UNIDAD 2.

1-Vanguardia iberoamericana poesía del siglo XX, movimientos de vanguardia.

2-Pablo Neruda, vida y obra.
3-Análisis de “Walking Around” (“residencia en la tierra II”)

Concepto:

El vanguardismo iberoamericano corresponde al período de vanguardismo literario

vivido esencialmente en Iberoamérica entre fines del siglo XIX y la primera mitad del
siglo XX.

Se desarrolló en un contexto histórico caracterizado por: la Primera Guerra Mundial

(1914–1918), la guerra civil española (1936–1939) y la Segunda Guerra Mundial
1939-1945).

Características

-Abstracción, autorreferencialidad, ludismo, ironía.

-Tiende a quebrar con los principios de coherencia y organicidad que regían el arte
occidental hasta el siglo XVIII.

-Desintegración de la forma artística, como consecuencia de dos factores: un interés

romántico en las «fuerzas obscuras de la psique» y la «creciente inseguridad del
artista ante el lenguaje y la comunicación»

-Se pueden caracterizar por su «activismo» o entusiasmo agitador, típicamente

juvenil; su «antagonismo» o agresividad sistémica; su «nihilismo» o inclinación
destructiva, y su «agonismo» o predisposición para el auto sacrificio.
 Las vanguardias literarias en Latinoamérica

De la mano de los autores hispanoamericanos se crearon 2 nuevas corrientes en las

vanguardias literarias que tuvieron una gran repercusión en Europa, pero sobre todo
en España. Las aportaciones latinoamericanas al movimiento de vanguardias fueron
las dos siguientes corrientes:

• Creacionismo. Un movimiento que apostaba a que el lenguaje dejara de tener una

referencia directa a la realidad y, así, se pudiera emplear únicamente como
herramienta para alcanzar la belleza.

• Ultraísmo. Este movimiento se basaba en el empleo de la metáfora ; por ejemplo,

apuesta por crear imágenes chocantes (igual que el dadaísmo), emplea tecnicismos y
neologismos (como lo hacía el futurismo), etc. En América Latina un representante
fue el argentino Jorge Luis Borges.
 PABLO NERUDA

Vida y obra

Poeta chileno. Vivió entre 1904 y 1973.

Premio nobel de literatura en 1971
Embajador de Chile en Francia durante el gobierno socialista de Salvador Allende
(1971-1972).
A los 20 años de edad, escribió su obra más leída: “Veinte poemas de amor y una
canción desesperada”.

.Sobre su estilo él practica lo que se llama poesía impura, donde elige la naturalidad
de expresión, más allá de reglas.

.Quiere ser un poeta conectado con la naturaleza.

.Autobiografismo: Su poesía es autorreferencial, es decir, auto biográfica. Escribe de

su vida y de sus emociones.

.Terrenalismo. Escribe sobre la tierra, y no sobre el más allá. Se definía como ateo, o
sea, no creyente en Dios.

.Nominalismo: Escribe sobre lo que existe. Nombra todo lo cotidiano, desde objetos
domésticos hasta personas, sin idealizar, usando los nombres comunes y vulgares.
 Análisis de WALKING AROUND

“caminando en rededor”

Enlace para leerlo- escucharlo.

https://poemario.com/walking-around/

-“Andar en la vuelta”, como decimos los uruguayos.

Resumen de contenido.

Es este el andar aburrido y sin rumbo ni meta de un hombre que no parece tener
nada que hacer; recorrido solitario por una ciudad que se le presenta gris, anodina, e
incluso hostil.

El yo lírico del poema se confronta con el paisaje ciudadano, se busca allí como
quien se mira al espejo. Y lo que la ciudad le devuelve es la imagen de un ser
cansado de ese paisaje, de sus componentes, de sus rituales, y también de sí mismo.

El desgano y el vacío son las notas características de su estado espiritual.

El aburrimiento de una existencia rutinaria y vacía es el tema de este poema de

Neruda.

Podríamos decir que manifiesta el texto una angustia ontológica, un cansancio del
ser.

“Walking around” pertenece a un trabajo mayor, llamado “Residencia en la tierra”,

La historia de Residencia en la tierra es la historia del triunfo sobre el individualismo

y la soledad, el triunfo de la solidaridad.
Estructura externa.

-El poema carece de una estructura externa convencional.

-Sus versos son libres.

-Versos libres son aquellos que no están sujetos a rima ni a métrica, sino que estos
aspectos formales quedan librados al arbitrio del poeta.

-Tampoco las estrofas presentan formas regulares: las hay de tres, cuatro, y seis
versos, sin aparente lógica.

-Ambos rasgos pueden identificarse como vanguardistas.

Estructura interna

El poema contiene 10 estrofas y 3 momentos

Un primer momento hasta la estrofa 3, donde describe todo lo que le provoca

“cansancio” o hastío.

Un segundo momento, la cuarta estrofa, donde imagina una salida.

Un tercer momento es a partir de la quinta estrofa hasta la ultima, la décima, donde

continúa describiendo situaciones de las que está hastiado, hasta culmina en una
explosión de sentimientos contradictorios y sin solución ni salida.
 Contenido y recursos

Primer momento.

-Desde el titulo y desde el primer verso, el artista anuncia el tema del poema: el
cansancio existencial.

-El primer momento o núcleo temático del poema está enmarcado por el verso inicial
y la reiteración del mismo: “Sucede que me canso de ser hombre”.

-Las formas de manifestar el cansancio van cambiando a lo largo de las estrofas:

.Emocional: desinterés, des motivación.

.Desde los sentidos del olfato y la vista. (“el olor me hace llorar” “no quiero ver”.)
.Desde las sensaciones de su propio cuerpo: en sus uñas, pies, pelos.

-Todos los lugares y objetos enumerados y que le cansan, pertenecen al ámbito

ciudadano, de la ciudad. No aparece naturaleza virgen. De modo que le cansa lo
humano.

Segundo momento.

-En la cuarta estrofa cambia las sensaciones y emociones. Pasa del cansancio a la
esperanza de un alivio.

La forma de expresar el alivio es el sentido del gusto con el término “delicioso”.

Sin embargo su alivio, está más allá de lo lógico y real.
La imagen final de la estrofa es absolutamente superrealista: ningún elemento de la
misma, tiene nada que ver con el mundo de la lógica. Es aparentemente una imagen
onírica, sacada de un sueño, el sueño de la ruptura con la rutina
abrumadora.

Tercer momento.

-En la quinta estrofa el texto regresa al hastío y se mantiene en la expresión del

mismo hasta el final.

En las estrofas quinta y sexta Pablo Neruda hace uso de un recurso propio de la
poesía contemporánea: el feísmo.
 Este recurso seguirá siendo usado a lo largo de todo este tercer momento o núcleo
temático: “tripas”, “bodega con muertos”, “cara de cárcel”, “huesos salen por la
ventana”, “zapaterías con olor a vinagre”, “intestinos/colgando de las puertas de las
casas...”, “dentaduras olvidadas en una cafetera”.

Son todas imágenes de la presencia de la muerte.

Compara el lunes con una rueda.

La rueda simboliza lo rutinario, lo que no tiene principio ni fin, el eterno retorno de
lo ya transitado.

La última estrofa muestra los diversos estados anímicos que experimenta el hablante
lírico ante la contemplación del mundo que lo circunda.

Aparece por vez primera enunciada la sensibilidad que protagoniza estas sensaciones:
“Yo”.

Los dichos estados anímicos son por demás disímiles: van desde la furia hasta la
calma y el olvido, lo cual evidencia la confusión, la escasez o nula claridad de miras.

Conclusión

A lo largo de todo este “paseo” (“Walking around”) el hablante no ha podido

encontrar nada que lo satisfaga o haga salir de su estado anímico.

Al contrario, cada elemento visto, olfateado, comprobado, no ha servido sino para

hacerlo sumir cada vez con mayor convicción en su cansancio existencial.

Recursos literarios que utiliza:

-Anáfora:

.A principio del verso repite la palabra “sucede”, que hace hincapié en la

constancia, en la permanencia del sentimiento de cansancio.

.En la quinta estrofa repite la palabra “no quiero”.

(Anáfora: Figura retórica de construcción que consiste en la repetición de una o

varias palabras al principio de una serie de versos u oraciones.)
-Usa Hipérbole (exageración) cuando afirma: “llorar a gritos”.

-Feísmo: Recursos utilizado en la Edad Media . Una serie de elementos considerados

tradicionalmente como no poéticos (por ser feos), como indignos de figurar en un
discurso de esta naturaleza.