1_ Según el texto de M.

Aime, podemos apreciar, por un lado, la postura de

teóricos relativistas, que creen que la cultura es algo que presenta
características específicas y que constituye un sistema en sí mismo; por otro
lado, tenemos la postura de los teóricos universalistas, que conciben a la
cultura como algo propio de todos los seres humanos y que es común entre sí.

2_ Sir Edward Tylor (1832-1917) es uno de los padres de la antropología

cultural y nos dice que la cultura se trata de un conjunto de creencias,
conocimientos, leyes, moral, arte y todo hábito y capacidad adquirido por el
hombre en cuanto es partícipe de una sociedad. Es decir que nos dice que la
cultura solo puede ser realizada dentro de una soledad y que, por lo tanto, no
se trata de un hecho privado, sino público. Aún así, el autor cree que la
naturaleza tiene una naturaleza empírica porque es un hecho y no un concepto
construido.

Taylor cree que el género humano es un todo y que existe una continuidad
entre las distintas evoluciones de los pueblos, los cuales se volverían
“civilizados”. Identificaba la cultura con el proceso de educación del género
humano que lo eleva de la barbarie a la civilización.

Por otra parte, tenemos a Franz Boas (1858-1942), que fue un antropólogo
estadounidense de origen alemán y que fue el primero en hablar de “culturas”,
pero haciendo énfasis en la especificidad de cada expresión cultural. Para él,
cada cultura presenta un estilo particular y original. La cultura se trata de todas
las manifestaciones de los hábitos sociales que tiene una comunidad, las
reacciones de los individuos respecto a ser afectados por los hábitos de su
grupo, y los productos de las actividades humanas que son determinadas por
esos hábitos.

Boas también nos dice que cada expresión cultural tiene que explicarse dentro
del marco simbólico de la sociedad que la produce. Para este autor, la cultura
es algo orgánico y concreto y no se trata solo de un recurso descriptivo para
sintetizar los elementos que distinguen a comunidad humana de otra.
En tercer lugar, Claude Lévi-Strauss (1908-2009) propone la idea de que cada
cultura en realidad se guía de un modelo y que los tipos de culturas posibles
son limitados. Este antropólogo trata de trascender las particularidades de las
culturas específicas e identificar sus elementos comunes que sirve para ir más
allá de la descripción e indagar en el inconsciente para individualizar las
estructuras y las categorías instintivas.

Por último, nos encontramos con Clifford Geertz (1926-2006) que ofreció hacer
de la antropología una ciencia interpretativa en búsqueda de un significado en
lugar de una ciencia experimental en busca de leyes universales. Es así que
Geertz critica las concepciones según las cuales las culturas existen
objetivamente.

Este antropólogo estadounidense concibe a cada cultura como una red de

símbolos única y; por eso mismo, local. Los aspectos culturales no son
universales empíricos porque en realidad no tienen el mismo contenido. Es así
que la cultura se trata de un sistema simbólico y mecanismo de control, y no de
modelos de comportamiento empíricamente verificables y atribuidos a la
naturaleza humana; la cultura es una serie de instrucciones que orientan las
elecciones de los individuos, proveyéndolos de los puntos de referencia sobre
el comportamiento que necesitan.

3_ Otros aspectos que influyen actualmente en la construcción de la cultura

son:

Vestir
En el pasado, las personas se enorgullecían de usar ropa tradicional de sus
respectivas regiones. Sin embargo, en este momento se siente muy difícil de
encontrar a menos que haya eventos tradicionales. La forma de vestir está
influenciada por la información obtenida de diversos medios, como la televisión
e Internet.

Estilo de vida
Algunas personas adoptan un buen estilo de vida en sus vidas, como ser
vegetariano, adicto al trabajo, etc. Pero también hay muchos que también
pueden hacer que las personas que caen en un mal estilo de vida, como las
drogas, etc.

Emancipación de la mujer
Una forma de cambio cultural que ocurre en la sociedad es la emancipación de
las mujeres, lo que significa que las mujeres tienen el mismo grado de igualdad
que los hombres. En el pasado, rara vez veíamos mujeres que fueran líderes,
incluso había sentencias de los padres que decían que las vidas de las mujeres
estaban alrededor de la cocina y los hijos. En este momento es ciertamente
diferente, muchas mujeres han desempeñado roles importantes en distintas
partes del mundo.

Comunicación
El desarrollo de la información y la comunicación facilita el acceso a la
información. Esta información se puede obtener de varios medios de
comunicación, como periódicos, televisión, internet, etc. Esto hace que nuestra
sociedad sea más inteligente y crítica, por ejemplo, las personas siempre
comentan las políticas implementadas por el gobierno para este país,
especialmente si la política no es populista a los ojos de la gente.

Cultura erosionada
No pocas culturas occidentales que ingresan a otros países, por ejemplo, son
la celebración de Halloween y/o San Valentín. Aunque estas culturas no son la
cultura indígena local, pocas personas locales conservan la cultura. Muchas
personas afirman que la cultura extranjera es mucho más interesante que su
propia cultura, lo que provoca un deterioro en la cultura local.

Uso de idiomas regionales

Ejemplos de otros cambios culturales son el uso de idiomas regionales que son
cada vez más raros. Sin embargo, hoy en día muchas personas locales tienden
a utilizar el idioma nacional. Esto no es sin razón, porque el idioma nacional es
mejor comprendido por todos, mientras que el idioma regional solo lo
comprenden las personas de ciertas regiones.

4_ En lo personal, considero que la cultura se trata de un conjunto de

conocimientos, creencias, artes, valores, derechos, costumbres y tradiciones
que genera y adopta un pueblo, y lo transmite a sus integrantes. Es el fruto de
tomar conciencia de lo que hace; no hablamos solamente de lo bello, lo
intelectual o de lo científico, sino también de todos los aspectos organizativos
de las sociedades humanas, en cada punto del planeta.
A la explicación la podemos encontrar en el hecho de que, a diferencia de los
animales, el humano puede tener reflexión sobre sí mismo, buscar trascender y
posee también la capacidad de explicar. Y en cuanto estos pensamientos se
transmiten, se discuten, se analizan, se conocen, se aceptan o se rechazan,
pasan a formar parte del mundo, del modo de ser de los hombres, los vuales
pueden pensar, decidir, crear, realizarse en la sociedad que habitan.

Es así que la suma de acciones humanas dentro de la comunidad constituye un

modo de vida, que justamente es la cultura, y que está constituida por todo lo
que el hombre hace, ya sea material, espiritual o mental.

5_ El autor Jürgen Habermas nos define la modernidad más recientemente

como aquello que establece una oposición abstracta entre la tradición y el
presente, y, en cierto sentido, todavía somos contemporáneos de esa clase de
modernidad estética que apareció por primera vez a mediados del siglo
pasado. Es así que la señal distintiva de las obras que cuentan como modernas
es lo nuevo, que quedará obsoleto cuando aparezca la novedad del estilo
siguiente. Lo que está simplemente “de moda” quedará rezagado, pues lo
moderno conserva un vínculo con lo clásico. Todo cuanto puede sobrevivir en
el tiempo siempre ha sido considerado clásico, pero lo enfáticamente moderno
ya no toma prestada la fuerza de ser un clásico de la autoridad de una época
pasada, sino que una obra moderna llega a ser clásica porque una vez fue
auténticamente moderna. Nuestro sentido de la modernidad crea sus propios
cánones de clasicismo, y en este sentido hablamos, por ejemplo, de
modernidad clásica con respecto a la historia del arte moderno.

Según el autor, esto explica el lenguaje bastante abstracto con el que el

temperamento modernista ha hablado del “pasado”. Las épocas individuales
pierden sus fuerzas distintivas. La memoria histórica es sustituida por la
afinidad heroica del presente con los extremos de la historia, un sentido del
tiempo en el que la decadencia se reconoce en lo bárbaro, lo salvaje y
primitivo. Apreciamos la intención anarquista de hacer estallar la continuidad de
la historia, y podemos considerarlo como la fuerza subversiva de esta nueva
conciencia histórica. La modernidad se rebela contra las funciones
normalizadoras de la tradición; la modernidad vive de la experiencia de
rebelarse contra todo cuanto es normativo. Esta revuelta es una forma de
neutralizar las pautas de la moralidad y la utilidad. La conciencia estética
representa continuamente un drama dialéctico entre el secreto y el escándalo
público.

6_ Existe una actitud que una actitud que se estaba extendiendo en Alemania
tanto como en Estados Unidos: en enfrentamiento intelectual y político con los
portadores de la modernidad cultural. Los neoconservadores han impuesto en
la escena intelectual en los años setenta: La lucha toma la forma de exponer
toda manifestación de lo que podría considerarse una mentalidad oposicionista
y descubrir su “lógica” para vincularla a las diversas formas de extremismo

El neoconservadurismo se refiera al modernismo cultural recargándole las

incómodas cargas de una modernización capitalista de la economía y la
sociedad. Los neoconservadores difuminan la relación entre la modernización
social, que se trata de un grato proceso, por un lado, y el desarrollo cultural,
lamentado, por el otro. Esta doctrina atribuye el hedonismo, la falta de
identificación social, la falta de obediencia, el narcisismo, la retirada de la
posición social y la competencia por el éxito, al dominio de la cultura, ya que no
revela las causas económicas y sociales de las actitudes alteradas hacia el
trabajo, el consumo, el éxito y el ocio.

Según la opinión neoconservadora, los intelectuales que se sienten todavía

comprometidos con el proyecto de modernidad aparecen como los sustitutos de
esas causas no analizadas.

7_ Se observa el continuo enfrentamiento que existe entre la modernidad y la

posmodernidad, generándose una controversia donde nos preguntamos si la
modernidad como proyecto quedó inconclusa o si llego a su fin.
La modernidad, es un proyecto que busca hacer formas nuevas de cultura,
apartándose completamente de los prejuicios, religiones, política, economía,
entro otros. Queriéndose adaptar al nuevo siglo con ideas nuevas, muy
individualista, independiente y autónomo, teniendo un estilo propio de pensar,
casi egoísta.

Cada dominio de la cultura podía corresponderse con profesiones culturales,

dentro de las cuales los problemas se tratarían como preocupaciones de
expertos especiales. Este tratamiento profesionalizado de la tradición cultural
pone en primer plano las dimensiones intrínsecas de cada una de las tres
dimensiones de la cultura. Aparecen las estructuras de la racionalidad
cognoscitiva-instrumental, moral-práctica y estética-expresiva, cada una de
éstas bajo el control de especialistas. Es así que se aumenta la distancia entre
la cultura de los expertos y la del público en general. Lo que acrecienta la
cultura a través del tratamiento especializado y la reflexión no se convierte
necesariamente en la propiedad de la praxis cotidiana. Con una racionalización
cultural de esta clase aumenta la amenaza de que el común de las gentes se
empobrezca más y más.

El autor, siempre huyendo de los resultados triviales de la

profanación, explicándonos así que el modernismo ha tratado de
usar el pasado de una forma distinta. Esta es escándalo público,
profana los limites propuestos por la humanidad.
La modernidad social aún está vinculada en lo que ha pasado
con anterioridad, para así tener una referencia. Esto ha hecho
que se divida del proyecto de modernidad que ha tenido más
críticas negativas que positivas.
También se compara la modernidad cultural con la separación de
tres esferas que se diferencia de la metafísica y la religión. La
cultura crece cada vez que es necesaria la práctica cotidiana
utilizando la racionalidad con un sentido común de la tradición.

8_ La alternativa que podría ayudar a completar el proyecto de modernidad es

la experiencia estética, desarrollada Albrecht Wellmer, que nos dice que no
sólo renueva la interpretación de nuestras necesidades a cuya luz percibimos el
mundo, sino que también impregna nuestras significaciones cognoscitivas y
nuestras expectativas normativas y cambia la manera en que todos estos
momentos se refieren unos a otros.

Es así que una experiencia estética que no se enmarca alrededor de los juicios
críticos de los expertos del gusto puede tener alterada su significación: en
cuanto tal experiencia se utiliza para iluminar una situación de historia de la
vida y se relaciona con problemas vitales, penetra en un juego de lenguaje que
ya no es el de la crítica estética.

En suma, el proyecto de modernidad todavía no se ha completado, y la

recepción del arte es sólo uno de al menos tres de sus aspectos. El proyecto
apunta a una nueva vinculación diferenciada de la cultura moderna con una
praxis cotidiana que todavía depende de herencias vitales, pero que se
empobrecería a través del mero tradicionalismo.