Estados Unidos

La música de los Estados Unidos es un reflejo de la población multiétnica del país en una amplia
gama de estilos. Entre los géneros de mayor reconocimiento internacional originarios del país,
destacan la marcha, el country, el bluegrass, las llamadas músicas afroamericanas (como el blues,
el hip hop, el góspel, el rhythm and blues, el jazz y la música house), la música disco, el ragtime y
el rock and roll.

Países de centro América

Cuba

Bolero son

Es un subgénero musical cubano producto de la hibridación del bolero que se hacía en Cuba a
finales de los años 20 con el son cubano.

Guajira

Término que significa «campesina»

Es un género musical originario de la región oriental de Cuba, de tema campesino. Si bien tiene sus
orígenes en Andalucía.

Las líricas, versificadas, están casi siempre en la forma de una décima. El Punto se basa en las lírica
s más que en
la melodía. Es uno de los ritmos más cadenciosos es por ello que es un estilo pegadizo y que invita
a bailar, las letras son variables, en donde se puede expresar cualquier estado de ánimo.

En la guajira alternan los ritmos de tres por cuatro y seis por ocho. Su primera parte se escribe en m
odo menor, y la segunda en mayor. Concluye siempre sobre la dominante del tono en que está comp
uesta.

Habanera

La habanera es de ritmo lento —a 60 pulsaciones por minuto—, con compás binario: una danza a
tiempo lento, cantada, con ritmo muy preciso formado, por una parte, con corcheas
con puntillo y semicorchea o con semicorchea, corchea, semicorchea y, por otra, con dos corcheas.
La habanera puede ser puramente instrumental, aunque lo habitual es que sea cantada, por un
máximo de 15 cantantes. Es un género adaptado y usado por diferentes formaciones musicales,
como grupos corales, bandas de música, tunas y rondallas.

Mambo
 Es un ritual musical y danza oriundo de Cuba. La palabra “mambo” es un afronegrismo, de manera
similar a otros términos musicales afroamericanos como conga, milonga, bomba, tumba, samba, bamba,
bambulá, tambor, tango, cumbé, cumbia y candombe, que denotan un origen africano, y particularmente
congolés.
En el mambo, el patrón viene marcado por una percusión principal (originalmente timbal o bongo),
con un redoble que viene de la conga. el bombo acompaña el tumbao marcado por el bajo, a veces
en unísono, y otras rompiéndose entre ellos (alternando).

El tiempo fuerte puede marcarse en los tiempos 2 y 4, o en los 1 y 3 de cada compás.

Son Cubano
Es un estilo de canto y danza originario de Cuba que logró proyección internacional a partir de
los años 1930. Este ritmo combina la estructura y características de la música española con
elementos e instrumentos musicales afrocubanos e indígenas. El son cubano es uno de los más
influyentes géneros de la música latinoamericana; sus derivados y fusiones, especialmente la salsa,
se han difundido ampliamente a través de todo el mundo.

MÉXICO

Corrido mexicano
El corrido es un estilo de balada surgido en el siglo XVIII-XIX y que tuvo gran popularidad a
principios del siglo XX. Se trata de una narrativa popular en forma de canción, poesía y balada.
Las canciones pueden tratar de temas políticos, de eventos históricos y de relaciones
sentimentales.
Para tocar el corrido: Se toca la 6ª. 5ª. Ó 4ª. Cuerda con el pulgar una vez y en acorde las tres
primeras cuerdas también una vez.

Ranchera
En su origen, las rancheras no son canciones populares, sino piezas de relleno que se cantaban en
los entreactos de las representaciones teatrales en el siglo XIX.
En cuanto a las letras, predominaron en un comienzo las historias populares relacionadas con la
Revolución mexicana, la vida campesina, los caballos, la familia, los bares y cantinas y las
tragedias amorosas.

Para tocar la ranchera: Se toca la 6ª. 5ª. Ó 4ª. y dos acordes. A veces se toca una y una.

Son jarocho / sones jarochos

El son jarocho es un ritmo endiablado de los campesinos jarochos de las costas del estado
de Veracruz (Golfo de México).
El son jarocho es la expresión musical propia de la cultura jarocha (parte de los estados de
Oaxaca, Tabasco y Veracruz). Se practica esencialmente en la fiesta tradicional de los
jarochos llamada fandango jarocho, donde se combina con la danza zapateada y la poesía
cantada
La música tiene un ritmo armónico, generalmente sesquiáltero, con síncopas y
contratiempos, la lírica tiene coplas cambiantes llamadas "versos" y la danza se basa en el
 zapateado con algún carácter similar en algunas regiones de México.

República Dominicana

El Merengue

El merengue es un estilo musical y de baile originado en la República Dominicana a finales

del siglo XIX. En sus orígenes, el merengue es interpretado con guitarras. Años más tarde, las
guitarras fueron también sustituidas por el acordeón conformándose, junto con la güira y
la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto está
compuesto por tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la
idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el
acordeón, la africana por la tambora (tambor de dos parches), y la taína o aborigen por la güira.
El Pambiche

El pambiche proviene de americanismo que era como los soldados americanos (en la primera
ocupación americana 1916) llamaban a los que tocaban dicho ritmo, ya que esto, con regularidad,
vestían camisas con estampados de palmas y playas, en las zonas costeras del sur y este del país.
El pambiche es un tipo de merengue, pero no del todo, aunque es cierto que para tocar ambos estilos
musicales se usan los mismos instrumentos, a la hora de tocar el pambiche algunos instrumentos
toman otro ritmo, por decirlo así, como es el caso de la tambora, guitarra, acordeón y el conjunto en
sí la música pambiche.
La Bachata
La bachata dominicana es una expresión musical bailable, nacida de la fusión del ritmo del bolero
con el de otros géneros musicales afroantillanos como el son cubano, el chachachá y el merengue.
Por regla general, las letras de la bachata expresan sentimientos profundos y viscerales de amor,
pasión y nostalgia. El vocablo “bachata” se supone que es de origen africano y en un principio no se
usaba para designar un género musical específico, sino más bien una reunión o fiesta animada. El
ritmo musical de la bachata tiene un compás de cuatro tiempos y uno de los músicos es el que suele
actuar como cantante principal.

Puerto Rico
Entre los géneros más destacados tenemos:
Bomba

La bomba es un género musical que se crea en Puerto Rico, principalmente en zonas costeras con
mayor concentración de esclavos. Los pueblos de Mayagüez, Cangrejos (Santurce), Loiza ,
Ponce ,Guayama, Santa Isabel y Juana Díaz entre otros, fueron la cuna de los varios estilos que
conforman la bomba puertorriqueña. No obstante en todo Puerto Rico pueden encontrarse unas
características generales en la bomba. La misma se toca con dos o más tambores
llamados barriles. También se utiliza una maraca que la toca un cantaor y unos palitos que se tocan
contra el costado de uno de los barriles o contra una bambua, y se les llama cuá. La bomba se define
como un duelo entre el bailador y el tocador del tambor que se denomina como subidor o primo y
que va marcando los golpes que el bailador hace.

Música Jíbara

Nuestra música campesina es definitivamente una de las más ricas que tenga cualquier país.
Es rica en términos melódicos, armónicos y rítmicos, demostrando así la perfecta fusión de culturas
que forjó al pueblo puertorriqueño.

Los instrumentos esenciales en estos géneros musicales son: el cuatro puertorriqueño, la guitarra, el
güiro (de herencia Taina) y hoy día el bongó se utiliza para añadir énfasis rítmico. También se
utilizaban instrumentos de la familia de la guitarra y el cuatro conocidos como bordonúa (tiene la
función del bajo) y el tiple (soprano o voz aguda). A esta combinación no le puede faltar uno de sus
elementos más importantes, el trovador.

Salsa

Es importante mencionar que la Salsa no es un ritmo o un estilo musical, sino más bien es un
nombre genérico que se le dio a varios estilos latinoamericanos que poco a poco se han ido
fusionando y han ido forjando este género que incluye varios ritmos. Este género musical es un
fenómeno de mediados del siglo XX cuando muchos trabajadores puertorriqueños emigraron a las
grandes ciudades de los Estados Unidos y allí junto con músicos de otras nacionalidades van
fusionando los ritmos que trajeron de sus respectivos países de origen. Rítmicamente, la Salsa es
en principio cubana ya que son los estilos del son, guaracha, mambo, rumba entre otros los que, en
manos de músicos boricuas, le dan base a la Salsa. Geográficamente, se crea en la ciudad de Nueva
York lo que la hace ser un fenómeno social pan-americano, o sea que viene a ser el género
unificador y representativo de toda la américa latina.

Plena

En principio la Plena se cantaba para relatar los sucesos acontecidos en el día o en la semana. Se
dice que es el periódico cantado y puesto que muchas personas no sabían leer, de ese modo se
enteraban de las noticias. De este estilo son las Plenas: “Cortaron a Elena”, “Tintorera del Mar”,
“Temporal” y “El Obispo” entre otras.

Para tocar la Plena se utilizan tres panderos o panderetas. (El termino plenera esta incorrecto, ya
que un plenera es una mujer que canta o baila la plena.) El ritmo básico lo marca el pandero mas
grande llamado seguidor, el pandero mediano hace un ritmo complementario y se conoce
como punteador y el requinto, que es el pandero más pequeño, improvisa sobre esa base. Además,
se utiliza el güiro para mantener el tiempo. La Plena puede utilizar también el acordeón o la guitarra
para su acompañamiento armónico y como relleno melódico se utilizaba el clarinete, la trompeta y
el trombón.

Argentina

La música más popular de argentina es el tango también podemos mencionar la samba, el

chacarera, la milonga y el chamamé.

A.1- El tango
El tango es a su vez un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y
su zona de influencia, pero principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina)
y Montevideo (en Uruguay). Diversos escritores afirman la condición de “híbrido" del tango. Ya
que en este género musical se hace evidente la enorme diversidad étnica de la migración llegada
principalmente de los países europeos .Se dice que la el termino tango proviene de la termino
tambos (bailes de Negros)

Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se
agrega un trío). Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de
formaciones instrumentales, con una preponderancia clásica de la orquesta y del sexteto de dos
bandoneones, dos violines, piano y contrabajo. Sin ser excluyente, el bandoneón ocupa un lugar
central.

A.2 -El chamamé

La palabra "Chamamé" es de origen guaraní y español, y se considera que es una variación
del San Mamés, santo mártir muy venerado en España; mientras que en guaraní significa
"Danza bajo la lluvia".
Se caracteriza por una disposición musical poli rítmica en la que la estructura de apoyo (bajo-base)
se ejecuta en pie binario (3/4), mientras que la melodía, es decir el canto como los instrumentos de
rasgueo, se sobreponen melódica y tonalmente con una estructura ternaria (6/8).

A.3- Milonga
Es un género musical folclórico rioplatense, típico de Argentina, Uruguay y Rio Grande do
Sul (Brasil). El género proviene de la cultura gauchesca. Se ejecuta en compás binario, pero
a menudo con un acompañamiento de guitarra en 6/8.
Se presenta en dos modalidades. Por un lado, la milonga campera, pampeana o surera
(perteneciente a la llamada (música surera o sureña), la cual es la forma original de la
milonga. Por otro lado está la milonga ciudadana, un estilo musical posterior.

Brasil
La Samba
Samba común
La samba es un género musical de raíces africanas surgido en Brasil, del cual deriva un tipo de
danza
El samba se caracteriza por una sección rítmica que contiene el ritmo principal, usualmente un
bombo de surdo o tantán. Otro elemento importante es el cavaquinho (un pequeño instrumento de
cuatro cuerdas, pariente de la guitarra y similar al ukelele o el cavaco). El cavaquinho es la
conexión entre las secciones armónica y rítmica; su presencia usualmente distingue a la "samba
real" de sus variaciones más suaves como la bossa nova (aunque algunas grabaciones de samba no
emplean el cavaquinho, incluyendo muchas de Chico Buarque).
El pandero es el instrumento de percusión más presente, cuyo ritmo es el más "completo".
Un violado (guitarra acústica) normalmente está presente, y su presencia en la samba se popularizó
la variación de 7 cuerdas. Las letras de la samba van desde canciones de amor y fútbol, hasta
la política y otros temas. Este subgénero incluye a todos los demás.

Frevo
El frevo es otro ritmo de vieja data. Nació a finales del siglo XIX en el nordeste de Brasil, en
Pernambuco, como un género de tempo acelerado, agitado y eufórico. Combina los ritmos africanos
con el jazz, el mambo y otros estilos.

Axé
Este género musical es muy representativo de Bahía y sobre todo, de los carnavales de Salvador, así
que seguramente lo has escuchado. Es un ritmo muy animado que tiene sus raíces en la música de
África, el Caribe y Brasil.

Toma elementos del calipso, el reggae, el calipso, la marcha y muchos ritmos más. También se le
asocia con la religión Candomblé, dado su origen africano.

Bossa Nova
Es la música más influyente del Brasil de los años ’50 y ’60 y hoy no falta en la mayoría de
las playlist de los sitios más bohemios y relajados ,pues se acopla muy bien a versiones antiguas y
actuales de canciones famosas, de cualquier género.

La bossa nova, que se puede traducir como “nueva tendencia”, es una música típica de Brasil de
ritmo refinado. Junta la guitarra clásica, el bajo acústico, la batería y el piano para dar forma a un
género pop, combinado con el jazz de Estados Unidos y la samba.

Sertanejo

El sertanejo es un género musical actualmente muy influyente y popular que mueve masas. Surgió
en la década de 1920, en la región central de Brasil, como una música típica derivada de los ritmos
campesinos o caipiras

Forró
Con este nombre se le conoce a la música típica del noreste de Brasil y que se asocia con las fiestas
de junio o “Festa Junina” que se conmemora en todo el país durante este mes.

El forró agrupa a géneros musicales como el xote, arrasta-pé, baião e xaxado. Para interpretarlo
suelen usarse tres instrumentos como el acordeón, el triángulo y la zabumba.

Lambada

No podemos dejar de hablar de la famosa lambada, creada en 1970. Esta música, icónica del Brasil,
es muy bailable y sensual. Combina las influencias de la cumbia y el merengue, junto con la
ejecución de la guitarra y el carimbó (un tipo de tambor africano grande).
 Bolivia

La Tonada
Música de la región de Potosí (Cochabamba y parte de Chuqisaca).Esta música es acompañada por
un Charangano, la tonada se caracteriza por ser composiciones espontaneas de origen campesino.
no poseen un tiempo determinado de ejecución.

Los instrumentos musicales más comunes y utilizados como acompañamiento en este tipo de
música son : Zampoña, Charango, Siku, Quena (Una especie de flauta), Pimguyo e instrumentos
introducidos por los jesuitas españoles como el Violín, Bombo y la flauta.

El hauyño
La música del hauyño es interpretada con instrumentos musicales como la quena, la zampoña,el
charango y el bombo.Su estructura musical proviene de una escala pentatónica y se usa un ritmo de
2/4.

Colombia
Entre los géneros de música andina que sobresalen Colombia están : el bambuco, el pasillo,
el torbellino, la guabina y el bunde, que tiene varias formas y hace de puente entre los ritmos
andinos y los del Pacífico.

El BAMBUCO

El bambuco es un género musical tradicional de Colombia y Venezuela, específicamente de la

región de los andes colombianos y venezolanos. Es considerado uno de los géneros más
representativos de la música colombiana y forma parte del folclor del país.
El bambuco se caracteriza por su ritmo binario y su melodía suave y sentimental. Tradicionalmente,
se interpreta con instrumentos como la guitarra, el tiple (un instrumento de cuerda similar a la
guitarra) y el requinto (una variante del tiple), aunque también puede incluir otros instrumentos de
cuerdas y percusión.
El Pasillo
El pasillo es un género musical y danza folclórica autóctono de Colombia. A fines del
siglo XIX pasó de Colombia a Ecuador y Panamá.
Básicamente existen dos tipos:

 El pasillo instrumental fiestero, que es el más característico de las fiestas populares, bailes de
casorios y de garrote, retretas y corridas de toros. Aquel que se utiliza para toda clase de fiestas.

 El pasillo lento vocal o instrumental, es característico de los cantos enamorados, desilusiones,

luto y recuerdos; es el típico de las serenatas y de las reuniones sociales de cantos y en aquellos
momentos de descanso y nostalgia.

El torbellino
El torbellino es una música que tiene y maneja un carácter popular, es utilizado en el
acompañamiento para los cantos, rimas o coplas (que son utilizadas principalmente en bailes
folclóricos boyacenses, y/o de Guacamayo en Santander), reuniones de los creadores de las
coplas, en fiestas de matrimonio y en las romerías (término utilizado para las reuniones de
carácter religioso). Donde el campesino busca expresar sencillez, espontaneidad (acciones sin
razonar en el comportamiento humano), sentido crítico y gran filosofía popular.

El Vallenato

Se inició con los antiguos cantos de vaquería propios de las zonas ganaderas de Valledupar, en
donde el tambor de un solo parche, llamado ahora "caja" se unió a la guacharaca para servir de base
a narraciones cantadas, que hablaban de las penurias y anhelos del campesino, reflejaban la crítica
social o la visión picaresca y alegre de esos pueblos costaneros. Tal parece que sufre influencia de
ciertos aspectos melódicos de los arhuacos y guajiros, luego de los africanos y de los europeos, de
estos últimos con las coplas y décimas y con su aporte reciente del acordeón de botones.
 Chile

1. La Cueca
El ritmo tradicional chileno por excelencia. Donde se combina danza, versos y cantos acompasados
con una peculiar puesta en escena, que bien puede relatar hechos históricos, románticos o un tributo
a las bellezas de la naturaleza.

Para interpretar este género de música en Chile, se utilizan diferentes instrumentos como guitarrón
chileno, guitarra, pandero y tormento. Algunas variaciones rítmicas incorporan el piano, la vihuela,
acordeón, contrabajo o incluso una batería.

2. La Cumbia Chilena
Originaria de países caribeños como Cuba y Colombia, no solo tuvo aceptación dentro del
repertorio de música chilena, sino que tomó su propia identidad. Dando paso a varios subgéneros
como la cumbia andina, romántica, sound e incluso la cumbia rock.

Como elemento distintivo destaca la incorporación del piano, que junto a los instrumentos de
bronce dan un ritmo particular a este ritmo popular.

3. La Tonada de Chile
La tonada es conocida como un canto de ocasión. Así, bien puede servir para acompañar una faena
campesina, a modo de villancico, serenata o en el festejo, un compromiso de bodas.

Ecuador
Se le conoce como música o ritmos ecuatorianos, a todos aquellos que surgen dentro de la
República del Ecuador, como una manifestación cultural por medio del sonido. De aquí que hayan
surgido algunos géneros que se consideran como exclusivos de esta parte del mundo; tales como
«El Pasillo», el «Yaraví», el «Fandango» o «El Pasacalle».

 El Pasillo. Este estilo folclórico surge tanto en Ecuador como en Colombia y además de haberse
constituido como un género de música propio de dichas regiones, también cuenta con su propia
danza tradicional.
 El Sanjuanito.
 predominara en él un ritmo alegre que pronto lo convertiría en el favorito para festividades
tradicionales, tanto de indígenas como de mestizos. Sus orígenes prehispánicos no quitan
que incluso hoy, pueda escucharse en distintos puntos de reunión públicos. «El Sanjuanito»
es tan característico para los ecuatorianos, que también dispone de su propia danza
folclórica.

 El Yaraví. Goza de influencias también mestizas, pues se caracteriza por mezclar ciertos
elementos de la música europea, como la poesía de los trovadores, y las características del
«harawi», que es una música inca.

 El Pasacalle. Se le conoce como género mestizo, debido a las raíces españolas con las que
cuenta. A pesar de que inicialmente siempre fue interpretada por músicos ambulantes, hay
que destacar que gozó de bastante fama durante el período del Barroco, durante el cual
llegó a incluirse en repertorios de música considerada como culta. «El Pasacalle» tiene
ritmos muy festivos y además de oírse en Ecuador, ha llegado a hacer acto de presencia en
Argentina.

Paraguay
Entre los géneros musicales más destacados de la música tradicional paraguaya están

La Polca

El nombre de este estilo musical proviene de Europa, específicamente de la polca bohemia. En la

polka paraguaya no se encuentran influencias indígenas, salvo en la utilización del idioma
guaraní hablado por criollos y mestizos.

Los instrumentos musicales que se utilizan con más frecuencia en las interpretaciones son
la guitarra y el arpa paraguaya.

El ritmo es de 6/8 como casi todos los ritmos sudamericanos, pero su característica esencial radica
en la simultaneidad rítmica: dos tiempos en la melodía y tres en el acompañamiento, algo que se
conoce como "polirritmia simultánea". Desde el punto de vista armónico,
mantiene progresiones y acordes similares a la música practicada en las misiones jesuíticas de la
época colonial.

La Guarania

La guarania es un género musical de carácter vocal e instrumental, de ritmo lento y acompasado,

creado por el músico paraguayo José Asunción Flores en 1925.

En ella se utilizan líneas melódicas y armónicas más elaboradas. En términos de armonía, sufrió
influencias de otros géneros como la bossa nova y el bolero.

Perú

El lando
Es un ritmo típico de la costa peruana y perteneciente al folklore negro. Tiene un ritmo muy
complejo acompañado principalmente por el Cajón y los bordones de la Guitarra Criolla. Evolución
del Lundú que era una Danza angoleña de ceremonia nupcial, traída por los esclavos negros.

La Marinera

La marinera limeña sigue el ritmo de la guitarra, la percusión y el canto —estilo muy similar a la
música de los grupos criollos.

Cumbia o chicha Peruana

La chicha es un género musical producto de una multiplicidad de agenciamientos y punto de

encuentro de matrices culturales locales y globales; destacan entre los más importantes el huayno
mestizo, la cumbia colombiana y ritmos cubanos diversos.

Uruguay

La vidalita

La vidalita es un estilo musical no bailable característico del folklore de Sudamérica. La vidalita

está emparentada con la vidala. Ambas son de origen la vidalita fue introducida en Uruguay a
comienzos del siglo XIX.

La vidalita se forma de cuartetas hexasílabas entre las cuales se entremezcla la palabra vidalitá, al
final del primer y tercer verso. La estructura de versos podría reducirse a "6A5B6C6A5B6C".

Camdome

El candombe uruguayo surge en Montevideo debido a su puerto natural de la época que facilitó la
constitución de Montevideo como principal centro comercial de trata de personas esclavizadas junto
con Cuba.

El candombe uruguayo tiene un ritmo de cuatro negras por compás con clave 3:2.
Los instrumentos musicales utilizados son los 3 tambores: chico, repique y piano, ordenados de más
agudo a más grave. Se fusiona con guitarra, piano, y otros instrumentos.

Música tradicional venezolana

La música de Venezuela se caracteriza por tener una marcada influencia de elementos

españoles, indígenas y africanos. El cúmulo de géneros musicales autóctonos de Venezuela,
conforman uno de los repertorios más ricos del continente americano. El género más
representativo del país es el joropo, que utiliza instrumentos como el cuatro, el arpa
venezolana, las maracas y la bandola venezolana.

Gaita Venezolana
Una música muy popular en Venezuela es la Gaita zuliana. Este género, originado en el
estado Zulia, es muy popular durante la época navideña. La gaita, junto al villancico, integran la
representación nacional de la Navidad venezolana.

 Tiene un esquema rítmico de 6x8. Es el género musical zuliano difundido en el país. La

instrumentación con la que se ha acompañado esta gaita: Cuatro, maracas, charrasca, tambora y
el instrumento básico el Furro, (también conocido como Mandullo) descendiente directo de la
zambomba española.

El Joropo
Joropo Llanero
Manifestación musical oriunda de los
estados Apure, Barinas, Cojedes, Guárico, Portuguesa también presente en la parte centro-sur de los
estados Anzoátegui y Monagas. De la misma forma, el joropo llanero forma parte de la tradición
folklórica de los departamentos del Meta, Arauca, Vichada y Casanare en la vecina Colombia. La
palabra «joropo» viene del arábigo «xarop» que significa «jarabe» y está emparentado con los
jarabes tapatíos y sones jarochos de México.

Es interpretado con Arpa , cuatro, maracas y bandola llanera (cuatro cuerdas).

Entre las especies musicales se pueden citar los siguientes golpes: Pajarillo, Quirpa, Carnaval, Seis
por derecho, Quitapesares, Guacharaca, Zumba que Zumba , Merecure, San Rafael.

Merengue

En Venezuela existe una enorme gama de merengues desprendidas, en su origen rítmico, de la

simplificación de las variadas fulías negras de la costa central del país que se pueden agrupar en tres
grandes grupos: el caraqueño, el oriental y el larense.
Siendo un género bailable, el merengue venezolano (y sobre todo el caraqueño) tiene letras de corte
costumbrista y picaresco, algunas de ellas muy subidas de tono, que son el reflejo de las tradiciones,
los personajes y las historias de la época. Cuatro instrumentos solistas conforman la orquesta que
ejecuta el merengue rucaneao: trompeta, trombón, saxo y clarinete; los cuales son acompañados por
el cuatro, el contrabajo, el redoblante y la charrasca de tapara. reglamentario compás de 2/4,
organizado en dos corcheas y un tresillo de negra, a fuerza de baile y sobre todo de rucaneo,
se llegó al singular compás de 5/8 (5 corcheas), extraña medida que le da esa cadencia
característica que lo diferencia de sus primos caribeños.

La música afro venezolana

Conocida de forma popular como tambor, es una expresión artística traída por esclavos
africanos en la época colonial. Con el tiempo, el ritmo fue perfecciondose, pasando a formar
parte del acervo cultural local. Es un lenguaje artístico que se encuentra conectado a un
pasado histórico.

Calipso Guayanés o de El Callao

Ritmo que llegó a la Guayana Venezolana (Estado Bolívar) de la mano de inmigrantes antillanos
que fueron a trabajar a las minas de oro del Callao en el siglo XIX. El calipso guayanés de El Callao,
cantado tradicionalmente en inglés, se hace a partir de una batería rítmica de percusión basada en el
bumbac, acompañada de charrasca, campana o cencerro y cuatro venezolano. Comúnmente se
adiciona teclado, bajo eléctrico, instrumentos de viento, voces masculinas y femeninas.

Nicaragua

Entre los géneros musicales tradicionales en Nicaragua están el Son nica, el Palo de Mayo
nicaragüense, la Mazurca nicaragüense, la Polka norteña nicaragüense, el Jamaquello norteño
nicaragüense, la música de Banda de música filarmónica conocida popularmente como música de
"Chicheros" o "Son de Toros", la Canción de protesta.

Honduras
Dentro de la música Criolla o folclórica tenemos las siguientes: "El Candú", "El Pitero", "Torito
Pinto", "Flores de Mimé", "El Bananero.

Guatemala
La música tradicional guatemalteca tiene orígenes en la antigua cultura maya, cuyos elementos se
fusionaron a partir del siglo XVI con componentes de las culturas españolas y afro-caribeñas. Esto
está representado en la marimba, considerada instrumento nacional, que contiene elementos
conceptuales y constructivos provenientes de cada una de estas tres culturas que forman la base de
la cultura guatemalteca.