Universidad Autónoma de

Coahuila

Escuela Superior de Música

La música
Contemporánea
Historia de la música

Maestro: Oscar Humberto Álvarez Arroyo

Alumno: Daniel Pérez Delgado
Matricula: 18622357

28-05-2022

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 INTRODUCCION

En el presente ensayo hablaremos sobre como comenzó la música moderna introducirse en

la cultura mexicana a mediados del siglo XIX, de cómo se comenzó a filtrar a través
del español Rodolfo Halffter, que el fue el que revoluciono la manera en como
estaba compuesta la música ya que el empezó con la dodecafonía.

Veremos cómo fue la adaptación a estas nuevas maneras de hacer música, si es que esto
ayudo con las bases anteriores de lo que ya se había hecho, y en que ramas no era
tan aceptado por la gente y por los compositores, vamos a ver esa ola del cambio de
la música que como en todo cambio no siempre se está conforme.

Los antecedentes de esta historia es algo que debemos también conocer para ver poco a
poco como fue ese proceso, que es lo que se hacía antes, como se componía la
música, ya que hay autores que eran muy cerrados y no aceptaban los nuevos
cambios que surgían de la música.

Desarrollaremos la historia mas a profundidad, dando algunos nombres de los principales

compositores de esta época que modificaron la música, a base componer música
experimental para ver que era lo que sonaba bien o que no sonaba tan bien.

También veremos cuales eran las principales características de la música contemporánea, a

que se refiere ese término, y como se fue dado, el fin de todo esto al final es el tener
el conocimiento de todo lo que ha pasado para tener la música como la tenemos
ahora, y dar nuestro punto de vista de nuestra percepción ante las obras de distintos
tiempos, como eran las formas de composición.

Cuales son los puntos fuertes y cuales fueron los puntos débiles que tal vez se pudieron
mejorar o que a mucha gente no le parecía, lo mejor de todo esto es conocer la
historia de nuestro país y estar orgullosos de todo lo que grandes nombres han
hecho y no compararlo si no disfrutar de todo lo que aportaron en cultura para
nuestro país, ya que todos estos son diferentes pero su propósito era mejorar la
música y crecer.

Esto es la música contemporánea en México.

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 ANTECEDENTES

Esta nueva corriente empieza a surgir hacia los mediados del siglo XX, ya que todas las
ideas, la forma de ver el nacionalismo ya no eran tan aceptadas, y estas poco a poco
empezaron a perder popularidad y lo más importante es que empezaron a perder vigencia,
todo esto sucedió debido a varias cuestiones algunas de ellas son los medios de
comunicación, muy importantes siempre en las opiniones de las personas, también la
relaciones que empezaron a existir a través del comercio exterior, las ciudades empezaron a
crecer de una manera acelerada su población y estas cosas fueron claves para que toda la
música y el arte en general, observara nuevas influencias, nuevos conocimientos, nuevas
formas de hacer el arte, y dejaron de mirar sus raíces y empezaron a tomar influencias del
exterior.
Algo muy importante a la hora de romper con todo este tipo de corrientes nacionalistas fue
el trabajo de Halffter y Chávez ya que esto se enfocaron en la enseñanza a finales de la
década de 1950, estos fueron los que encabezaron, pero fue fundamental la ayuda de
compositores mexicanos muy grande y muy reconocidos los cuales ayudaron también a este
movimiento tales como los que Yolanda Moreno Rivas escribe en su libro que se llama La
composición en México en el siglo XX.
En contra de todo lo que se estaba haciendo que ya lo hacían tradicionalmente, comienza
estas nuevas generaciones que conforman varios compositores que comenzaron en sus
obras y en sus composiciones a experimentar cosas nuevas y novedosas.
La música comenzó a cambiar grandemente cuando cambio la forma en que estaban
acostumbrados a componer basados en la tonalidad, pero tiempo después varios
compositores como Debussy, Stravinsky, Schoenberg, Berg Webern, Ives, Bartók y
Scriabin descubrieron y comenzaron formas que eran interminables de articulación sonora
esto hizo que no existiera una forma ideal en el idioma para componer.
Halffter y Chávez daban clases en el Conservatorio Nacional, eran de los maestros que no
creían en la ruptura, decían que para llegar al serialismo integral se debe comenzar por
dominar primeramente y a la perfección una estructura renacentista y que glass encaja con
Bach, estas ideas hacían que la historia de la música era algo que se repetía regularmente o
cada cierto tiempo.
Así es como comenzó todo esto de la música contemporánea y como fue que cambio de ese
nacionalismo basado en las raíces de México a unas influencias que cambiaron totalmente
la música para hacerlo de una manera diferente y poco común, ya que no se estaba
acostumbrado a este tipo de composiciones que comenzaron a aparecer en esta corriente

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 DESAROLLO
Los cambios después de las guerras mundiales la música comenzó a tener un gran cambio
por estas razones, es por eso cuando empiezan a aparecer compositores como Igor
Stravinsky, invento la música que tiene 12 tonos, hubo algunos compositores italianos de
los cuales México también tomo referencia que lo que estos hacían era hacer una música
muy futurista para la época, se basaban también en la atonalidad y utilizaban un ritmo
bastante libre.
Existió una evolución y fue cuando llego una forma nueva a la musica la cual era la
electrónica, este influyo en los instrumentos como la guitarra, que ahora es la guitarra
eléctrica, los mayores exponentes fueron Karlheinz Stockhausen, John Cage.
A partir de este momento inicia la transición a la música contemporánea que fue lo que
cambio todo aquello que se venía haciendo como tradición gracias a las nuevas tendencias
como lo fueron la simplicidad, la libre improvisación, la nueva complejidad, el arte sonoro,
el serialismo, la micropolifonía
Como ya vimos hay muchos compositores que empezaron a marcar esta nueva época, pero
de acuerdo con el investigador Rogelio Sosa, que fue uno de los compositores
experimentales, no estaba preocupado por como iba estar conformada la obra no le
preocupaba la estructura sin embargo lo que si le preocupaba era hacer combinaciones
frecuentes y que fueran interesantes, y también por los materiales rítmicos, armónicos y
melódicos de la composición
Esta transformación hizo cambiar el proceso de composición al que se estaba acostumbrado
con esto, ya que se busco nuevas formas, pero al hacerlo esto implico una transformación
de estos procesos de composición, en la electroacústica sufre un gran cambio autentico es
uno de los cambios mas radicales en la música experimental.
La electroacústica utiliza algunas herramientas que son tecnológicas que tienen fines
acústicos, ya que esto permite separa el sonido y cambiar cualquier cosa, manipularlo con
una gran libertad, cosas como el color, el brillo o el espacio de resonancia.
Es algo a lo que le puedes dar forma ya que el compositor puede ver la estructura y
transformarla en función de lo que oye.
Carlos Jiménez Mabarak fue de los primeros en utilizar y en componer música
experimental, uso ruidos radiofónicos producidos con un popote con agua, fue así como
poco a poco se fue dando cada vez más crecimiento a esto.
Chávez tuvo alumnos destacados en la música como Mario Lavista, que comenzó con la
improvisación y fue haciendo cosas demasiado creativas y nuevas todas estas piezas
estaban muy bien preparadas.

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 Él se convirtió en la persona que fue mas reconocido con este método de la
experimentación en México, pero este dejo la experimentación a mediado de los años 70,
ya que para el no tuvo sentido seguir rompiendo las tradiciones y las bases que había en el
pasado, y rechazo cerrar su memoria a la tradición
Esto fue replicado por muchos mas compositores que ya había alguna vez hecho la
experimentación, pero pocas veces, como Héctor Quintanar y Eduardo Mata, y el abandono
fue en toda la generación.
Todo este proceso fue una aventura, fue una historia que era u poco increada, ya que fue
rechazada en muchos lugares tales como academias, y se quedo en lugares mas clandestinos
ya que no tuvo la aceptación necesaria.
Pero como todo huno personas que no se detuvieron a pesar de toda esa complicación y el
rechazo de este tipo de experimentación, la siguieron aplicando y desarrollando, pero en
lugares escondidos en silencio la siguieron explorando sin que nadie se pudiera percatar de
lo que estuviera pasando.
Cuando Halffer, español fue uno de los que hizo que muchos de los mexicanos se
inspiraran en su trabajo y al igual que el comenzaron a trabajar en sus obras de una manera
muy similar
Como hemos visto esta época era innovación con nuevas disonancia y era poco común esta
música, a este tipo de personas se les conocía como impresionistas, los cuales comenzaron
con varias Vanguardias, esta era se definió por algunas características las cuales dejaban
claro a que se referían con este tipo de música como lo son: el sonido por encima de la
partitura ya que antes esto era poco común, porque eran muy apegados a utilizar
correctamente la partitura, la innovación, ruptura y la modificación de los parámetros de la
música clásica.
Stravinsky fue uno de los mayores exponentes, y otros más como Glass que ya vimos en el
minimalismo, estas obras fueron algunas muy controversiales, más cuando se empezó a
usar los ruidos como música ya que había unos que lo aceptaban y otros que no lo hacían
que les parecía que eso no era pate de la música, aunque este movimiento se fue dando cada
vez mas fuerte y artistas conocidos los usaban en sus obras lo cual esto era inusual, ya que
desarrollo y se utilizo a un grado muy importante.
En el año de 1952 John Cage presento una obra la cual denomino 433, esa obra presento su
pensamiento relacionado al silencio ya que para el silencio no podía existir ya que por mas
que estuvieras en un lugar sin ruidos puede escuchar a tu corazón o tu propio cuerpo
generando ruido, por lo que llego a la conclusión de que era imposible estar en total
silencio, y en esta obra sorpresivamente no toco nada ya que su obra estaba compuesta de
todo el sonido de ambiente que habría en la sala, a esto se le denomina música aleatoria

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 Enseguida de eso en los años 70 surge el espectral ismo que este en su principal
característica es la naturaleza del timbre, junto Cuando llega el minimalismo, que el mayor
exponente fue Terry Riley y se caracterizó por tener elementos muy repetitivos esta música
lo cual hacia que se quedaba grabado en las personas ciertas partes de la melodía.
Después de todos estos nombres viene la música popular que la principal razón de esta es
que a la mas le pudiera llegar la música, ya que la demás música era muy de nicho y se
empezó a hacer esta música para que fuera más escuchada.
después de la segunda guerra mundial empezaron a surgir muchos que géneros de música
como el rock, la electrónica, la música latina, el jazz, el pop, etc.
Cada uno se fue desarrollando poco a poco y creciendo mucho en cuanto a variantes, pero
solo hubo algunas que tuvieron más aceptación en la gente y que se fueron expandiendo
para el resto del mundo tal como lo es jazz que nace en Nuevorleands, con bases africanas.
El rock también es una combinación entre el jazz, el blues y otras más, es de origen negro y
Chuck Berry es su principal representante
Luego viene el pop con su exponente Michael Jackson y así como este hay muchos géneros
que tomaron mucha fuerza e hizo que llegara a muchos lugares del mundo, donde en
algunos tuvieron un recibimiento masivo, tales como el hip hop que nació en Nueva York,
y este nace por la necesidad de olvidar los problemas del barrio.
Toda esta música ha tenido gran critica, desde sus inicios, en general toda la música
siempre ha tenido a las personas con aceptación y a las que no les parece que eso aporte a la
música, sin en cambio siempre lo nuevo es muy atractivo para la gente, pero para mucho no
era tan importante si no era un modo mas de expresar la música.
Hay mas variantes de este periodo contemporáneo tales como lo son el neorromanticismo, o
el espectralismo, que este se basa en el descubrimiento de el timbre de la naturaleza y la
descomposición espectral del sonido
De ahí vienen muchos más variantes como lo son el neotonalismo o la nueva simplicidad,
la libre improvisación que se hacían sin ningún tipo de regla establecida, secuencia o algo
similar que te hiciera seguir alguna secuencia de acordes o melodías preparadas, muchas
veces a esto se le considera como una técnica de la música y como género.
La nueva complejidad también es una corriente que estuvo junto al movimiento
contemporáneo, que su como su nombre lo dice es algo difícil o complejo; y tenemos
también el arte sonoro que lo que aporta es que te da diferentes perspectivas del sonido, y
de la audición. Y estas son algunas de las corrientes que surgieron durante el periodo
contemporáneo que ayudo a llegar a lo que escuchamos ahora como música común, tiene
todo este proceso

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 CONCLUSION
Como hemos recorrido a través de todo este ensayo podemos todo lo que ha pasado en esta
época para tener lo que tenemos ahora y a lo que le llamamos música.
Vemos que han sucedido tantas cosas para siempre tratar de mejorar, sin embargo,
podemos hablar al respecto y dar como conclusión que la música de los años pasados y la
música reciente no es mejor ni peor, sería difícil dar un juicio de valor y decir que una es
mejor que la otra si no todo lo contrario son diferentes, en tantas cosas porque había
sonidos que se pueden considerar como música y otros que no los consideran y tampoco se
puede decir que alguno está equivocado.
Porque es impresionante ver las pruebas y ver las experimentaciones que se hacían con
nuestros antepasados todo para tratar de innovar y de llevar algo nuevo a la gente , que para
mucho fue la mejor forma de atraer a gente nueva a través de este tipo de música por lo
poco común que esta era, sin embargo es necesarias las 2 formas una música que este bien
preparada, con repeticiones , para que fuera mas recordada por la gente u otro tipo de
formas como la improvisación que no había nada preparado era la forma de que el
compositor o el artista se expresara libremente y fluyera con sus conocimientos previos.
Cada una de estas etapas del modernismo eran tan diferente que cada una hacia atraer aun
un publico en especial, fue una época con demasiado avance hablando musicalmente
porque la mayoría se basó en la experimentación en los instrumentos o de sonidos, que para
algunos eran simplemente ruidos, y otros que los adaptaron los ruidos y los instrumentos en
una obra lo cual era sorprendente para los que lo escuchaban, porque jamás se había hecho
nada parecido en ninguna parte, esto ayudo a que se extendiera por todo el mundo estos
métodos
En lo principal debemos hacer memoria y agradecer a esos compositores que se animaron a
hacer cosas como estas, porque muchas de las veces eran juzgados por no seguir las reglas
o por no ser como lo hacían el resto de los compositores.
Si no que decidieron buscar la manera de hacer crecer la música, y sin duda alguna fueron
un gran avance para esto.
Lo mas importante de todo esto es que cada uno escuche lo que le guste, son cosas tan
interesantes lo que se hacia antes, y cada uno puede formar su opinión si sobre algo que se
hacia esta bien o está mal o debería hacerse de otra forma.
Cada forma de componer y de tratar de hacer música es muy relativo como vimos por que
esto va de la mano de percepción que tenga el compositor y lo que el considere que va a
hacer su obra si quiere que sea algo clásico algo innovador, algún ruido o dependiendo de
su percepción, debemos de escuchar cada una de las piezas , gracias a que ahora tenemos la
tecnología que nos ayuda a ver que es lo que se hacia y se hace en otros lados del mundo, lo
cual ha ayudado para la música mexicana y debe de ayudar para seguir creciendo e
innovando

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 BIBLIOGRAFIA
 Publicado: diciembre 13, 2011 en Uncategorized
Etiquetas:México contemporáneo, Música

 Pagina web: https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl

%C3%A1sica_contempor%C3%A1nea

 Pagina web:
https://www.musicapopular.cl/generos/musica-contemporanea/#:~:text=El
%20concepto%20de%20m%C3%BAsica%20contempor%C3%A1nea,la
%20melod%C3%ADa%20y%20el%20ritmo.

 Juan Arturo Brennan-20 de abril 2009-La música mexicana en México

 Link de video: https://www.youtube.com/watch?v=nh-

Kxc743lY&t=228s&ab_channel=distorma

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