Composición Instantánea

Clase 1
 Trabajar con una parte del cuerpo. Escoger – cabeza, cuello, pierna, etc.
 Ocupar el espacio – hacer movimientos.
 Acciones – entrar al escenario, hacer una acción que dure el tiempo que cada uno considere. Salir del escenario. Luego volver a
entrar. (No pensar en la acción, ésta debe ser espontánea).
 Movimiento – hacer uso del cuerpo como elemento creativo, movimientos, acciones, pausas.
 Relajación – ponerse de cabeza para que la sangre llegue al cerebro.

Clase 2
 Extremidades – En parejas una se acuesta, la otra toca las extremidades, las estira las mueve investigando su movimiento. La
que recibe los toques percibe sus extremidades, cómo están acomodadas, en dónde, su movimiento.
 Brazos – Imagina que tus brazos tienen extensiones que salen de ti, estas te jalan y te llevan lejos. Comienza dando movimiento
a brazos, lleva el movimiento lo más largo y prolongado que se quiera. No romper el movimiento, hacerlo continuo.
 Piernas – Hacer lo mismo con los pies y piernas. Explorar posiciones diferentes, sentidos de dirección, ritmos y tiempos.
 Brazos y piernas – Combinar el movimiento de piernas y brazos, el resto del cuerpo se mueve por extensión de estos.
 Extender el movimiento – Imaginar que algo te jala de una extremidad. Dejarse llevar por el movimiento hasta que se sienta
que se termina el impulso, hacerlo extenso, largo y continuo. También usar pausas.
 Espacio – Entrar y salir del escenario. Ocupar el espacio con una acción, cualquiera que sea y el tiempo que dure. Detenerse en
esa acción, sentirse en la posición. “No pienses qué vas a hacer.”
 Ocupar el espacio 2 – Ahora ya no sales del espacio sino que haces movimientos continuos, una acción, lo que dure, luego
cambias moviéndote dentro del escenario.
 Tiempo – Es lo que dura una acción, tiene un inicio y un fin. Realizar acciones pensando en que esta tiene un inicio y un fin.
¿Qué es habitar el tiempo?
 Componer – Combinar tiempo, espacio y cuerpo. Esto significa hacer cualquier movimiento dentro de un tiempo y un espacio,
habitando el propio cuerpo, siendo honesto consigo mismo.

Clase 3
 Espacio – Componer con el espacio. Sentirse en el espacio, moverse en él, hacer uso de él. Percibir cuerpo y espacio.
 Composición de espacio – Hacer uso del espacio. Ocupar el silencio. Elementos utilizables: cuerpo (danza, acciones), uso de
voz, uso de elementos (objetos). Combinar tiempo, espacio y cuerpo.
 Lenguaje corporal – Comunicación haciendo uso del cuerpo (no voz) Primero por turnos, luego sin dar tiempos. No hacer
movimientos estereotipados, ni imitaciones. (Este tipo de ejercicio enfatiza la capacidad de comunicación no verbal con que
contamos)
 Lluvia de ideas – Escribir palabras que se ocurran. Hacer uso de la espontaneidad y la creatividad. Es posible utilizar la lluvia
de ideas que se generan en el cuerpo. Las palabras también pueden ser utilizadas como elementos referentes en la composición,
dar una palabra y de ahí lo que salga espontáneamente en movimiento que signifique a la persona esa palabra.
 Composición - haciendo uso de todos los elementos vistos en otras y esta clase.
 Relajación, Sentir la música – De pie. Poner una melodía, más que escuchar sentir la música, asegurarse de que todo el cuerpo
está relajado y bien arraigado al suelo. Pueden ponerse dos canciones.

Clase 4
No asistí

Clase 5
 Piel – Tocar una parte del cuerpo de la pareja, así se guía su movimiento mientras ella tiene los ojos cerrados. El tacto es sólo
sobreponiendo la mano en la parte del cuerpo de la otra persona, sólo para que perciba el tacto y la indicación. Existen tres tipos
de calidades de tacto de piel en el escenario: deslizarla, en pausas, rozar.
 Percibir al otro con la piel, con todo el cuerpo – Con los ojos cerrados una pareja hacer composición, la distancia es cercana
para que puedan percibirse la presencia del otro.
 Percibir al otro con la piel, distancia más lejana – con los ojos cerrados la pareja hace composición, ahora la distancia es
mayor. Al final se busca darle un cierre al ejercicio entre las dos personas. Este tipo de ejercicios es para desarrollar la
percepción y sensibilidad. Se puede ver que aunque no se puedan ver las personas se genera una sincronía entre ambas.
 En un círculo de seguridad – Se ponen cosas alrededor formando un círculo, las ejecutantes se colocan en el círculo, ambas
con los ojos cerrados, hacer composición dentro de este círculo de seguridad.
 Relajación – Ponerse en cuclillas, colocar todo el peso en metatarsos y el pecho completamente sobre las costillas. Relajar el
resto del cuerpo incluidos los hombros. Después de un rato se estiran las piernas, las rodillas.

Clase 6
 Articulaciones – En parejas, una persona acostada, la otra toca las articulaciones, hacer una presión ligera para que quien está
acostada identifique su forma, su ubicación, su sensación. Luego, cambiar lugares.
 Contacto y movimiento – Una persona tiene los ojos cerrados, la otra toca con ambas manos (una presión firme pero no fuerte)
alguna de las articulaciones de la que tiene los ojos cerrados. Ésta traduce la sensación de la articulación en un movimiento,
continuo hasta que sienta que se acabó el estímulo de ser tocada. El estímulo recibido se traduce en movimiento que comienza
 en la parte tocada pero que fluye a otras partes del cuerpo y puede terminar en alguna otra parte del cuerpo. Al terminar un
movimiento, se detiene la persona y espera ser tocada en alguna otra articulación.
 Contacto y movimiento fluido – Los toques a las articulaciones ahora son continuos, al tocar una parte del cuerpo la persona
se mueve inmediatamente siguiendo el movimiento con esa articulación, en algún momento se toca otra articulación, la persona
sigue ahora con este patrón nuevo que le sugirió el nuevo toque.
 Composición y mapa – Una persona compone, la otra hace un dibujo-mapa de los puntos que tocó en el espacio quien
compuso. Luego se le muestra el dibujo a la persona y quien dibujó trata de tocar con algún movimiento cada uno de los puntos
que tocó el intérprete.
 Relajación – Recostarse en el suelo, percibir qué partes del cuerpo están en contacto con el piso. Lentamente se pone en
cuclillas elevando los talones. Elevarse, lo último que se levanta es la cabeza.

Clase 7
 Espalda – Estimularla con contactos, presiones, ligeros pellizcos, palmoteos. En parejas, se intercambian roles.
 Movimiento de espalda – Hacer movimientos que comienzan en la espalda y se prolongan por todo el cuerpo.
 Contacto de espalda y movimiento – Una persona coloca sus manos en la espalda de otra, quien mueve su espalda mientras es
seguida por la pareja que está tocando su espalda. El movimiento comienza en la espalda y se prolonga en todo el cuerpo. La
espalda se toca en diferentes puntos y no se separa el contacto.
 Escucha y percepción de la espalda – una persona es intérprete, el espectador esta de espaldas con los ojos cerrados, otra
persona está cerca de quien tiene los ojos cerrados, le dice palabras, frases que se le ocurran (no explicando el movimiento que
está haciendo la intérprete, sino en un sentido más simbólico)
 Relajación – Buscar espacios sentarse, caminar, pararse en diferentes lugares del salón.

Clase 8
 Pies – Hacer movimientos que comiencen en los pies y se prolonguen por todo el cuerpo.
 Pausas – Entrar en el escenario hacer un movimiento, una acción y realizar una pausa, quedarse en esa pausa, luego salir del
escenario.
 Composición con pausas - Hacer movimientos, danzar, moverse por el espacio, hacer pausas que sean muy evidentes. Buscar
no hacer posiciones estereotipadas, habitar la pausa, sentirse en ella, terminar cuando se sienta que se terminó, no porque se esté
cansado de la posición.
 Contexto y eventualidad – el contexto es la música, es un tiempo y un espacio dados. Habitar el contexto es seguir la música.
Una eventualidad es hacer algo fuera de contexto, algo espontáneo que rompa el contexto, que cambie el sentido del tiempo y el
espacio. Se pueden utilizar elementos como el cuerpo, objetos, danza que no entre en el tiempo de la música, acciones, pausas.
 Contexto y eventualidad 2 – Ahora el contexto es el silencio. Hay que deshabitarlo, romper con el silencio usando el
movimiento, la voz, los objetos, ruidos, etc. Hacer algo que rompa el esquema, dejarse fluir, ser creativo y espontáneo.
 Composición con los pies – componer con los pies, el punto central son los pies, pero el movimiento se extiende al resto del
cuerpo.

Clase 9
No asistí.

Clase 10
 Cuerpo totalidad – Estimular todo el cuerpo, ligeros golpes, sacudidas, levantar extremidades, etc. Lo que se ocurra para
estimularlo. En parejas, uno hace, el otro recibe, luego se intercambian roles.
 Escuchar con la espalda y con el frente – Una persona en el centro, hay dos intérpretes, uno al frente del espectador, el otro a
su espalda. Ambos se mueven, hacen composiciones. La intención es que el espectador perciba con su frente y su espalda.
Puede voltear de tanto en tanto y mirar al otro intérprete. Es importante reconocer que todo nuestro cuerpo es capaz de percibir,
la cabeza, la espalda, los brazos, etc. Sólo es necesario ensayarlo y dejar de centrar la atención a nuestro frente.
 Frases – hacer frases cortas, es decir movimientos con secuencias cortas, se marca el inicio y el fin para cada frase. Individual.
 Enseñar la frase – pensar en una frase no muy larga. Aprendérsela bien, para luego enseñársela a la otra persona quien tendrá
los ojos cerrados y sólo seguirá las indicaciones no verbales que le de su compañero. Se repite 3 veces, para quedar seguro de
que captó la secuencia. Luego quien aprendió la secuencia con los ojos cerrados la realizará sólo, después ambas personas la
llevarán a cabo con los ojos cerrados.
 Campo visual – Sentarse en un lugar del salón. Observar las cosas que puedo ver sin voltear la cabeza, sólo lo que hay en mi
campo visual y decirlo en voz alta. Reflexión, estos son elementos que me sirven para reconocerme en el aquí y ahora, si no
encuentro elementos para componer puedo hacer uso de los elementos que están a mi alrededor. También sirve para reconocer
qué tanto ponemos atención a nuestro alrededor.
 Composición – Emplear todos los elementos que se asimilaron durante el taller.