Soneto El soneto es una forma potica compuesta por catorce versos de once slabas.

Los versos se organizan en cuatro estrofas: dos cuartetos (estrofas de 4 versos) y dos tercetos (estrofas de 3 versos). Aunque la distribucin del contenido del soneto no es exacta, puede decirse que al primer cuarteto presenta el tema del soneto, y que el segundo lo amplifica o lo desarrolla. El primer terceto reflexiona sobre la idea central, o expresa algn sentimiento vinculado con el tema de los cuartetos. El terceto final, el ms emotivo, remata con una reflexin grave o con un sentimiento profundo, en ambos casos, desatados por los versos anteriores. De esta manera, el soneto clsico presenta una introduccin, un desarrollo y una conclusin en el ltimo terceto, que de algn modo da sentido al resto del poema. De Sicilia, el soneto pas a la Italia central, donde fue tambin cultivado por los poetas del dolce stil nuovo: Guido Guinizzelli (1240 - 1276), Guido Cavalcanti (1259 - 1300) y Cino da Pistoia, entre otros, quienes emplean ya los dos cuartetos y los dos tercetos, stos ltimos con una estructura variable. En el siglo XIV son muy importantes los sonetos amorosos de Dante Alighieri, dedicados a su amada Beatrice Portinari, y recogidos en su libro Vita Nuova. Pero el sonetista ms influyente de la centuria es, sin duda, el poeta Arezzo Francesco Petrarca, en cuyo Cancionero (Canzoniere) el soneto se revela como la estructura ms adecuada para la expresin del sentimiento amoroso. A travs de la influencia de Petrarca, el soneto se extiende al resto de literaturas europeas. El soneto en lengua espaola El primer intento documentado de adaptar el soneto a la lengua espaola es obra de igo Lpez de Mendoza, marqus de Santillana (1398-1458), con sus cuarenta y dos Sonetos fechos al itlico modo. Desde Garcilaso hasta el modernismo, el soneto castellano tuvo una estructura fija en los ocho primeros versos (ABBA:ABBA), y ms libre en los seis ltimos, con las combinaciones CDE:CDE, CDE:DCE, CDC:DCD, como las ms utilizadas. Otros sonetistas del siglo XVI: Diego Hurtado de Mendoza, Hernando de Acua, Fernando de Herrera, Gutierre de Cetina, y muchos otros. El soneto se distribuye en catorce versos endecasilabas, esto es once silabas distribuidas en dos cuartetos y dos tercetos; en cada uno de los cuartetos riman el primer verso y el segundo con el tercero y ambos cuartetos riman el primer verso. El soneto es cultivado por los principales poetas, como Lope de Vega, Gngora,Quevedo, Caldern de la Barca, Sor Juana y Cervantes. Este ltimo utiliza variantes, como el "soneto con estrambote" o el "soneto dialogado". Los temas del soneto son muy variados, desde el amoroso al satrico, pasando por los morales y metafsicos (en los que destac Francisco de Quevedo). Los autores barrocos juegan con la forma del soneto, pero no lo alteran en su estructura esencial, que contina siendo la consagrada por Garcilaso y Boscn. Un ejemplo conocido es el siguiente soneto satrico de Lope de Vega, que trata precisamente sobre la construccin de un soneto: Un soneto me manda hacer Violante, en mi vida me he visto en tal aprieto; catorce versos dicen que es soneto: burla burlando van los tres delante.

Yo pens que no hallara consonante y estoy a la mitad de otro cuarteto; mas si me veo en el primer terceto no hay cosa en los cuartetos que me espante. Por el primer terceto voy entrando y aun parece que entr con pie derecho, pues fin con este verso le voy dando. Ya estoy en el segundo, y aun sospecho que voy los trece versos acabando: contad si son catorce, y est hecho. En el perodo neoclsico decae el uso del soneto, aunque es cultivado por autores como Jos Cadalso o Melndez Valds, entre otros. Tampoco el Romanticismo espaol le presta mucha atencin: en las Rimas de Bcquer, por ejemplo, se encuentra un nico soneto. La principal renovacin del soneto en castellano se produce a finales del siglo XIX, con el triunfo del modernismo. En los sonetos modernistas lo ms frecuente es el orden clsico de los cuartetos, pero se usaron tambin, por influencia del parnasianismo francs, las combinaciones ABAB:ABAB y ABBA:CDDC. En esta poca aparecen varias innovaciones mtricas: se utilizan versos de otras medidas, desde trislabos hasta hexadecaslabos, aunque los ms utilizados son losalejandrinos, como el conocido soneto "Caupolicn", en el libro Azul, de Rubn Daro; adems, aparecen sonetos polimtricos, que emplean en el mismo poema versos de diferente medida (lo utiliz tambin Daro, en su soneto dedicado a Cervantes, mezcla de endecaslabos y heptaslabos; Manuel Machado lo utiliza en su soneto "Madrigal de madrigales", compuesto de versos de 7,9,11 y 14 slabas). Una curiosa invencin modernista es el "sonetillo", soneto de arte menor, que tiene precedentes en el Siglo de Oro y en el Neoclasicismo (Toms de Iriarte, por ejemplo, usa en algunas de sus fbulas un soneto en octoslabos). Es muy frecuente, tambin, el soneto en la obra de los autores de la generacin del 27, sobre todo en Jorge Guilln, Gerardo Diego, Rafael Alberti; Garca Lorca cultiv esta forma en sus Sonetos del amor oscuro. Posteriormente, algunos poetas, como Jorge Luis Borges, cultivan el "soneto ingls" o "soneto shakespeariano", que consta de tres cuartetos y un pareado final, o bien escriben sonetos sin rima, como Pablo Neruda. El soneto mantuvo su vitalidad durante la posguerra gracias a autores que supieron renovar su sonoridad y retrica, como Blas de Otero y Carlos Edmundo de Ory. Durante los aos sesenta y setenta cay en un relativo descuido, pero poetas posteriores a los novsimos, como lvaro Tato (y algunos de stos, como Luis Alberto de Cuenca o Juan Van-Halen), han retomado su uso, con un fervor no exento de irona. Quien conoce la tcnica del soneto tiene ms posiblidades de escribir con xito un poema "libre"

Quien piense que es ms fcil construir un buen poema libre que un buen soneto, posiblemente est equivocado. La diferencia estructural entre ambas composiciones estriba en su extensin, enla medida de los versos y en la rima de modo principal, que en el soneto (excepto cuando se trata de un soneto blanco, en que la rima no cuenta) as lo exige la preceptiva. Para una mejor comprensin ser preferible que nos adentremos un poco en el estudio de estos dos modelos poticos. Exigencias del soneto El soneto convencional -que todos conocemos- lo componen 14 versos, generalmente endecaslabos, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos con rima consonante, teniendo en cuenta que los tercetos, en cuanto a la combinacin de la rima se refiere, pueden estar ordenados de diferentes maneras a como lo estn los cuartetos. Para los cuartetos existen dos modos de construccin ms frecuentes, que son: el llamado serventesio (ABAB:ABAB), en el que riman el primer verso con el tercero y el segundo con el cuarto, o bien el modelo (ABBA:ABBA), en el que riman el primero con el cuarto y el segundo con el tercero. Existen, sin embargo, estas dos combinaciones ms: (ABBA-ACCA) y (ABAB:BCCB). En cuanto a los tercetos hay mayor libertad, pudiendo darse -entre otras- estas combinaciones: (CDC:DCD y (CDE:CDE). Para que en un soneto la cadencia sea perfecta, el acento tnico tiene que recaer en la segunda, en la sexta y en la penltima slaba. Pero, sobre todo, en la sexta y en la penltima. Tambin, para mejorar la composicin, debe evitarse la rima de palabras agudas como n, or, ol, etc., y huir en los tercetos de las terminaciones de los cuartetos; que no se parezcan en nada. stas son, a grandes rasgos, las reglas exigibles en el caso del soneto. No obstante, si lo queremos hacer todava ms difcil se puede aadir dos versos ms al final de los tercetos, llamndose estrambote a este conjunto agregado; y si preferimos complicarnos la vida hasta aburrirnos, basta con intentar la creacin de un soneto acrstico que, como sabis, consiste en combinar la primera letra de cada verso de modo que, leda en vertical la primera lnea del poema, nos ofrezca el nombre, por ejemplo, de una mujer. El llamado poema libre En el caso del poema libre hay muchas personas que lo consideran bastante ms sencillo al no sentirse encorsetadas; pero estn en un error. Si consideramos la libertad como una actitud indolente ante la propia responsabilidad, les valdr a quienes no estn sensibilizados en presencia la belleza. El buen poema es en s mismo hermosura y no se presta a la despreocupacin. La inspiracin llega de la mano del trabajo. Podr uno sentirse inspirado en un momento dado por cualquier circunstancia, pero ese numen es necesario expresarlo con palabras y es entonces cuando surge el problema: cmo plasmar sobre el papel un sentimiento que nos conmueve. El poema libre, para que quede redondo exige cadencia, ritmo interno y musicalidad plegada; es decir, que la sonoridad no se manifieste como en la rima consonante o en la asonante, sino que vaya implcita en los versos a modo de una sutil ondulacin que nos lleve hasta las ms

altas cimas de la meloda. Sin saber que estamos inmersos en un ocano de fusas y corcheas poticas. Luego, como en el soneto o en cualquier forma de versificacin, debe aparecer la imagen escueta y a la vez esplendorosa; el tropo capaz de sumergirnos en las profundas simas anmicas desde donde poder contemplar la esencia de la palabra convertida en emocin. Esto es, en sntesis, lo que yo considero que debe ser ms o menos el poema libre. Cree alguien que todos los grandes poetas no han practicado con, o al menos estudiado en profundidad, el soneto? Me dijo un amigo en cierta ocasin: Yo s de un trovero que improvisa todos sus versos y no sabe nada de sonetos. Por supuesto que no me lo cre. Al margen de esta ancdota debo decir que quien estudia la preceptiva literaria y se ejercita con el soneto est en mejores condiciones para abordar con xito el poema libre que quien se limita a, bolgrafo en mano, dar suelta a las palomas blancas de sus emociones, sin saber si habrn de cagarse en el papel que utiliza con tanta ilusin como injusta rebelda contra las reglas literarias. Adems, el soneto obliga al poeta a buscar nuevas palabras, porque la rima consonante ha de ser variada y, por lo tanto, se hace del todo imprescindible enriquecer el propio lenguaje. Quien estudia la trayectoria evolutiva de la poesa desde las jarchas, o desde las moaxajas, hasta nuestros das est en mejores condiciones de elaborar un poema libre. Estoy hablando de estudiar la poesa y no de, a estas alturas, escribir poemas como se haca en la poca medieval. Un arte tan profundo como el que estamos tratando demanda del vate dedicacin y un mnimo de conocimiento literario. Y ahora, permitidme que ponga un ejemplo comparativo respecto a las dificultades tcnicas y expresivas entre un soneto de Raimundo Escribano y un poema libre de Julia Rivero, que me atrevo a publicar aqu sin el oportuno permiso de sus autores. Espero que no les moleste en exceso mi osada. COMO LA SOMBRA DE UNA LUZ HERRIDA De vez en cuando cruzas por la vida sin ser t mismo, sin saber quin eres; sin saber dnde vas, ni lo que quieres como la sombra de una luz herida. Y buscas en la niebla una salida. Sabes que el mundo -hombres y mujeresson abejas de Dios pero prefieres volar a solas, ser tu propia huida. De pronto te das cuenta. Te has perdido y preguntas por el desconocido que alguna vez llev tu mismo nombre. Mas nadie te recuerda ni te ayuda

a resolver la ms pequea duda en el difcil trance de ser hombre. Este soneto, adems de su belleza y de su contenido, tiene para m la virtud de que el poeta logra en tan slo catorce versos describir una situacin anmica compleja por la que todos hemos pasado alguna vez. Y en el terceto conclusivo nos dice -o al menos yo as lo interpretoque estamos solos ante la trascendencia. Nos damos cuenta de cmo en el primer verso del primer terceto la rima es opuesta a la de los cuartetos? Nos percatamos de que el acento tnico recae siempre en la sexta y en la penltima slaba y de que por dicho motivo consigue una cadencia impecable? Y ahora el poema libre de Julia Rivero: TIEMPO DEL TIEMPO Cunto tiempo ha pasado? Qu largo el tiempo ...! Y despus de regalarte el alma, los brotes ms jugosos y ms verdes; y despus de vivir para tu vida; y despus de ensartarme, cuanta a cuenta, ao a ao, en el cordn sin fin de tu capricho. Ay, amor! Ese tiempo de amanecidas longas y noches consteladas. Ay, amor! Ese tiempo se nos perdi un mal da, cuando jugbamos a desquerernos. Ese tiempo ya ni tuyo ni mo. Slo tiempo del tiempo

perpetual y ebrio, reinndome y reinndonos a todos. En este poema, como en el de Raimundo, no falta la cadencia y el ritmo interno se mantiene. No hay msica explcita o desplegada; pero s, como antes deca, subyacente; una delicada meloda, ni asonante ni consonante, que se percibe ms all de los sentidos ordinarios. Digo ordinarios en vez de decir nicamente sentidos, porque a travs del alma podemos conectar con lo que slo el espritu est en condiciones de percibir. Tambin las licencias juegan su papel en este poema. Julia escribe la palabra perpetual, que no existe en el Diccionario, y en cuanto al vocablo tiempo se permite la libertad de repetirlo cinco veces, adems del utilizado en el ttulo. Pero no molesta, porque para Julia, cuando estaba escribiendo este poema, el tiempo la tena sojuzgada y eso el lector lo comprende. En cambio, si no hubiera ritmo y emocin, aburrira la insistencia. He ah un detalle, de los infinitos que existen, del arte potico. He compartido con vosotros/as un poco de mi tiempo, amigos de Mundoculturalhispano. Tambin vosotras/os -los que solamente leis- deberas hacerlo para que, entre todos, pudisemos enriquecer la cultura. Porque estoy seguro de que podis aportar nuevas ideas al respecto. El mundo, hoy ms que nunca, necesita con urgencia la poesa que a todos y a todas nos habita. No os dais cuenta de que la Tierra est en la UCI? Csar Rubio (Augustus) Miembro de Escritores Castellano-manchegos y de La Mediterrana. Para empezar lee ste:

Francisco de Quevedo (1580-1645)