CÓMO PIENSAN

REALMENTE LOS
MAESTROS
IMPROVISADORES
ACERCA DE LAS
MELODÍAS
22 DE JULIO DE 2020POR ERIC
 15 MIN DE LECTURA
TEMAS DE LA LECCIÓN: PERSPECTIVAS MELODÍAS

A Como músico, a menudo te

encuentras escuchando a los mejores

improvisadores que puedas. Buscando
inspiración, orientación y respuestas a los
desafíos que enfrenta. Especialmente cuando se
trata de esos discos que incluyen los mismos
estándares de jazz que estás tratando de aprender
...
Desea averiguar exactamente qué están haciendo sus músicos
favoritos sobre las progresiones de acordes que está abordando en la
sala de práctica. ¡Quieres conocer sus secretos para sonar genial!
Pero si eres como yo, en el segundo que presionas play y escuchas
esas líneas, piensas: "¿En qué parte del mundo se les ocurre
esto?"
Los acordes y la melodía están escritos frente a ti. Te estás
concentrando intensamente en cada línea. Pero de alguna manera
estos músicos pueden elevarse por encima de la progresión, creando
increíbles ideas melódicas de la nada.
Podría ser sobre Autumn Leaves , It Could Happen to You o
cualquiera de las partituras de otros estándares del repertorio de
jazz. Pero el resultado siempre parece ser el mismo ...
En un instante, esas escalas y reglas teóricas que
pensaba que eran el alcance de sus opciones
musicales, de repente se convierten en
meras sugerencias . Los mejores jugadores
improvisan con total libertad y facilidad. Rompen
las reglas, tocan "notas equivocadas", ignoran los
acordes, tocan fuera de la clave ...
Piense en Charlie Parker, John Coltrane, Woody Shaw y todos los
demás maestros que hay. Parece que operan con un conjunto
diferente de reglas cuando se trata de los componentes básicos de la
música, creando una historia musical en tiempo real, mientras que el
resto de nosotros estamos reconstruyendo el abecedario.
¿¿Cómo lo hacen??
... Quiero decir, todos estamos lidiando con las mismas doce notas y
progresiones armónicas básicas, ¿verdad?
Cierto. Pero aquí está la cuestión: los mejores improvisadores
miran las melodías y se acercan a la armonía de una manera
muy diferente a la del músico promedio. Desde una perspectiva
que les da una libertad musical incomparable y les permite doblar y
romper las reglas.
Más que simplemente practicar más, es esta perspectiva la que te
llevará al siguiente nivel de maestría musical y creatividad que estás
buscando en tus solos.
Y en esta lección le mostraremos cómo llegar allí ...
ELIGE UNA MELODÍA,
CUALQUIER MELODÍA ...
Hay cientos de melodías en el repertorio de jazz, pero el proceso
para aprenderlas es el mismo. Y cuanto más aprenda, más verá que
están compuestos por las mismas piezas armónicas del
rompecabezas.
Para nuestros propósitos de hoy, echemos un vistazo al estándar I
Didn't Know What Time It Was de Richard Rodgers del musical de
1939 Too Many Girls ...
Mira el video en Youtube
Como con cualquier melodía que aprenda, comience con
la melodía :

Luego, averigüe la progresión de los acordes (aquí está la primera

mitad) ...
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Utilice las teclas de flecha arriba / abajo para aumentar o
disminuir el volumen.

A lo largo del camino, asegúrese de escuchar diferentes

interpretaciones: cuanto más simple, mejor al principio. Echa un
vistazo a cantantes, trompetistas, diferentes tempos y diferentes
tonalidades. Por ejemplo, escuche cómo Billie Holiday lo interpreta
o cómo Kenny Drew crea un arreglo único ...
Entonces, en este punto tienes la melodía y los acordes. Esta es la
información musical con la que todos comenzamos, ya sea que la
aprenda de oído o la lea de una hoja de presentación.
La pregunta ahora es ¿qué vas a hacer con él? ¿Cómo vas a
abordarlo como solista para lograr la misma libertad y creatividad
que tus héroes?
Un principiante y el mejor improvisador del mundo
comienzan exactamente con las mismas materias
primas ... una melodía y una progresión de
acordes. La diferencia viene en la forma en que lo
abordan, lo conceptualizan y lo escuchan.
Y esta diferencia es lo que separa un solo medio de una
interpretación musical que conmueve al oyente ...
EL ENFOQUE TÍPICO DE LAS
MELODÍAS

Si toma una clase de teoría, un curso básico de improvisación o

algunas lecciones privadas, aprenderá los fundamentos de la
armonía ...
Acordes, tonos de acordes, escalas, ii-V, etc.
Tienes la idea básica de que cualquier melodía se compone de una
melodía y una secuencia de acordes. Y que tu objetivo como solista
es tocar las notas correctas sobre cada uno de estos acordes a medida
que aparecen en la progresión.
Si bien toda esta información es técnicamente correcta, esta
perspectiva puede ponerlo en una especie de caja musical,
especialmente cuando se trata de un esfuerzo creativo como la
improvisación.
Para ver a qué me refiero, echemos un vistazo a los primeros
compases de No sabía qué hora era . En esta melodía, y en cientos
más similares, muchos músicos se quedan atascados en un enfoque
de una nota / un acorde para la progresión ...

Con la progresión de acordes memorizada, piensan en el primer

acorde y una nota para tocar. ¿Qué tono de acorde vas a tocar sobre
Eø7?
Luego está el problema de pasar de este acorde al siguiente. ¿Cómo
puede conectar el tono de acorde que acaba de tocar a uno del
siguiente acorde?
Tal vez puedas insertar las cosas que conoces ... ¿las escamas, tus
lamidos ii-V, etc.? Entonces, escanea la progresión en busca de estos
lugares:

Esta mentalidad o perspectiva crea un enfoque reactivo para cada

acorde y la progresión más amplia. Estás pensando en acordes
singulares e insertando las cosas que conoces, una por una hasta el
final del formulario.
Lo peor es que estás ignorando tus oídos y la imagen armónica más
grande en el trabajo.
Es fácil caer en este patrón ... ¡Lo sé porque estuve atrapado allí
durante años! La tendencia cuando comienzas un solo es imaginarte
el primer acorde y un tono de acorde o lame para tocar.
... desde el principio estás en esa caja mental de un acorde y una
nota a la vez. Sin embargo, con esta mentalidad es difícil pensar más
allá de los acordes individuales, es difícil crear frases, ¡incluso es
difícil tocar música!
Si ha estado practicando escalas o enfocándose en
acordes individuales, no significa que esté
equivocado o fuera de pista ... simplemente significa
que recién está comenzando. ¡Necesita ir aún más
lejos, arraigando esta información en un nivel más
profundo y entendiendo las relaciones armónicas
más importantes en el trabajo!
Puede practicar todo lo que quiera, puede aprender melodías en
todos los tonos y puede buscar por todas partes nuevos conceptos de
improvisación. Pero si continúa creando desde esta perspectiva
limitada, ese enfoque gratuito de sus jugadores favoritos
permanecerá continuamente fuera de su alcance.
Pasar al siguiente nivel requiere una nueva forma de ver las
cosas ...
3 PASOS PARA PENSAR COMO
UN PROFESIONAL
Una cosa que he notado al estudiar con grandes improvisadores a
lo largo de los años es que la forma en que hablan y conciben la
armonía es completamente diferente a la de casi todos los demás ...
En el pasado, cuando estaba luchando con una progresión de
acordes, a menudo les preguntaba a mis maestros al respecto. Pero
una y otra vez recibía respuestas como ...
"Simplemente toca en C sobre eso" o "Usa tus cosas menores allí" o
incluso "Esta melodía es básicamente mayor pasando a relativa
menor".
Estaría confundido. Buscaba respuestas sobre acordes individuales,
sobre notas específicas que pudiera tocar. Mi perspectiva de la
armonía y la improvisación estaba muy lejos de la perspectiva de los
músicos a los que quería sonar.
Era como si alguien luchara con la ortografía pidiéndole consejo a
un novelista famoso y obteniendo respuestas sobre los detalles más
finos del desarrollo del personaje y el arco de la historia.
No fue hasta que arraigé los fundamentos en un nivel más profundo
y cambié mi perspectiva, que comencé a ver la mejora que estaba
buscando.
Para llegar a esta perspectiva diferente, debes cambiar 3 cosas
principales ...
I) Un enfoque melódico: lenguaje en lugar de notas
¡La mayor diferencia entre el enfoque típico de los estándares que se
muestra arriba y los grandes solos que escuchas en las grabaciones
se reduce a improvisar con melodía!
Los grandes intérpretes escuchan y tocan ideas melódicas sobre
progresiones de acordes en lugar de centrarse en notas individuales.
Esto significa pasar de notas individuales y arpegios
en cada acorde a tocar ideas musicales y crear
declaraciones melódicas .
Piénselo ... no puede redactar una oración cuando se concentra en
una sola letra a la vez. Para comunicarse de forma eficaz, necesita
palabras, ideas y frases sencillas.
Y cuanto mayor sea su vocabulario, más podrá decir, más ideas
complejas podrá transmitir.
Lo mismo ocurre con la improvisación. Necesita desarrollar el
lenguaje en lugar de depender de notas individuales para crear sus
solos. Como hablar, cuanto más idioma tengas, más libertad y
creatividad tendrás como improvisador.
Los grandes intérpretes tienen técnicas de lenguaje y melódicas para
acordes individuales:

... así como progresiones habituales:

¡Desarrolla ambos y verás una mejora inmediata en tu musicalidad!
II) Alejar y ver las relaciones de acordes más grandes
Los grandes músicos entienden que los acordes en una progresión no
existen en el vacío ...
Cada acorde está ahí por una razón, conectado con los acordes
anteriores y las progresiones que le siguen. No puedes jugar uno e
ignorar su relación con el resto de la progresión.
Mientras observa una progresión, pregúntese ¿Cómo funciona cada
acorde? ¿Cuáles son las relaciones entre cada uno de estos acordes?
En cualquier melodía hay una jerarquía de importancia entre los
acordes. Algunos acordes son puntos de llegada y tienen más peso,
mientras que otros son acordes de transición / acordes de paso
que crean resolución y movimiento armónico:

En la apertura de esta melodía, el sonido de Re menor es el

principal punto de llegada. Los otros acordes sirven como
transiciones o acordes de paso hacia y desde este sonido primario.
Cuando vea estas relaciones armónicas más grandes, puede
improvisar sobre trozos de música más grandes de una manera
menos complicada, centrándose en frases melódicas en lugar de
teoría:

También es importante hacer una pausa y aclarar qué significa jugar

o pensar en " Re menor " para un gran jugador. Mientras que el
improvisador promedio puede pensar en una sola escala o arpegio,
un improvisado consumado pensará en ...
 Re lengua menor
 Lengua ii-V en re menor
 Técnicas de V7 a i en re menor
 la relación con la relativa mayor
 otras progresiones comunes en re menor
... toda esta información está contenida en el pensamiento o el
sonido "Re menor". No es un solo acorde o escala, sino todo un
mundo de armonía menor y las técnicas asociadas con él.
Es por eso que mis maestros dieron respuestas como “ jugar en C ”
o “ es solo menor. “Desde mi perspectiva esto significaba una escala
o un arpegio, para ellos era todo un mundo de información.
Esfuércese por acercar las progresiones a los estándares del jazz de
esta manera. Muy pronto verás y escucharás partes más grandes de
la progresión como un concepto unificador.
III) Saber cómo funciona la progresión dentro de la clave
más grande
Cuando le dices a un improvisador avanzado que toque los cambios
de ritmo , no tiene que revisar mentalmente cada acorde o pensar en
notas individuales de un acorde específico.
Ven y escuchan toda la melodía como una entidad, de principio a
fin. En otras palabras, los mejores jugadores comienzan con
un mapa mental de progresión en sus mentes ...

Este es el objetivo con cada melodía que tocas. En lugar de

simplemente memorizar una secuencia de acordes, comprenda cómo
funciona la armonía. ¿Cuál es la clave de inicio y dónde están los
principales puntos de llegada en la progresión?
Necesita tener un mapa mental de los grandes puntos de llegada
armónicos en la progresión antes de comenzar a improvisar ...
Con esto arraigado en su mente y en su oído, no necesita delinear
una progresión o tocar tonos de acordes para saber dónde se
encuentra en la forma ... lo escucha y sabe hacia dónde se dirige.
PONIENDO ESTOS
CONCEPTOS A TRABAJAR
Ahora que tiene una idea de esta perspectiva armónica más
amplia, veamos estos conceptos en acción en manos de algunos
maestros musicales ...
A continuación, veremos 4 extractos en solitario de maestros
músicos sobre los primeros compases de  No sabía qué hora era ...
Algunas ideas son simples y otras más avanzadas, pero todas son
posibles usando los 3 conceptos que destacamos anteriormente.
Nos centraremos en algunas técnicas en cada solo, pero
profundizaremos y veremos qué puedes encontrar por tu cuenta en
función de todo lo que hemos cubierto hasta ahora.
1) Sonny Clark, utilizando el lenguaje
El primer ejemplo que veremos proviene del gran pianista Sonny
Clark en su álbum trío auto-titulado. Su solo comienza a las [0:51]
en el video:

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Estos compases de apertura son un gran ejemplo del uso de

un enfoque melódico para esta progresión de acordes. Recuerde que
usar el lenguaje no tiene por qué ser complejo, de hecho, cuanto más
simple sea un lenguaje, más creatividad inspirará.
Aquí hay algunos ejemplos de Sonny usando el lenguaje y pensando
melódicamente (en lugar de depender de escalas o notas
individuales) al comienzo de la progresión ...
Primero, utiliza el lenguaje sobre acordes simples, como este, un
breve ejemplo sobre un acorde D menor:

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* Este ejemplo puede parecer simple, pero la diferencia entre esta

idea y elegir tonos de acordes basados en la teoría es sutil: una es
una idea musical con forma y ritmo y la otra es simplemente teoría
musical.
Aquí hay otra idea simple de lenguaje menor que usa más adelante
en el solo:

Junto con los acordes individuales, también aplica el lenguaje a las

progresiones. Echa un vistazo a este sencillo lenguaje ii-V que
utiliza arpegiación:
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Y basándose en el concepto de tratar esos ii-V menores en los

primeros cuatro compases como una frase en "Re menor", escuche la
primera línea de su solo ...

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Muy rápidamente, se pueden combinar algunas piezas simples de

lenguaje y convertirlas en frases musicales más largas.
2) Stan Getz,  fraseo
A continuación, veremos cómo Stan Getz se acerca a este estándar
en su álbum Getz Meets Mulligan . Su solo comienza a las [3:21] en
el video…
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Como demuestra Getz, con una perspectiva más amplia de la

armonía, no es necesario depender de cada acorde para tocar un
solo.
En su lugar, puede comenzar a improvisar con una forma melódica
que escuche, en lugar de ser un esclavo de los tonos y la progresión
de los acordes.
Después de embellecer la melodía durante algunos compases, mira
la línea que Stan toca a continuación:

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El esqueleto melódico de la línea es de tres notas que ascienden por

el desplaza en una octava: A, B y C. En lugar de preocuparse por ii-
V o conectar cada acorde, está improvisando melódicamente sobre
el movimiento armónico más grande.
Toca una frase similar sobre el mismo ii-V más adelante en el
extracto, creando una frase melódica que encierra la tercera de los
acordes y utiliza el motivo de octava:

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Otra idea que vale la pena señalar es cómo aborda este ii-V en La
menor:

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En lugar de tocar cada acorde que pasa, simplemente piensa en "La

menor", utilizando el lenguaje de blues y terminando la frase en la
novena del acorde.
3) Charlie Parker,  Melody y ii-V language
El tercer ejemplo que veremos es de Charlie Parker y el álbum
clásico Bird with Strings. Escuche su solo a partir de [1:38] en el
siguiente video:

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Están sucediendo muchas cosas aquí, de hecho, ¡este extracto es

como una clase de improvisación! Pero por ahora, nos centraremos
en dos ideas en particular ...
La primera es la idea de usar la melodía como marco para construir
su propio enfoque melódico para la progresión de acordes.
Es importante recordar que la melodía de cualquier melodía se
construye sobre progresiones y relaciones más amplias, tal como
queremos que sea nuestro solo. Escuche cómo Parker abre su solo
embelleciendo este marco melódico:

La melodía se centra en el sonido único del 11 ...

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Entre estas notas melódicas, embellece las notas de la melodía con el

movimiento de acorde subyacente (ii-V), encerrando la tercera de
cada acorde V7.
Esta es una excelente manera de encontrar un enfoque melódico para
la progresión sin tener que comenzar con una pizarra en blanco,
simplemente cree pequeñas variaciones en la melodía original.
El segundo aspecto del solo de Bird en el que nos centraremos es en
cómo aplica el lenguaje y las técnicas ii-V dentro de la progresión
más amplia.
El enfoque melódico, rítmico y armónico de Parker es tan fuerte que
no tiene que pensar en términos de notas o incluso líneas,
simplemente escucha el movimiento de la melodía y aplica su
lenguaje en puntos clave de la progresión.
Aquí están algunos ejemplos:

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En lugar de las típicas líneas ii-V, está escuchando el movimiento de

la armonía e improvisando sobre eso con sus herramientas
melódicas. ¿Qué otras técnicas de ii-V puedes encontrar y cómo se
relacionan con el movimiento armónico más amplio?
4) Mulgrew Miller,  Desarrollo temático
Cuando vea la imagen más grande de la progresión, puede crear
ideas motivacionales basadas en su movimiento, en lugar de tocar
acordes individuales.
De hecho, incluso puede tocar fuera de la progresión de acordes o
crear su propia sustitución armónica, dejando que la fuerza de su
línea musical marque el camino.
Escuche cómo Mulgrew Miller hace esto en la apertura de su solo
[ 3:33 ] y observe cómo crea 3 ideas motivacionales basadas en el
movimiento armónico más amplio de la melodía ...
Mira el video en Youtube
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Como puede escuchar en el solo de Mulgrew, sus ideas y
declaraciones melódicas pueden tener prioridad sobre el movimiento
de los acordes individuales. Echemos un vistazo más de cerca a cada
tema ...
Primer tema melódico:
Mulgrew comienza su solo con un motivo repetido de dos notas al
comienzo de cada compás ...

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Aquí está pensando esencialmente en Re menor , creando una frase

de 4 compases en lugar de un acorde a la vez. Mirando las notas
repetidas, está usando las notas de la tríada ad menor.
Segundo tema melódico:
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Aquí Mulgrew juega una idea descendente que desciende paso a

paso.
Tercer tema melódico:

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Aquí continúa el movimiento descendente paso a paso del tema

anterior. Utiliza ritmos de triplete con 3 notas ascendentes y 3
descendentes.
Armónicamente toca un D-7 descendente, C-7, BbMaj7 # 5, A7, G-
Maj 7. Todo encaja con los acordes subyacentes, además de
funcionar como motivo melódico.
Es capaz de crear libremente ideas como esta mirando la dirección
armónica más grande.
CAMBIANDO TU
PERSPECTIVA ...

No hay una escala o patrón secreto que te haga sonar genial

automáticamente con una melodía. Y no puedes simplemente
cambiar tu forma de pensar o pensar de manera creativa ...
Es un proceso que tiene pasos específicos y requiere tiempo y
práctica para lograrlo.
Piense en una melodía que esté aprendiendo o en la que esté
trabajando ...
 ¿Está cayendo en el enfoque de un acorde / una nota?
 ¿Tiene lenguaje para acordes y progresiones individuales?
 ¿Sabes qué acordes son puntos de llegada y acordes de
transición?
 ¿Tiene la hoja de ruta de la melodía en su mente y en su oído?
Estos factores determinarán cómo improvisa sobre la melodía. El
tipo de frases que harás y cómo desarrollas tu solo ...
He aquí como llegar
Usando los conceptos que destacamos en los extractos anteriores,
puede mejorar su musicalidad y ampliar su enfoque armónico. Solo
se necesita una práctica constante y enfocada.
Estas son las piezas principales que debe cubrir:
Idioma:
El primer paso para superar el enfoque de una nota / una escala
es adquirir el lenguaje .
 Desarrollar lenguaje para acordes individuales
 Desarrollar el lenguaje para progresiones básicas de acordes.
 El curso Melodic Power es un gran lugar para comenzar la
transición del enfoque de acordes / escalas a tocar ideas
musicales.
Escuchar la calidad de los acordes y las relaciones de los
acordes:
Tu perspectiva de una melodía no es solo mental o se basa en la
teoría musical. Así es como escuchas la progresión .
Esto significa dedicar algo de tiempo al entrenamiento
auditivo. Junto con los fundamentos del desarrollo de su oído,
también es importante que arraigue las progresiones de acordes
comunes que se encuentran en el repertorio de jazz.
¡Esta es la clave para abordar sus solos desde una perspectiva
armónica más amplia!
* Consulte el nuevo Volumen 4 actualizado del Método de
entrenamiento auditivo que se centra en los 9 elementos
esenciales que se encuentran en casi todos los estándares de jazz.

Aleje y comprenda la hoja de ruta de la melodía:

Con cualquier melodía que aprenda, asegúrese de tomarse el tiempo
para estudiar el marco armónico más amplio de la melodía antes de
comenzar a tocar en solitario ...
 ¿En qué clave está la sintonía?
 ¿Qué son los acordes de llegada y los acordes de transición?
 ¿Cuál es la hoja de ruta general de la melodía de principio a fin?
Utilice la melodía como punto de partida:
Finalmente, cuando aprenda una melodía, use la melodía como
punto de partida para su improvisación. Si quieres hacer un solo de
forma melódica, ¡estudia la melodía!
La verdad es que aún necesitas estudiar líneas. Todavía tienes que
practicar técnicas lineales como notas de aproximación y cierre. Y
aún necesita poder visualizar conceptos teóricos y mejorar su técnica
instrumental.
… Pero más allá de estos detalles se encuentra la capacidad de
abordar una melodía desde una perspectiva armónica más amplia.
Este es el cambio que lo llevará por el camino de tocar frases
musicales y contar una historia al oyente. Por encima de todo, ¡es la
clave para encontrar la libertad y el enfoque creativo de los
jugadores que te encanta escuchar!

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