Años

1500
1600
Arquitectura del cinquecento

Basilica de San Pedro

 Roma - cinqueceto
• Tras la muerte de Lorenzo el magnifico, la capital del arte renacentista se mueve de Florencia a Roma, debido a la gran
influencia de los papas Julio II y León X.
• Los estados pontificios inician una expansión militar y los papas se convierten en los mecenas de los artistas. La basílica de
San Pedro será el edificio que marque la pauta durante todo el siglo.
• Es la época de arquitectos como Miguel Angel, Rafael Sanzio, Bramante o Palladio, que darán lugar al Manierismo.
Características generales

• . Se mantiene la influencia clásica que se evidencia en  el empleo de los ordenes y elementos constructivos.
• . En esta etapa los edificios tienden a la monumentalidad y grandiosidad.
• . En los templos se busca un nuevo planteamiento con el desarrollo de las plantas centrales. La construcción por excelencia
de este periodo es la iglesia de San Pedro en Roma.
• . En este periodo aparece la construcción de las villas, entre las cuales podemos destacar aquellas de Andrea Palladio.
• . Miguel Angel introduce el “orden gigante” para su proyecto y rompe con el concepto de arquitectura hecha a la medida
del hombre.
• . Predomina en este momento la idea de riqueza y lujo que va a ser el origen del Barroco.
•
. El Manierismo, típico de finales del siglo XVI, introduce en la arquitectura edificios cada vez mas suntuosos, con
decoraciones rebuscadas y elementos que pretenden captar la atención del espectador.
Donato Bramante
 Donato Bramante
•  Tuvo una formación quattrocentista, pero su plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura se caracteriza por la severidad
y el uso de planta central cubierta con cúpula.
• . En 1503 es nombrado arquitecto pontificio, llevando a cabo dos grandes proyectos: El Palacio de los Papas y la nueva basílica de San
Pedro, que no llegó a comenzar.

• Obras:
• . San Pietro in Montorio. Roma
• Fue un encargo de los reyes católicos, quienes para conmemorar la Toma de Granada deciden levantar un templete en honor a San
Pedro, en el lugar donde se cree que fue martirizado.
• Es una rotonda de 16 columnas dóricas que se convierte en símbolo de la vuelta al espíritu romano.
• Esta considerado uno de los edificios más armoniosos del Renacimiento.
• A pesar de su tamaño, cumple con las proporciones y simetría de las construcciones Renacentistas.
• . Basílica de San Pedro, Roma.
• Fue comisionado por el Papa Julio II para realizar el proyecto.
• Su proyecto tenía una planta con forma de cruz griega inscrita en un cuadrado del que sobresalían cuatro ábsides, con cúpulas en el
crucero y las capillas laterales.
• Bramante murió cuando apenas  se habían realizado los pilares maestros.
Miguel angel Buonarotti- cupula de san pedro
 Miguel angel
• Arquitecto, escultor y pintor, considerado uno de los más grandes artistas
de la historia. Desarrolló su obra entre Florencia y Roma.
Obras:
• . Cúpula de la Catedral de San Pedro. 
• Cuando vuelve al proyecto, retoma el diseño de Bramante, con algunas
modificaciones en cuanto a la utilización de la luz. Su gran aporte es la
cúpula, que modifico dándole un perfil mas elevado.
• Se encuentra encima del altar mayor y la tumba de San Pedro. Tiene un
tamaño colosal, es una estructura nervada de 42 mt de diámetro y más
de 130 mts de altura. Su estilo es plenamente renacentista y cuenta con
una serie de ventanas que dejan pasar la luz. Está construida sobre
pechinas con un tambor y decorada con mosaicos.
Andrea paladio 1508-1580
Andrea Palladio
• El estudio detallado de los edificios de la antigüedad fue la base para formar su
estilo absolutamente clasicista, pero innovador con respecto a lo que se hacía
en su época. Adaptó las formas de la antigüedad a las necesidades modernas.
• Sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en la
arquitectura del Neoclasicismo.
Obras:
• . La villa Capra o “La Rotonda” en Vicenza.
• Es un palacio campestre de planta central. Empleo en el diseño todo un juego
de formas geométricas elementales como el cilindro, la esfera y el cubo.
• Tanto la planta como la conformación exterior son totalmente simétricas y
proporcionadas. La longitud, la altura y la geometría, están determinadas por
un sistema de proporciones racionales, derivado de Vitruvio y Alberti.
La
escuela de
Atenas
 Rafael: la escuela de Atenas
  Pintura al fresco: (1508-1511).
Museo Vaticano. Roma. Italia.
 ANÁLISIS
• Se trata de una pintura mural, realizada en la estancia de la signatura, de los palacios papales, en Roma. La Escuela de Atenas nos
ofrece una magistral composición inspirada en edificios clásicos romanos y en los proyectos bramantescos de la basílica de San
Pedro. También están inspirados en modelos clásicos las hornacinas con las estatuas de Apolo y Minerva y los bajorrelieves de su
parte inferior 
• Todo el conjunto queda referenciado en un punto de fuga central que recoge las líneas de perspectiva y organiza, de manera
ordenada, la estructuración espacial con punto de vista bajo. La arquitectura marca la progresión en profundidad y ayuda a
visualizar y concretar la composición, pues cada elemento tiene el tamaño que le corresponde, según el lugar que ocupa. La
perspectiva artificial o geométrica, con sus líneas de fuga, organiza la composición de manera que los elementos de ésta adquieren
su propia dimensión en un lugar del espacio pictórico. Todo ello en una composición armónica equilibrada llena de ritmo y en una
clara exaltación a la razón humana.
• Centran la composición las figuras de Platón y Aristóteles, cuyos gestos sintetizan el espíritu de sus respectivas doctrinas: Platón,
con el Timeobajo el brazo, con la mano dirigida al cielo (idealismo) expresa el valor de las ideas; Aristóteles, con la Ética en su
mano, señalando al suelo (realismo) expresa el valor de la experiencia. A su alrededor, dispuestos en varios grupos, están los
filósofos y sabios de la antigüedad, algunos de ellos con rasgos de artistas, humanistas y príncipes de la corte pontificia. Así
podemos identificar a Leonardo en Platón, a su derecha un grupo de filósofos con Sócrates marcando con los dedos silogismos,
siendo escuchado por un grupo de discípulos entre los que destaca con su armadura Alejandro Magno; más abajo Pitágoras
escribe sobre un grueso volumen mientras un joven le ayuda sosteniendo ante él una tabla; al lado y en primer término, Miguel
Ángel como Heráclito (pensativo y escribiendo apoyado en un bloque de piedra), en el ángulo inferior derecho Bramante como
Arquímedes explica algo, trazando con un compás una figura, detrás Ptolomeo lleva una esfera en la mano y en el extremo de este
grupo el propio pintor, Rafael. En el centro, delante, aislado y tendido en las gradas, Diógenes.
 Rafael
• El Papa Julio II encomienda a Rafael la decoración de varias estancias, que forman
parte de la planta superior del palacio papal, y donde ahora Julio II va a colocar sus
habitaciones privadas. Se trata de un conjunto formado por cuatro estancias,
comunicadas entre sí, en este orden: Estancia del Incendio del Borgo, Estancia de la
Signatura, Estancia de Heliodoro y Estancia de Constantino. 
• Este programa iconográfico sintetiza la simbiosis renacentista entre el conocimiento
y la virtud, en tanto que expresiones de lo divino, la verdad, la ciencia y la filosofía,
como expresión de la grandeza y la autonomía humana conjugadas perfectamente
con la Teología y la Iglesia. Esta Estancia de la Signatura es la gran síntesis pictórica
del neoplatonismo: simbiosis entre Antigüedad y cristianismo. El programa
desarrolla la idea de la no contradicción entre la ciencia, el pensamiento de la
Antigüedad y la doctrina de la Iglesia, como símbolo de los tiempos nuevos, y de la
legitimación del papel asumido por el papado en los asuntos terrenales. 
Parmigianino
Miguel Angel
Miguel angel
Leonardo Da vinci
Giacomo Bassano
Muerte de una ninfa
Parmigianino