Facultad de

Ciencias de la Educación

Título: DISEÑO Y APLICACIÓN DE UN PROYECTO INTEGRADOR DE

EDUCACIÓN PLÁSTICA PARA UN GRUPO DE EDUCACIÓN PRIMARIA

Title: DESIGN AND APPLICATION OF AN INTEGRATING PLASTIC

EDUCATION PROJECT FOR A PRIMARY EDUCATION GROUP

Autora: Carmen Patricia Benítez Delgado

Tutor: José Pedro Aznárez López
TFG vinculado a la asignatura de Educación Plástica
Convocatoria de presentación Julio 2017
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Universidad de
Huelva

Curso académico
2016/2017
ÍNDICE

1. RESUMEN

2. INTRODUCCIÓN

3. MARCO TEÓRICO CONCEPTUAL Y CONTEXTO

4. DISEÑO DE INTERVENCIÓN

4.1. Objetivos

4.2. Metodología

4.3. Recursos, Presupuesto Y Temporalización

4.4. Evaluación De Resultados

5. PUESTA EN MARCHA: SESIONES

6. CONCLUSIÓN

7. REFERENCIAS

8. ANEXOS

*El índice tiene Hipervínculo. Con el cursor encima y presionando

*Al final de los apartados hay un símbolo de retorno que devuelve al Índice..
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NECESIDAD DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA Y DISEÑO Y

APLICACIÓN DE UN PROYECTO INTEGRADOR DE EDUCACIÓN PLÁSTICA
PARA UN GRUPO DE PRIMARIA

21 de Junio de 2017

C. Patricia Benítez
1. RESUMEN
Este trabajo está vinculado a la práctica profesional en el que se ha diseñado un
programa de intervención con un enfoque integrador incluyendo contenidos
interdisciplinares de todas las materias con la finalidad de demostrar la mejora en el
proceso de enseñanza-aprendizaje desde este enfoque y la gran valía de las Artes
Plásticas como disciplina y como recurso didáctico.
Para la intervención se ha llevado a cabo un Modelo Ecléctico de Educación
Plástica con una clara tendencia a estimular la creatividad. Se han intentando englobar
los aspectos más enriquecedores de los modelos actuales más utilizados considerando
en todo momento los principios fundamentales sobre los que se ha sustenta esta
intervención: Fomento de la creatividad; aprendizaje significativo; cercanía a los
intereses de los alumnos; y estimulación de la afinidad y disfrute hacia la materia.
Con este proyecto se demostrarán los grandes beneficios que puede otorgar la
Educación Plástica al desarrollo integral del alumno y la necesidad de la misma en el
currículum planteando la necesidad del especialista docente en la materia de Educación
Plástica o en su defecto, una mayor formación universitaria al maestro generalista.

PALABRAS CLAVES:
Educación Plástica. Enfoque integrador. Interdisciplinariedad. Creatividad

SUMMARY

This project is related to the professional practice in which I have developed an

Intervention Program with an Integrative Approach including interdisciplinary
contents of all the subjects. The purpose is to show the improvement in the teaching-
learning process from this point of view as well as the value of Plastic Arts like
discipline and didactic resource.
An Eclectic Model of Plastic Education has been carried out with a clear tendency to
stimulate creativity. I have tried to include the most enriching aspects of the most useful
current models, always taking into account the main principles which this intervention
is based on: Encouragement of creativity; meaningful learning; proximity to students’
interests; and stimulation of affinity and enjoyment of the subject by students.
 This project will prove the great benefits which Plastic Education can provide to the
comprehensive development of students and its necessity in the educational curriculum.
It is also set out the necessity of a specialized teacher in the subject of Plastic Arts or a
teacher with a higher university formation.

KEY WORDS

• Plastic Arts Education

• Integrative Approach

• Interdisciplinary nature

• Creativity
2. INTRODUCCIÓN
El fin de este proyecto es principalmente concienciar a los docentes de Educación
Primaria sobre la importancia de la Educación Plástica en la escuela fundamentándolo
tanto de los resultados de diversos estudios así como haciendo una revisión de los
fundamentos y orientaciones metodológicas que aparece en el Currículum de Andalucía,
así como la descripción que hace sobre los beneficios y competencias que se consiguen
con dicha materia y la necesidad de impartir esta materia como facilitador del desarrollo
integral del alumno.
El diseño de esta intervención es puesto en práctica en un centro escolar con alumnos de
1º de Primaria de cuyas características me tuve que adaptar. Estos alumnos de 6 y 7
años no recibían Educación Plástica ya que esta hora estaba destinada a adelantar
temario de las instrumentales. Una vez conociendo al grupo y las condiciones reelaboré
el diseño que tenía preparado para adaptarme a ellos orientando la intervención original
hacia otros objetivos: concienciar sobre la importancia de la Educación Plástica en los
alumnos, las altas posibilidades interdisciplinares de la materia, con el fin de reforzar
los contenidos de las otras asignaturas, y en concreto en este grupo de pequeños, que
tengan la oportunidad de evadirse, crear afinidad por las artes plásticas y oportunidad
de; con la impartición de esta materia, disfrutar y cubrir sus necesidades innatas de
expansión creativa e imaginación propias de estas edades.
Con todo ellos elaboro y presentado esta propuesta de actividades a la tutora junto con
la información de los beneficios y revisión del Currículum; con ello la tutora apoyó
incondicionalmente la aplicación de mi proyecto.

A lo largo de la intervención se han realizado cambios y añadidos conforme se han

observado las respuestas del alumnado y las necesidades de la maestra. Entre ellas un
Taller de Creatividad que la tutora veía oportuno realizar con sus alumnos y el
aprovechar alguna de las sesiones para favorecer la salud y los valores en la rutina de
vida de los alumnos. Determinando unas líneas claras de actuación con mi proyecto.
Sesiones Interdisciplinares y promoción de la creatividad.
3. MARCO CONCEPTUAL Y CONTEXTO

Concepto de Arte, Educación Artística y Creatividad

a) Arte
Arte, artista, expresión artística,... términos utilizados constantemente pero ¿qué es el
arte?, ¿pueden definirse estos términos?. Muchos autores de diferentes vertientes del
arte, épocas y vanguardias han intentado dar definiciones pero ni si quiera, aquellos de
la misma escuela son capaces de llegar a un absoluto acuerdo, ¿cómo podría acotarse
una realidad tan amplia a sólo unas pocas palabras?. El filósofo Rubert de Ventós lo
tiene claro: “No tenemos que preguntar qué es el arte si no cuándo hay arte”.
A la producción del arte se le relaciona con procesos cognitivos, emocionales y
psicológicos. ¿Hay algo más extenso y complejo que el cerebro? ¿y algo más
complicado que las emociones y su binomio indivisible la psicología?
Morris Weitz (1963) cuestiona todas las teorías que hasta entonces habían intentado
definir la naturaleza y la esencia del arte. Él describía el arte como un concepto abierto.
Escribía: “El propio carácter expansivo y aventurero del arte, sus cambios siempre
presentes y sus nuevas creaciones, hacen que sea imposible asegurar un conjunto de
propiedades definitorias”; también defiende que: “decidir cerrar el concepto es
absurdo porque extinguiría las mismísimas condiciones de la creatividad”.

Aún así son ampliamente aceptados por los autores, los aspectos y características que se
relacionan con las artes:
Según Arthur D. Efland en su teoría “La flexibilidad cognitiva y el aprendizaje
artístico”, la neuroplasticidad es un hecho y el hecho de que el arte se relacione con
determinados procesos cognitivos evidencia que en el arte se puede educar.
Considerando los grandes beneficios que tiene la práctica artística sobre nuestro
desarrollo humano, al ingual que incontables autores, ve esencial educar en el arte.

<<¿Por qué es esencial enseñar arte en la escuela?. A continuación presento beneficios >>

Beneficios del arte en la enseñanza

La Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa
(LOMCE) incluye como competencia clave “ Conciencia y expresiones culturales” y
argumenta la necesidad de incluir la E. Artística en el currículum educativo
argumentando los siguientes beneficios: La Educación artística permite sentir, explorar
y transformar la realidad, facilitando el desarrollo integral y armónico de las
cualidades humanas. (…) cuyo objetivo es fomentar el desarrollo de la creatividad,
fundamental en la educación (…) para favorecer la construcción de la autoestima y
conciencia de uno mismo, la atención, estimulación de la percepción, la inteligencia y
la memoria a corto y largo plazo, el sentido estético, la sensibilidad, la participación y
la cooperación.
El desarrollo de sus facetas artísticas que le sirven como un medio de expresión de sus
ideas, pensamientos y sentimientos (…) La Educación artística favorece el desarrollo
del lenguaje y la socialización de los seres humanos. (…) Las artes generan medios y
ámbitos para incidir en la cultura, propiciando la innovación, la inclusión y la
cohesión social (...) el conocimiento plástico y musical permitirá el disfrute del
patrimonio cultural y artístico.

Por este lado, los resultados de muchos estudios sobre el impacto favorecedor de las
artes en el desarrollo integral del ser humano, han sido los que han dado la sólida base
sobre la que la LOMCE argumenta la necesidad de la Educación Plástica en el
currículum. Y como competencia. Los siguientes son unos ejemplos de los muchos
estudios que han arrojado luz sobre los beneficios del Arte y su aplicación educativa:

Según Efland, la enseñanza del arte afecta positivamente sobre los alumnos en:
El carácter simbólico del pensamiento, cómo los estudiantes adquieren nuevos conocimientos y
habilidades a través de los procesos constructivos, los estudiantes controlan su propio aprendizaje
(metacognición),se dan funciones cognitivas de las emocione, el conocimiento adquiere sentido cuando
se enlaza con un contexto social. El arte es la metáfora del mundo en el que vivimos, andamiaje,
transferencia, el papel que juegan los motivos, intereses y propósitos de los objetivos para activar el
aprendizaje y el papel que juega la imaginación en la creación de obras de arte y en su interpretación.

Existen estudios neurocientíficos y estudios realizados por diversos autores que el

programa “Enigmas del Cerebro” (2016) recoge para explicar la naturaleza del Cerebro
Artístico y fundamentar Por qué es necesario enseñar las artes. Describe
detalladamente estos estudios y basándose en los resultados de dichos estudios
concluyen que las artes proporciona de manera significativa estos beneficios:

Mejora de la memoria a largo plazo, amplios beneficios emocionales, y mejora del

pensamiento creativo y divergente, según los resultados obtenidos en estudios
realizados, respectivamente, por Hardiman (2014), Wright (2006) y Hardiman (2012)
con el programa Artful Thinking desarrollado por el Proyecto Zero de Harvard.
Además de una mejora en el comportamiento de los alumnos en el aula según Rabkin
y Redmond (2004).

Según Luis Mayor Martínez, también es importante la E. Artística en la enseñanza por

el interés de una sociedad actual con ocio al consumo de productos artísticos y porque
se considera de relevante importancia culturizarse en la materia.

• Creatividad
Aspectos conceptuales sobre la creatividad según autores y
DEFINICIONES y ASPECTOS EN COMÚN
Marín Viadel, en su libro “Aprender a Dibujar para Aprender a vivir” nos dice que “la
creatividad es uno de los motores que puede llevar a la humanidad al progreso y a la mejora de
las condiciones de vida”

José P. Aznarez (2017) en “Proceso Creativo” “La creatividad es una conducta propia de
nuestra especie. Constituye una de las bases de nuestro proceso evolutivo”

Marín Ibáñez (1991) define como creativo: “Todo aquello que sea diferente, algo no existente
y que aporta aspectos interesantes superadores de lo anterior, resuelve problemas, cumple
aspiraciones y necesidades, lo designamos como un valor, cualquiera que sea el campo por
modesto, cotidiano e insignificante que parezca”.

J. P. Aznarez en su trabajo “Proceso Creativo” (2017), distingue los términos <<imaginación>>

y <<creatividad>> así como su inherente asociación en lo que sigue:

“La imaginación es lo que distingue a los seres humanos de cualquier otra especie del planeta. La
imaginación sustenta todo logro singularmente humano” (Robinson, 2012a: 89)
“La creatividad tiene que ver con nuestra capacidad para imaginar cosas y situaciones que no
existen (del pasado, presente, futuro, fantasía,…)”
“La creatividad es poner la imaginación al servicio de la creación”. Javier Camacho (2012)

Ken Robinson (2012a: 87), visto en el trabajo “Proceso Creativo” (2017) de José Pedro
Aznárez: “La inteligencia y la creatividad van de la mano. […] no se puede ser creativo y no
actuar inteligentemente. Del mismo modo, la forma más elevada de inteligencia consiste en pensar
de manera creativa”.
APTITUDES
Guilford realiza un estudio sobre las aptitudes que guardan una relación con el pensamiento
creativo, distinguiendo dos categorías:
Pensamiento divergente: caracterizadas como tipo de flexibilidad, fluidez y aptitudes para la
elaboración
Aptitudes de transformación: permiten revisar lo que se conoce para producir pautas y formar
nuevas. Su seña de identidad es la flexibilidad.
 Según Guilford (1956, 1959, 1967, 1968, 1986), mencionado por Pilar Mª Domínguez Toscano,
las aptitudes promotoras del pensamiento creativo son las siguientes: fluidez, flexibilidad (para la
reinterpretación del pensamiento), originalidad y elaboración, poner en 10 activadores creativos
que muchas de ellas coinciden con las aptitudes de Guilford).

Sampascual (2007, 94), haciendo referencia a estas aptitudes, también nombrado por Pilar
Domínguez, resume <<la elaboración>> como aptitud fundamental del desenvolvimiento creativo.

Pilar Domínguez también nombra una serie de aptitudes fundamentales para el

desenvolvimiento creativo; entre ellas: tolerancia a la ambigüedad para mantener abierto el
problema hasta hallar la solución satisfactoria, Perseverancia hasta alcanzar la solución
satisfactoria requiriendo ésta de un buen nivel de motivación intrínseca, esencial para los procesos
creativos.
CREATIVIDAD EN LA NORMATIVA

Orden del 27 de marzo 2015. El objetivo de la E. Plástica es fomentar el

desarrollo de la creatividad, fundamental en la educación, por su importancia para el
alumnado.
La creatividad es determinante en el desarrollo de la sociedad, donde los
cambios suceden de manera vertiginosa y continua para formar a un alumnado rico en
originalidad, flexibilidad, visión futura, intuición, confiados y amantes de los riesgos,
preparados para afrontar los obstáculos y problemas que se le van presentando en su
vida, además de ofrecerles herramientas para la innovación.
Ser creativo es saber utilizar y/o transformar elementos o situaciones del entorno
en algo útil y positivo, tener confianza en sí mismo, percepción aguda, imaginación,
entusiasmo y curiosidad intelectual.
INDICADORES CREATIVOS
Torrance: Cuatro indicadores principales y seis secundarios son considerados claves para revelar
que algo o alguien es creativo.
Principales: originalidad, flexibilidad, productividad y fluidez y elaboración. Secundarios: análisis,
síntesis, comunicación, sensibilidad para los problemas, redefinición y el nivel de inventiva.

R. Marín Ibáñez y Saturnino de la Torre en el libro “El Manual de Creatividad” presentan una
serie de rasgos que constituyen indicadores y criterios de creatividad. Estos indicadores básicos
suponen una mayor comprensión del proceso creador y son asumidos por la mayoría de los autores
clásicos sobre la creatividad como Torrance, Guilford, Parnes, etc.
De estos criterios derivan una serie de definiciones operativas y aplicables que evidencian en su
conjunto la multidimensionalidad de la creatividad; Algunos de estos criterios (coinciden con
procesos de pensamiento del capítulo iv) son:
• Originalidad-Definición 1: La creatividad es originalidad originaria. Sé original. Haz algo
nuevo que nunca hizo nadie. Haz algo viejo de un modo inédito, …
• Productividad y fluidez-Definición 2: La creatividad es una ideación rica. Infinitas ideas
sobre lo que sea, deja fluir libre ideas, imágenes, emociones, sin censuras. Produce lo más
que puedas en el menor tiempo posible.
• Flexibilidad-Definición 3: La creatividad es agilidad mental. Sé flexible y ágil de mente y
cuerpo. Salta de una idea a otra, interrelacionándolo todo, Ten múltiples perspectivas
distintas y contrarias.
• Análisis-Definición 5: creatividad es descomposición variable. Descomponer el todo en
muchas partes y de varias formas y con distintos criterios.
• Síntesis-Definición 6: creatividad es la integración armoniosa o valiosa propia y singular.
Integra dos o más cosas o ideas en un todo unitario.
• Apertura mental-Definición 8: La creatividad es apertura optimista a retos utópicos e
 imposibles.
• Comunicación-Definición 9: La creatividad lenguaje y expresión total. Usa todos los
lenguajes de los creadores el diseño de lo artistas, la palabra del poeta. Exprésate de modo
total con cada acto: visual, verbal, sonora y corporalmente.
• Redefinición-Definición 10: Creatividad redefinición transformativa. Busca y cambia los
usos, la imagen o el concepto de las cosas.
• Inventiva-Definición 11: Creatividad es inventiva. Sé inventor en cada acción u objeto.
Cámbialo hasta que no se parezca al original.

Estos criterios que revelan creatividad han de ser puestos en práctica en las aulas. (Ibáñez)

¿Por qué necesitamos la creatividad en nuestras vidas?

Según R. Marín Ibáñez es un comodín que puedes aplicarlo a todo, en todas las
situaciones de la vida. Es la inversión más grata y divertida, eficaz y rentable para el
desarrollo personal y profesional y es el motor intrínseco de todo cambio y progreso
personal, social, técnico y cultural. Y, ¿qué aporta la creatividad a la vida personal y
profesional?
En lo PERSONAL: una mente abierta, flexible, creadora; tolerancia a los opuestos y a
las diferencias que integradas y enriquecen; constancia y permanencia por la pasión de
hacer algo original y único; el lenguaje verbal y visual plástico se apoyan y clarifican.
En lo PROFESIONAL: Una mente abierta al futuro; corazón espático y enérgico,
abierto a nuevas ideas y propuestas.
En la actualidad es muy cambiante y hay necesidad de personas creativas innovadoras
para la adaptación y el avance de la sociedad.

¿Cómo activar el proceso creativo? ¿Cómo desarrollarla?

Michel Foustier en “Pedagogía de la Creatividad” (1975 ) y Saturnino de la Torre, que
los recupera en 1982; proponen tres métodos:

M. Analógico Consiste en descubrir cuáles son las relaciones analógicas que existen entre los
objetos para facilitar la resolución de problemas planteados.
M. Antitético Liberación mental mediante ejercicios que nos permitan despegarnos de las
reglas establecidas social y personalmente. Cuestionar valores y creencias
profundamente arraigadas y proponer, ante problemas, soluciones mejores que
las que ya existen.
M. Aleatorio Asociación de dos conceptos, objetos o fenómenos distantes entre sí generando
un nuevo concepto, objeto o fenómeno.
Por otro lado, Michel Foustier y Saturnino de la Torre proponen como estrategias
concretas para estimular el pensamiento creativo:
Técnicas intuitivas interviene nuestra imaginación sintetizadora desprendida de criterios
lógicos. Se valora la espontaneidad y la capacidad de improvisación.
T asociativas establecen conexiones entre conceptos. Se trata de combinar conceptos
ya sabidos para obtener como resultado otros nuevos.
T. analíticas parten de la revisión y descomposición del problema en sus elementos
para integraros posteriormente.
T. metamórficas ejercitan aptitudes para redefinir, convertir y transformar.
técnicas inferentes buscan la descomposición o el desarrollo del problema planteado.
T. de sensibilización y tienen como objetivo favorecer el desarrollo sensorial, la capacidad
perceptiva, la apertura al medio y la actuación espontánea.
expresión
T. heurísticas se utilizan fundamentalmente en el campo científico.
T.de representación y Recurren al lenguaje simbólico para profundizar en el subconsciente a
través de estados alterados de conciencia, los sueños, etc. Se busca
autorreferenciales
respuesta a problemas de carácter personal.

Me permito dedicarle un espacio al Método SCAMPER. creado por Bob Eberle. Es

una herramienta que permite plantearnos unas series de acciones que que activan la
creatividad y las habilidades de resolución de problema. Es usado en el área de las
Ciencias pero también es aplicable a la E. P. El autor promueve la idea de que no es
necesario crear algo nuevo para ser creativo, basta con cambiar, combinar, crear
versiones de algo ya existente.

S Sustituir (cosas, lugares, procedimientos, ideas)

C Combinar (temas, conceptos, emociones,...)
A Adaptar (ideas a otros contextos, tiempos, escuelas, personas,...)
M Modificar/magnificar (añadir algo a una idea o producto, transformarlo)
P Permutar/dar otro uso (extraer posibilidades ocultas de las cosas)
E Eliminar/minimizar (sustraer conceptos, partes, elementos del problema)
R Reordenar/reorganizar/invertir (nuevos elementos, cambiarlos de lugar, roles,...)

Tiene la premisa de que no todas las personas nacen con el mismo nivel de creatividad,
pero no significa que una determinada persona no pueda generar ideas creativas.
Cuando es difícil generar ideas nuevas, estas acciones pueden plantear un cambio y
lograr soluciones realmente innovadoras.

<<Llegados a este punto, pretendo centrarme en la rama de la Educación Artística

Visual: La Educación Plástica, que es la rama que nos concierne en este Programa>>

b) Educación Artística Visual

Modelos de enseñanza de la Educación Plástica
Como explica J. P. Aznarez en su Material para Prácticum II “Modelos de Educación
Artística”; son varios modelos de Educación Plástica que han ido apareciendo lo largo
de la historia: a) “Aprender a dibujar”: Educación Artística basada en el proceso,
vinculada al sistema productivo ; b) Educación Artística para el conocimiento de la
“Historia del Arte” y la Educación del Gusto estético ; c) Educación Artística para la
creatividad y la autoexpresión ; d) Trabajos Manuales ; e) Educación Artística para el
desarrollo de la percepción y el alfabetismo visual…; f) Educación Artística para la
comprensión crítica ; g) Educación Artística vinculada a la experiencia estética.

J. P. Aznarez tras hablar de las ventajas y desventajas de los modelos subraya: “Aunque
ninguno de ellos es un modelo adecuado en nuestra actual sociedad, todos ellos
aportan cuestiones muy valiosas a la enseñanza artística” .
En mis sesiones se han complementado aspectos de varios modelos configurando en sí
un Modelo Ecléctico con tendencia creativa.

<<Esta tendencia creativa que llevo acabo a lo largo de la intervención la fundamento o a

continuación pero no antes de especificar ¿qué es la creatividad? ¿por qué es necesaria? y cómo
fomentarla según algunos autores>>

Currículum integrado
A. D. Efland (2004), en su libro Arte y Cognición defiende el enfoque integrador del
currículum dando sus razones: “Si el objetivo de la educación es activar completamente
el potencial cognitivo del alumno, deben encontrarse modos de integrar el
conocimiento de muchas materias para alcanzar una mayor comprensión (…), También
nombra a Leo Winslow (1939) como uno de los promotores del enfoque integral en la
educación, “Leo Winslow creía que los profesores de arte deberían intentar relacionar
la instrucción artística con áreas como la historia, la geografía, ciencias sociales, artes
del lenguaje, y artes industriales”.
En la actualidad, con el presente programa de intervención, intentaré llevar a cabo un
programa con el mismo enfoque que ambos defienden donde integrar las diferentes
asignaturas en la Educación Plástica siguiendo una metodología interdisciplinar, en
LOMCE, en su propuesta curricular: “Desde los niveles iniciales se debe trabajar
siguiendo una misma línea metodológica (…) practicar una enseñanza interdisciplinar
en la que unos aprendizajes se apoyen en otros”). En la actualidad, estas disciplinas
serán: Música, Inglés, EF, Lengua, Matemáticas, CCSS (y su bilingüe) y CCNN.

MARCO CONTEXTUAL
La intervención, en líneas generales, puede realizarse en cualquier tipo de centro
educativo y nivel sociocultural ya que el diseño se puede adaptar con facilidad a las
características individuales y colectivas. Los ciclos recomendados son 1º y 2º ciclo.
Mi intervención en concreto se realizó en Centro Educativo La Hispanidad, en Huelva.
El centro es una cooperativa que se encuentra situado en una zona de barriadas cuyo
nivel sociocultural es medio y el nivel económico es medio-bajo. El centro manifiesta
apostar por la innovación e integración aunque no disponen de presupuesto para
material de Educación Plástica y la enseñanza en general es tradicional, concretamente
en plástica usan los cuadernillos de Anaya como único recurso para la Educación
Plástica. Respecto al alumnado, el grupo es de 1º de EPO, dinámico y alegre. A pesar de
no recibir la hora de Educación Plástica, se percibe que el grupo siente devoción por lo
relacionado con los trabajos plásticos y el dibujo, como es común a los 6 y 7 años de
edad. Entre ellos no hay alumnos con discapacidad sensorial ni retraso significativo que
pueda requerir una atención especial.
Por otro lado, considerando el lado creativo de la intervención y basándome en la
Teoría de la Edad de Oro del dibujo de H. Gadner:

Entre los cinco y siete años, la mayoría de los niños de nuestra sociedad logran una notable
expresividad en sus dibujos [...] Este estallido de actividad artística el umbral de la etapa
escolar constituye a mi entender el hecho (y el enigma) central del desarrollo artístico. Se
puede hablar, sin exageración, de un florecimiento de las aptitudes durante este período.

Podría decir con ello que, este grupo de alumnos, está en la edad perfecta para sacar el
máximo beneficio de la intervención.

Pero, si es probada tal importancia, por qué no existe esa especialización para saber
dirigir la didáctica en condiciones? ¿por qué en el currículum reducen a una hora
cuando en las instrumentales aparecen 4 horas? ¿por qué los maestros generalistas ni si
quiera imparten la asignatura?
Perfil profesor: educación visual en la escuela. Pg 155 - pg 167
• Eminentemente pedagógico
• Conocer a los alumnos y sacar provecho de las facultades personales de cada uno.
• Cada alumno tiene un ritmo de trabajo. Algunos con marcadas aptitudes.
• Todo niño aspectos positivos, es función del maestro hacerlos resaltar.
• Estimulación no de carácter competitivo.
• Estar bien formado y poseer recursos.
• Ser observador, autocrítico y flexible: si hay bajo rendimiento general,pensar ¿qué no
está yendo bien?. Motivación?, Interés?, Dificultad? Está bien planteada la actividad?,
Probar otro método, estrategia, actividad, o materiales, o modificar aspectos de la
misma sobre la marcha. Entrenar capacidad de improvisación.
• Fácil capacidad de improvisación, adaptación al entorno, circunstancias materiales,
alumnos e imprevistos.
• Para programar, una vez elegido el contenido pensar, ¿qué puede aportar mi sesión de
hoy a la vida del alumno? (emocional, cultural, motriz, etc.) Buscar posibilidades dentro
del planteamiento de la actividad, modificarla, complementarla para dirigirla hacia ese
objetivo: utilidad.
• Características personales: sentido del humor, capacidad de sorprender, innovación,
4. DISEÑO DE INTERVENCIÓN

4.1. OBJETIVOS

4.1.1. Presentes en la normativa:

• Orden 17 de Marzo de 2015
O.EA.1. Conocer y utilizar las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y
la comunicación y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración
de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales.
O.EA.2. Utilizar las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y
comunicación para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación
con los demás.
O.EA.3. Identificar y reconocer dibujos geométricos en elementos del entorno, utilizando con destreza los
instrumentos específicos para representarlos en sus propias producciones artísticas.
O.EA.5. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, integrando la percepción, la imaginación, la
sensibilidad, la indagación y la reflexión de realizar o disfrutar de diferentes producciones artísticas.
O.EA.7. Participar y aprender a ponerse en situación de vivir la música: cantar, escuchar, inventar, danzar,
interpretar, basándose en la composición de sus propias experiencias creativas con manifestaciones de
diferentes estilos, tiempos y cultura.

• Real Decreto 126/2014. Del artículo 7

h) Conocer los aspectos fundamentales de las Ciencias de la Naturaleza, las Ciencias Sociales, la Geografía,
la Historia y la Cultura.
j) Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de producciones
visuales y audiovisuales .

• Decreto 97/2015, de 3 de marzo. Del Artículo 4

a) Desarrollar la confianza de las personas en sí mismas, el sentido crítico, la iniciativa personal, el espíritu
emprendedor y la capacidad para aprender, planificar, evaluar riesgos, tomar decisiones y asumir responsabilidades.
b) Participar de forma solidaria, activa y responsable, en el desarrollo y mejora de su entorno social y natural.
• Finalidad en la LOMCE
Favorecer el desarrollo de la atención, la percepción, la inteligencia, la memoria, la imaginación y la
creatividad. Además, el conocimiento plástico (...) permitirá el disfrute del patrimonio cultural y artístico.

4.1.2. Objetivos didácticos:

PROGRAMADOS ESPONTÁNEOS
GENERALES ESPECÍFICOS SURGEN EN EL PROCESO

Promover afinidad por las Permitir momentos de El aprendizaje es dinámico y las características
artes plásticas como materia disfrute, gozo y evasión con del grupo y de los alumnos como individuos,
y ocio. las producciones y solicitan que se adapten a ellos, no sólo la
. observaciones plásticas. metodología, también los objetivos.
Potenciar la capacidad
Facilitar conexión emocional entre diferentes
creativa y el pensamiento Fomentar las relaciones entre
formas de arte. Y hacia el contenido de la
divergente. los compañeros y el trabajo
sesión.
en equipo.
Transmitir la importancia de
Promover la iniciativa por culturizarse sobre
la educación plástica para el Facilitar oportunidades para
diversas temáticas con el fin de representar
desarrollo integral del la expansión de la
dichas realidades a través de las obras.
alumno. imaginación.
Promover los beneficios emocionales sobre la
Concienciar sobre las Dar a conocer al alumnado
autoestima y estados anímicos en determinados
amplias posibilidades de los recursos materiales
alumnos.
aplicación interdisciplinar disponibles y técnicas de
como materia y recurso. creación plástica.
Permitir que despierten interés vocacional.
4.2. METODOLOGÍA
4.2.1. Orientaciones Presentes en la Normativa.
Del Decreto 97/2015, de 3 de marzo de Andalucía, considero principios y llevo a cabo
orientaciones metodológicas que voy fundamentando, entre paréntesis, a continuación:
• Artículo 3: Principios
1º Transversalidad e integración. La visión interdisciplinar y multidisciplinar del conocimiento resalta
las conexiones entre diferentes áreas […] (casi todas las sesiones tienen contenido interdisciplinar).

3.º Aprendizaje funcional. La aplicación de lo aprendido a las situaciones de la vida cotidiana

favorece las actividades que capacitan para el conocimiento y análisis del medio que nos circunda (S.
“Landscape: Parque Natural”, conciencia medioambiental y S. “Juego de la Fruta”, desayuno saludable)
4.º Diseño de tareas motivadoras […] se cuentan con intereses del grupo; que partan de situaciones-
problema reales (especies en peligro de extinción en Doñana, efectos negativos de un desayuno no
saludable) y se adapten a los diferentes ritmos y estilos de aprendizaje y promuevan el trabajo en
equipo (trabajo en grupo), haciendo uso de métodos, recursos y materiales didácticos diversos.
5.º Participación y colaboración […] (con la tutora y los especialistas de las materias correspondientes).
• Artículo 4: Orientaciones Metodológicas
2. Metodología centrada en la actividad y participación del alumnado que favorezca el pensamiento
racional y crítico, el trabajo individual y cooperativo del alumnado en el aula, que conlleve la lectura y
la investigación, así como las diferentes posibilidades de expresión. Se integrarán en todas las áreas
referencias a la vida cotidiana y al entorno inmediato del alumnado. (Se llevan a cabo en la mayoría del
programa: participan todos, aportan ideas, comparten; trabajos en grupo e individuales; se
contextualizan la mayoría de las sesiones buscando la aplicabilidad que sea posible; etc)

3. El aprendizaje debe desarrollar una variedad de procesos cognitivos.

5. Las tecnologías de la información y de la comunicación formarán parte del uso habitual como
instrumento facilitador para el desarrollo del currículo. (Vídeos Cuento de la fruta y beneficios; vídeo
animales herbívoros, carnívoros y Omnívoros; Imágenes Landscape patrimonio natural Andaluz; vídeo
Promo del lince ibérico y Evolución del cine: Mickey Mouse (1928) e imágenes y película 3D Sreck).

4.2.2. Estrategias didácticas según los objetivos generales:

1) Objetivo fomentar creatividad: Dar instrucciones básicas de lo que se hará, unos
minutos con los ojos cerrados y visualización de lo que quieren realizar. Tienen a
disposición de variedad de materiales y libertad para escogerlos.
2) Objetivo reforzar el contenido de otras materias: al principio presento la temática y
ellos recuerdan el contenido, al final la obra queda expuesta concluyendo con el repaso.
3) Objetivo estimular afinidad por las artes: continuo reforzamiento y valoración de las
obras que están realizando, especialmente los progresos de aquellos con más
dificultades. Exposición de la obra y reforzamiento por los compañeros.
4) Objetivo Permitir el disfrute y momentos de evasión. Gracias a la flexibilidad de
algunas sesiones no se ven muy restringidos para trabajar de la manera que más lo
desean o necesitan hacer (siempre manteniendo unas directrices.
4.2.3. Justificación Creativa De Las Estrategias Didácticas Utilizadas:
Considero en mis sesiones 4 aspectos creativos nombrados por Pilar Domínguez que
justifico a continuación:
1. Levantar bloqueos emocionales: en la sesión de dibujando la Música: a través de la
escucha de la melodía, percepción de sus matices y conexión con las emociones, los
alumnos deben expresar dichas emociones plasmando con el lápiz líneas sobre el papel,
con los ojos cerrados, aquello que les sugiera.....Refuerzo positivo, especialmente en
casos de alumnos menos afines a la materia o con menores aptitudes para lo artístico.
2. Fortalecer la flexibilidad, con orientaciones y mensajes de perder miedo al ridículo,
buscar lo raro, absurdo y seguir su intuición a lo largo del proceso de elaboración,
abierto a modificaciones.
3. Desarrollar la capacidad de elaboración, propuesta de producciones que
responden a sus intereses, reforzando y animando su trabajo (motivación).
4. Desarrollar la apertura a situaciones insólitas, modo de presentación de los
contenidos antes de explicarlos, usar el factor sorpresa, actividades inusuales para ellos.

4.2.4. Estructura Metodológica General De Las Sesiones.

• Presentación de la actividad y del contenido interdisciplinar que se refuerza. En
la explicación se muestra un modelo o croquis si éste conviene. Hay que medir la
conveniencia de cuándo y cómo es oportuno mostrar un modelo porque tienden a
imitarlo y/o limitan, inconscientemente, la imaginación tomándolo como estándar.
• Reparto de materiales. Ayuda del tutor y 2 alumnos.
• Puesta en marcha, revisión y orientación. Los alumnos desarrollan la actividad y
voy desplazándome por el aula conectando con el alumnado y atendiéndoles. Aquí es
importante establecer feedback, conectar con el alumno y con su obra, valorar, corregir
y orientar, finalmente animar y reforzar positivamente. Importante es tener
comunicación empática con lo que me cuenten en todo el proceso creativo.
• Exposición y explicación de la obra por parte de los alumnos al resto del aula para
favorecer la competencia verbal y afrontar el miedo a hablar en público desde
pequeños. Aquí se hace repaso del contenido interdisciplinar. Se hará diferente según
las características de la actualidad.
Seguidamente los alumnos valoran el trabajo y aplaudimos, generando refuerzo
positivo, afinidad por la materia, reforzamiento de la autoestima, mérito y valoración
social.
1.2. Interdisciplinariedad de las Sesiones
En el currículum de Andalucía. Orden de 17 de marzo de 2015
• ÁREAS • BLOQUE DE CONTENIDO • SESIÓN
EDUCACIÓN Bloque 2: “La Educación Física como favorecedora de “El Juego de la Fruta”
FÍSICA salud”. 2.2. Relación de la actividad física y de la
alimentación con el bienestar y la salud.

CIENCIAS Contenidos: Bloque 3: “Los seres vivos”: 3.1. Observación “Creamos la granja, la
NATURALES de diferentes formas de vida a través de medios selva y el acuario”
tecnológicos. Clasificación e identificación de los
componentes de un ecosistema. 3.2. Clasificación de los
seres vivos en los diferentes reinos atendiendo a sus
características básicas. 3.4. Identificación de la nutrición,
(...) de los diferentes reinos.
Observación de diferentes formas de vida a través de medios “Landscape: Creamos un
tecnológicos. 3.12. Desarrollo de hábitos de respeto y cuidado Paisaje”
hacia los seres vivos y su hábitat. 3.7. Identificación de los seres
humanos como componentes del medio ambiente y su capacidad
de actuar sobre la naturaleza.
CULTURA Y Bloque 1: Cultura digital: a) Sociedad y tecnología: “Gafas 3D”
PRÁCTICA DIGITAL Análisis y valoración de elementos tecnológicos que
condicionan y han modificado aspectos fundamentales de
la sociedad actual.
MÚSICA Bloque 4: “La escucha”. 4.3. Distinción de (…) y obras “Dibujando la Música:
musicales sencillas adaptadas a su edad. 4.4. Distinción de ¿qué sientes?”
diferentes (…) variaciones y contrastes de velocidad e
intensidad tras las escucha de obras musicales. 4.5. Obras
musicales diferentes: características.
PLÁSTICA 2.4. Distinción y clasificación de los colores primarios y “Clase Multicolor”
secundarios.
CIENCIAS 3.3. Clasificación de las plantas en función de sus “Creamos la granja, la
SOCIALES características básicas, y reconocimiento de sus partes. . selva y el acuario” (donde
CASTELLANA 3.7. Valoración de la importancia del agua para las plantas Plantamos semillas,
cuidamos regando y
observamos el
crecimiento).
Bloque 1: contenidos comunes. 2.2 El medio natural y el “Landscape: Creamos un
CIENCIAS ser humano. El medio rural y urbano Andaluz.2.2 El medio Paisaje”
SOCIALES natural y el ser humano. El medio rural y urbano Andaluz.
BILINGÜE 2.3 El paisaje natural: montaña y costa. Paisajes andaluces.
2.5. Impacto de las actividades humanas sobre el medio:
organización y transformación del territorio.

INGLÉS Bloque 1: “Comprensión de textos orales”. 1.7. “Con un 6 y un 4, mi face

Adquisición de vocabulario de uso frecuente en textos en un retrato”
orales breves y sencillos, (…) partes del cuerpo; ...
MATEMÁTICAS Contenidos: Bloque 4: “Geometría”: figuras planas: “Con un 6 y un 4, mi face
círculo, triángulo, cuadrado y rectángulo. en un retrato”
LENGUA Bloque 1: “Comunicación oral: hablar y escuchar.”. 1.5. “Cómic o Puzzle”
expresión y producción de textos orales no literarios según su
tipología. 1.6. Reproducción oral de textos previamente
escuchados o leídos en diferentes soportes, manteniendo la
coherencia y estructura de los mismos. Bloque 2: Comunicación
 escrita: leer. 2.3. Lectura de diferentes tipos de textos y su
comprensión e interpretación de los elementos básicos de los
textos escritos: instructivos, predictivos, publicitarios, poéticos y
del cómic. Bloque 3: “Comunicación escrita: escribir.” 3.1.
Redacción de textos creativos, con una caligrafía, orden y
presentación adecuados y con un vocabulario acorde al nivel
educativo.3.6. Respeto de las normas de ortografía,
Contenidos curriculares de Educación Artística: Educación Plástica a lo largo de las
sesiones.
EDUCACIÓN PLÁSTICA. Contenidos SESIÓN
Bloque 1: “Educación Audiovisual”
1.5. Realización de collage con fotografía e imágenes. “Landscape: creamos nuestro paisaje”
1.6. Elaboración y secuenciación de una historia en “Cómic o Puzzle”
diferentes viñetas en las que incorpora imágenes propias
y textos breves (El cómic).
1.8. Indagación sobre las posibilidades plásticas (...) e “Landscape: creamos nuestro paisaje”
imágenes en movimiento (animales, películas,...).
1.9. Interés por descubrir diferente formas de “Gafas 3D”
comunicación de la imagen y su evolución a través del
tiempo (fotografías)
Bloque 2: “Expresión Artística”.
2.1. Observación y exploración de los elementos “Clase Multicolor”
presentes en el entorno natural, artificial y artístico en
especial los del lenguaje plástico: forma, color y textura.
2.2. Producciones plásticas de forma creativa, mediante la “El juego de la fruta”
observación de entornos, individuales o en grupo, “Creamos ecosistemas”
utilizando técnicas elementales y materiales cotidianos de “Landscape Parque Natural: creamos un paisaje”
su entorno.
2.11. Desarrollo de hábitos de trabajo, constancia y A lo largo de la intervención.
valoración del trabajo bien hecho tanto el suyo propio
como el de sus compañeros y compañeras.
2.12. Exposición de obras sencillas de creación propia y A lo largo de la intervención.
comunicación oral de su intencionalidad.
2.4. Distinción y clasificación de los colores primarios y “ Clase Multicolor”
secundarios.
2.5. Exploración sensorial de las cualidades y “Iniciación a las producciones creativas”
posibilidades de materiales (papel, barro, plastilina,
acuarelas,….), transmitiendo las sensaciones que le
producen.
2.6. Manipulación de elementos de la vida cotidiana, “Juego de la Fruta”
disfrutando las características de los mismos. “Landscape Parque Natural: creamos un paisaje”
Bloque 3: “Dibujo Geométrico”.
3.2. Identificación y reconocimiento de formas “Con un 6 y un 4, mi face en un retrato”
geométricas básicas de elementos de uso cotidiano en el
entorno.
3.4. Creación de imágenes utilizando figuras geométricas “Con un 6 y un 4, mi face en un retrato”
básicas...
3.5. Dibujo de figuras geométricas sencillas a través de la “Con un 6 y un 4, mi face en un retrato”
observación y reconocimiento de las mismas en
elementos u objetos de su entorno.
 4. 3. RECURSOS, PRESUPUESTO Y TEMPORALIZACIÓN
MATERIALES PRESUPUESTO

• GomaEva (10) y cartulinas (10) 15 €

• Tablero de madera 3€
• Temperas y pinceles; 15€
• Cajas de rotuladores permanente (2) 3€
• Bolsas de motivos decorativos (4) 5€
4€
• Paquetes de palos de madera (2)
2€
• Platos de plástico 1€
• Semillas de plantas, tierra de abono y serrín 5€
• Papel celofán (2) 2€
• Papel continuo, lápices de colores, tijeras y pegamento, PC, 0€
imágenes y películas 3d.
TOTAL: 55 €

Sólo se han consumido el 70% de los materiales*

c) TEMPORALIZACIÓN
Para todas las actividades se requieren de 2 sesiones. Normalmente la primera para la
presentación del contenido de la sesión (vídeos, debates, fotos, etc.) y desarrollo de la
actividad, una segunda para continuar y finalizar la actividad y la puesta en común y
valoraciones. El seguimiento de la Sesión “El juego de la Fruta” se realizará cada dos
semanas en la hora de tutoría.
SEMANAS (Febrero-Junio)
HORAS LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES
9 - 9:45
9:45 -10:30
10:30-11:15
RECREO
11:45 -12:30
12:30-13:15
13:15-14:00 Seguimiento TODAS LAS
quincenal de SESIÓNES EN E.
la Sesión 1 PLÁSTICA (excepto la
en segunda sesión de S.6)
TUTORÍA

2ª SEMANAS (Abril)
HORAS LUNES MARTES MIÉRCOLES JUEVES VIERNES
9 - 9:45
9:45 -10:30
10:30-11:15
RECREO
 11:45 -12:30 S.6 “Dibujando la
Música” en hora
de MÚSICA
12:30-13:15
13:15-14:00 Visionado de la
película 3D de la
S3 en
TUTORÍA

4.4. EVALUACIÓN DE RESULTADOS

Evaluación del trabajo individual de los alumnos: No ha habido valoración objetiva del
alumnado individualmente. Ha sido valoración cualitativa, por progreso y evolución
general, e indicativos de casos particulares. Valoración del proceso más que el resultado
final.

AULA GENERAL: Respuesta de los alumnos que evidencian resultados positivos de la

aplicación de la Intervención: frecuencia de dibujo, calidad del mismo y dedicación y
esfuerzo (motivación intrínseca y afinidad por la materia), mejora general en el
coloreado de los dibujos de los exámenes (afinidad por la materia), motivación,
curiosidad e inquietudes, progreso en la manifestación de la creatividad en general,
despliegue de imaginación. Respecto a las técnicas: mejora en los recortes (aumento de
atención y concentración, y motricidad fina). Integración y efecto de la aplicación de los
contenidos interdisciplinares (mucha más frecuencia en el consumo de frutas en 22 de
los 24 alumnos; integración del contenido de ccnn, ccss bilingüe y mejor asimilación y
entendimiento de ciertos contenidos de ccss; variedad de indicios de conexión de las
emociones con la música y el dibujo según la precisión de los comentarios de los
alumnos).

CASOS DETERMINADOS: reforzamiento de autoestima, evasión y liberación de

frustraciones; afinidad y gusto por las artes plásticas alejándose del rechazo; mejora en
la estética del dibujo; surgimiento de vocaciones laborales como artistas entre algunos
alumnos, dos de ellos y motivación al respecto):
Alexys: A nivel emocional: aumento de motivación, autoestima, expresión de las
emociones. Actitud y cognición: Preocupación por organizarse, trabajar su atención a
los detalles y gusto por lo estético (ha mejorado su caligrafía de una manera excepcional
a partir de mejorar en sus obras). creatividad en los diseños. Evadirse de las
frustraciones diarias, mejora en sus relaciones personales. Aumento de autoestima y de
ánimos cuando se aplica una vez está de mal humor o desanimado, aumento de
frecuencia en las sonrisas y gestos de motivación cuando se acerca la hora de plástica.
Motivación para ir a la escuela. Mejoría en la calidad de la obra.
Aumento de autoestima,
Iván: Afinidad por el arte: Alumno que “odia” pintar, afinidad por la plástica más allá de
colorear y recortar (único que hacen), se decanta preferiblemente por las manualidades
redescubriendo su gusto. Gran mejoría en la calidad de la obra y elección de su
tendencia.
Antonio: Motivación, desahogo de sus instintos, liberación de su amplia y
extraordinaria imaginación, despliegue de parte de su potencial, atención, evasión,
concentración, ánimos, aumento de búsqueda de conocimientos en diversas temáticas e
intereses: dinosaurios de plastilina y planetas, información sobre fauna de animales
endogámicos de los parques andaluces, mitología griega. Se culturiza con motivo de
realizar e innovar en nuevas creaciones. Dibujo sobre papel.

Kevin (alumno de apoyo, diagnosticado con retraso mental leve y un bajo autoestima,
desmotivación y sentimiento de inutilidad) despliegue de creatividad en el dibujo e
imaginación en la creación de historias. Taller de creatividad. A día de hoy manifiesta
querer ser escritor y artista. Escritor de cuentos infantiles. La profesora me informa de
que escribe historias y las ilustra en clases. Mejora la caligrafía y la estructura en sus
redacciones. Aumento significativo de autoestima, gusto por la asignatura de lengua,
motivo que dirige su motivación por la escuela: ser escritor y artista de mayor. Creador
de cuentos infantiles ilustrados. Su motivación por el aprendizaje va focalizado y
dirigido hacia las materias de lectura y dibujo.

VALORACIÓN DE OBSTÁCULOS Y DIFICULTADES

• Infravaloración de la disciplina de arte visual desde dirección del centro:
Principal agente obstaculizador de la educación artística. El centro educativo dando a
entender al profesorado, y por ende a los alumnos, que la disciplina de plástica tiene
menos valor que las otras. Primero, ridículo presupuesto para recursos artísticos y
luego, metodología eminentemente tradicional y a lo fácil sin considerar la utilidad del
cuadernillo de Anaya para plástica: fichas texto para plástica. Permitiendo también ellos
que los casos de la ausencia de plástica en las aulas se siga dando.
• Pérdida de varias sesiones para avanzar en las instrumentales y no quedarse atrás
del ritmo de las compañeras. Mayor Importancia a las instrumentales, desconocimiento
de los beneficios intelectuales, emocionales, psicológicos de las artes en los alumnos. El
libro de texto a seguir desde luego no les da a entender que se trabajen estos beneficios,
todas las actividades quedan reducidas al coloreo y el recorte y pega. Solución: buscar
huecos disponibles para avanzar, cambios de horarios, finalizar sesiones en asignaturas
no instrumentales con otros especialistas con más disponibilidad de tiempo: Educación
física, Ciencias Sociales y Música aceptando gustosamente las sesiones al ser contenido
transversal de sus materias.
• Por mi parte: no haber informado a la maestra de una manera clara la estructura
de las sesiones habiendo así algunos inconvenientes al principio. Solución: clarificar la
estructura de las sesiones de enseñanza-aprendizaje tradicional recibido en sus días de
escuela como alumna. Pero mayor responsabilidad la tiene el currículum universitario
por no formar ampliamente en la materia de plástica a sus universitarios, volviendo con
ello a recordar la necesidad de una mención en plástica. Solución: repasar con ella in
situ la fundamentación teóricamente los beneficios de la estrategia puesta en marcha
con resultados de estudios sobre este campo y mostrándole las orientaciones
metodológicas del currículum nuevamente. A partir de la segunda sesión.

5. CONCLUSIÓN
No deja de rondar en mi cabeza el motivo por el que cambié la dirección de mi
intervención, tan profundamente asimilada: ¿Por qué no se da? No aceptado arte:
Entonces, ¿por qué no sorprende que en la escuela y el profesorado en concreto ignoren
la importancia de la misma como disciplina? Incluso aprovechando la hora de E.
Plástica para el avance de otras materias?

Arthur Efland clarifica mis ideas, y confirma según mi lógica. Considera 3 razones:
tendencia a pensar en las artes como medio de entretenimiento, sin mayor aportación al
cultivo de la mente o a la formación de la personalidad; falta de concienciación del
papel fundamental que tienen las artes en el desarrollo cognitivo; y, en caso de que
exista esa concienciación, que los educadores se sientan incapaces de utilizar las artes
como medio para desarrollar los logros cognitivos o que puedan realizar una correcta
evolución de los logros.
Sherffler (1986) también aporta: “todas las materias, incluidas las artes, tienen sus
componentes cognitivos y emocionales. Sin embargo se enseñan las artes como si sólo
se tratara de sentimientos y emociones, no de ideas”

Determino que el problema de no considerar las artes con el valor que se merece está en
la sociedad. Y el problema de los profesores no saber dar la materia está en la formación
Universitaria. ¿Desde dónde debemos promover el cambio? ¿cómo hacerlo?

Me aventuro a hacer una propuesta de asignaturas y/o contenidos de formación

universitaria en educación artística:
• Técnicas de plástica
• Técnicas de dibujo
• Introducción al diseño gráfico.
• Didáctica de la Educación plástica: Interdisciplinariedad de las artes plásticas.
La educación artística en la diversidad. Adaptaciones a alumnos con dificultades
de aprendizaje.
• Fomento de los procesos cognitivos y emocionales a través del arte.
• Arteterapia: La implicación del arte en las emociones. (meter aquí a Pilar).

A lo largo de mi intervención he aprendido muchísimo sobre la dinamicidad del

aprendizaje y los múltiples cambios que hay que hacer a lo largo de las sesiones. He
disfrutado con los chicos y los he visto disfrutar, aprendiendo, y sonriendo,
relacionándose entre ellos.
Agradezco a mi tutora la oportunidad de aplicar mi programa porque me han enseñado
mucho, a pesar de los obstáculos con los que me haya podido encontrar.

6. REFERENCIAS

Gardner, H. (2005). “arte, mente y cerebro: una aproximación cognitiva a la

creatividad”. Paidós América.

Huerta, R. (2002). “Los valores del arte en la enseñanza”. Universitat de Valencia.

Domínguez Toscano, P. (2014). “Arteterapia y creatividad”. Huelva. Asociación

Andaluza de Arteterapia.
Domínguez Toscano, P. (2003). “Educación plástica visual hoy. Fundamentos
experiencias, y nuevas perspectivas”. Huelva. Océano Ediciones -H.S.

De Pedro Díez, D. (1998). “10 activadores creativos”. Universidad de Santiago de

Compostela.

Efland, A. (2004). “Arte y Cognición. La integración de las artes visuales en el

currículum”. Barcelona. Octaedro.

Balada, M. y Terradellas, R. (1984). “La educación visual en la escuela”. Barcelona.

Paidós.

Gianni Rodari (1980). “Gramática de la Fantasía”. Barcelona. Ediciones del Bronce.

Hernández, ,F. (2007). “Espigadoras de la cultura visual: otra narrativa para la

educación de las artes “. Barcelona. Octaedro.

Aznarez, J. P. (2017). Modelos Educativos. Material Auxiliar-Educación Artística.

Universidad de Huelva.

Aznarez, J. P. (2016). Proceso creativo. Universidad de Huelva.

 ANEXOS
• Sesiones de intervención
• Material fotográfico
 SESIÓN 1: “El Juego de la Fruta”
BLOQUE DE 2.2. Relación de la actividad
MATERIA CONTENIDO física y de la alimentación con
INTERDISCIPLINAR EDUCACIÓN FÍSICA el bienestar y la salud.
Finalidad de la intervención: Crear una rutina de desayuno saludable, afinidad
por el sabor de las fruta como alimento y concienciación de la importancia de
OBJETIVOS la alimentación para la salud.
Objetivos didácticos específicos a la Educación Plástica:
1. Permitir momentos de disfrute, gozo y evasión con las producciones y
observaciones plásticas.
2. Fomentar las relaciones entre los compañeros y el trabajo en equipo.
3. Fomentar la creatividad.
4. Facilitar conexión emocional hacia el contenido de la sesión.
- Expresión Corporal Base.
- Espontaneidad y Creatividad.
MATERIALES - Desinhibición.
- Dimensión expresiva: movimiento según la sensación
de gravedad, posibilidades de movimiento en función del
espacio, en función del ritmo,
- El mundo interno
ESTRUCTURA DESARROLLO
Desarrollo:
1ª Sesión:
Introducción de la importancia de la fruta. Visionan vídeo dinámico
explicativo de los beneficios y vídeo cuento con moraleja.
Se les pide elegir dos fruta y dibujarla lo mas divertida posible, la profesora
solicita también verduras. Algunos les pinta caritas, disfraces o bailando, los
recortan. Una vez acaban, se los van mostrando a los compañeros.
2ª PUESTA EN Al final tienen como tarea para los padres traer frutas para ganar un concurso,
MARCHA se les anima a que varíen de frutas y que alternen con bocadillos o acompañen
con sándwich o cereales.

2ª Sesión: aparezco al día siguiente con un mural con muñecos sin colorear y
con los nombres de los participantes, y les explico el concurso: conforme traen
frutas se van apuntando en un listado y van avanzando casillas. Día a día el
mural se va llenando de color con témperas conforme más desayunos
saludables traigan por lo que se les promueve el trabajo en equipo para un bien
común. Una vez van llegando a la meta, pegan una fruta que tienen preparadas
con anterioridad o vuelven a dibujarla.

Seguimiento:
Cada día hago el registro y voy tachando casillas de los que lo traen. Es
constante el refuerzo positivo y el ánimo a cada alumno.
1. Si llegan a la meta y siguen trayendo frutas les doy la libertad de
hacer con el mural la decoración que quieran (más frutas, colorear
ellos algunas partes de los muñecos, pegar purpurina en el pelo de los
niños, fruta con gomaeva, etc.).
2.
3. Nota*: Los que traían menos fruta les marcaba más casillas valorando
que trajeran bocadillos o zumos en vez de dulces para que todos
pudieran llegar a la meta. Todos participaron.
4.
Cada dos semanas llegando del recreo dos o tres alumnos cuentan su
experiencia con la fruta, que motiven al resto. La idea es mantener la
motivación, compartir, dar refuerzo positivo y valoración de lo bien
que lo están haciendo
Observo a lo largo de una semana el desayuno de 3 alumnas basado en dulces
* Situación problema (Oreos, donuts, galletas de chocolate, batido de chocolate) a diario. Decido
que la motiva: tomar cuenta el número de alumnos y frecuencia con la que traen frutas a lo
largo de 2 semanas.
Resultados preocupantes:
• Sólo tres alumnos han desayunado fruta con cierta frecuencia. Una de
ellos trae casi a diario trozos de fruta en un taper junto con bolsa de
cereales o medio sandwich. Aparentemente se ve saludable y enérgica
en los juegos activos, en los recreos y E.F.
• Dos alumnas traen a diario dulces Una de ellas, además ya ha
desayunado bollería en casa. Ésta se queja normalmente de dolor de
barriga y prefiere los juegos sedentarios a los activos. (La tutora, con
anterioridad, había llamado varias veces la atención de la madre pero
no le responde.
• El resto de los alumnos traen normalmente bocadillos alternándolos
con dulces o cereales.
INSTRUMEN- 1- Registro
TOS DE
EVALUACIÓN 1. Observación directa.

2. Valoraciones del grupo

- Al mes dejo de necesitar el registro de los alumnos que traen la fruta

y de recordar traerla. Las familias han tomado conciencia, se está
estableciendo un hábito.
- Observo en los recreos una notable diferencia del desayuno entre este
grupo y los 3 cursos restantes.
EVIDENCIA DE - La alumna que se aquejaba de molestias de barriga dejó de hacerlo
RESULTADOS aunque sigue sedentaria.
- Manifiestan algunos de ellos amar más el sabor de la fruta, que se
sienten mejor. Los que no la habían probado manifestaban haber
descubierto un buen sabor.
- Han habido 3 casos difíciles y en dos de ellos nada ha cambiado.
- Son frecuentes los dibujos de frutas que hacen los alumnos cuando se
les empezó a dejar dibujo en los ratos libres.
La prueba definitiva: puse el visionado de la fruta a la que hicieron
gestos y comentarios de “asco”. La reacción ahora era de aplausos
cuando salían frutas que les gustaba.
NO SE LLEGÓ A REALIZAR:

MATERIA: LENGUA

CONTENIDO: Gramática (verbos, adjetivos, nombres, sinónimos y antónimos)

Puzzle o cómic (por determinar).

OBJETIVO:
Reforzar la gramática básica que están dando y la Competencia verbal.
Fomentar la imaginación y creatividad de los niños para crear historias.
Practicar la visualidad y capacidad para construir argumentos y relatos. Narratividad a
partir del puzzle elaborado.
Potenciar el pensamiento divergente y la Creatividad

ACTIVIDAD: “Gramática de la Fantasía”. De Rodari.

Actividad “Binomio fantástico” y generación de hipótesis “que ocurriría si...”

Creación de un cómic o un puzzle.

Materiales: para resolver la actividad (Pizarra y tizas, cuento, el juego de la oca) a

elegir. Para la creación del cómic o Puzzle (Cartulina, útiles de dibujo, tijeras, gomaeva
como soporte de puzzle).

Elaboración: Se resuelven las actividades a partir de las palabras seleccionadas,

buscando las soluciones más ilógicas y surrealista que se les ocurran. Deberán plasmar
ese escenario en cartulina y formar un cómic o un puzzle.
• FOTOGRAFÍAS Y MATERIAL ES

MATERIA: EDUCACIÓN FÍSICA

MATERIA: CIENCIAS NATURALES
 MATERIA: CULTURA AUDIOVISUAL

https://www.youtube.com/watch?v=KFIDjdZkvXY (link corto Mickey Mouse años 30)

MATERIA: PLÁSTICA
 MATERIA: MÚSICA

1. La primera, música tranquila (Pocahontas, Cui cui natura) y música de relax

(Merlín Magic).
2. La segunda fila, música dinámica (Akuna Matata)
3. La tercera fila, música muy activa, (Masha y el Oso).
MATERIA: CIENCIAS SOCIALES BILINGÜE
Forest, Cliff
Mountain, River, Road
Valley, Town, Road
IMÁGENES EN PROYECCIÓN DE LA 1º SESIÓN
LANDSCAPE.

Flora y Fauna

LINK VIDEO PROMO LINCE IBÉRICO:

https://www.youtube.com/watch?v=ZbReVqcxn6Q

(Aparecen águila imperial, topillos, Jabalí, conejos, aves diversas, reptiles y zorros).
Parques Naturales Andaluces que nombra el Libro de Texto

SIERRA NEVADA­GRANADA CABO DE GATA – JAÉN:

DOÑANA – HUELVA/SEVILLA
Despeñaperros­JAEN
▪
▪
▪
▪
▪
▪
▪
▪
▪
▪
▪
▪ Alcornocales­GRANADA

• Alcornocales­ CÁDIZ/MÁLAGA

• . Sierra Morena­
JAEN
ANEXOS IMÁGENES 3D