Literaturas Griega y latina Jhonattan Arango R.

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Unidad # 3:

Poesía lírica griega coral y monódica

Contenidos de la unidad:

Contextualización histórica y cultural de la poesía lírica griega antigua

La poesía lírica arcaica y sus características generales

Descripción de los principales géneros y subgéneros líricos

Presentación de los poetas líricos más destacados y su importancia en la literatura

griega antigua

Análisis de los principales poetas líricos de esta época, como Safo y Alceo

Estudio de los temas, tópicos y motivos líricos más recurrentes en esta etapa,
como el amor, la naturaleza y la guerra

La lírica clásica y sus características generales

Evolución de la lírica griega en la época clásica

Estudio de los principales poetas líricos de esta época, como Píndaro y

Anacreonte

Análisis de los diferentes géneros líricos desarrollados en esta etapa, como la oda,
la elegía y la lírica erótica

Estudio de los temas y motivos líricos más recurrentes en esta etapa, como la
religión, la mitología y la política

La lírica helenística y sus características

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Transformaciones de la lírica griega en la época helenística

Estudio de los principales poetas líricos de esta época, como Teócrito y Calímaco

Análisis de los diferentes géneros líricos desarrollados en esta etapa, como la

poesía bucólica y la epigramática

Estudio de los temas y motivos líricos más recurrentes en esta etapa, como la
nostalgia, la reflexión filosófica y la ironía

Recepción de la poesía lírica griega en la literatura universal

Estudio de la influencia de la poesía lírica griega en la literatura occidental, desde

la época romana hasta la actualidad

Análisis de las diferentes corrientes poéticas que se han inspirado en la lírica

griega, como el simbolismo y el modernismo

Presentación de poetas y obras que han sido influenciados por la lírica griega,
como William Shakespeare, John Keats y Federico García Lorca

Recapitulación de los principales aspectos tratados en el libro

Reflexiones finales sobre la importancia de la poesía lírica griega antigua en la

literatura y la cultura occidental

Propuestas para futuras investigaciones en este campo.

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Contextualización histórica y cultural de la poesía lírica griega

antigua

La poesía lírica griega antigua se considera uno de los pilares fundamentales de la

literatura y cultura occidental. Este género literario se desarrolló en Grecia
durante los siglos VII y V a.C. y tuvo una gran influencia en la poesía y la
literatura universal posterior. Según Plutarco, la poesía lírica fue “una invención
de los griegos, que no solo sobrepasó en grandeza y belleza a todo lo que se
había dicho antes, sino que también estableció el modelo para la poesía de todas
las naciones” (citado en López-Muñoz, 2018, p. 5).

Para comprender la importancia de la poesía lírica griega antigua, es necesario

realizar una contextualización histórica y cultural de la época en la que se
desarrolló. Durante los siglos VII y V a.C., Grecia se encontraba en una etapa de
gran agitación cultural y política. En este periodo, se produjeron importantes
avances en el campo de la filosofía, las artes, la arquitectura y la política, lo que
llevó a la creación de una sociedad más compleja y sofisticada. Según Castro
(2017), “la poesía, como forma de expresión artística, se convirtió en un medio
para reflejar el pensamiento y la sensibilidad de una sociedad cada vez más
compleja” (p. 20).

La poesía lírica griega antigua tuvo un papel fundamental en la sociedad griega, ya

que no solo era un medio para expresar emociones y sentimientos, sino también
para transmitir ideas y valores. Según García Gual (2011), la poesía lírica “se
convirtió en una herramienta para la educación, la formación de valores y la
difusión de la cultura” (p. 13).

En este sentido, el objetivo de esta unidad es analizar la poesía lírica griega

antigua desde diferentes perspectivas, como su evolución histórica, sus géneros y
subgéneros, y sus principales temas y motivos. Además, se abordará la recepción
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de la poesía lírica griega en la literatura universal, y se reflexionará sobre su

importancia en la cultura y la literatura occidental.

La poesía lírica griega y sus características generales

La poesía lírica griega antigua es un género poético que se caracteriza por su

enfoque en la experiencia personal y subjetiva del poeta, en la expresión de sus
emociones y sentimientos. Como señala William Allan en su obra "The Oxford
Handbook of Greek and Roman Lyric Poetry", la poesía lírica griega antigua es
"la expresión de la subjetividad personal en poesía, que por lo general involucra
la exploración de la emoción y la experiencia individual" (Allan, 2019, p. 1).

Una de las características distintivas de la poesía lírica griega antigua es su

estructura. A diferencia de la poesía épica, que se caracteriza por ser un relato en
verso de las hazañas de héroes y dioses, la poesía lírica se centra en la experiencia
personal del poeta, dejando de lado, en principio, los grandes héroes que sirven
de referente de conducta para la sociedad, y centrándose en cambio, en las
experiencias personales, motivos individuales y emociones propias. Por lo tanto,
la estructura de la poesía lírica griega antigua se organiza en torno a la voz del
poeta y sus emociones.

Otra característica de la poesía lírica griega antigua es su estilo poético. Los

poetas líricos antiguos emplearon una variedad de técnicas poéticas para expresar
sus sentimientos, como la metáfora, la aliteración y la personificación. Además, la
poesía lírica griega antigua se caracteriza por un lenguaje poético altamente
elaborado y evocador que apela a los sentidos y a la imaginación del lector.

La métrica es otra característica importante de la poesía lírica griega antigua. Los

poetas líricos antiguos emplearon diversas formas de versificación, como el
hexámetro, el yambo y el dístico elegíaco. Cada forma métrica tenía un ritmo y un
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tono particular que se adaptaba a la emoción y el contenido de la poesía lírica.

Por esa razón, los diferentes subgéneros líricos griegos solían ser escritos en
diferentes dialectos, ya que le aportaba un ritmo y tono concreto que ayudaba a
potenciar la emoción que quería ser expresada.

El contenido de la poesía lírica griega antigua se enfoca en la expresión de los

sentimientos y emociones personales del poeta. Los poetas líricos antiguos
emplearon la poesía como una forma de expresar su amor, su dolor, su pasión y
su alegría. Según R. L. Hunter, "la poesía lírica griega antigua se caracteriza por su
enfoque en los sentimientos y emociones personales, lo que le da un carácter
emotivo distintivo" (Hunter, 2006, p. 10). Los temas más comunes de la poesía
lírica griega antigua incluyen el amor, la muerte, el destino, la naturaleza y la
religión. Todos temas inagotables y sobre los que se podía dar diferentes
versiones sin agotar su sentido.

Además, el tono emocional es una característica esencial de la poesía lírica griega

antigua. Los poetas antiguos emplearon el lenguaje poético para expresar
sentimientos profundos como la pasión, el amor, el dolor y la alegría. La poesía
lírica griega antigua refleja una amplia gama de emociones humanas y es una
forma de expresión artística que se centra en la experiencia personal del poeta, y
que aún hoy en día, sigue manifestando dicha característica.

Aunque, si bien la poesía lírica cumple la función de ser vehículo de expresión

emocional, no solo cumple tal función con emociones individuales. La poesía
lírica griega antigua se puede dividir en dos formas principales: la monódica y la
coral.

Poesía lírica coral

La poesía lírica coral se refiere a la poesía cantada por un coro y es una expresión
colectiva, lo que implica que la emoción que se expresa en la poesía lírica coral es
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una emoción compartida, la cual, sienten todas las personas hacia un mismo
referente. La poesía lírica coral primitiva en la antigua Grecia tenía varias
características distintivas que la diferenciaban de otros géneros poéticos y
musicales de la época. A continuación, se presentan algunas de las características
más importantes:

Carácter colectivo: La poesía lírica coral primitiva se cantaba en grupo, y la

participación de los coristas era fundamental para la creación de la obra. Cada
miembro del coro tenía un papel específico que debía desempeñar en el canto, y
todos debían trabajar juntos para lograr una interpretación unificada y coherente.

Uso de la música y la danza: La poesía lírica coral primitiva se cantaba al ritmo

de la música y la danza, y estos elementos eran fundamentales para la
interpretación de la obra. La música y la danza servían para complementar el
texto poético y para expresar emociones y sentimientos que no podían ser
transmitidos únicamente a través de las palabras.

Temática religiosa: La poesía lírica coral primitiva se centraba en la temática

religiosa y estaba destinada a ser cantada en los rituales y celebraciones religiosas
de la antigua Grecia. Los coros cantaban en honor a los dioses y diosas del
panteón griego, y las obras se centraban en la alabanza y la adoración a estas
deidades.

Uso de la antítesis y la repetición: La poesía lírica coral primitiva utilizaba

técnicas retóricas como la antítesis y la repetición para enfatizar ciertas ideas y
para crear un efecto musical y rítmico en el canto. Estas técnicas eran
especialmente importantes en los himnos y otros subgéneros que se centraban en
la alabanza y la adoración a los dioses.

Carácter improvisado: La poesía lírica coral primitiva tenía un carácter

improvisado, lo que significa que los coristas tenían cierto grado de libertad para
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adaptar la obra a las circunstancias y al público que la escuchaba. Esto permitía

que cada interpretación fuera única y que los coristas pudieran expresar su
creatividad y habilidad musical en la interpretación.
La poesía lírica coral en su acepción primitiva no cumplía una función literaria, ya
que estaba estrechamente relacionada con las manifestaciones culturales y las
tradiciones orales de la antigua Grecia. La poesía coral se usaba para celebrar
ocasiones importantes como bodas y funerales, y se transmitía de generación en
generación. Estos cantos se convirtieron en una parte esencial de la vida social y
cultural de la antigua Grecia y jugaron un papel importante en la formación de la
identidad y la cohesión de la comunidad.

Debido a lo anterior, la poesía lírica coral primitiva tuvo una serie de rasgos
concretos en su enunciación, entre ellos resalta la enunciación de los dioses desde
su valor simbólico, lo que implica hablar sobre la función que cumple un dios
determinado para la cultura, además, por medio de la poesía coral también se
realizaban una serie de reflexiones gnómicas, es decir, reflexiones sobre las
normas y leyes, también solían plantearse reflexiones sobre la naturaleza de la
condición humana, específicamente sobre la brevedad de la vida y la juventud, y,
finalmente, la enunciación de los dioses y héroes como ejemplo de conducta y de
virtud.

Con base en lo anterior, la poesía coral primitiva de la antigua Grecia se

manifestó es diferentes esferas de la vida cultural de la Grecia antigua, por lo cual
se desarrollaron diferentes subgéneros líricos corales, cada uno de ellos con
características específicas y propósitos únicos.

Descripción de los principales subgéneros líricos corales

Himnos: son poemas que se cantaban en honor a los dioses y diosas de la

mitología griega. También solían cantarse a la patria y en algunas ocasiones,
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también a la guerra. Los himnos se caracterizaban por su estructura repetitiva y

su tono solemne, el cuál exaltaba las características del dios en cuestión, de la
patria donde se reside o del pueblo que asiste a combate.

Epinicios: eran poemas que se cantaban en honor a los atletas que habían
ganado en los juegos panhelénicos, como los Juegos Olímpicos. Los epinicios se
caracterizaban por su tono triunfal y su celebración de la victoria. Solían ser de
carácter erudito, y usar a los dioses o a los héroes como referente de
comparación con el atleta que había ganado la competición. Píndaro fue uno de
los autores más conocidos de los Epinicios.

Himeneos: eran cantos nupciales que se cantaban en las bodas y se centraban en

la celebración del matrimonio y la bendición de la pareja. Los himeneos se
caracterizaban por su tono alegre y rítmico, y por su estructura repetitiva.
Además, en ellos se hacía una invocación del dios Himeneo, la cual iba
acompañada de un ritual en el que se agitaban antorchas encendidas, con la
función de que el dios aprobara el matrimonio.

Trenos: eran cantos fúnebres que se cantaban en funerales y otras ocasiones de

duelo. Los trenos se caracterizaban por su tono triste y lamentoso y se centraban
en la pérdida de un ser querido. En los trenos se exaltaba al sujeto que perdió la
vida, su función para el contexto social y sus características personales.

Pean: era un canto a los dioses que se cantaba en ocasiones solemnes, como en
tiempos de guerra o antes de una batalla. El pean se caracterizaba por su tono
solemne y su invocación a los dioses para que protegieran a los guerreros.

Ditirambos: eran cantos en honor al dios Dionisio, que se asociaba con el vino y
la alegría. Los ditirambos se caracterizaban por su tono frenético y extático, y a
menudo se cantaban en procesiones rituales.
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Teletes: eran cantos de iniciación usados en rituales, los cuales, se cantaban

durante las celebraciones místicas y religiosas en honor a los dioses. Los teletes se
caracterizaban por su tono solemne y su uso de imágenes simbólicas y
metafóricas, en algunas ocasiones, eran usados para hacer peticiones a los dioses.

Skolia: eran cantos que se cantaban en ocasiones informales, como en reuniones

sociales o en banquetes. Los skolia se caracterizaban por su estructura simple y su
tono alegre y humorístico.

Poesía lírica monódica

La poesía monódica se refiere a la poesía cantada por un solo individuo y es una
expresión personal del poeta, por tanto, son sus emociones individuales las que
son cantadas en su poema. Además, también se caracteriza por su estilo poético
altamente elaborado y evocador, que a menudo se expresa a través de un lenguaje
figurativo y simbólico. Este tipo de poesía suele tratar temas como el amor, la
naturaleza, la política, la religión y la filosofía, los cuales pueden ser tratados de
manera general, pues todos los seres humanos son susceptibles de sentirlos, pero
en la poesía lírica monódica se expresa en la forma en que el autor los percibe, lo
cual le da al poema una identidad. Los poetas líricos más conocidos que se
especializaron en la poesía monódica fueron Safo, Anacreonte y Píndaro, de los
cuales hablaremos más adelante.

.Referencias:

Allan, W. (2019). The Oxford Handbook of Greek and Roman Lyric Poetry.
Oxford University Press.
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Bing, P. (2016). Greek Lyric: A Selection of Early Greek Lyric, Elegiac and
Iambic Poetry. Hackett Publishing.

Hill, D. (1987). Greek Lyric Poetry: A Selection of Early Greek Lyric, Elegiac
and Iambic Poetry. Bristol Classical Press.

Hunter, R. L. (2006). The Hesiodic Catalogue of Women: Constructions and

Reconstructions. Cambridge University Press.

Lattimore, R. (1955). The Poetry of Greek Lyric. Johns Hopkins University

Press.

West, M. L. (1993). Greek Lyric Poetry. Oxford University Press.