Origen

El cubismo tiene su origen histórico en Francia de la mano de los pintores Pablo Picasso y
Georges Braque en el año 1907. Este nació como una nueva forma de arte que rompía con el
estilo artístico tradicional vanguardista para abrir paso a una nueva forma de representación de
las figuras en la pintura.

A pesar de que Picasso y Braque fueron los pioneros del arte cubista, sus colaboradores, Juan
Gris, y Fernand Léger ayudaron a expandir este nuevo estilo artístico por el resto de Europa por
medio de sus pinturas.En el año 1917, el cubismo comienza a atravesar por una decadencia
artística debido a la aparición de nuevos movimientos artísticos, como por ejemplo el
surrealismo y dadaísmo, a pesar de esta decadencia la influencia del cubismo siguió siendo
notable durante varias décadas.

El cubismo, en la historia, tuvo diversas etapas en las que fue adquiriendo diferentes perspectivas
con respecto al uso de diferentes técnicas para poder representar sus ideas por medio de la
pintura. Estas etapas fueron:

El origen histórico del término Cubismo fue originado por el crítico de arte francés Louis
Vauxcelles quien, en una de sus reseñas, aseguró que las pinturas cubistas estaban conformadas
por formas geométricas y “cubos”.

Esta referencia a los cubos logró trascender hasta tal punto en que el término fue aceptado como
una representación de este nuevo estilo artístico.

Se dice que Vauxcelles se encontraba en París para una exposición de arte en la que participaba
Georges Braque, quién llevo algunos cuadros, los cuales le llamaron mucho la atención a
Vauxcelles. Este, impresionado, se quedó unos minutos contemplado la obra de arte y tratando de
entenderla.
Caracteristicas:

Entradas: Cuando buscamos en la historia más reciente del arte, encontraremos diferentes
propuestas artísticas que han influenciado a numerosos pintores, escritores y músicos. Sin
embargo, solo alguno estos lograron obtener un nivel de trascendencia e importancia tan
amplio como lo fue el cubismo.

Surgido de la necesidad de representar los objetos y personas de una manera distinta e

interpretativa, el cubismo ha desarrollado múltiples escuelas de arte y pensamiento filosófico en
las que numerosos artistas pudieron encontrar en este una nueva forma de representar la
realidad.

En caso de que estés buscando conocer más sobre el cubismo, su historia, significado e
importancia, hemos preparado para ti este artículo que te ayudará a entender todo sobre este
importante movimiento artístico.

Como todo movimiento artístico y literario, el cubismo tiene una serie de características únicas
que lo diferencian. Estas características son las siguientes:

Múltiples perspectivas

Como parte de su concepto artístico, el cubismo desarrolla en sus pinturas diferentes

interpretaciones abstractas, las cuales los espectadores de las obras arte deberán de interpretar con
el objetivo de brindarle a la pintura una lógica visual.

Dependiendo del artista, cada obra puede tener una o múltiples interpretaciones, las cuales
pueden variar dependiendo de la observación de todos los elementos que componen la pintura.

Uso de colores tierra

El cubismo en la pintura hacía uso de colores con diferentes tonos tierra, como pueden ser el gris,
marrón, verde oscuro y el azul marino. Por lo general, estos colores no eran muy luminosos.

A medida que el cubismo artístico fue adquiriendo relevancia, se fueron añadiendo nuevos
colores, haciendo uso de una paleta monocromática en la que se fueron integrando y usando
nuevas tonalidades para las pinturas.

Visión analítica

Las pinturas con estilo cúbico deben ser analizadas con el fin de organizar mentalmente cada
una de las partes que componen la pintura en su lugar correspondiente para que esta pueda
tener una lógica visual.

Uso de figuras geométricas

Una de las características más resultantes del cubismo es el uso de figuras geométricas, las cuales
tienen el objetivo de separar las diferentes partes de la imagen que el artista quiere
representar en el cuadro.

Profundidad espacial

Otras de las características relevantes del cubismo es el uso de la profundidad espacial al

momento de representar las figuras dentro de la pintura. La profundidad espacial es una técnica
que permiten crear la ilusión de espacios más profundos dentro de alguna parte de la obra.

Haciendo uso de la profundidad espacial, se logra captar más la atención de la persona que se
encuentre contemplando la pintura, ya que se centrará más la atención en esos espacios profundos
que pueden generar amplitud dentro de la escena de la pintura.

Ángulos múltiples

El cubismo en la pintura intenta reinterpretar una imagen desde diferentes ángulos, por lo que
dependiendo de la posición en la que observes la obra de arte podrás obtener una interpretación
distinta de la obra, la cual en muchos casos no podrías haber contemplado.

Representación de las figuras

El cubismo intentó cambiar la forma en la que interpretaban los objetos dentro de una pintura,
esto con el fin de romper con la idea tradicional heredada desde el periodo del renacimiento, en la
cual los objetos eran retratados con exactitud por el pintor.

Sin embargo, según Picasso y Braque, para poder entender el significado de un objeto, este tenía
que poder observarse desde múltiples ángulos en lugar de un solo punto de vista, ya que se
perdían detalles al momento de contemplar la imagen.

El cubismo se centra en los retratos

La mayoría de las pinturas realizadas que siguen el estilo artístico del cubismo son retratos de
personas, esto es debido a que se buscaba hacer lo más fácil posible el análisis de las pinturas
ante los ojos del espectador.

Sin embargo, también existen numerosas pinturas en el cubismo que buscan representar los
paisajes, al igual que los animales y la naturaleza, para lo que emplean con mucha frecuencia
figuras geométricas irregulares.

Posicionamiento de los elementos

La pintura en el cubismo debe ser analizada, reinterpretada y contemplada desde diferentes

ángulos, por esta razón el pintor buscaba posicionar algunos elementos de la imagen,
colocándolos en algún espacio en de donde la persona debe de analizar y posicionar
mentalmente el segmento de imagen en su lugar correspondiente.
Declive del cubismo
A pesar de su revolucionario impacto, el cubismo solo obtuvo relevancia durante un corto
periodo de tiempo debido al comienzo de la Primera Guerra Mundial, lo que centró la atención
de la sociedad en este conflicto bélico, por lo que el cubismo fue perdiendo relevancia hasta
finales del año 1919.

Algunos de los artistas más importantes del cubismo, como Braque, fueron llamados a prestar
servicio militar, lo que impidió que pudieran seguir realizando sus actividades artísticas debido a
la importancia de la guerra.

Sin embargo, a pesar de la corta existencia del cubismo, este logró inspirar a una nueva
generación de artistas, por lo que consiguió consagrarse en la historia del arte como uno de los
movimientos artísticos más revolucionarios de los últimos siglos.

Importancia del Cubismo

El cubismo en todas sus variantes, al igual que sus diferentes representantes a lo largo de la
historia, ha influenciado de manera positiva nuestra visión sobre el arte.

Si bien es cierto que el cubismo añade un nuevo nivel de complejidad a la pintura, también hace
que esta adquiera mayor valor.

Para su época, este movimiento fue un antes y un después en la forma que observamos el arte,
siendo un estilo artístico innovador que buscaba romper con los estilos artísticos dominantes,
como lo era el vanguardismo.

En la actualidad, siguen existiendo numerosos seguidores de este revolucionario estilo artístico

inventado por Pablo Picasso y Georges Braque en el año 1907. Por lo que, sí, su influencia ha
sido notoria a lo largo de la historia, tanto, que logró implementar en la sociedad una visión
analítica del arte.
Cubismo primitivo (cézannesco) 1907 – 1909

El cubismo primitivo fue un periodo contemplado entre los inicios de este estilo artístico entre los
años 1907 y 1909, cuando apenas se estaba comenzando a experimentar diferentes técnicas de
pintura relacionada con el cubismo.

Durante esta etapa, la ausencia de colores fue uno de las características del cubismo que más
impacto tuvo, debido la utilización de tonos neutros, como por ejemplo, el gris y marrón (esto
para brindarle a la pintura un aspecto más oscuro y tenue).

Igualmente, fue durante el periodo primitivo del cubismo que se implementó la abstracción tan
característica que representa a este movimiento artístico, es decir, las diferentes composiciones
y perspectivas que forman a la imagen plasmada en la pintura.

Cubismo analítico (hermético) 1910 – 1912

El cubismo analítico tiene su centro de interés en el análisis y reinterpretación de las figuras

plasmadas en las imágenes. Igualmente, una de las propuestas más relevantes del cubismo
analítico fue la de cambiar la perspectiva tridimensional por una bidimensional.

Durante esta etapa, los artistas comenzaron a experimentar con las figuras geométricas
irregulares, abandonando las líneas rectas y los ángulos cerrados y añadiendo el concepto de
“profundidad espacial”.

Igualmente, se comienza a abandonar los colores tierra (gris y marrón) para añadir una serie de
nuevas tonalidades monocromáticas haciendo uso de colores como el castaño, crema, verde y
azul (todos ellos tenues).

Cubismo sintético 1913 – 1914

El cubismo sintético se enfocó en ofrecer un cambio significativo de lo que se venía realizando

con el estilo analítico, proponiendo cambios como la introducción de colores más vivos e
intensos, al igual que el uso de signos y superficies más amplias.

Durante esta etapa se comenzó a experimentar con el uso de texturas y relieves sobre el
lienzo, al igual que otros componentes que no eran pintura, esto con el fin de hacer a la obra de
arte más realista y apegada al entorno.

Esta última etapa del cubismo también añadió un nuevo nivel de abstracción a las imágenes que
el artista quería plasmar en su pintura, ya que era necesario hacer análisis y observaciones más
profundas para poder reinterpretar la imagen plasmada en la obra de arte.

El Cubismo en las Bellas Artes

A pesar de que el cubismo inicio con la pintura, surgieron numerosos tipos de arte cubista, los
cuales buscaban implementar este nuevo estilo artístico a otras áreas como lo pudieron ser la
música, literatura, arquitectura o escultura.

Cada una de estas áreas en donde el cubismo artístico fue implementado ayudó a expandir la
influencia de este estilo artístico por el mundo, siendo los siguientes tipos de cubismo los más
importantes:
pablo Picasso pintó
La mujer que llora
en respuesta al bombardeo de la ciudad española de Guernica. El cuadro se basa en las
atrocidades de la guerra y en los cientos de personas que murieron en el ataque, en concreto, una
mujer que sostiene a su hijo muerto. Esta mujer y el niño también aparecen en el monumental
mural antibélico de Picasso
Guernica
(1937) y están pintados con colores vivos y rasgos fragmentados que recuerdan al cubismo.
The Reader
Juan Gris

 Fecha: 1926
 Estilo: Cubismo
 Género: retrato
 Media: óleo, canvas
 Localización: colección privada
 Dimensiónes: 80,6 x 65 cm
6 “La ventana abierta”, Juan Gris, 1921

En este cuadro de la serie Ventanas abiertas, Juan Gris representa diferentes objetos
basándose en las formas geométricas, una de las características básicas del cubismo.
 Viaducto en L’Estaque
 Casas en L’Estaque