el
estilo barroco.

7/ Desde las ideas barrocas, ¿Roth plantea alguna modificación urbana en las antiguas
ciudades medievales o propuestas urbanas innovadoras en Europa? De afirmar o negar,
justifique su respuesta.

La arquitectura barroca no se centró tanto en la planificación urbana como en la creación

de edificios individuales. Sin embargo, algunos arquitectos barrocos sí propusieron
modificaciones urbanas en las antiguas ciudades medievales.
Por ejemplo, en Roma, el arquitecto barroco Gian Lorenzo Bernini propuso la creación
de una gran avenida que conectara la Plaza de San Pedro con el río Tíber. Esta avenida,
conocida como la Via della Conciliazione, se construyó en el siglo XVIII y se convirtió en
una importante arteria de la ciudad.
Además, algunos arquitectos barrocos también propusieron nuevas ciudades o barrios
que reflejaran los ideales del barroco. Por ejemplo, el arquitecto Francesco Borromini
propuso la creación de una nueva ciudad en la colina de Monte Mario en Roma, que
habría sido una ciudad barroca ideal con edificios ornamentados y espacios dramáticos.
Sin embargo, esta propuesta nunca se llevó a cabo.
En resumen, aunque la arquitectura barroca no se centró en la planificación urbana,
algunos arquitectos barrocos sí propusieron modificaciones urbanas y nuevas ciudades
que reflejaran los ideales del barroco.
8) Qué aspectos de la clase teórica complementan lo dicho por Leland Roth en todos los
ítems.
Un aspecto a destacar que complementa lo dicho por Leland Roth es el contexto
histórico, el cual se encuentra mas ampliado en la clase teórica
El origen de la palabra barroco: en portugués se les decía barrueco a las perlas
irregulares con formas extrañas a mediados del siglo XVIII
Hoy ya no se lee como un incongruencia extravagante sino como un teatro
inteligente
En lo religioso: la contrarreforma
Propaganda religiosa
En lo civil: fortaleza de la monarquía francesa
Celebraciones efímeras cortesanas
La reforma en contra de la veneración de los santos y pedía austeridad, mientras que
la contrarreforma auspiciaba el halago a los sentidos
Históricamente el barroco se dirige hacia los sentidos del espectador