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FACULTAD DE BELLAS ARTES – DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN MUSICAL

LICENCIATURA EN MÚSICA
PLANEACIÓN EDUCATIVA Y DISEÑO CURRICULAR

PROYECTO FINAL

Módulo 5: ¿Cómo organizar una secuencia didáctica para un contexto especifico?

ESTUDIANTES: Eduard Camilo Diaz, Bryan Camilo Hernandez y María Paula Luna

DOCENTE: Lila Adriana Castañeda Mosquera

SECUENCIA DIDÁCTICA:
 Identificación:
o Título: Cumbia, un viaje de orígenes.
o Descripción del contexto de aprendizaje:
o institución formativa,
o número de estudiantes : 15 estudiantes
o intensidad horaria semanal : 1hora 30 minutos
o duración de la unidad: 8 semanas
o número de clases: 8
 Tema principal: Cumbia latinoamericana y la automotivación.
 ejes centrales de la unidad género musical y habilidad de la inteligencia emocional
 Objetivo de la secuencia, Competencias y desempeños: recordar que las competencias del MEN son : Sensibilidad perceptiva, Producción –
creación artística y Comprensión crítico - cultural
 Objetivo : fomentar la automotivación del aprendizaje a través de la cumbia latinoamericana.
 Competencias: Sensibilidad perceptiva, Producción – creación artística y Comprensión crítico – cultural
 Desempeño: reconoce la diversidad cultural, histórica y musical de las diferentes cumbias latinoamericanas ejemplificándolos en una creación
colectiva.
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 Marco teórico de la secuencia:

Características de la Cumbia Colombiana:
La cumbia colombiana es un género musical y un estilo de baile que tiene sus raíces en las culturas indígenas y africanas de Colombia. Es considerada una de
las expresiones musicales más representativas y populares del país. A lo largo de los años, la cumbia ha evolucionado y se ha mezclado con diversas
influencias, creando distintas variantes regionales.

Orígenes e Influencias: La cumbia tiene sus raíces en las culturas indígenas de la región caribeña de Colombia, especialmente entre las comunidades
indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta. También incorpora elementos africanos, principalmente ritmos y danzas provenientes de los esclavos
africanos que fueron traídos a Colombia durante la época colonial.

Características Musicales:
- Ritmo Característico: La cumbia se caracteriza por un ritmo distintivo, marcado por la presencia de la guacharaca, la tambora y la flauta de millo.
- Instrumentación: Los instrumentos típicos incluyen la gaita (una flauta indígena), el tambor alegre, la caja vallenata, la guacharaca (un instrumento de
percusión raspado) y otros instrumentos de percusión.
- Letras y Temas: Las letras de las canciones de cumbia a menudo hablan de amor, cotidianidad y situaciones de la vida diaria.

Variantes Regionales: La cumbia colombiana ha experimentado variaciones regionales, y cada región ha desarrollado su propio estilo único. Algunas de las
variantes más conocidas incluyen:
1. Cumbia Vallenata:Originaria de la región de la Costa Caribe, en particular de Valledupar. Se caracteriza por el uso de acordeón y la influencia de la música
tradicional vallenata.
2. Cumbia Sabanera: Proviene de la región de la Sabana de Bolívar y se caracteriza por un sonido más folklórico y tradicional.
3. Cumbia de la Costa Atlántica: Incluye influencias de la música africana y es comúnmente interpretada con instrumentos de percusión y tambores.
Evolución Contemporánea: A lo largo del tiempo, la cumbia ha evolucionado y se ha fusionado con otros géneros musicales, dando lugar a la cumbia
contemporánea que incorpora elementos de música tropical, electrónica y pop. La cumbia colombiana ha trascendido las fronteras de Colombia y ha
ganado popularidad en otras partes de América Latina y el mundo, convirtiéndose en un género musical reconocido internacionalmente.
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Características de la Cumbia Mexicana:

La cumbia mexicana es una variante del género musical y de baile conocido como cumbia, que se ha arraigado profundamente en la cultura musical de
México. La cumbia en México ha experimentado su propia evolución y fusión de estilos a lo largo de los años, incorporando elementos de la música
tradicional mexicana, así como influencias de otros géneros musicales. Este género tiene algunas características:
1. Instrumentación:
- Acordeón: Al igual que en la cumbia colombiana, el acordeón juega un papel importante en la cumbia mexicana, dando un tono característico a la
música.
- Percusión: Se utilizan varios instrumentos de percusión, como la batería, congas y timbales.
2. Influencias Regionales:
- Norteña: La cumbia mexicana a menudo está asociada con la música norteña, que es popular en las regiones del norte de México. Esta variante puede
incluir elementos de la música ranchera y tex-mex.
- Sonidero: En la Ciudad de México y otras áreas urbanas, la cumbia sonidera ha ganado popularidad. Este estilo a menudo incluye ritmos electrónicos y
ha sido influenciado por la música tropical.
3. Letras y Temas:
- Temas Variados: Las letras de las canciones de cumbia mexicana abordan una amplia gama de temas, desde el amor y la fiesta hasta asuntos sociales
y cotidianos.
4. Baile:
Pasos Característicos: El baile de cumbia mexicana tiene pasos distintivos que varían según la región, pero generalmente involucran movimientos de
cadera y pasos simples pero enérgicos.
Ejemplos de Subgéneros:
1. Cumbia Sonidera:Esta variante urbana ha evolucionado en las grandes ciudades mexicanas, con un énfasis en la mezcla de música tropical, ritmos
electrónicos y elementos visuales.
2. Cumbia Norteña: Fusiona la cumbia con la música norteña, utilizando acordeones y guitarras características de este género.
La cumbia mexicana ha demostrado ser increíblemente versátil y ha encontrado su lugar en diversas regiones y contextos musicales en México. Al igual
que con cualquier género musical, ha evolucionado con el tiempo, incorporando nuevos elementos y estilos.
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Características de la Cumbia Peruana:

La cumbia peruana es una variante única de este género musical que ha evolucionado de manera distintiva en Perú. A lo largo de los años, ha
incorporado elementos de la música andina, afroperuana y amazónica, creando una mezcla diversa y rica en matices. Aquí hay algunas
características clave de la cumbia peruana:

Influencias Culturales:
1. Música Andina: La cumbia peruana a menudo incorpora instrumentos andinos como la quena, la zampoña y la charango, lo que le da un sonido distintivo
y único.
2. Ritmos Afroperuanos: Algunas variantes de cumbia peruana han integrado ritmos y percusiones afroperuanas, una influencia significativa dada la rica
herencia afroperuana en la música del país.
3. Música Amazónica: En algunas regiones, la cumbia peruana ha absorbido influencias de la música amazónica, incluyendo instrumentos tradicionales y
ritmos propios de la selva peruana.

Instrumentación:
1. Acordeón: Al igual que en otras variantes de cumbia, el acordeón es un elemento común en la cumbia peruana.
2. Instrumentos Tradicionales: Además del acordeón, se utilizan instrumentos como la guitarra, la batería, la conga, la tambora y otros instrumentos
autóctonos dependiendo de la región.

Subgéneros y Variantes:
1. Chicha: La cumbia peruana a menudo se asocia con el subgénero conocido como "chicha". La chicha es una fusión de cumbia, rock y música tradicional
peruana. Este estilo se popularizó en los años 80 y ha continuado evolucionando.
2. Cumbia Amazónica: En la región amazónica de Perú, la cumbia ha adoptado elementos de la música de la selva, creando una variante única conocida
como "cumbia amazónica".
Popularidad: La cumbia peruana ha sido muy popular en todo el país y ha influido en otros géneros musicales. Bandas y artistas peruanos han llevado la
cumbia peruana a audiencias internacionales, ganando reconocimiento por su originalidad y riqueza cultural.
Es importante destacar que la cumbia peruana es diversa y ha evolucionado a lo largo del tiempo, por lo que hay una variedad de estilos y subgéneros
dentro de este género en Perú.
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Características de la Cumbia Argentina:

La cumbia argentina es un género musical y de baile que ha experimentado un desarrollo único en Argentina. Aunque tiene sus raíces en la cumbia
colombiana, la versión argentina ha evolucionado con el tiempo, incorporando influencias locales y adoptando estilos distintivos. Aquí tienes algunas
características clave de la cumbia argentina:

Evolución Histórica:
1. Inicio y Popularización: La cumbia llegó a Argentina en la década de 1960, pero fue en los años 90 cuando experimentó un auge significativo y se
consolidó como un género popular en la escena musical argentina.
2. Fusión de Estilos: La cumbia argentina ha incorporado elementos de otros géneros musicales, como la música tropical, el pop y la música electrónica,
dando lugar a una variedad de subgéneros y estilos.

Características Musicales:
1.Instrumentación:
- Acordeón: Al igual que en otras variantes de cumbia, el acordeón es un instrumento común en la cumbia argentina.
- Teclados y Sintetizadores: La cumbia argentina moderna a menudo incorpora teclados y sintetizadores, lo que le da un toque más contemporáneo.

2. Letras y Temas:
- Amor y Vida Cotidiana: Las letras de las canciones de cumbia argentina a menudo abordan temas relacionados con el amor, las relaciones y la vida
cotidiana.

Subgéneros y Estilos:
1. Cumbia Villera: También conocida como cumbia cheta, la cumbia villera surgió en los barrios marginales de Buenos Aires. Tiene letras más crudas y a
menudo refleja la realidad social de los sectores más desfavorecidos.
2. Cumbia Santafesina: Originaria de la provincia de Santa Fe, la cumbia santafesina ha desarrollado un sonido propio con influencias de la música folklórica
y popular.
3. Cumbia Pop: Una variante más comercial que fusiona la cumbia con elementos pop y bailables.

Popularidad: La cumbia argentina ha alcanzado una gran popularidad en Argentina y en otras partes de América Latina. Bandas y artistas emblemáticos han
contribuido al desarrollo y la difusión de este género a lo largo de los años. Es importante señalar que la cumbia argentina es diversa y ha evolucionado, por
lo que hay una amplia gama de estilos dentro de este género en Argentina.
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 La cumbia, un género musical originario de Colombia, ha trascendido fronteras y ha evolucionado de maneras únicas en diferentes países de
América Latina, entre ellos México, Perú y Argentina. Un elemento distintivo y compartido en estos países es el uso de la guacharaca, un
instrumento de percusión raspado que contribuye significativamente al patrón rítmico de la cumbia.
Conexión Rítmica:
La guacharaca, con su sonido característico producido al raspar una tabla con ranuras, desempeña un papel central en la creación del ritmo cumbiero. Su
presencia en la música de estos cuatro países conecta las distintas variantes de cumbia, proporcionando un hilo musical común que atraviesa las fronteras
culturales.
1. Colombia: En la cuna de la cumbia, la guacharaca es un componente esencial en la instrumentación, especialmente en las variantes costeñas y vallenatas.
2. México: La cumbia mexicana ha adoptado la guacharaca como parte integral de su sonido, fusionándola con elementos de la música tradicional mexicana
y otros géneros.
3.Perú: La cumbia peruana, rica en influencias andinas y amazónicas, incorpora la guacharaca en sus arreglos, creando una fusión única de sonidos.
4. Argentina: En la escena de la cumbia argentina, la guacharaca también desempeña un papel importante, ya sea en la variante villera o en otros estilos
dentro de este género.
Conclusión:
La presencia constante de la guacharaca en la cumbia de estos cuatro países evidencia la manera en que este instrumento ha sido adoptado y adaptado en
contextos culturales diversos. A pesar de las particularidades regionales y las fusiones con otros estilos musicales, la guacharaca actúa como un vínculo
sonoro que une las diversas expresiones de la cumbia en Colombia, México, Perú y Argentina. Esta conexión rítmica destaca la capacidad de la cumbia para
resonar a nivel global, celebrando la diversidad cultural mientras mantiene un nexo musical reconocible en toda la región latinoamericana.

Automotivación a modo de introducción :

A lo largo de las próximas ocho clases, nos sumergiremos en la apasionante exploración de la cumbia, un género musical cuyas raíces se entrelazan con las
culturas de Colombia, México, Perú y Argentina. Enfocaremos nuestra atención en la guacharaca, instrumento crucial que ha desempeñado un papel
significativo en la creación del inconfundible ritmo cumbiero. A medida que nos adentramos en esta travesía musical, cada clase será una oportunidad para
no solo comprender la riqueza histórica de la cumbia, sino también para desatar nuestra propia creatividad. A través de proyectos musicales prácticos,
daremos vida a ritmos únicos, fusionando elementos de estos países latinoamericanos. En última instancia, estas clases no solo serán un estudio de la
cumbia, sino una celebración de la diversidad cultural y una invitación a cultivar nuestro crecimiento personal a través del poder transformador de la
música. ¡Que comience esta emocionante travesía musical!
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Nota:Es importante recordar y aclarar que esta investigación se ha llevado a cabo mediante la recopilación de información proveniente de diversos
portales digitales y libros en formato físico. A continuación, se mencionan algunos de estos recursos:
 ABC Del Folklore Colombiano (libro físico)
 https://portalvallenato.net/2019/05/27/historia-de-la-cumbia-colombiana/
 https://www.diariodexalapa.com.mx/doble-via/donde-se-origino-la-cumbia-llego-a-mexico-en-1940-7802728.html#:~:text=%C2%BFC%C3%B3mo
%20lleg%C3%B3%20la%20cumbia%20a,de%20Oro%20del%20cine%20mexicano.
 https://es.wikipedia.org/wiki/Cumbia_argentina#:~:text=La%20cumbia%20argentina%20es%20un,desarrollo%20a%20partir%20de%201960 .
 https://es.wikipedia.org/wiki/Cumbia_peruana#:~:text=%E2%80%8B%20Se%20origin%C3%B3%20de%20la,la%20m%C3%BAsica%20criolla%20y
%20afroperuana.
 https://www.gvsu.edu/cms4/asset/1B720723-B3DE-4861-0CF794BF85CC2A06/la_cumbia_colombiana_05.pdf

Nivel CONTENIDOS
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Actitudes y Trabajo en equipo y conocimiento del contexto histórico del Intrapersonal

valores origen de la cumbia latinoamericana Automotivación

Habilidade Corporalidad Instrumento Ensamble Creación Audición escucha activa del género
sy Coordinación Tambora Ejecución de Composición escogido.
destrezas Disociación Güiro instrumentos Dictado ritmico por medio de la
Alegre llamador por medio de imitación
Voz: técnicas: onomatopeya
como tomar las baquetas , s
onomatopeyas del ritmo para el
instrumento , golpe fondo y
quemao en el alegre,golpe de
llamardor en contratiempo,
estiramientos
, como tomar de forma correcta
el trincho
Estructuras Ritmo Melodía: Armonía
musicales En la cumbia, la melodía juega Los ejercicios armónicos se basarán en los acordes de
un papel fundamental para tónica y dominante tanto en tonalidades menores
darle forma y expresividad a la como mayores.
música. La melodía es la línea
musical principal que lleva la
progresión tonal y guía la
atención del oyente. Aquí hay
algunos aspectos clave de la
melodía en la cumbia:
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Frases Melódicas Rítmicas:

La cumbia a menudo se
caracteriza por patrones
rítmicos distintivos, y la
melodía tiende a seguir estos
ritmos pegajosos. Las frases
melódicas pueden ser cortas y
repetitivas, lo que contribuye al
carácter contagioso de la
música.

Improvisación:
En algunas interpretaciones de
cumbia, especialmente en
contextos más informales o en
ciertos estilos regionales, los
músicos pueden incorporar
elementos de improvisación en
la melodía, agregando un
toque personal y espontáneo a
la música.

Interacción con la Sección

Rítmica:
La melodía en la cumbia a
menudo interactúa de manera
dinámica con la sección
rítmica.
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Clase número: #1

MAESTROS EN FORMACION: Camilo Hernández Eduard Díaz, María Paula Luna

Logro conceptual reconocer el contexto histórico de la cumbia latinoamericana
Logro procedimental: escucha y reconocimiento del genero por medio de una presentación
Logro actitudinal: despertar la curiosidad y la automotivación al descubrir la riqueza cultural
de este género

Temas centrales

Descripción de la actividad Contenidos Procesos Recursos evaluación

trabajados cognitivos
(momentos)

1) Saludo a través de la 1) Coordinación Exploración https://youtu.be/QT_vq_N_7eQ?si=DgjcM25PvbKnuFCP

ronda llamada “Ronda y disociación
Redonda”

2) Escucha de la cumbia 2) Escucha Introducción

colombiana “la pollera activa del de conceptos
colorada” genero
direccionado a un 3) Conocimient
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posterior dialogo de o del

saberes contexto
3) Introducción a la histórico
historia de la cumbia

4) Preguntas
¿qué les gusto de la
cumbia que escuchamos?
¿Qué otro tipo de cumbias
conocen?
¿ cómo creen que la
cumbia se extendió en
Latinoamérica?

 Bibliografía y repertorios

 Ronda redonda:
“bienvenidos a la ronda muy redonda….(bis)”
con las manos como suenan las manos (niños aplauden)
con los pies como suenan los pies (zapateo)
“bienvenidos a la ronda muy redonda….(bis)”….

 La pollera colorada : https://youtu.be/QT_vq_N_7eQ?si=DgjcM25PvbKnuFCP

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Clase número #2

MAESTROS EN FORMACION: Camilo Hernández ,Eduard Díaz , María Paula luna.

Logro conceptual: Reflexión sobre la experiencia del ritmo, de modo personal .
Logro procedimental: Exploración practica del ritmo cumbia
Logro actitudinal: Fomentar la conexión emocional atreves de la danza

Temas centrales

Descripción de la actividad Contenidos Procesos cognitivos Recursos evaluación

trabajados (momentos)
1). Saludo, atreves de un juego 1). Exploración https:// Evaluación a el
de memoria, con ritmo de Disociación, www.youtube.com/ grupo: en este
Cumbia, donde el nombre del coordinación watch?v=9jy0DCE0BfM momento los
participante se usará como , audición y chicos serán
onomatopeyas dentro del memoria. evaluados con una
ritmo, con el fin de memorizar sola pregunta
el nombre del compañero e ¿Cuántos tipos de
interiorizar el ritmo a trabajar cumbias
en esta clase mencionamos en
2). contexto, sobre los 2). audición, Introducción de conceptos la clase?
diferentes tipos de cumbia, en conocimient
este espacio hablaremos sobre o de
cuatro tipos de cumbias, la contexto
cumbia mexicana, cumbia histórico.
argentina, cumbia peruana,
cumbia colombiana, bajo esta
primicia escucharemos por
clase un ejemplo de alguna de
los cuatro tipos.
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3). Danza: Esta actividad cuenta Introducción de conceptos

con la escucha de la cumbia,
"Cumbia sobre el Río" de Celso
Piña (México).
Seguido de esto abordaremos
algunos pasos de baile, donde
Fomentaremos la conexión
emocional a través de la danza y
los chicos podrán crear sus
propios pasos para interiorizar
el ritmo.
4). Reflexionaremos sobre la Exploración
importancia del ritmo en la
experiencia personal:
Este paso específico tiene
como objetivo no solo
fomentar la expresión
emocional a nivel individual,
sino también crear un
espacio colaborativo donde
los participantes puedan
conectar entre sí a través de
la danza, compartiendo sus
historias emocionales de una
manera única y significativa.
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 Bibliografía y repertorios:

Onomatopeyas: Danza cumbia :

https://www.youtube.com/watch?v=HN1PHJE1Z
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Clase número: #3

MAESTROS EN FORMACION: Camilo Hernández ,Eduard Díaz, María Paula luna.

Logro conceptual: exploración de patrones melódicos en la cumbia y el análisis de la
emotividad de la melodía
Logro procedimental: exploración de patrones melódicos en la cumbia
Logro actitudinal: Estimular la automotivación al identificar las emociones personales
conectadas con las melodías

Temas centrales

Descripción de la Contenidos Procesos Recursos evaluación

actividad trabajados cognitivos
(momentos)
1). Saludo: 1)Escucha Exploración 1) https://www.youtube.com/watch?v=xObESuNVEgw
atreves de la activa y
escucha de la Melodía
canción “Totó la
Momposina - Tu 2) https://www.youtube.com/watch?v=UmCCkR0ng1Y
Tambor”,
haremos un
circulo donde el
pregón de la
canción sea el
dominante, y
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nos moveremos
con el ritmo de
esta canción ,
cantando el
pregón, en un
momento
aleatorio
pausaremos la
música y los
niños tendrán
que quedarse
quietos y quien
se mueva tendrá
que cantar el
pregón de la
canción mas
alguna palabra
que le añadan,
esto con el fin de
ir estimulando
su creación
sobre la misma
melodía.
2). Exploración de 1) Dictado Exploración
patrones ritmo
melódicos en la melódico,
cumbia:
exploración
atreves de la
escucha , y por
medios de
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juegos de
imitación donde
los niños
replican
patrones
melódicos
simples , con
pregunta y
respuesta,
basándonos en el
saludos, los
niños
comenzaran a
crear elementos
nuevos
aleatorios,
usando un ritmo
de cumbia que
se pondra en
clase.

3). Apropiación 2) Composición Aplicación

melódica:
En tres grupos de
5 persona
tendrán 15
minutos para
crear una línea
melódica sencilla
sobre unos de los
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temas que se les

dará en clase:
-amor
-amanecer
-un animal
Todo esto será
guiado con el
docente donde él
le ayudará a las
estudiantes a
desarrollar la
idea, usando la
grabación del
ejercicio anterior
como base
rítmica.

4). presentación: Composición y Aplicación

a modo de trabajo en grupo
evaluación los
grupos pasaran
enfrente y
presentaran su
melodía, con una
pregón y
respuesta.
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 Bibliografía y repertorios:

 Los dictados saldrán de este material:

Clase número: #4

MAESTROS EN FORMACION: Camilo Hernandez ,Eduard Diaz , María Paula luna.

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Logro conceptual: Introducción a acordes básicos y su expresividad

Logro procedimental:practica de acordes y creación armónica
Logro actitudinal: conexión con la música y con experiencias personales

Temas centrales

Descripción de la actividad Contenidos Procesos Recursos evaluación

trabajados cognitivos
(momentos)
1). En este espacio, los estudiantes 1) Escucha Introducción de https://
escucharán dos acordes a los que se activa, conceptos www.youtube.com/watch?
les asignará un color específico. El armonía v=4IJQZWgYkJM
color amarillo representará la tónica, disociación.
mientras que el rojo será para el
Dominante. En primer lugar, se les
proporcionarán papelitos a los
estudiantes para que los sostengan en
sus manos correspondientes. La mano
derecha sostendrá el papel amarillo y
se levantará al escuchar el acorde de
tónica, mientras que la mano
izquierda sostendrá el papel rojo y se
levantará al escuchar el acorde de
Dominante.
El profesor tomará la guitarra y
ejecutará estos dos acordes en
disposiciones diferentes. Por ejemplo,
el acorde de tónica se tocará en
posición abierta y normal, mientras
que el acorde de Dominante se tocará
en una posición más aguda para
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agregar una característica tímbrica

diferente a los acordes.
El ejercicio se llevará a cabo de
manera pausada. Los estudiantes
levantarán y bajarán las manos
siguiendo el ritmo de la cumbia. En un
momento determinado, se pondrán
de pie y caminarán por el salón
levantando las manos según perciban
los acordes.
Para finalizar el ejercicio, todos se
sentarán y, con los ojos cerrados,
repetirán la dinámica para reforzar lo
aprendido durante el juego.
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2). Considerando la actividad anterior, 2) coordinació Aplicación

la clase continuará con la dinámica de n, escucha
asignar la mano derecha para la tónica activa.
y la izquierda para el dominante. En Disociación
este nuevo espacio, se llevará a cabo y armonía
la escucha de una canción llamada "Mi
Pueblo" de Lucho Bermúdez, una
cumbia colombiana. Durante la
reproducción de la canción, los
estudiantes se desplazarán por el
salón expresando la música a través
de su cuerpo (Bailando) y levantando
la mano correspondiente al acorde
que se escuche en la canción
propuesta.
Esta actividad tiene como objetivo que
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los estudiantes, mediante la escucha

activa, lleguen a la conclusión de
cómo suenan la tónica y el dominante
en el contexto de la música. La
conexión entre la teoría aprendida
anteriormente y la experiencia
práctica con la canción les permitirá
comprender y aplicar los conceptos de
tono y dominante de una manera más
tangible.

3). Explorando la armonía en conexión 3) automotiva Estructuración

con vivencias personales, la clase se ción y
sumergirá en una reflexión más armonía
profunda. En este espacio, los
estudiantes serán guiados para
considerar cómo las experiencias
personales pueden ser representadas
a través de la armonía musical. Se les
animará a asociar emociones,
momentos clave o recuerdos
significativos con elementos
específicos de la armonía.
Cada estudiante recibirá un papel con
una representación simbólica de la
armonía, y se les pedirá que
reflexionen sobre cómo esa
representación se relaciona con sus
propias experiencias. Luego,
compartiremos estas reflexiones en
un formato de discusión, fomentando
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un diálogo enriquecedor sobre la

conexión íntima entre la música y las
experiencias personales. Este ejercicio
busca profundizar la comprensión de
la armonía al vincularla con la riqueza
emocional de las vivencias
individuales.

4). En este ejercicio práctico de 4) Coordinaci Aplicación

creación armónica, los estudiantes ón,
utilizarán al profesor como escucha
instrumento. Se les proporcionará activa y
papel amarillo y rojo, y se les instruirá armonía
levantar la mano del profesor según el
color asignado, contribuyendo así a la
creación de una armonía en tiempo
real.

Cada estudiante tendrá

aproximadamente 45 segundos para
participar, durante los cuales el joven
levantará la mano, y el profesor,
siguiendo el color del papel, ejecutará
acordes armónicos en el ritmo
establecido. Este ejercicio
proporcionará a los estudiantes la
oportunidad de aplicar sus
conocimientos armónicos de manera
práctica, desarrollando su habilidad
para reconocer y crear armonías en
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tiempo real.

La actividad se centrará en la
percepción auditiva y la coordinación
entre los estudiantes y el profesor,
fomentando la creatividad y la
expresión individual dentro del
contexto armónico. Al finalizar, se
llevará a cabo una reflexión sobre la
experiencia, destacando los logros y
desafíos encontrados durante el
ejercicio y cómo estos contribuyen al
aprendizaje armónico general.

 Bibliografía y repertorios

Ejercicio: Re menor
Los ejercicios armónicos se centrarán en la utilización de acordes de tónica y dominante, abarcando tanto tonalidades menores como mayores.

Clase número: #5

MAESTROS EN FORMACION: Camilo Hernández ,Eduard Díaz , María Paula luna.

Logro conceptual: reconocimiento del valor individual en la creación grupal
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Logro procedimental: creación colectiva de una composición original destacando la

contribución de cada participante
Logro actitudinal: reconocerse como ser importante generando en si una autenticidad y
alimentando la automotivación al ver su aporte

Temas centrales

Descripción de la actividad Contenidos trabajados Procesos cognitivos Recursos evaluación

(momentos)
1). Saludo : 1) trabajo en equipo y Exploración 2)
En este saludo, se formarán grupos conocimiento del
de cinco personas para que los contexto histórico https://www.youtube.com/watch?
estudiantes, colaborando entre sí, v=ytY6js9mhwU
creen una historia desde cero
sobre el tema que elijan. La
extensión será breve para que se
sientan cómodos. Posteriormente,
se procederá a la lectura de las
historias del grupo vecino (rotando
las historias entre grupos) y se
abrirá un espacio para discutir
sobre la creatividad colectiva y la
relevancia que puede tener en el
proceso creativo.
2). En este espacio, se sumergirá a 2) trabajo en equipo, Reflexión
los estudiantes en la canción fortalecimiento de la
"Ojitos Hechiceros" de Grupo automotivación
Néctar(Peru). Se les pedirá que conocimiento contexto
realicen un análisis detallado de la cultural
letra y la melodía, compartiendo
sus puntos de vista y criterios
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emocionales con respecto a la

composición. Esta actividad busca
fomentar un diálogo reflexivo
donde los estudiantes puedan
expresar sus interpretaciones
individuales y apreciaciones
personales sobre la música.
Explorando "Ojitos Hechiceros" de
Grupo Néctar(Perú), se busca
profundizar en el entendimiento
del proceso de composición
musical. A través de este análisis,
los estudiantes podrán identificar
elementos clave que influyen en la
expresión emocional de la pieza,
permitiendo una apreciación más
rica de la interconexión entre la
letra, la melodía y las emociones
transmitidas.
Este ejercicio no solo
proporcionará una experiencia
musical enriquecedora, sino que
también contribuirá a ampliar la
percepción de los estudiantes
sobre la diversidad de enfoques en
la composición musical,
alentándolos a considerar cómo las
decisiones creativas en la música
afectan la experiencia emocional
del oyente.
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3). 3) trabajo en equipo y Exploración

En este espacio, se llevará a cabo composición
una mesa redonda con los
estudiantes, dirigida por el
profesor, donde se contribuirán
palabras relacionadas con la
cumbia y sus diversas formas en
países latinoamericanos como
México, Perú, Argentina y
Colombia. La intención es construir
de manera colectiva una
composición coherente que
explore la riqueza cultural de este
género musical. Además, el
profesor introducirá la frase "La
cumbia se baila, se baila en" al coro
de la composición para mantener
una conexión temática entre los
países mencionados. Esta dinámica
no solo será un preludio para la
creación colectiva de la
composición, sino que también
establecerá las bases para una
presentación final en otra clase.
Los estudiantes serán alentados a
considerar cómo sus aportes
individuales pueden integrarse de
manera efectiva en la narrativa
general, creando así una
experiencia musical cohesionada
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que represente la diversidad de la

cumbia en Latinoamérica.

Clase número: #6

MAESTROS EN FORMACION: Camilo Hernández ,Eduard Díaz , María Paula luna

Logro conceptual: introducción a la diversidad de los estilos cumbiamberos
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Logro procedimental: ejercicio práctico de discriminación tímbrica y experimentación de

estilos.
Logro actitudinal: fomentar la automotivación al encontrar diversos estilos

Temas centrales

Descripción de la actividad Contenidos trabajados Procesos Recursos evaluación

cognitivos
(momentos)
1). En el saludo, el maestro 1) Discriminación Exploración 1). https://interacty.me/es/products/memory-
introducirá a la clase una tímbrica, games
tambora, un wasa, una instrumentos 2). https://www.youtube.com/watch?
guacharaca, una alegre y un percutivos y v=MUUrW7xJSw4
llamador, instrumentos onomatopeyas
representativos de la percusión
en la cumbia colombiana.
Guiando la clase a través de una
presentación interactiva, el
maestro demostrará el ritmo de
cumbia en cada uno de estos
instrumentos, permitiendo que
los estudiantes se sumerjan
auditivamente en la riqueza
sonora de la tradición
cumbiambera.
Posteriormente, el maestro se
colocará de espaldas a los
instrumentos y ejecutará breves
fragmentos en cada uno.
Desafiando a los estudiantes,
les pedirá que identifiquen qué
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instrumento resonó en cada

ocasión, fomentando así la
agudeza auditiva y el
reconocimiento de sonidos
específicos asociados con cada
instrumento.
Como parte de la dinámica, se
llevará a cabo un juego
interactivo en una plataforma
virtual accesible a través de los
dispositivos móviles de los
estudiantes. Este juego
consistirá en asociar imágenes
de los instrumentos con sus
respectivos sonidos, creando un
ejercicio de memoria que
refuerce el aprendizaje auditivo
y visual de los elementos de la
percusión cumbiambera.
2). En este momento de la clase, 2) Onomatopeyas, Estructuració
los estudiantes tendrán la disociación n
oportunidad de disfrutar de la tímbrica, ritmo
audición de "La Cumbia de los base
Trapos" de Yerba Brava, una
representación característica de
las cumbias argentinas. Este
ejercicio servirá como ejemplo
para extraer el patrón rítmico
distintivo de las cumbias,
específicamente del
instrumento conocido como
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guiro o guacharaca. Al escuchar

la canción, los estudiantes,
desde sus asientos, crearán este
ritmo protagonista con las
manos, buscando interiorizar la
esencia rítmica que define este
género musical.
Posteriormente, se retirará la
canción, y los estudiantes serán
invitados a buscar una
onomatopeya que refleje de
manera cercana el ritmo
previamente creado. Esta
actividad busca fomentar la
conexión entre la audición y la
expresión verbal del ritmo
percibido.
Como siguiente paso, el
profesor introducirá los demás
instrumentos como
tambora,alegre,llamador ,
guiándose por las onopatopeyas
del docente , Estas
onomatopeyas, ejecutadas a
través de la percusión corporal,
ayudarán a interiorizar los
sonidos y ritmos asociados a
cada instrumento,
proporcionando una
experiencia práctica y
participativa que enriquecerá la
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comprensión de la complejidad
rítmica de la cumbia.
3). En este momento de la clase, 3) Instrumentos Aplicación
los estudiantes experimentarán percutivos,
un acercamiento directo a los onomatopeyas
instrumentos previamente
introducidos, como la tambora,
el llamador, el guiro y la alegre.
El profesor, previamente, les
proporcionó onomatopeyas
representativas de cada
instrumento para familiarizar a
los estudiantes con sus sonidos
característicos. Ahora, llega el
momento de que cada
estudiante tenga una
experiencia práctica con estos
instrumentos.
En un ejercicio participativo,
cada estudiante se acercará a
los instrumentos,
implementando las
onomatopeyas previamente
aprendidas y eligiendo aquel
con el cual se sientan más
cómodos. A través de esta
actividad, los estudiantes
tendrán la oportunidad de
interpretar el ritmo distintivo de
la cumbia directamente en los
instrumentos, consolidando así
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su comprensión de la relación
entre los sonidos y los
elementos percusivos
específicos de este género
musical.

4). En esta fase de evaluación 4) Trabajo en Reflexión

de los instrumentos equipo, audición
presentados en clase, los
estudiantes analizarán y
expresarán sus opiniones sobre
cómo perciben los sonidos de la
tambora, el llamador, el guiro y
la alegre. Cada estudiante,
siguiendo la información
previamente proporcionada por
el profesor, identificará y
discutirá cómo se llaman estos
instrumentos y compartirá sus
impresiones personales sobre
cómo se integran y suenan
dentro del contexto del género
cumbia.

Esta actividad brinda a los

estudiantes la oportunidad de
reflexionar sobre la
contribución única de cada
instrumento a la composición
general de la cumbia. Cada
opinión individual enriquecerá
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la comprensión colectiva del

grupo, fomentando la
diversidad de perspectivas y
permitiendo que los estudiantes
exploren sus preferencias
sonoras dentro de este género
musical.

 Evaluación de toda la secuencia: La evaluación esta en la actividad 4.

Bibliografía y repertorios
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Ritmo: Onomatopeyas:

Clase número: #7

MAESTROS EN FORMACION: Camilo Hernandez ,Eduard Diaz , María Paula luna.

Logro conceptual: adaptación con expresión creativa y personal
Logro procedimental: Presentación con adaptaciones y un resultado individual
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Logro actitudinal: Se genera la automotivación al momento de adaptar la cumbia y la

experiencia.

Temas centrales

Descripción de la Contenidos trabajados Procesos Recursos evaluación

actividad cognitivos
(momentos)
1). En este momento 1) trabajo en equipo, creación. Exploración 1).https://youtu.be/QT_vq_N_7eQ?si=DgjcM25PvbKnuFCP
de la clase, los
estudiantes se https://www.youtube.com/watch?v=ytY6js9mhwU
sumergirán en la
exploración creativa https://www.youtube.com/watch?v=MUUrW7xJSw4
mediante la
adaptación de https://www.youtube.com/watch?v=4IJQZWgYkJM
cumbias reconocidas.
Guiados por el
profesor, se les
animará a
reinterpretar y darle
un giro personal a
melodías
cumbiamberas ya
establecidas. Cada
estudiante será
desafiado a encontrar
nuevas expresiones y
variaciones,
fomentando así la
innovación y la
expresión individual
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dentro del género.

Este ejercicio no solo
promoverá la
creatividad musical,
sino que también
ofrecerá a los
estudiantes la
oportunidad de
desarrollar sus propias
interpretaciones
únicas de la cumbia,
contribuyendo así a la
diversidad y riqueza
del aprendizaje
musical colectivo.
2). En este instante, 2 Trabajo en grupo, Estructuración
los estudiantes instrumentos de
asumirán los percusión
instrumentos de ( tambora,guiro,llam
percusión y se ador)
organizarán en grupos
de 8 y 7 personas.
Bajo la dirección de
los docentes, se
implementará una
rotación estratégica,
permitiendo a los
estudiantes decidir sus
roles dentro del
grupo. Algunos se
encargarán de la
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percusión, mientras
que otros asumirán la
responsabilidad de la
melodía. El propósito
de esta dinámica es
integrar la actividad
previamente
abordada en clases,
centrada en la
creación colectiva de
melodías.

Cada grupo recibirá un

espacio designado en
el salón para llevar a
cabo un ensayo
previo. Durante este
proceso, se recordará
y aplicará la creación
colectiva de melodías,
aportando así una
dimensión adicional al
ejercicio. La
colaboración y
coordinación entre los
estudiantes en la
asignación de roles y
la ejecución musical se
convertirán en
aspectos cruciales de
esta actividad,
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resaltando la
importancia de
trabajar en conjunto
para alcanzar un
objetivo musical
colectivo.
3). En este momento 3) Trabajo en grupo, ritmó Aplicación
de la clase, los base de los
estudiantes se instrumentos de
integrarán a los percusión y melodía.
grupos para llevar a
cabo el ensayo del
ensamble final que
será presentado en la
próxima clase. En este
espacio, se otorgará
un énfasis especial a la
participación
individual y a la
creación colectiva. Los
estudiantes serán
responsables de
concebir una puesta
en escena utilizando
los elementos
enseñados en clases
anteriores, tales como
ritmo y melodía.
Además, el profesor
los acompañará con la
guitarra en la parte
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armónica.
Se recordará y se
incorporará la
creación colectiva
pasada, donde el coro
desempeña un papel
primordial con la frase
distintiva "La cumbia
se baila, se baila en.
…", la cual se exploró
en clases previas. Este
componente será
esencial para
mantener la
coherencia y la
identidad musical en
el ensamble final. Este
proceso no solo
resalta la creatividad
individual de los
estudiantes, sino que
también destaca la
importancia de la
colaboración en la
construcción de una
experiencia musical
integral.
4). En este momento 4) trabajo en equipo,esucha Aplicación
de la clase, se activa y automotivación
abordará la
planificación para la
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próxima presentación.
Se reiterará a los
estudiantes la
relevancia de su
presentación
personal, destacando
la influencia positiva
que un atuendo
cuidadosamente
seleccionado puede
tener en la imagen del
grupo. En esta
instancia, se les
instará a proponer
ideas para uniformes
o vestimenta que
reflejen de manera
auténtica la esencia y
estilo del ensamble. La
participación activa de
los estudiantes en esta
conversación
permitirá construir
una propuesta
visualmente
impactante y
coherente,
potenciando la calidad
general de la
actuación grupal.
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Clase número: #8

MAESTROS EN FORMACION: Camilo Hernández ,Eduard Díaz , María Paula luna.

Logro conceptual: reflexión sobre el progreso individual y colectivo a lo largo de las clases
Logro procedimental: compartir las creaciones finales y el disfrute de una observación crítica
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constructiva
Logro actitudinal: celebrar el proceso y aprendizaje sumado del fortalecimiento de la
automotivación

Temas centrales

Descripción de la Contenidos Procesos Recursos evaluación

actividad trabajados cognitivos
(momentos)
1).Saludo: 1).automotivación,
Para iniciar nuestra armonía, creación
sesión, formaremos trabajo en equipo
grupos de 5 personas, y audición.
cada equipo será
desafiado a crear una
historia única. La
particularidad de este
ejercicio radica en la
inclusión de uno de los
instrumentos que
exploramos en la clase
anterior. Cada grupo
dispondrá de 15
minutos para concebir
su historia y luego, de
manera dinámica, los
estudiantes
compartirán y
ambientarán sus
relatos utilizando los
instrumentos
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correspondientes. Esta
actividad no solo
fomentará la
creatividad sino
también la aplicación
práctica de los
conocimientos
adquiridos. ¡Que
comience la narrativa
musical!
Reflexión:

En este momento, nos

reuniremos en un
círculo para reflexionar
sobre lo que las ocho
clases nos han
aportado.
Aprovecharemos este
espacio para construir
una reflexión general
que encapsule las
experiencias y
aprendizajes de este
viaje musical. Durante
esta discusión,
exploraremos no solo
las lecciones musicales,
sino también cómo
estas clases han
influido en nosotros a
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nivel personal y
colectivo. Además,
dedicaremos tiempo a
hablar sobre la
automotivación,
destacando cómo
podemos llevar
adelante el impulso
positivo generado en
estas clases hacia
nuestras futuras
exploraciones
musicales y más allá.
¡Que esta reflexión sea
un cierre significativo
para nuestro viaje
cumbiero!
3). Presentación: 3)Contenidos
La culminación de trabajados,
nuestro viaje cumbiero Trabajo en equipo
será un evento especial y Creación.
que se llevará a cabo
en la cancha de juego.
Cada grupo de
estudiantes tendrá la
oportunidad de ofrecer
una breve introducción
sobre lo que
presentarán, seguido
de su propia
presentación. Este
[Escriba aquí]

evento será de acceso

público, extendiendo
una cordial invitación a
los padres de familia.
La presentación no solo
será una muestra de
los logros individuales y
grupales, sino también
una celebración abierta
para compartir nuestra
pasión por la música,
con la comunidad.
¡Que la cancha se llene
de ritmo y alegría en
este momento
memorable!
4).Fin del Programa:
Al llegar al cierre de
nuestro programa,
extendemos nuestras
más sinceras
felicitaciones a cada
grupo por su
participación activa y
su notable creatividad
a lo largo de este viaje
cumbiero.
Cada uno de ustedes
ha contribuido de
manera única a la
riqueza musical de este
[Escriba aquí]

programa, y queremos
expresar nuestro más
profundo
agradecimiento. Este
no solo marca el final
de las clases, sino
también el comienzo
de una conexión más
profunda con la música
y la cultura.
¡Felicitaciones por su
dedicación y logros, y
que el ritmo siga
resonando en sus
corazones!

 Evaluación de toda la secuencia: La evaluación del programa será marcado por la presentación final, tal como se detalló en el tercer punto de la
última clase. La evaluación del grupo en su conjunto se manifestará de manera significativa en esta presentación, siendo un indicador clave de su
desempeño a lo largo del programa.