RITMOS LATINOS Desde hace unos años la música latinoamericana ha tenido una circulación mundial sin precedentes.

Salsa, merengue, tango, samba, bachata, mambo, etc son algunos de los ritmos latinos de exportación que han sido estrellas en fiestas y discotecas de todo el mundo. Según expertos músicos y bailarines, es casi imposible resistirse a la alegría, la sensualidad, la calidez y el cúmulo de sentimientos que expresan los ritmos latinos. La música latinoamericana proviene de tradiciones españolas, portuguesas e italianas, sin olvidar las influencias africanas y de los pueblos indígenas americanos como los aztecas, mayas e incas. BACHATA La bachata es un ritmo musical bailable que nace de los acordes de una guitarra y se alimenta de las más increíbles historias de amor y desamor. La bachata surgió en los campos de la República Dominicana a mediados de los años sesenta. Durante muchos años fue considerado un ritmos propio de los barrios populares, pero hoy en día es uno de los ritmos más representativos de la alegría latina, encontrando su mejor momento con la internacionalización del tema Bachata Rosa, de Juan Luis Guerra. Los músicos más populares de la bachata son: Juan Luis Guerra, Manny Manuel, Antony Santos, Zacarías Ferreira, Luis Vargas, Yoskar Sarante, Raulin Rodríguez, el Grupo Aventura, Joe Veras, y Frank Reyes

BANDA Nació en México y se expandió por Latinoamérica. En sus inicios, los instrumentos españoles, como las cornetas, fueron su principal elemento. Durante el siglo XIX las bandas militares cobraron auge y fama en la parte occidental del territorio azteca. Un género que para muchos ha unido a un pueblo. La banda, un ritmo que rompe fronteras Los músicos más populares de banda son: Banda El Recodo, Cuisillos, Germán Lizárraga, Julio Preciado, Banda El Limón

BOLERO El bolero ha sido uno de los géneros afrocubanos con mayor difusión a lo largo y a lo ancho de toda América Latina. El bolero nació a finales del siglo XIX en Cuba, como un heredero del bolero español pero con sus propias características musicales. Por un lado el bolero trovadoresco, cauce de la expresión sentimental personal del cantante o compositor y hecho específicamente para que el público la escuche, y por el otro el bolero rítmico, emparentado con el son, que si bien no pierde sus características románticas, puede al mismo tiempo ser bailado.

en la ciudad de Nueva York. mientras que el hombre la sigue al compás de los movimientos sensuales de su cintura. Sonora Dinamita FLAMENCO El flamenco es un arte andaluz que se expresa a través de tres formas: el canto. 3. 2. 4. una expresión y un grito de sabor. CUMBIA La cumbia es uno de los bailes más representativos del folclor autóctonos colombianos. Tiene sus raíces . Nació hace 50 años. la cumbia es sinónimo de baile. Carlos Cuevas. Los músicos más populares de la cumbia son: Celso Piña. Douglas. alegría y fiesta. Ketama. La carta de presentación ante el mundo de la bossa nova ha sido el tema Garota de Ipanema. de los compositores Vinicius de Morais y Tom Jobim. el baile y la guitarra. su duende y su verdad. Se desarrolla de manera libre: la mujer baila suelta. Gustavo Montesano. 5. el bolero ha ganado nuevamente espacios en el trabajo de intérpretes que han descubierto la capacidad del bolero para transmitir vivencias y sentimientos amorosos que los otros géneros no tienen. el flamenco es una música íntima de singular alegría y gracia que destaca por su fuerza. Sus orígenes se remontan a los cantos y danzas populares que existían en Andalucía hace muchos siglos.Caco Senante. demostrando de esa manera que el bolero sigue vigente y que ocupa un lugar importante tanto en el campo de la música como en la vivencia cotidiana del cortejo amoroso. Niña Pastori MAMBO 1. Los músicos más populares del flamenco son: Azúcar Moreno. Los músicos más populares del bolero son: Charlie Zaa. 8 ¡Mambo! Definido por muchos como una voz espontánea.En la actualidad. Omara Portuondo BOSSA NOVA Bossa Nova es un estilo nuevo y particular de canto. 7. 6. influencias de jazz y complejas melodías son las características de este ritmo que invadió la canción brasileña a fines de los años cincuenta. Huey Dunbar. Luis Miguel. Sin duda. La cumbia es un género que encarna de forma única el carácter alegre y bailador de todos los latinos. Estados Unidos. Al ritmo de un conjunto de gaitas acompañadas por tambores.

Olga Tañon. Elefante. mientras la percusión cubana pone la base necesaria. una espuela. Los músicos más populares del pop son: Paulina Rubio. Prisioneros RANCHERO Se asegura que el origen del género ranchero se dio con el estreno de la película mexicana Allá En El Rancho Grande. Eros Rammazzotti.en las influencias del jazz En el mambo en la sección de metales logra cosas extraordinarias con la melodía. apoyada por los saxofones. Alejandro Fernández. Thalía. Café Tacuba. La Ley. Pedro Fernández . Jaguares. Los músicos más populares del ranchero son: Pepe Aguilar. Grupo Manía. Enrique Iglesias. el merengue ocupa un lugar único en el panorama de la música latina actual. la armonía y el ritmo. El rock latino es parte de la historia musical que se ha escrito con las mejores creaciones. Los músicos más populares del merengue son: Elvis Crespo. Vicente Fernández. Su ritmo y su letra se funden en una cadencia muy particular. Los músicos más populares del pop rock latino son: Maná. movimiento y sudor para quienes creen que la vida es un placer. Ricardo Arjona. Hermanos Rosario. Pablo Montero. un traje con adornos de plata. Wilfrido Vargas. porque el pop es. David Bisbal. sin duda. que parecía ser el único dueño de los mejores sonidos del género. Milly Quezada. Oro Sólido. un sombrero. uno de los géneros con más seguidores en el mundo. cuerdas. Alejandro Sanz. Ricky Martín. Los músicos más populares del mambo son: Dámaso Pérez Prado MERENGUE Además de ser un exquisito dulce hecho a base de huevo y azúcar. Pensar en las rancheras es tener una montura en el caballo de los sueños. Chayanne. En los últimos años el pop latino y cantado en español ha llegado a desplazar al pop en inglés. Kinito Méndez POP Hablar del pop es comprender el presente. El merengue es siempre fiesta y baile. guitarras y una voz que desprende el sentir de un país. Jarabe de Palo. Cristian Castro POP ROCK LATINO Dejó atrás al rock and roll para transformarse en una música con los sonidos más latinos originales que nunca alguien pudo imaginarse.

refleja la alegría y sensualidad de los gustos latinos La salsa se ha transformado en un baile popular en la mayoría de las ciudades de Latinoamérica. Con una marcada y potente percusión. Víctor Manuelle. Rubén Blades y Tito Puente. etc. y de esa forma se crea un ritmo lleno de frescura. la cultura jamaicana. Panameños. A lo largo de los años este género musical logró que millones de personas se olvidaran de sus problemas y cayeran rendidos ante las canciones de libertad y de amor que ofrecía. Nando Boom. Puerto Rico (sobre el 1986) y Jamaica donde tiene un buen número de seguidores e intérpretes. basada en tradiciones africanas. divertidas y muy pegadizas. El Chombo. La música salsa es un género que surgió en la ciudad de Nueva York. Así surgen los ―rastafaris‖. Es un ritmo picante bailable. Teniendo sus orígenes en Jamaica. Los Pericos REGGAETON Se puede decir que es un nuevo ritmo entre rap y reggae que se ha popularizado en Panamá (donde comenzó en 1981 Renato. Gilberto Santa Rosa. Don Omar. Marc Anthony . Los músicos más populares del reggaeton son: Lorna. caribeño. venezolanos. dominicanos y puertorriqueños con el jazz y el rock norteamericanos. más que un género musical.Domingo Quiñónez. Glory. colombianos. India. panameños. Puerto Riqueños. por supuesto cada intérprete le da su propio estilo. y después de las transformaciones efectuadas por parte de los más prestigiosos deejays latinoamericanos. Celia Cruz. mezcla de sexo y palabras de doble sentido para que pegue en el público. Hector & Tito SALSA La salsa es un estilo musical bailable que se deriva del son cubano. Los músicos más populares del reggae son: Bob Marley. el REGGAETON se ha convertido en el genero rey de las noches de USA. repleto del Caribe y con sonidos muy calurosos. Rey Ruiz. en la década de los 70. La salsa. Chicho Man y El General fue quien lo internacionalizara). aunque la letra de sus canciones por regla debe tener cierta picardía juvenil. . Fue el resultado de una mezcla de ritmos cubanos. gracias a compositores e interpretes de calidad como Willie Colón. tanto o más atrevido que el rap.REGGAE A principios del siglo XX. mezclada con hábiles técnicas de estudio y unas letras desenfadadas. se expresó con nuevos ritmos musicales.

y fue siempre revelación. el arpa y posteriormente el bandoneón. SON El son es el padre de casi todos los ritmos cubanos y el origen de la salsa. Se caracteriza por combinar instrumentos como el clarinete. conjugados con el fraseado y una danza en pareja con particulares pasos. Eliades Ochoa. variados instrumentos de percusión y cantos alternados entre coros y solista. Ibrahim Ferrer. El son nació en Cuba. Alexander . que combina el movimiento de ombligos. el tango es música obligada de bares y burdeles argentinos. Deriva de una danza de la fecundidad de origen angoleño. Diómedez Díaz. Los músicos más populares del vallenato son: Carlos Vives. cuenta historias reales o fantasiosas que se funden en poesías hechas canciones.. en los campos orientales de la isla. Este ritmo. Estados Unidos y Europa conocen del tango gracias a la pericia de músicos y bailarines que dan muestra de este género musical en los más afamados salones internacionales de comienzos del siglo pasado. quizá el más recordado sea Francisco Moscote. En la actualidad. De los artistas legendarios del vallenato. Los Diablitos de Colombia. quien un día dejó de ser un vaquero para convertirse en un acordeonista prodigioso. como lo hacían los esclavos prófugos en la selva para venerar a sus dioses.SAMBA Es uno de los estilos musicales más reconocidos en todo el mundo. Oscar D´León TANGO En las primeras décadas del siglo XX. VALLENATO El acordeón. la caja y la guacharaca son los instrumentos indispensables para interpretar el vallenato. Su enorme poder de improvisación podía alargar o acortar una pieza según el gusto de quien lo interpretaba y el reclamo de los bailadores Los músicos más populares del son son: Compay Segundo. Ejemplo de ello es el afamado cantante Carlos Gardel. el violín. baile que se realizaba en círculos o en líneas dobles. la samba puede bailarse en pareja que a menudo se separan para realizar algunos pasos individuales. propio de Colombia.

mientras que el movimiento musical de la Nueva Canción Chilena. a pesar de tal diversidad de elementos. Bolivia La música de Bolivia surge posterior al perìodo nacionalista de los años 50. que incluye desde la innovación a comienzos del siglo XX del samba hasta la moderna Música Popular Brasileña (MPB) y el tropicalismo. el bolero y la habanera origen español. Chile La música de Chile reúne tanto el espíritu de los aborígenes andinos del Altiplano. La bossa nova y jazz latino. como consecuencia de esto. elementos musicales típicos de otros países se vuelven importantes. las polcas y valses. siendo conocido en el mundo entero. Con el paso del tiempo y con el aumento de los intercambios culturales con países más allá del al imperio portugués. y en popularizar la música folclórica en el país. Posee una gran historia en el desarrollo de la música popular. El calipso. los más exitosos en territorio nacional estan: el forró. Los Kjarkas jugaron un papel importante en esta fusión. el hip-hop. como el huayño y la danza del Caporal saya son muy difundidas. Con gran participación negra. Al sur de Brasil y cientro-oeste el ritmo Sertanejo (escuchado en todo país) se asemeja al Chamame de Argentina con fuerte presencia de la sanfona. ya a mediados del siglo XX. el brega. muy populares entre los siglos XVIII y XIX. un carácter específicamente brasileño se hará presente hasta llegar a la gran síntesis realizada por Villa Lobos. .UU. el carimbó en el Norte. que son internacionalmente conocidos. que encontraron terreno fértil en Brasil. donde enraizaron y se transformaron. los estilos de música representativos tuvieron un periodo de fusión gradual con el pop. extendiéndose hasta la fecha por el resto de Latinoamérica y EE. sin embargo. el funk. de habla hispana. como los ritmos coloniales españoles. El Rock Argentino comenzó su popularidad durante los años 1980. Así. La cueca es el baile nacional. Brasil Brasil es un país geográficamente extenso y diverso aspectos culturales. la música popular desde finales del siglo XVIII comenzó a mostrar signos de la formación de un sonido característico brasileño. y el rock nacional surgidos en los noventa perduran como ritmos típicos del país. y de jazz estadounidense en el siglo XX.Música de América Latina Argentina El tango es tal vez el estilo musical más famoso de Argentina. Otros ritmos incluyen la chacarera. Otras formas de música nativa.la zamba[cita requerida] y el Chamamé. En la música clásica. como fue el caso de la ópera italiana y francesa y el bailes como la zarzuela. las culturas quechua y aymara lograron una mayor y mejor aceptación. originario del Nordeste. apareció tardíamente pero siguiendo de cerca –dentro de las posibilidades técnicas locales en comparación con los principales centros europeos o con México y Perú – lo que acontecía en Europa y algo menos en la América española en cada período. Otros ritmos de Brasil. siendo una de las mas grandes controversias cuando se inicio un juicio contra una agrupación brasilera que plagio el tema "llorando se fue" e interpretándola en ritmo lambada cuando la versión original es en ritmo de saya.

La bachata es más reciente. Hay una gran diferencia con la música andina del Perú y de Bolivia. en el cual predominan los tambores.. La música de la región andina también tiene influencia española. Ritmos de bambuco. el son cubano (mal llamado salsa). la mandolina y la guitarra. el danzón. que han hecho adaptaciones a su propio estilo. el merengue son otros ritmos muy de moda. Ecuador . el vallenato. Cuba Cuba ha producido muchos de los estilos musicales más extendidos por el mundo. la música de la Región Andina y la de los Llanos Orientales. guabina. europeos y africanos. el chachachá. el bajo de cajón. República Dominicana El Merengue ha sido popular en República Dominicana por muchas décadas. el bolero. la bachata ha evolucionado y crecido en popularidad desde los últimos 40 años. el vals. tiene ritmos como el currulao. La salsa. Algunos instrumentos típicos son el quijongo. aire en común con Venezuela. se reservan para las ceremonias. aunque desde los años 80. la cuadrilla. el reggaeton. el porro y el mapalé. la Nueva Trova. el mento. la rumba. el bolero . y es una especie de símbolo nacional. entre los que se pueden nombrar al Canto Nuevo. la marimba. la música rock se ha vuelto música nacional con muy famosos artistas como Shakira o Juanes. así como un número importante de músicos renombrados en una variedad de ritmos. la de Pacífico. Costa Rica La música de Costa Rica está representada por expresiones musicales como la parrandera. el acordeón. La cumbia es muy popular en Colombia. pasillo. Perú y Argentina. Además. Hoy la música tradicional colombiana sigue ocupando un puesto muy importante en el país. el chiquichiqui. y también tuvo gran acogida y popularidad desde los años 50 en países como México. todos interpretados con instrumentos de cuerda o con piano. Este festival es considerado como el más grande de América Latina.Colombia La música colombiana se puede dividir en cuatro regiones: la música de la Costa Caribe. entre otros. desde 1995. el calipso. A partir del siglo XXI se han generados nuevas sonoridades y se ha gestado lo que se denomina Mambo Callejero. La música del Caribe presenta ritmos como la cumbia. Dos otros tipos de música. los cocktails. las flautas de caña. torbellino. Todos ellos surgidos de los procesos migratorios y los intercambios históricos entre indígenas. el bolero y el despecho.. la cumbia. las ocarinas. el tambito. La música del Pacífico con cierta influencia española. Bogotá acoge el festival internacional de rock "Rock al parque". En los Llanos Orientales predomina el joropo. el mambo. el sabak. Derivada de música rural del país. Mambo de Calle o Street Mambo con la estructura básica del Merengue clásico se ha incorporado la tecnología por lo cual también se le llama Mambo Electrónico.

Los estilos más notables son la kompa y el Zouk. etc. siendo este último tema el más interpretado y traducido decenas de idiomas en toda la música en mexico Nicaragua El ritmo musical que dota de identidad nacional propia a Nicaragua es el llamado Son nica. mientras que la música negra se caracteriza por el uso de la marimba. Como resultado de ello. presente en todo el país excepto Bocas del Toro y Colón. el país ofrece una muy variada oferta de ritmos y bailes. dio origen a la diversa música de Haití. "La Bikina". aunque el origen mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no está familiarizado con la cultura mexicana y se le asocia únicamente a la cultura latinoamericana en general. Cumbia : Surge del sincretismo musical de los negros procedentes de África. la mazurca y el jamaquello. el son de marimba o el "son jarocho" forman parte de la variedad de géneros existentes en el país. Otros estilos populares incluyen la polka. el yaraví. el tamborito y la mejorana. los jarabes. como la Cumbia.En Ecuador hay tres corrientes de estilos musicales. la canción ranchera. el sanjuanito. "Solamente Una Vez" o "Bésame Mucho" son algunos de los ejemplos más claros. indígenas y españoles (andaluces y gallegos) durante la Conquista y la Colonia. tanto autóctonos como de origen foráneo pero asimilados y adaptados desde hace siglos. por su condición de país de tránsito ha recibido gran influencia musical del mundo. los corridos populares en Colombia. También tiene otros instrumentos como el tun. Panamá Panamá. Haití La rica mezcla de los sonidos africanos y europeos. Según el ámbito geográfico Los bailes. la chirimía. Es un reconocido símbolo del folclore nacional panameño. México Indudablemente la música de mariachi es de las más populares de México y el mundo1 es también un referente de la música latinoamericana. Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo. se encuentran el pasillo. con . no obstante. Entre la música culta. La música indígena es la comúnmente denominada andina. Posee dos ritmos musicales conocidos: el son y la marimba. Guatemala Guatemala es un país rico en música debido a que en ese país se centró la cultura maya. El instrumento nacional es la marimba declarado símbolo patrio. la tonada y la bomba del Chota. El huapango. se conserva actualmente la interpretación y grabación de música prehispánica. junto a las influencias cubanas y dominicanas. la banda sinaloense. "Cielito Lindo". perteneciendo así al patrimonio musical de Panamá. los sones abajeños. Luego se mezcló con la música europea. ritmos y manifestaciones musicales encontradas en Panamá son: Tamborito:El Tamborito es el baile y genero músical rey en el Istmo y es reconocido convencionalmente como la más importante expresión del folclore Panameño. "La Bamba". los boleros. el caparazón de tortuga. conserva manifestaciones musicales autóctonas de gran arraigo popular. el pasacalle. aún y tras todo ello.

Son ejecutados por la etnia afrodarienita. a la cueca argentina y a la zamba argentina). con un sello musical distintivo en cada región e incluso entre pueblo y pueblo.múltiples variantes folclóricas. mulizas. como es el caso de la zampoña o el pinkillo. ritmo y baile de salón. Palo de Mayo: Son cantos y ritmos populares de la provincia de Bocas del Toro. mediante el mestizaje. También la polka y la zarzuela son ritmos presentes en la cultura del país. está muy ligada a su vez a sus bailes y de carácter alegre dónde se usa un tipo flauta también tambores. mientras que el reggaetón es un genero relativamente reciente con un alto nivel de popularidad en toda latinoamerica. de origen andino. estilo folclórico de música creada en Paraguay por el músico José Asunción Flores en 1925 con el propósito de expresar el carácter del pueblo paraguayo. siendo su ejecución bastante compleja. La música andina peruana. Calipso. entre otros. tuntunas. ejecutado por una sola pareja que hace gala de donaire. precisión y gracia.cumbia. de movimientos ágiles y desplazamientos libres. siendo el tema "El cóndor pasa" el más famoso regrabado en muchos idiomas y por diversas orquestas internacionales como Paul Muriat. La música de la selva peruana. Es de pura ascendencia hispánica y es considerado el baile y género músical mas bello y elegante de todo el Istmo de Panamá. Puerto Rico La bomba y la plena han sido populares en Puerto Rico desde hace mucho tiempo. Ésta herencia andina es la vertiente más conocida en el mundo sobre la música peruana. morenadas. la mayoria de los cantantes de este genero son de Puerto Rico Quebec. Estos últimos fueron heredados durante la época de la colonia. de origen afroantillano. el panalivio. la cumbia chorrerana. Bunde y Bullerengue: Muy populares en la provincia de Darién. compartido con Ecuador y Colombia. Mento. la cumbia darienita. Los valses criollos o valses peruanos (como son conocidos en el resto del mundo) son también parte importante de la música de la costa. la marinera norteña. Punto:Posee una composición creada especificamente para el baile. Perú La música peruana es muy variada.todos estos de origen afro. huaylarsh. el festejo. Pasillo: Musica. yaravíes. existe también la marinera limeña siendo esta más recatada. En las costas peruanas se encuentran ritmos como el landó. cumananas y socabones -no tan usados en la actualidad. el danzón . Destacan los huaynos. que se caracteriza por su baile de cortejo. conserva en muchos casos instrumentación ancestral anterior a la cultura incaica. Los ritmos y géneros musicales son muy variados. la cumbia "atravesá". Existen también el tondero. Paraguay En Paraguay es notable la guarania. como la cumbia santeña. etc. la zamacueca (que le da origen a la cueca chilena. Canadá .

La murga de Islas Canarias y la chirigota de Cádiz. que se encuentra en América del norte pero que por precisiones históricas y que formó parte del Imperio francés. Venezuela El llanero es un estilo musical popular de Venezuela originada en Los Llanos. MUSICA EN EUROPA La música de Italia abarca un amplio espectro de ópera y música instrumental.. el xote. etc. Durante los años 70s se creó un estilo por el compositor venezolano Aldemaro Romero. el pericón. e inclusive. el chico zapateado. Aunque se encuentra muy influenciada con la música que llevaron los franceses a esta región y que es casi la misma que del país europeo. el triste. también podemos considerar que su estilo musical es parte de la cultura latina. comparte muchos estilos con otros países de ultramar(España por ejemplo)y con sus vecinos: por el norte y por el este con Brasil. los estilos tradicionales de cada región del país. Aparte de la gaita en navidad. como la bossa nova de los 60's(Brasil). también existen los aguinaldos y parrandas. la cifra. Existe muchos otros estilos musicales como el calipso ritmo que llegó desde las antillas. Así aparecen géneros compartidos como la milonga.En la provincia canadiense de Quebec. la maxixa. el merengue venezolano y oriental. Uruguay La música. la armonía. el estilo. Las innovaciones en la escala musical. por el oeste y a través del Río de la Plata. tanto llanero como andino. y un conjunto de música popular basada tanto en fuentes nativas como extranjeras. El Chimbangle. El vals venezolano. Además se ejecutan estilos como el tango. La música ha sido tradicionalmente una de las caractéristicas culturales de la identidad étnica y nacional de Italia. los famosos golpes de tambor de la costa y sus diferentes estilos musicales. con Paraguay. llamado Onda Nueva. La tradición de la canzone napolitana y del cantautor representan estilos populares que además forman parte . la Fulía. Algunos estilos dentro de la música de corte netamente rural o campera. asi como versiones locales de la música popular anglosajona(rock y afines). con Argentina. la polca. la influencia española del paso doble. la chamarrita. Ambos estilos tienen su apogeo en el Carnaval. ya que la cultura guaranítica atraviesa las provincias del Litoral argentino y penetra en la Banda Oriental. También son típicos del país ritmos como la gaita zuliana y el joropo. pero la música de Uruguay posee otros ritmos como el Candombe. creada en Treinta y Tres por Rubén Lena. al igual que otras artes. debe resaltarse que constituye parte fundamental de la cultura musical italiana. la vidalita. Brasil. con influencias que han alcanzado fuertemente a la música popular. el rasguido doble. el cielito. la litoraleña. son recreadas en Uruguay con tintes de candombe y mejores arreglos vocales. A mucho menor escala de popularidad y difusión entre la población. la notación y la música teatral. el gato. dicho lenguaje también es incorporado indirectamente a través de la influencia de estilos que anteriormente lo habían utilizado en parte. no reconoce las fronteras políticas. incluyendo la sinfonía y el concierto. comparten una gran similitud con la del estado de Rio Grande do sul. En el caso particular de la ópera. Es autóctona la serranera. y mantiene un sitio relevante en la sociedad y la política del país. Existen variaciones o versiones locales de la música caribeña(música "tropical"). etc El pasaje. produjeron el desarrollo de la ópera a finales del siglo XVI así como mucha de la música clásica europea. existen fusiones como la del candombe con el lenguaje jazzístico(USA).

junto a géneros importados como el jazz. Trovavanti. Domenico Cimarosa. Escuela veneciana. Monteverde. También pertenece a esta época la fundación del conservatorio tan nombrado de Nápoles y la invención de los Oratorios en música obra del piadoso Felipe Neri. la música rock y el hip hop. Domenico y Virgilio Mazzochi etc. inventó en el siglo XI un método de canto añadiendo los preceptos y reglas de sus predecesores y contemporáneos.2 Algunos de los principales maestros de las diferentes escuelas son los siguientes: De la escuela romana Palestrina. Gasparino. . Emilio Rosi. Escuela florentina. Vanini. incontestablemente. Luigi Boccherini. En el mismo siglo se introdujeron algunas reglas muy útiles para la modulación por los grandes compositores Constancio Porta y Claudio Monteverdi ayudados por los célebres Palestrina. Simpliciano Oliva. Escuela napolitana Venoso Scarlati. Vecchio. español. Carlos Pallavicini. en el genio de Gioachino Rossini. Juan Spatario de Bolonia y otros muchos. En 1662 el Maestro de capilla Geromo Giacobbi estableció otra bajo el nombre de Filomuso y en 1663 una tercera llamada Filoschici. etc. etc. los dos de Padua. La música folclórica italiana es primoridial en la herencia cultural del país. En este siglo se inventó el fagote o bajón por el Canónigo Afranio de Pavía y se fundó la Sociedad filarmónica de Verona. Estas tres sociedades fueron absorbidas por la Sociedad filarmónica o Academia filarmónica fundada en 1666 por Vicente Cavati. y XV sobresalieron por sus trabajos Marchetto Prosdocimo de Beldamantis. Sebastiano Nasolini. Marcello. La estructura del violín fue muy perfeccionada en el siglo XVII por los Amatí de Cremona que después ha llegado al más alto grado de perfección por los Stradivari también de Cremona. Zarlino. Escuela lombarda. los compositores más notables fueron Valentino. José Nicolini. Luigi Rossi. impropiamente llamada así puesto que la mayor parte de los compositores célebres salían de las escuelas de Roma y Bolonia. En toda la Italia y aun en Roma se cantaba música de compositores flamencos y franceses. Italia apareció sobre la escena y ocupó como verdadera creadora del período melódico el primer rango en los canales de la música. y abarca un amplio conjunto de estilos regionales. Franchino Gaffurio. Benevoli. Giuseppe Gazzaniga. Jacopo Peri. el Abate Mateo Asola de Verona. Villaent. En los siglos XIII. Lodi. Porta. inventó en 1503 en Venecia. danzas e instrumentos. Ponzi. B.2 En el siglo XVI la capilla del Papa y las de las Cortes de Italia estaban pobladas de cantantes Flamencos y Picardos. Francisco Conti. Lotti. XIV. La gloria de Italia en el siglo XIX reside. Historia Guido de Arezzo. monje benedictino. A fines del siglo XVI. etc.importante de la industria musical italiana. Juan María Vanini de Valerano y otros maestros. Atesando Marcello. Durante. los caractéres de la música e imprimió en el mismo año algunas misas de Pedro de la Calle. tales como Giacomo Corsi. Ottaviano Petrucci natural de Fossomblona. Después de Rossini. etc. La primera Sociedad música de Bolonia fue fundada en 1615 por el Padre Arian Banchieri y se llamó sociedad de los Gloridi. Gian Batista Yesi llamado Pergolese. Leo.

África del Sur. que. incluyendo a Egipto y Cartago antes de ser gobernada sucesivametne por griegos. La música del norte de África (regiones en rojo del mapa) tienen en su mayor parte una historia diferente de la región subsaharaiana. Morlacchi. las tradiciones musicales indígenas de la región están basadas en la cultura de pueblos subsaharianos como los hablantes de lenguas Níger-Congo. azul oscuro y amarillo del mapa) comparten una tradición musical subsahariana entendida en sentido amplio. romanos y godos y convertirse posteriormente en el Magreb del mundo árabe. se basaron en mayor o menor medida en la música de los esclavos africanos. Como los géneros musicales del Valle del Nilo y del Cuerno de África (regiones de color azul y verde oscuro en el mapa). si bien toman también influencias de Europa Occidental y Norteamérica. gran número de piezas para canto. cerca de Parma. instrumentos. Coccia. Spontini. así como géneros de música latinoamericana como rumba. lo que al tiempo influenció la música popular africana. Sin embargo. cuenta con sesenta óperas. Generali. calipso y Zouk. Luego.1 El Norte de África es la cuna de la cultura mediterránea. su música tiene lazos con la música de Oriente Próximo. el 27 de octubre de 1813 Música africana Mapa geopolítico de África dividido desde el punto de vista etnomusicológico de acuerdo con Alan P. África del Este y las islas del Océano Índico (regiones en verde claro en el mapa) han tenido una ligera influencia de la música árabe así como por la música de la India. Merriam. 1959. el repertorio italiano fue sostenido por la genialidad de Giuseppe Verdi nacido en Busseto. etc. Paccini. África es un vasto continente. quien fue el violinista más extraordinario que ha existido. Carrafa.2 Entre los grandes aportes italianos a la música del siglo XIX está Paganini. Las formas musicales y de baile de la diáspora africana. teniendo sus diferentes regiones y naciones una gran variedad de tradiciones musicales.Paër. incluyendo la música afroamericana y muchos géneros caribeños como soca. misas. [editar]Música del norte de África . Rellini y Donizetti. hasta su fallecimiento. salsa. música de Indonesia y la música de Polinesia. Central y África Occidental (regiones marrón. Mercadante. nacido en Génova en 1784 y muerto en 1840.

El arte musical de la región ha seguido durante siglos las reglas de la música árabe y andalusí.3 De modo similar. [editar]Música subsahariana La música tradicional africana suele ser funcional por naturaleza. La rítmica en cruz fue explicada por primera vez como base del ritmo subsahariano por el profesor C. Ladzekpo afirma que existe una profunda homogeneidad en los principios rítmicos del África Subsahariana. La polirritmia es la unión de dos o más ritmos. Desde una perspectiva filosófica de la música africana. o ni siquiera para música. el maestro de la percusión y académico C. piezas que acompañan el nacimiento. Tocar ritmos cruzados firmemente enraizados en un ritmo principal.K. Entre sus géneros populares contemporáneos se encuentra el Raï argelino. Etiopía. las Seychelles.—Peñalosa (2009: 21)5 [editar]División regional de África según criterios musicales Musicalmente. Malawi. Mauritania y Comor. simbolizando la interdependencia de las relaciones humanas. prepara al oyente para mantener un propósito vital cuando se enfrenta a los desafíos vitales. Djibouti y Somalia. [editar]Ritmo subsahariano El pionero de la etnomusicología Arthur Morris Jones (1889–1980) observó que los principios rítmicos comunes a la mayor part de las tradciones musicales subsaharianas constituyen un sistema principal. Ninguna de estas formas musicales se interpreta fuera de su contexto y en su mayoría está asociada con un tipo de danza particular. Ladzekpo y en los escritos de David Locke.2 Entendida de esta forma "práctica". el mayor grupo lingüístico de África del sur y del desierto del Sahara. Desde el punto de vista africano. caza y actividades políticas. la muerte y los ancestros. Kenia. África puede dividirse en cuatro regiones: La región este incluye la música de Uganda. Tanzania. Multitud de lenguas subsaharianas no tienen una palabra para ritmo. boda. la música consistir en diferentes tipos de canción de trabajo. es música sacra o ceremonial y en ocasiones se toca en cortes reales. están entroncados con la gente.4 [editar]Rítmica en cruz La rítmica en cruzes la base de buena parte de la música de las gentes que hablan lenguas NígerCongo. interpretada por profesionales.La música del norte de África abarca un amplio abanico de tradiciones.K. . música para ahuyentar a los malos espíritus y rendir tributo a los buenos. La superposición regular y sistemática de ritmos cruzados sobre un patrón rítmico principal crea un tipo específico de polirritmia denominado rítmica en cruz. Ruanda. los ritmos representan la misma fibra que da forma a la propia vida. Junto a estas músicas se puede agrupar también la música de Sudan y del Cuerno de África. incluyendo la música de Eritrea. desde la música del Antiguo Egipto hasta la música bereber y la música Tuareg de los nómadas del desierto. Mozambique y Zimbabwe así como las islas de Madagascar. Buena parte de ella. Burundi. Las interpretaciones pueden ser largas y hacer a la audiencia partícipe de ellas. los ritmos en cruz pueden simbolizar los momentos de desafío o de presión emocional que todos encontramos.

las naciones costeras de Costa de Marfil. Níger y Burkina Faso. la República Centroafricana. Togo. La región central incluye la música de Chad. Gabón y República del Congo así como islas como Sao Tome y Príncipe. incluyendo la música Pygmy. República Democráctica del Congo y Zambia. Camerún. La región oeste incluye la música de Senegal y Gambia. Ghana. de Guinea y Guinea-Bissau. de las llanuras interiores de Malí. Benin. Suazilandia. Lesoto.La región sur incluye la música de Sudáfrica. . Botsuana. Nigeria. Sierra Leone y Liberia. Namibia y Angola.

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