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com

Trazando la línea:
El uso de Caroline Shaw de formas de danza barroca
enPartita a 8 Voces
Josué Harper

Abstracto

En 2013, con sólo treinta años, Caroline Shaw se convirtió en la ganadora más joven del Premio Pulitzer de
música por suPartita a 8 Voces. Aparte de los títulos de danza barroca “Allemande”, “Sarabande”, “Courante”
y “Passacaglia”, el compositor brinda poca información sobre cómo se incorporan estas formas de danza
en la obra. ¿Qué características extrajo de estos bailes y de la música que los acompañaba? ¿Por qué un
compositor del siglo XXI recurriría a formas codificadas en el siglo XVI para escribir una nueva obra que no
se parece en nada a las formas barrocas? Este artículo se centra en los viejos mundos en los que Shaw
echa raíces. También examina cómo los rasgos de estilo más destacados de la danza crecen o son
manipulados en los dos primeros movimientos, “Allemande” y “Sarabande”, y arroja luz sobre estas
características en la obra premiada de Caroline Shaw.

t
Las conexiones entre Caroline Shaw Partita a 8 ganador en la historia del Premio. Las experiencias musicales
Vocesy las suites de danza de la época barroca pasadas de Shaw le permitieron establecer paralelos entre

pueden parecer distantes a primera vista, pero estos eventos y componer una de las piezas más singulares e

en realidad los puntos en común son directos e inventivas del repertorio moderno. Partita a 8 VocesCuenta la

intencionales. En su composición ganadora del historia de Caroline Shaw.

Pulitzer, Shaw utiliza formas de danza centenarias

como estructura y columna vertebral de su escritura
En la portada interior de la partitura, Shaw describe la
notable y única. Al igual que las locuras del jardín, las
arquitectura básica y el material de la obra: “Partitaes
ruinas antiguas falsas que se encuentran en muchos
una pieza sencilla. Nacido del amor por la superficie y
jardines dan estructura al nuevo crecimiento,Partita a 8
la estructura, por la voz humana, por el baile y los
VocesRinde homenaje al pasado y al mismo tiempo es
ligamentos cansados, por la música y por nuestro
completamente nuevo.
deseo básico de trazar una línea de un punto a otro”. El
comité del Premio Pulitzer 2013 describióPartita

En abril de 2013, en las afueras de Williamsburg,

Brooklyn, la compositora Caroline Adelaide Shaw
recibió una llamada telefónica que cambiaría su
vida. Shaw había ganado el Premio Pulitzer de
Música por su composición.Partita a 8 Voces. Con tan
sólo treinta años se convirtió en la más joven. VOLUMEN 5 8 | NÚMERO 3 | OTOÑO 2 0 2 0

26
como “Una obra a capella muy pulida e inventiva que
abarca de manera única el habla, los susurros, los
suspiros, los murmullos, las melodías sin palabras y los
novedosos efectos vocales”.1Aunque el jurado y el
compositor describen la pieza de diferentes maneras,
ambos parecen estar de acuerdo en un detalle central:
la pieza abarca una variedad de influencias. El título
Partita Se originó en el período barroco, y los nombres
de los movimientos, “Allemande”, “Sarabande”,
“Courante” y “Passacaglia”, son los nombres de formas
de danza barroca. Su interés por las formas más
antiguas se originó a partir de experiencias durante su
año en el extranjero después de graduarse de Rice con
su título de licenciatura en la primavera de 2004. Shaw
recibió la beca Watson y decidió posponer sus estudios
de posgrado y, en lugar de eso, se tomó el tiempo para
viajar al extranjero.
Shaw vivió en París y visitó una variedad de jardines,
incluidos jardines formales franceses, jardines
paisajísticos ingleses y jardines renacentistas italianos.
Mientras hacía mucho “caminar, pensar y conocer
gente”,2también componía, permitiendo que la
arquitectura de esos jardines y sus experiencias con
amigos impregnaran su estilo compositivo. Shaw's
estaba particularmente intrigado por las estructuras
conocidas como locuras, una característica de los
jardines paisajísticos ingleses. Ella describe las locuras
como “fragmentos de un castillo, una construcción de
algo que no estaba allí antes, sino un anhelo
melancólico de otro tiempo. Está ahí, en el jardín, a lo
lejos, sobre una colina, un fragmento de un castillo,
una ruina falsa”.3Shaw hace un paralelo con este tipo
de artefacto en su música, afirmando que ella "hace
referencias a una música de otra época".4La conexión
entre el mundo antiguo y el nuevo se convirtió en una
de las características definitorias del estilo compositivo
de Shaw:
1http://www.pulitzer.org/winners/caroline-shaw.
2Nadia Sirota y Caroline Shaw, “Caroline Shaw Lives Life
Beautifully”, Meet The Composer, WQXR, podcast de audio, 30
de septiembre de 2014, http://www.wqxr.org/#!/story/
meetcomposer-caroline-shaw-show /.
3Ibídem.
4Ibídem.
27
Las locuras encapsulan la nostalgia: un
recuerdo de algo pasado en un pequeño
edificio en la distancia. Mi música es
diferente a eso. En cambio, piezas como
gustav le greyya las manosanidar música
antigua dentro de otra cosa. Creo que
hacer un jardín es como hacer una pieza
musical: colocas recuerdos y diseñas el
espacio como quieres.5
Hacer un jardín: la creación de
Partita a 8 Voces
Después de su estancia en el extranjero, Shaw se
mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a
trabajar independientemente con múltiples
conjuntos instrumentales y vocales. Uno de los
grupos para los que fue seleccionada con éxito fue
el recién formado octeto vocal Roomful of Teeth. El
conjunto fue fundado y está dirigido por Brad Wells.
Wells describe el conjunto como un “proyecto vocal
dedicado a reinventar el potencial expresivo de la
voz humana”.6En junio de 2009, el conjunto recién
formado viajó al Museo de Arte Contemporáneo de
Massachusetts (Mass MoCA) para una residencia de
tres semanas en North Adams, Massachusetts.
Wells invitó a expertos vocales de todo el mundo
para enseñar técnicas de canto que
tradicionalmente no se escuchan en el canon vocal
occidental. Para incorporar estas técnicas a la
música que se interpretaría al final de la residencia,
se invitó a compositores a los talleres y también a
los miembros del conjunto a contribuir con
composiciones o diseños de improvisación.
Esta invitación inspiró a Shaw a componer “Passacaglia”,
que se convirtió en el primer movimiento dePartitapara
ser compuesto. Durante los descansos de los ensayos, ella
“caminaba por las galerías, escuchando
5Caroline Shaw y Joshua Harper, conversación personal con el
compositor, 10 de enero de 2019.
6http://www.roomfulofteeth.org/roomful/. Consultado el 24 de abril de 2018.
a lo que había a su alrededor; escuchando lo que había
en las paredes”.7Escribía a altas horas de la noche en el
estudio de Wells en Williams College, donde Wells está
en la facultad, antes de despertarse para ir al siguiente
ensayo de Roomful.8Shaw derivó gran parte del texto
de su trabajo de las pinturas del artista visual Sol
LeWitt, cuyos dibujos murales abarcan tres pisos en el
enorme espacio de Mass MoCA en la exposición
tituladaSol LeWitt: una retrospectiva del dibujo mural.9
Shaw se había encontrado con el trabajo de LeWitt
antes, en la instalación de sus dibujos en la Galería de
Arte de la Universidad de Yale, mientras cursaba su
maestría en interpretación de violín en Yale.
El enfoque inusual de LeWitt hacia su proceso
artístico es una influencia importante en la
composición de Shaw. En el folleto de la exposición
Mass MoCA, Jock Reynolds describe la metodología
inusual de LeWitt:
Aunque LeWitt ejecutó este primer dibujo mural con
su propia mano, rápidamente se dio cuenta de que
otros podían participar en la realización de dichos
dibujos, del mismo modo que los músicos se guían
por las partituras de los compositores para dar
dirección a sus interpretaciones individuales, de
conjunto u orquestales.10
El proceso creativo de LeWitt consiste en idear un
conjunto de instrucciones. Luego, los artistas visuales
asistentes siguen estas instrucciones para representar las
obras de arte, generalmente dibujos murales a gran
escala. Las instrucciones suelen ser breves y minimalistas.
Al mismo tiempo, las instrucciones muestran rigor,
estructura, claridad y precisión.
7Shaw y Harper, conversación personal, 10 de enero de 2019.
8Anastasia Tsioulcas, “Caroline Shaw, 30 años, gana el Pulitzer de
música”Cadencia engañosade NPR Classical, 15 de abril de 2013,
http://www.npr.org/sections/deceivedcadence/
2013/04/15/177348405/caroline-shaw-30-wins-pulitzer-for-music.
9https://massmoca.org/sol-lewitt/
10jock reynolds,Sol Lewitt: una retrospectiva del dibujo mural, North
Adams: MASS MoCA, noviembre de 2008.
28
Shaw dice: “Vi el trabajo de LeWitt, que sentí que
hablaba y representaba el caos, con todas esas
pequeñas palabras escritas en la pared. Pensé: 'Esto
me suena a música, me suena a conversación caótica'.
En sus pinturas, se ve la pared de color serena,
brillante y hermosa, pero detrás de ese color hay todas
estas direcciones técnicas, hay artesanía detrás”.11Las
instrucciones de LeWitt son una de las fuentes del
texto de la obra. En la partitura, afirma Shaw, “el texto
ocasional hablado y cantado se extrae de dibujos en la
pared con instrucciones de Sol LeWitt, llamadas de
baile en cuadrilla, frases encontradas de un entorno
urbano y escritura original del compositor”.12Shaw se
sintió atraído principalmente por el primer período de
LeWitt: “Me atrajeron sus primeros trabajos debido a
su uso del lápiz. Me encantó especialmente cómo usó
el lápiz y podías ver las instrucciones para Wall
Drawing 305”.13Un conjunto de instrucciones de LeWitt
aparece en “Passacaglia”, el movimiento que Shaw
escribió anteriormente en 2009. En la adición posterior
aPartitaEn “Allemande”, Shaw hace el mayor uso de la
escritura de LeWitt, empleando seis conjuntos de
instrucciones para dibujos de paredes de su período
temprano como fuentes para el texto. El encuentro de
Shaw con estas influencias, en Mass MoCA en el verano
de 2009, encendió una chispa que solo crecería con
cada verano sucesivo que pasara en North Adams con
Roomful of Teeth.
En el otoño de 2009, Shaw postuló al programa de
doctorado de la Universidad de Princeton para
dedicarse más seriamente a la composición. Vivió en la
ciudad de Nueva York mientras cursaba sus estudios,
continuó su trabajo como cantante y violinista y se
unió como violinista al conjunto Red Light New Music
con sede en Nueva York. Durante el año académico
2010-2011, redescubrió las partitas de violín solo de
Bach que había estudiado durante sus años
universitarios, y su sentido de estructura y estilo la
revitalizó. Durante su regreso a Mass MoCA en
11Caroline Shaw y Joshua Harper, conversación personal con el
compositor, 17 de octubre de 2017.
12Shaw,Partita a 8 Voces.
13Shaw y Harper, conversación personal, 10 de enero de 2019.
En el verano de 2010 escribió “Courante”.14el segundo
movimiento por componer, pero el tercer movimiento
de su suite. Con Roomful of Teeth de regreso en Mass
MoCA en el verano de 2011, Shaw compuso
“Allemande” y “Sarabande”. En ese momento, las
cuatro piezas separadas no se habían interpretado
como una sola suite. Shaw dijo que no quería dedicar
veinticinco minutos de música en un programa, porque
sentía que podría ser de mala educación.15
Aunque la idea de unir los cuatro movimientos
comenzó a filtrarse en 2010 durante la composición
de “Courante”, no estuvo convencida de su unidad
formal como suite hasta 2011.dieciséisShaw consideró
la idea de grabar pequeños “Gigues” durante 2012
para agregarlos entre los movimientos, pero
finalmente decidió que no encajaban con el resto de
la pieza.17
Los cuatro movimientos fueron grabados y lanzados en el
primer CD del grupo, "Roomful of Teeth", el 30 de octubre
de 2012. Cuando se dio cuenta de que los compositores
podían presentar ellos mismos una pieza para el Premio
Pulitzer de Música, decidió presentarla.Partita a 8 Voces,18
principalmente para ganar exposición para Roomful of
Teeth.19La obra ganó el premio en 2013.
Carácter y estilo en las formas de danza barroca
Partitaes complejo. Identificar sus múltiples influencias
y cómo crecen como semillas plantadas a lo largo de
cada movimiento exige un análisis. los movimientos de
Partitarendir “sensible homenaje a la
14Ibídem.
15Shaw y Harper, conversación personal, 10 de enero de 2019.
dieciséisShaw y Harper, conversación personal, 17 de octubre de 2017.
17Ibídem.
18”Es elegible la música compuesta por ciudadanos estadounidenses y estrenada
en los Estados Unidos durante 2018, en un concierto o en una grabación.
Después de enviar la información y el pago en línea, envíe una (1) grabación y
puntuación (si está disponible) a la dirección que figura a continuación”. - http://
bdmentrysite.pulitzer.org/.
19Sirota, "Caroline Shaw vive la vida maravillosamente".
29
Suite de danza barroca”.20¿Qué rasgos estilísticos
extrajo Shaw de estos bailes y su música? ¿Qué
características de las partitas solistas de Bach
influyeron en la obra?
Debido a que las partitas de Bach ocupan un vértice
culminante para la partita como forma musical,
proporcionan una comparación útil con las partitas
escritas tanto antes como después (como la de Caroline
Shaw), particularmente donde podemos observar puntos
de amplia similitud. La propia Shaw ha dicho:
Partita a 8 Vocesestá más ligado a la danza y a los
bailarines que necesariamente a Bach. Está
ligado a las ideas de tensión y liberación, pero
definitivamente Bach también está en un
segundo plano; Bach está profundamente dentro
de mis huesos.21
Shaw estaba íntimamente familiarizado con la obra de
Bach.Partita en re menor, BWV 1004. Tocó los primeros
cuatro movimientos (todos menos la “Chacona”) en su
recital de último año en la Universidad Rice. Esta pieza
tuvo un impacto sustancial en su vida, no sólo como
violinista solista, sino también como compositora. Si
bien se vio arrastrada entre los mundos musicales de
la época barroca y la actualidad, había algo en la
segunda obra de Bach.Partitaque se quedó con la
compositora e influyó en su escritura:
MiPartitase asemeja más a la de Bach.
Partita en re menor, incluso a un nivel
básico en cuanto a bailes utilizados y
número de movimientos. La partita en re
menor es una de las cosas más hermosas
jamás escritas. Me encanta mucho su
“Allemande” porque es solo una línea. No
hay acordes ni armonía, y me encanta
que [Bach] haya dicho: “No, solo voy a
escribir este extraño solo de violín.
20Anthony Tommasini, "El premio Pulitzer fue agradable y todo eso, pero
finalmente se escucha plenamente una obra: 'Partita' de Caroline Shaw se
estrena por Roomful of Teeth",Los New York Times, 5 de noviembre de 2013.
21Shaw y Harper, Conversación personal con el compositor, 17 de
octubre de 2017.
 'Allemande'”, que no es lo que se supone que
debes hacer. En cambio, eligió la forma de
suite como una forma de divertirse mucho
escribiendo música. Al mismo tiempo, hizo
algo profundamente profundo en la
“Chacona”. Pero incluso con la “Sarabande”…
su “Sarabande” es también una de las cosas
más hermosas jamás escritas. Hay una
simplicidad en ese proyecto, una pequeña
celebración de la música en las suites de violín
solista y violonchelo que es algo que siempre
he admirado.22
Durante la época de Bach, los músicos de Alemania
y Viena estaban absorbiendo una multitud de
influencias externas. El auge de la interpretación
virtuosa del violín que se desarrolló en Italia a
principios del siglo XVII se extendió rápidamente a
Alemania.23Este estilo italiano se combinó con la
música de baile de las cortes francesas, que también
llegó a Alemania durante el siglo XVII. Esto se
conoció como el estilo mixto alemán,24que impulsó
la escritura virtuosa de los compositores alemanes
durante la época del Barroco temprano. Esto, a su
vez, condujo al declive de características claramente
delineadas de los géneros de danza durante
principios del siglo XVII. Aunque muchas
características de la danza fueron trasladadas de las
cortes francesas a Alemania, la coreografía no
siguió en la misma medida.
Los violinistas italianos se trasladaron a lo que hoy es
Alemania durante la vida de Bach, y los músicos franceses
vinieron a enseñar danza y música de baile a la gente de
las cortes vienesas. Las sonatas de italianos como Darío
Castello se compusieron en frases cortas, mientras que la
música francesa de la época se compuso en frases más
largas, a menudo superpuestas con melodías posteriores.
En la década de 1620, el género principal de la música
instrumental solista francesa
22Shaw y Harper, conversación personal con el compositor, 10 de
enero de 2019.
23David Ledbetter,Bach sin acompañamiento: interpretación de las
obras solistas, New Haven: Yale University Press, 2009, 18.
24Ibíd., 64.
30
comenzó a emerger: la suite. Estas suites se
convirtieron rápidamente en la forma estándar para la
escritura instrumental solista, y consistían en un
preludio, allemande, courante y sarabande sin compás
o semi-compasado. Los compositores alemanes
combinaron estas influencias geográficas y utilizaron
las características estilísticas de la música como mejor
les pareció. La interpretación ahora estaba más
determinada por la interpretación de la forma por
parte del solista y el compositor que por el
acompañamiento de los bailes sociales. Las notables
características de estilo en todas las formas de danza
de la época se volvieron más amorfas en manos de
compositores que escribían con esta mentalidad.
JS BachPartita en re menores un ejemplo principal de un
compositor que incorpora características de danzas
más antiguas y las actualiza.25Reconocer la influencia
de estas características nos permite tener una lente
más enfocada para analizar las partitas de
compositores posteriores a Bach. Las formas de danza
evolucionaron en los años previos a la composición de
Bach y continuaron desarrollándose después de
completarlas. Utilizando influencias de Francia, Italia y
Alemania, Bach amplió estas formas de nuevas
maneras. El virtuosismo de su escritura para
instrumento solista fue una nueva evolución para el
género, pero que se asociaría con el género a medida
que continuara desarrollándose. Las características de
la danza de las antiguas partitas van mucho más allá
del ritmo, el compás o los primeros compases de cada
movimiento que, según muchos estudiosos, definen
cada movimiento. En cambio, Bach continúa bailando,
saltando y saltando, celebrando melodías simples y
componiendo música que influiría en los compositores
en los años venideros. Shaw se inspiró en las
celebraciones de Bach y, a su vez, crea sus propias
celebraciones. Combinando las características más
destacadas de cada baile con su propio entorno
musical, Shaw poseía todas las semillas necesarias
para plantar su propio jardín formal.
25Puntuación: https://imslp.simssa.ca/files/imglnks/usimg/b/b0/
IMSLP497336-PMLP244087-bachNBAVI,1partitaIIBWV1004.pdf
 Análisis dePartita a 8 Voces: Alemande
Alemande shaw
Metro 4/4
No listado (a menudo
Tempo Q=130
C. q=55-60)
Centro tonal GRAMO
Movimiento
Primero
en Partita
El primer movimiento establece el paisaje musical
de la suite. Como la allemande se usaba a menudo
para abrir suites de danza en la época barroca,
Shaw decidió comenzar su suite de esta manera, a
pesar de que era el último movimiento de la suite
que compuso. Esta decisión significó que Shaw pudo
observar los tres movimientos originales y organizar
su “Allemande” como un catálogo de técnicas, un
modelo para la suite. “Allemande” de Shaw
deconstruye muchas características de la forma
barroca, aunque deja algunos restos. Ella afirma
que "'Allemande' fue escrita como una forma de
insinuar 'Passacaglia'".26
Partitaen su conjunto incluye influencias derivadas
de las formas de danza barroca, el uso creativo del
texto y el uso de técnicas vocales extendidas.
Las figuras 1 y 2 se muestran en la página siguiente.
26Shaw y Harper, conversación personal con el compositor, 10 de
enero de 2019.
incluyendo material orgánico y casi caótico
extraído de los entornos que rodearon al
compositor antes y durante la escritura de
Llevar una vida de soltero
Partita. Todas estas características se
introducen en “Allemande”.
4/4
El maestro de danza renacentista Cesare Negri describe el
D pulso rítmico de la forma de danza allemande como
“corto-corto-largo”, una proporción rítmica que puede
Primero escribirse como (1:1:2). Esta célula rítmica se asoció
comúnmente con los allemandes renacentistas y barrocos
e impregnó la forma hasta bien entrado el siglo XIX. Los
compositores suelen utilizar la nota (o notas) corta como
recurso anacrúsico para comenzar el movimiento, un
rasgo particularmente característico de los allemandes
franceses. Este gesto rítmico de apertura se convirtió en
una característica definitoria de muchas allemandes,
incluida la allemande del BWV 1004 de Bach. Después de
"anidarse dentro de las allemandes del pasado",27Luego,
Shaw decidió transformar la proporción, acortando las
notas captadas y siguiéndolas con una nota mucho más
larga. La secuencia de apertura del texto “al lado” está
definida por dos semicorcheas como pastilla hasta el
compás uno, cuyo tiempo fuerte es una negra.28
Este gesto rítmico es repetido cuatro veces por
otras voces para cimentar la relación en el oído
del oyente.
27Ibídem.
28En una de las primeras versiones manuscritas de la pieza, Shaw anotó
este tiempo fuerte como una octava nota, manteniendo la idea rítmica de
Negri. Aunque la versión más reciente dePartitatiene el tiempo fuerte
como una negra, la grabación de Roomful of Teeth refleja la versión
original de corchea.
31
 Figura 1. mm. 1-3 de “Allemande”, Caroline Shaw,Partita a 8 Voces, 2014, manuscrito inédito

En la letra B en m. 14, Shaw luego expande la
proporción de dieciseisavos a octavos, seguidos de un
cuarto (1:1:2). Como los compases anteriores fueron
completamente hablados, esta melodía pentatónica es
el primer material cantado presentado por Shaw. El
El patrón rítmico es cantado homofónicamente por las
ocho voces en terceras paralelas. Shaw ha utilizado la
proporción rítmica en una forma aumentada para crear el
tema principal de lo que yo llamo la Primera Tensión (com.
1-54).

Figura 2. Voz 1, m. 14 de “Allemande”, Caroline Shaw,Partita a 8 Voces

32
Después de pasar del primer tema al tema
secundario, cuyo material se basa en gran
medida en los juegos de garganta tradicionales
inuit en m. 32, Shaw vuelve a ampliar la relación
rítmica en la letra E. Aunque la armonía es
consistente con el tema inicial (oscilando entre vi,
V e I en sol mayor), el ritmo se aumenta una vez
más: negra, negra, blanca. . Esta nueva idea
rítmica cierra el primer acorde y conduce al
segundo en el comp. 55, que se aparta de esta
relación de proporción (consulte los gráficos al
final del artículo para obtener una mejor
representación visual general de
Figura 3. mm. 82–84 de “Allemande”, Caroline Shaw,Partita a 8 Voces
33
los movimientos). Sin embargo, en la recapitulación del
tema que comienza en la letra J, la idea inicial del
decimosexto/cuarto regresa con vigor (Figura 3). No
sólo podemos descubrir un claro paralelo en esta
relación corta-corta-larga con los allemandes del
pasado, sino que también revela cómo Shaw manipula
esta idea para trabajar en su propio mundo sonoro
único. Es en estos momentos que encontramos a Shaw
“anidando”, pero ahora con su voz completamente
nueva y fresca al mismo tiempo. La idea rítmica que
comenzó como brevepaso de torpezaEl lúpulo se ha
transformado ahora en material para el tema principal
del primer movimiento de Shaw.
“Al lemande” de Shaw deconstruye muchas
características de la forma barroca, aunque deja
algunos restos. Las allemandes barrocas tenían dos o
tres linajes; Shaw's contiene dos líneas principales
seguidas de una coda. Shaw también utiliza una
métrica doble animada, tiempo de 4/4, y utiliza técnicas
vocales extendidas en lugar de los adornos que se
encuentran en las suites de danza barroca. Los
alemanes de las épocas del Renacimiento y del Barroco
estaban típicamente marcadosmoderado, pero el de
Shaw es un poco más rápido que esto (negra = 130).
Sobre esto, Shaw dice: “'Allemande' es algo rápido, en
cuatro, y algo así como cuadrado, pero no todos los
allemande están en cuatro”.29Al pensar en las
influencias geográficas de la danza, las diapositivas
coreografiadas en formas renacentistas se pueden ver
en las diapositivas y estiramientos musicales anotados
que Shaw a menudo pide en el movimiento (incluidos
los compases 16, 20, 27 y 39). Shaw también comienza
la apertura de su “Allemande” con texto hablado, que
impregna el resto del movimiento. Los allemandes en
su forma de danza original incluían tiempo y espacio
para la conversación: diálogo entre invitados y
bailarines.30Aunque se trata ciertamente de una nueva
variedad de diálogo, prescrita por el compositor, vale la
pena mencionar la comparación.
Como se citó anteriormente, los textos enPartita
provienen de una variedad de fuentes: “dibujos
murales de Sol LeWitt, llamadas de baile en cuadrilla,
frases encontradas de un entorno urbano y escritos
originales del compositor”.31“Allemande” incluye textos
de cada uno de ellos, el único movimiento de la suite
que los emplea todos: LeWitt Wall Drawings Nos. 154,
159, 164, 289, 381 y 419, llamadas de baile en cuadrilla
allemande, una línea de “Allemande” de TS Eliot. Burnt
Norton” (sección V), sonidos vocales del Alfabeto
Fonético Internacional y texto original de Shaw,
influenciado por los entornos culturales que la
rodearon en la ciudad de Nueva York y North Adams.
29Shaw y Harper, Conversación personal con el compositor, 17 de
octubre de 2017.
30Ver Matemáticas:Ritmos de danza del barroco francés
31Shaw,Partita a 8 Voces, 2014 (manuscrito).
34
Utilizando palabras y frases paralelas como puerta,
atraviesa el tiempo y vincula mundos que de otro
modo no estarían asociados entre sí. Un ejemplo es
la combinación de llamadas de baile en cuadrilla y
los dibujos murales de Sol LeWitt. De la misma
manera que un bailarín cuadrado dirige la forma de
la danza, Sol LeWitt proporciona instrucciones para
que los artistas visuales realicen sus Wall Drawings.
Shaw estaba fuertemente influenciada por LeWitt y
quería hacer un paralelo de las formas
renacentistas con otra forma de danza, el baile en
cuadrilla, y luego reflejar estas instrucciones en su
propia escritura musical. Shaw describe su uso de
los dos textos en “Allemande”, afirmando:
Con los llamados de baile cuadrado, la persona
que llama grita estos patrones, diseñando cosas
divertidas para que las personas hagan, usando
palabras de esta manera técnica. Las llamadas de
baile cuadrado tienen esta entrega súper
brillante que también quería reflejar en la pieza.
Pensé que estas llamadas eran un paralelo genial
con el concepto de Sol LeWitt de escribir
instrucciones para una pintura. No soy
coreógrafo, pero me encantaría crear este
remolino de personas que de repente se unen.32
La línea de texto en la llamada del baile cuadrado es
“hacia un lado y alrededor por el medio y hacia el lado”,
según lo organizó Shaw. Usando la palabra "medio" como
puerta, recurre a los textos de LeWitt para Wall Drawing
104: "a través del punto medio de la línea trazada desde el
lado izquierdo". Esta frase también incorpora el uso de
señales direccionales como "izquierda" y "derecha" que se
encuentran comúnmente en los manuales de danza del
Renacimiento. Al hacerlo, une dos direcciones artísticas
que no tienen ninguna relación en la superficie, pero que
trabajan juntas cuando se escuchan en su pieza.
Otro ejemplo se puede descubrir en el uso análogo
de dos palabras en los compases iniciales. Shaw
comienza primero con la frase entrecortada "lado y
alrededor" tomada del cuadrado común
32Shaw y Harper, conversación personal, 17 de octubre de 2017.
llamadas de baile.33Luego usa esta palabra para hacer un y hermoso. A partir de ahí, simplemente vivió
paralelo con la sintaxis fonética de la palabra “alemande” y en mi mente. Cuando ocurre en la pieza, en
oscila entre las dos (enfatizando “y alrededor”) realidad solo pretende representar la
rápidamente, lo que da como resultado que las dos frases sensación de cuando una frase específica se
suenen casi idénticas. Esta rápida yuxtaposición puede repite en tu mente y estás tratando de crear
resultar confusa para el oyente, que es precisamente la algo al mismo tiempo. Me encanta cómo me
intención de Shaw mientras su música recorre el texto anima a escuchar más atentamente, a tratar
hasta llegar al tema inicial. de encontrar algún detalle o algún patrón en
algo; comenzarás a encontrarlo por todas
partes en la naturaleza y en la música.34
“El detalle del patrón es movimiento” es de “Burnt
Norton”, V, l. de TS Eliot. 162. Shaw introduce las
Shaw decide utilizar este desafío textual en Partita
palabras en m. 55 de “Allemande”. Ella explica
junto con dos nuevos textos paralelos en Second
cómo se enamoró de esta línea:
Strain, comenzando m. 63 en la letra H (Figura 4).
Shaw introduce una nueva línea de texto, “Find a
Hay una banda llamada Pattern Is way”, que primero canta la voz 8. Luego, en el c. 66,
Movement con sede en Filadelfia y los Shaw introduce otra línea de texto en las voces 1 y
seguí en Twitter. Me obsesioné con su 2, "Fall away". Estas dos líneas rodean el texto de
música. El tipo que lidera esa banda, Eliot. Tanto las frases paralelas como el desafío
cuyo nombre de usuario en Twitter es poético de Eliot le permiten a Shaw crear un mundo
@bearbait, retuiteó a alguien, textual que anhela algo más. Este anhelo se vuelve
#eldetalledelpatternismomovimiento, y más evidente cuando “encontrar un camino” se
tenía que saber cuál era esta hermosa y expande hasta “encontrar un camino de regreso a
evocadora cita. Cuando vi el fragmento casa”, lo que luego conduce a la recapitulación del
del poema toqué una fibra sensible. primer tema en m. 82. Esta yuxtaposición de
Luego volví y leí el verdadero poema fuentes dispares, pero que suenan similares, es
"Burnt Norton" y lo encontré tan parte de la inventiva que citó el comité del Premio
desconcertante, convincente y confuso. Pulitzer al otorgar el premio.

Figura 4 que se muestra en la página siguiente.

33Aunque no se cita como fuente definitiva de Shaw, se puede encontrar

un recurso que tiene muchas de estas llamadas en: Margot Gunzenhauser,
El manual de Square Dance y Contra Dance: convocatorias, movimientos de
danza, música, glosario, bibliografía, discografía y directorios. Jefferson,
Carolina del Norte: McFarland & Co., 1996. 34Shaw y Harper, conversación personal, 17 de octubre de 2017.

35
 Figura 4. mm. 62–67 de “Allemande”, Caroline Shaw,Partita a 8 Voces
Así como Bach traspasó los límites de la forma musical en
su soloPartitaShaw explora estas posibilidades aportando
nuevas voces y texturas para ampliar su propio trabajo.
Uno de los paralelos más interesantes es el uso de
múltiples estilos e influencias dentro de las piezas.
Influencias culturales y nacionales de Francia, Italia y
Alemania influyeron en la Partita de Bach. Asimismo, Shaw
utiliza técnicas vocales que no se encuentran típicamente
en los estilos de canto occidentales tradicionales y
canónicos. Las técnicas más notables y utilizadas con
frecuencia incluyen el canto de garganta inuit, el pansori
coreano, el estiramiento del tono georgiano, las prácticas
vocales tuvanas de Mongolia y el canto yodel. Shaw
desarrolla su propia notación para describir estas
prácticas e incluye una guía al comienzo de la partitura
que ella denomina "algunas notas sobre las notas menos
habituales..."35(Figura 5). Las numerosas fuentes textuales
también pueden verse como otra capa de influencia
derivada de una variedad de lugares y épocas.
“Allemande” es el único movimiento que incluye cada una
de estas técnicas vocales extendidas (los otros
movimientos típicamente
35Ver Figura 5.
36
utilice sólo uno o dos). Aquí en “Allemande”, Shaw
nos presenta la paleta auditiva completa necesaria
para comprender e interactuar conPartita.
Es imposible continuar este artículo sin reconocer la
polémica que sigue rodeandoPartita a 8 Vocesy su
incorporación de técnicas vocales derivadas de otras
culturas. En octubre de 2019, la intérprete Tanya Tagaq
acusó a Roomful of Teeth en Twitter de apropiación
por el uso de técnicas de canto de garganta inuit y de
que tanto Shaw como el conjunto no reconocieron
adecuadamente los orígenes de sus técnicas. En una
declaración pública emitida el 22 de octubre de 2020,
Brad Wells y Caroline Shaw abordaron estas
acusaciones y afirmaron que inmediatamente “darían
crédito a sus maestros y entrenadores de manera más
explícita en público y en forma impresa” y
“encontrarían oportunidades para amplificar y apoyar a
los artistas escénicos”. de katajjaq, y otros músicos
indígenas, con quienes trabajan, de manera concreta y
monetaria” entre
otras iniciativas.36La partitura de Shaw no se hace
pública intencionalmente debido a que ella
continúa editando la pieza. Uno esperaría que
muchas de estas cuestiones de apropiación se
abordaran si algún día se publica ampliamente
una partitura.
La clara influencia de Bach en “Allemande” de
Shaw también se puede ver en el uso de
secuencias rítmicas, textuales y armónicas.
Bach abre su Allemande con motivos rítmicos básicos
(como una octava punteada seguida de una decimosexta
y semicorcheas secuenciales) y los desarrolla y expande a
lo largo del movimiento. Shaw también utiliza ideas de sus
primeros compases, tanto en la sección inicial de texto
hablado superpuesto, como en las proporciones rítmicas
discutidas anteriormente. Bach encuentra en el First
Strain nuevas secuencias con las que “divertirse”,
desarrollando material temático y rítmico a medida que
avanza.

Figura 5. “Algunas notas sobre las notas menos habituales…” de Caroline Shaw,Partita a 8 Voces

ojos “cómete tu sonido”

un filtro de lengua de varios pasos desarrollado por Roomful of Teeth

Este es un ejemplo de una pausa de yodel. La cabeza de diamante indica el

uso de la voz de cabeza. El trazo de coma simplemente confirma la
diferenciación de la voz de pecho que lo precede.

Se trata de respiraciones texturizadas, relacionadas con la tradición del canto de garganta de

los inuit. Aparecen principalmente en Courante.

Exhalación audible. Normalmente en "ah"

Inhalación audible. Normalmente con un tono más alto y en “oh”

Un gesto de inhalación y exhalación, como en los juegos de garganta de los inuit. Estos

pueden ser más o menos “ruidosos” dependiendo del contexto dinámico.

Un suspiro suave y natural con la boca cerrada, brillando hasta el tono que
sigue. Es una abstracción de una articulación P'ansori.

Estire el tono ligeramente en cualquier dirección,

basándose en la entonación del canto georgiano.

un gesto expresivo de P'ansori,

que implican acentuación del diafragma e inflexión del tono

36https://www.scribd.com/document/431605620/Public-Statement

37
Un ejemplo de esto lo podemos ver en mm. 11-15,
donde Bach introduce notas de treinta segundos
para realzar el movimiento rítmico, lo que lleva a la
cadencia final del primer acorde. “Allemande” de
Shaw también se basa en el desarrollo de motivos
rítmicos. Además de la figura rítmica mencionada
anteriormente, otras ideas temáticas de Shaw se
pueden descubrir en la introducción de los juegos
de garganta inuit (que se desarrollan más en
“Courante”), así como en el uso de un gesto
improvisador de oscilación libre entre dos tonos.
Shaw comienza este gesto en Second Strain, mm.
55-56, y luego desarrolla más esta idea en mm.
90-95, donde tanto la cuarta como la octava voces
amplían el rango melódico de este "canto de fideos"
37idea. Shaw toma este motivo y lo transforma en el
material que se encuentra en la coda (mm. 102-105),
convirtiendo lo que alguna vez fue una simple
pareja en una escala mixolidio.
Bach se basa en gran medida en los acordes
dominantes para indicar eventos importantes,
particularmente cuando el acorde funciona como
séptima dominante. Bach también retiene notas
específicas de la escala diatónica para presentarlas
sólo cuando necesita captar la atención del oyente, no
sólo para indicar la conclusión de un material melódico
específico. Los ejemplos incluyen la G♯En m. 7 de
“Allemande” de Bach y el Mi♭,que no aparece hasta m.
18 en el Segundo Cepo (representando a la sexta
napolitana, en concreto, en el m. 31). Shaw también
hace esto en su Second Strain, con el notable uso de D
♯En m. 96 y B♮encontrado en m libre. 102, que señala
la modulación en si mayor (utilizada como modulación
de tono común) en m. 103.
Tanto Bach como Shaw crean tensión para construir
momentos climáticos. Bach genera tensión hacia
cadencias estructurales utilizando la armonía y el
registro. Por ejemplo, antes de la cadencia final del
primer acorde, Bach aumenta hasta un Si alto.♭En m.
13, que es la nota más alta escuchada hasta ahora
37Shaw y Harper, conversación personal, 17 de octubre de 2017.
38
en la pieza. Tres notas más tarde, esta música sube
medio tono hasta llegar a B.♮En m. 14. Al final del
compás, Bach escribe un D♮,la nota más alta tocada en
todo el movimiento. Aunque Bach rara vez indica
dinámica en su obra, hay un crescendo natural a través
de estos compases, que el oyente percibe
orgánicamente, ayudando en esta comprensión
estructural de la pieza. De manera similar, Shaw utiliza
rango, crescendo y superposición textual para indicar
momentos importantes. Uno de los eventos más
culminantes de la pieza ocurre en la letra B, donde
ocurre el primer acorde cantado. Shaw comienza un
crescendo en m. 12, agregando una nueva voz en cada
pulso de corchea. Esta confluencia de habla
superpuesta, también marcada como "TODO
CRESCENDO", conduce a la entrada del fuerte en m. 14.
En mm. 78-82, un cambio de vocal junto con un
crescendo provoca el clímax más satisfactorio de la
pieza, el regreso del material de la primera cepa en la
letra J. Este clímax se sostiene por el ascenso gradual
del registro en la voz 2, hasta un A5 (también la nota
más alta del movimiento).
Una de las últimas ideas generales enPartita a 8
VocesLo que Shaw presenta e insinúa por primera
vez en “Allemande” es su deseo de “organizar el
caos”. Cuando le pregunté cómo la pieza representa
el mundo que la rodea y sus experiencias pasadas,
Shaw respondió:
EscritoPartita, me preguntaba "¿cómo creas
el sonido dentro de tu cabeza y lo pones en
la página y haces que suceda fuera de ti?"
Todo lo que estás asimilando, estímulos
visuales, personas, Internet,
conversaciones, conversaciones… ¿cómo
puedes resumir eso y luego convertirlo en
algo totalmente no verbal?38
Shaw también se inspiró en Sol LeWitt y en
cómo organizó el caos en sus obras:
38Shaw y Harper, conversación personal, 10 de enero de 2019.
 Vi el trabajo de LeWitt, que sentí que hablaba
y representaba el caos, con todas esas
pequeñas palabras escritas en la pared. Pensé
para mis adentros, “esto me suena a música;
Suena como una conversación caótica”. En sus
pinturas se ve la pared de color serena,
brillante y hermosa, pero detrás de ese color
están todas estas direcciones técnicas. Hay
artesanía detrás de esto. Con “Allemande”,
intentaba pensar en Sol LeWitt y los diferentes
aspectos de su trabajo que presentaría en
cada movimiento.39
Hay algunas formas en que Shaw hace esto en
"Allemande". El movimiento comienza con material
aparentemente caótico que gradualmente se vuelve
más organizado: textos hablados se superponen en
una combinación ininteligible de instrucciones que
eventualmente se organizan en armonías concretas.
The First Strain contiene principalmente frases de
seis a siete compases. En Second Strain, Shaw
redondea estas frases a ocho compases. A pesar de
estas longitudes redondeadas de las frases, Shaw
yuxtapone esta organización con textos y ritmos
más superpuestos: algunos hablados, otros
cantados. Esta “organización” momentánea de
frases congruentes vuelve a caer en las líneas
asimétricas en la recapitulación en m. 82, volviendo
a los sonidos más electrizantes, aunque con
medidas inconsistentes.
Las secuencias armónicas finales también pueden
escucharse como caóticas o, más precisamente,
inesperadas. La armonía avanza hacia áreas clave no
relacionadas a través de progresiones de acordes
inusuales que se resuelven de manera inesperada y
hermosa. El primer cambio armónico importante, de
sol mayor a si♭-mayor en mm. 96-102, ocurre a través
de un círculo de progresión de quintas, una marca
armónica de Shaw. Cerca del final de la sección, rompe
la secuencia girando a través de una tercera, en lugar
de la quinta. Shaw pasa de un acorde de la menor
39Shaw y Harper, conversación personal, 17 de octubre de 2017.
39
(supertónica, primera inversión) a fa mayor, una
sonoridad que sorprende al oyente debido al uso
extensivo de fa mayor♯en el trabajo hasta este
momento. Shaw usa la tercera del acorde para pivotar,
en lugar de la quinta que había usado anteriormente.
Este acorde de fa mayor se convierte en el dominante
de la nueva tonalidad, si♭-importante. Este tipo de
modulación ocurre en otras partes dePartita, así como
algunas de sus otras piezas, incluida To Las manos,
vuela lejos I, yMúsica en tiempo común. Estos momentos
parecen armónicamente inestables, sin embargo,
cuando la música llega al B♭-cadencia mayor en m. 102,
existe la sensación de que el viaje rápido e inesperado
ha llevado exactamente hacia donde se dirigía la
música desde el principio. El caos ha sido contenido.
El catálogo de técnicas de Shaw prepara el
escenario para los tres movimientos que siguen.
Aunque el oyente puede no prever exactamente
cómo Shaw empleará estas técnicas en el resto de la
obra, se ha preparado el mundo sonoro único de
cada movimiento. “Allemande” es el preludio
perfecto a la suite de Shaw, desvelando el paisaje
musical de la obra en su conjunto.
zarabanda shaw Llevar una vida de soltero
Metro 3/4 3/4
No listado (a menudo
Tempo Q=54
C. q=45-50)
Centro tonal B D
Movimiento
Segundo Tercero
en Partita
Shaw compuso “Sarabande” junto con
“Allemande” en el verano de 2011. Cuando estaba
decidiendo en 2012 cómo organizar los cuatro
movimientos en la suite que ahora conocemos
como Partita a 8 voces, eligió “Sarabande” como
segundo movimiento. a pesar del precedente
histórico de seguir el allemande inicial con una
courante (la estructura del BWV 1004).
Cuando le pregunté a la compositora por qué “Sarabande” La zarabanda del Renacimiento representó un
ocupaba el segundo lugar en su suite, explicó: intercambio apasionado y acalorado entre dos
personas, mientras que la “Sarabanda” de Bach es el
Cuando estaba escribiendo la pieza (Sarabande), no grito de un individuo. Shaw recupera la idea de dos
sabía que estaba escribiendoPartita. Simplemente personas interactuando, representándolas mediante
tomé una decisión en mi cabeza al poner las piezas dos grupos de cuatro voces. Aunque Shaw etiqueta
en un orden que me pareció demasiado pronto para estas voces por número y no por tipo de voz, enumera
“Courante”, porque “Courante” es una especie de la calidad vocal requerida de cada cantante:
monstruo. Parecía que “Sarabande” era algo gentil
que debería suceder después de Allemande. No me
Las voces se indican del 1 al 8, esencialmente
importaba si coincidía con el orden de la suite
SSAATTBB. En la configuración original de Roomful
barroca.40
of Teeth, entre 1 y 4 eran mujeres y entre 5 y 8 eran
hombres. Las dos voces superiores y las dos
La zarabanda del siglo XVII estaba destinada a ser una
inferiores son especialistas en los rangos extremos
expresión física de pasión e intimidad entre dos
superior e inferior. Los cuatro del medio tienden a
personas.41A lo largo del siglo XVI y hasta la época
ser amplios y flexibles, o en términos futbolísticos,
barroca, las características provocativas y escandalosas
barrenderos.43
de la antigua danza se transformaron en un retrato
íntimo del dolor personal. La Sarabande de BWV 1004
Los dos conjuntos de cuatro voces son similares en cuanto a
es un excelente ejemplo de esta nueva característica
configuración de registro y timbre, donde las voces 1 y 5 son
que define el género. Shaw continúa su deconstrucción
altas, 4 y 8 son bajas, y 2–3 y 6–7 son necesarias para
de las formas barrocas en su propia “Sarabande”,
proporcionar una amplia gama de cualidades vocales. Shaw
haciendo referencia a muchas características del
también presenta los dos conjuntos de voces claramente
movimiento de Bach y al mismo tiempo ofreciendo
delineados en cuartetos claros, sin dejar de lado que cada
algo nuevo. Al describir su "Sarabanda", Shaw dijo: "No
grupo representa una entidad específica.
es un estudio académico sobre la zarabanda, sino más
bien un comentario moderno sobre la zarabanda".42
Este “comentario moderno” se manifiesta de tres
Estructuralmente hay dos secciones, A y B, seguidas de
maneras: primero, en el diálogo entre los dos
un retorno del material de apertura de doce compases,
conjuntos de voces; en segundo lugar, en las
o A'. La “Sarabande” de Bach también consta de dos
influencias rítmicas y métricas de la forma de danza
secciones seguidas de una breve coda. La sección A,
barroca combinadas con escalas diatónicas que no se
cantada por las voces 1 a 4, es casi completamente
encuentran típicamente en las danzas de ese período;
homofónica. La apertura de la pieza está firmemente
y tercero, en el uso de técnicas vocales globales, sobre
en si menor, comenzando con una progresión i-vi-vi
todo el canto pansori coreano. Habiendo introducido
(novenas, séptimas y una suspensión agregadas le dan
estas características en “Allemande”, “Sarabande”
a la progresión tonal un sonido más moderno). Los
explora estas características más profundamente
siguientes acordes conducen por un círculo de quintas
dentro de una estructura barroca.
al acorde napolitano menor (do menor), que luego
regresa directamente a la tónica, si menor, sin resolver
en el acorde dominante esperado. La exploración del si
mayor llega a definir de manera característica el
40Shaw y Harper, conversación personal, 10 de enero de 2019.
primer conjunto de voces, forjando una nueva
41Mather, Betty Bang y Karns, Dean M. Ritmos de danza del barroco
francés: un manual para la interpretación. Bloomington, Prensa de la identidad musical.
Universidad de Indiana, 1987, 26.

42Shaw y Harper, conversación personal, 10 de enero de 2019. 43Shaw,Partita a 8 Voces, 2014 (manuscrito).

40
para la primera persona representada por las voces 1 a 4
del movimiento. Shaw permanece en este paisaje
armónico durante los primeros acordes (G♯-nueve menor,
fa♯-nueve menor, sol♯-séptima menor, y luego de regreso
a si mayor en posición fundamental) antes de rotar a
través de un círculo de quintas en la segunda frase (com.
5-8). Luego se aleja de este centro tonal, haciendo que la
tríada de posición fundamental de si mayor actúe como
las cinco de mi mayor seguidas de mi mayor, la mayor
siete, re menor, sol menor nueve durante los primeros
tres compases de la tercera frase (mm. 9-13), llegando a
algo así como media cadencia en el acorde napolitano
menor, do menor, antes de regresar a si mayor. Estas dos
progresiones aparecen tres veces más en el movimiento,
pero con variaciones rítmicas y tonos de pedal añadidos
(Figura 6).
En la sección B, que comienza en la letra B, el
segundo conjunto de voces se unen con su propia
identidad musical única (Figura 7). La sección A es
con el tiempo, como era típico de las zarabandas de
antaño, pero en la sección B es donde Shaw añade su
“algo nuevo” a la locura musical. Las medidas de la sección
B no están medidas, tomadas completamente fuera de
tiempo. Inmediatamente, esta disolución del pulso
constante comienza a inquietar al oyente, incorporando
una nueva característica para definir el segundo conjunto
de voces alejadas de las antiguas formas de danza. El
segundo grupo de voces canta principalmente al unísono
en figuras escalonadas, reflejando el “canto de fideos” que
se encuentra anteriormente en “Allemande”. La línea
comienza casi como si fuera una línea de canto, pero
luego una voz solista embellece la melodía al unísono,
creando una textura heterofónica. Más tarde, Shaw añade
más voces a la línea de canto, comenzando en lo que
llamo m. 25a. La melodía oscila entre las escalas de si
mayor y la lidia, luego las escalas de si mayor y re lidia.
Estas melodías se entrelazan con la progresión armónica
de la sección A. La A♮y D♮en el segundo grupo de voces, dé
a los acordes un color diferente, ilustrando el efecto de la
segunda persona, representada por las voces 5 a 8.

Figura 6. mm. 1–17 de “Sarabande”, Caroline Shaw,Partita a 8 Voces

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41
 Figura 7. m. 25 de “Sarabanda”, Caroline Shaw,Partita a 8 Voces

El clímax de la pieza llega en el m. 25b (Figura 8). Las
voces 5 a 8 alcanzan el tono más alto hasta el
momento, A♯5, marcadofortísimo. Este es un desafío
particular para las voces 7 y 8, especialistas en rangos
bajos. En su grabación de la obra, Roomful of Teeth
utiliza cinturones georgiano para este pasaje, aunque
no se especifica en la partitura. En las “notas sobre la
partitura” que preceden a la pieza, Shaw anima a otros
cantantes a seguir la práctica de añadir sonoridades
que no están explícitamente indicadas:
La grabación de 2012 de Roomful of Teeth puede
considerarse una parte esencial de la partitura.
Muchos sonidos y gestos no pueden anotarse de
forma convencional, y el compositor recomienda
recurrir a una variedad de fuentes disponibles
con la tecnología actual para realizar esta pieza
con otros conjuntos en el futuro. Sin embargo,
ningún documento por sí solo debe considerarse
en última instancia prescriptivo. Sé libre y vive la
vida plenamente.44

Figura 8. m. 25b de “Sarabanda”, Caroline Shaw,Partita a 8 Voces

44Ibídem.

42
Después de que las voces 5 a 8 cantan apasionadamente,
lentamente se fusionan en la secuencia armónica continua de
las voces 1 a 4, transformándose nuevamente en el tiempo.
Voces 5 a 8 que llegan a F♮,debajo de la E♭-acorde mayor en
las voces 1 a 4. El regreso al material de la sección A comienza
casi de manera idéntica a la apertura de la pieza, con la
segunda frase teniendo un ritmo armónico más rápido que en
la iteración anterior. Después de la primera frase de cuatro
acordes, hay un compás de silencio. El silencio es
ensordecedor, especialmente en contraste con la sonoridad
de la sección B. Este es un momento de emoción silenciosa;
pena, dolor, angustia o anhelo.
El compás final vuelve a ser sin medida, con las voces
1–4 y 7–8 sosteniendo un acorde de si mayor mientras
las voces 5 y 6 continúan serpenteando, jugueteando.
ad libitumen matices influenciados por las prácticas de
canto de garganta de Tuvan. Las voces 7 y 8 finalmente
llegan a C♯,terminando la pieza en un acorde de si
mayor con una segunda añadida, que colorea y quizás
debilita un poco la sensación de reposo en la cadencia
final en m. 45 (Figura 9).
Figura 9. m. 45 de “Sarabanda”, Caroline Shaw,Partita a 8 Voces
43
Otra pieza del pasado que incorpora Shaw es su uso
del ritmo y el acento métrico. Una de las
características definitorias de las zarabandas
renacentistas y barrocas fue el fuerte acento en el
segundo tiempo de cada compás. Esto se debía al
patrón rítmico que se veía a menudo en el primer
compás: cuarto, cuarto punteado, octavo. Shaw
también sigue este acento rítmico y métrico. Su
“Sarabande” está sincronizada con el acento en el
segundo tiempo de cada compás. Al pensar en el
énfasis del tiempo fuerte en “Allemande”, vale la
pena señalar que aquí en el segundo movimiento
dePartita, el énfasis ahora se pone en el segundo
tiempo. En un primer borrador de la obra, Shaw
anotó el ritmo del primer compás como cuarto,
cuarto punteado, octavo. En la versión final de la
partitura, cambió esto a una negra seguida de una
blanca. Sin embargo, en la grabación de Roomful of
Teeth, los cantantes levantan un octavo descanso
entre cada compás, conservando el ritmo
tradicional de zarabanda. Cuando se le preguntó
sobre este gesto rítmico, Shaw respondió:
 En las danzas del Renacimiento, el segundo tiempo
es más amplio. Algunos de los juegos de pies más
sofisticados ocurren en el segundo tiempo. Estaba
jugando con la idea de que algo se derritiera o
goteara en el segundo tiempo, que es donde está
todo el contenido en el compás.45
Esta "fusión... en el segundo tiempo" se logra mediante el
uso de lo que Shaw llama una "abstracción con suspiro de
boca cerrada de 'P'ansori'".46Brad Wells describe la técnica
vocal: "...estábamos estudiando el pansori coreano, que es
una especie de blues intenso que utiliza el vibrato de una
manera muy particular".47Shaw desarrolló la notación para
representar este sonido, un símbolo que se parece mucho
a una negra sorda. Este suspiro sin tono y con la boca
cerrada se representa en el texto como { hmm } con los
cantantes abriéndose con { ah } en el segundo tiempo
agudo (Figura 10). El deslizamiento vocal de la boca
cerrada a la boca abierta crea un crescendo natural,
enfatizando aún más el acento en el segundo tiempo.
Figura 10. m. 1 de “Sarabanda”, Caroline Shaw,
Partita a 8 Voces
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45Shaw y Harper, conversación personal, 10 de enero de 2019.
46Para obtener más información sobre el P'ansori coreano, consulte: Hae-kyung Um,
“Nuevo 'P'ansori' en la Corea del siglo XXI: dialéctica creativa
de Tradición y Modernidad”,Revista de teatro asiático25, núm. 1,
2008, 24–57.
47Peter Matthews,Conversación de café: Habitación llena de dientes, Brad
Wells, 2 de enero de 2014, https://www.feastofmusic.com/feast_of_music/
2014/01/coffee-conversation-with-roomful-of-teeths-brad-
wells.html, consultado el 25 de marzo de 2019.
44
“Sarabande” de Shaw está influenciada geográficamente
por las prácticas de canto de garganta de P'ansori
coreano, cinturón georgiano y tuvano. A diferencia de las
iteraciones tradicionales de estas prácticas vocales, no hay
texto en “Sarabande” de Shaw. En cambio, se centra en los
diferentes colores vocales que se pueden obtener
mediante el cambio o cambio en los sonidos vocálicos de
la voz humana:
La consideración de las vocales era lo que más
me preocupaba (a diferencia del canto con
garganta o el cinturón): cultivar la vocal y
encontrar los colores particulares dándole
forma a la boca, dándole forma a la boca no
de la manera "correcta".48
Shaw recurre al poder crudo, evocador y conmovedor
de la voz humana para transmitir su expresión
personal. Hay una emoción grosera y desenfrenada en
la sección B a medida que asciende hasta la culminante
A.♯5. Incluso en la grabación, es imperfecta: los
sonidos producidos por los cuatro cantantes no son
tan limpios y pulidos como en el resto de la pieza.
Aunque no es la intención directa de Shaw, se podría
especular que la A
La sección representa la danza de estilo francés y
sus “coreografías”, que revelan una danza que
parecía tranquila y a veces tierna, pero ordenada,
equilibrado y sostenido.49La sección B, entonces,
estaría representando las características
improvisadoras y libres de la danza española original.
Tanto Shaw como su inspiración, Bach, hacen
uso destacado de la armonía napolitana en sus
rabclubndes.
británico En mi
de tel mas no capaz es el uso de
el acorde napolitano en “Sarabande” de Shaw, y cómo
Bach usa la armonía napolitana de manera diferente
en BWV 1004. Como lo hace en la allemande en BWV
1004, Bach retiene tonos y acordes específicos en la
zarabanda. Su aparición final ve
Crea una sensación de llegada a puntos clave en el
48Shaw y Harper, conversación personal, 10 de enero de 2019.
49Meredith Ellis Little y Natalie Jenne,La danza y la música de JS
Bach, Bloomington e Indianápolis, IN: Universidad de Indiana
Prensa, 1991, 93.
estructura para captar la atención del oyente con la
idea de que algo importante está por suceder. Uno
de estos momentos tiene lugar en el segundo
tramo de la zarabanda, en los compases 21-24. El
movimiento es en re menor, con una breve
modulación hacia la subdominante, sol menor. Bach
comienza a trabajar de regreso hacia el re menor y
solidifica este regreso con un impulso armónico a la
cadencia mediante el uso de mi.♭-importante (♭II) en
m. 22. Aunque hemos escuchado la E♭tono antes en
este movimiento, es aquí donde encontramos la
primera E♭-acorde mayor, seguido de C♯-acorde de
séptima disminuida, antes de resolverse hacia abajo
en re menor donde Bach termina la frase.
Shaw también hace uso de la napolitana, aunque se
decide por la menor♭ii calidad a diferencia de la
principal♭Calidad II (Figura 11). En su secuencia
armónica de diez acordes, Shaw retrasa el uso de esta
armonía específica hasta el acorde final, usándola
como figura cadencial antes de regresar a si mayor. En
la armonía funcional occidental, el ♭El acorde II6
generalmente se encuentra como parte de una
cadencia, y generalmente se resuelve en el acorde
dominante o basado en el tono principal, que a su vez
conduce a la tónica. Bach sigue el♭II con el acorde
principal antes de pasar a re menor. Mientras Bach
reserva la napolitana para una cadencia crucial cerca
Figura 11. mm. 9-14 de “Sarabande”, Caroline Shaw,Partita a 8 Voces
45
Al final del movimiento, Shaw lo usa temprano y lo
hace crucial para el lenguaje armónico del movimiento.
Shaw luego explota la relación enarmónica de E♭y el D
♯,la tercera del acorde de tónica, si mayor, para volver
a la tónica. Al girar sobre el tercero después de seis
giros anteriores a través del círculo de relaciones de
quinta, Shaw expande la progresión armónica
característica que se escuchó por primera vez en
“Allemande”.
Tanto Bach como Shaw utilizan el género de danza
zarabanda y sus cualidades rítmicas únicas como vehículo
para expresar una mayor profundidad de las emociones
humanas. Además del énfasis en el segundo tiempo, uno
de los momentos más interesantes y profundamente
expresivos de “Sarabande” de Bach ocurre en mm. 22–25.
David Ledbetter comenta sobre el uso que hace Bach de
cambios y saltos inesperados en la segunda mitad del m.
22:
Las figuraciones irregulares en los compases
22-3 y en otros lugares [en BWV 1004,
“Sarabande”] son de un tipo utilizado en el
período barroco para representar la angustia
torturada: Monteverdi, en el madrigal 'Mentre
vaga Angioletta' de su octavo libro (Venecia
1638 ) recorre un útil catálogo de tales afectivas
figuras, usando este tipo para demostrar las
palabras 'ritori giri' (giros retorcidos).
 Elpequeña repeticióndesde el segundo
compás refuerza el efecto en una división
continua de semicorcheas.50
Esta alteración del estilo musical es notable en
“Sarabande” de Bach, cuando el contorno melódico se
disyunta y se rompe por una amplia gama de
interjecciones interválicas. Shaw también interrumpe
rítmicamente su “Sarabande” con la introducción del
segundo conjunto de voces. Las frases de la sección A
son en su mayoría frases de 4 compases, aunque
ocasionalmente Shaw acelera o ralentiza el ritmo
armónico, moviendo las secuencias a 5 o 3 compases
de longitud. La “Sarabande” de Bach tiene
principalmente frases de 2 y 4 compases. En la sección
B de Shaw, el compás y las líneas de compás se
eliminan por completo, y la melodía improvisada del
segundo grupo de voces altera el orden anterior y el
pulso métrico. Shaw marca el tempo como negra = 54,
que es muy similar al tempo que muchos intérpretes
toman en “Sarabande” de Bach, negra = 48.51
Mientras Bach agita su ritmo, Shaw relaja el de ella,
interrumpiendo el pulso constante y secuencial de la
sección anterior. La perturbación musical de Shaw se
puede encontrar en su incorporación de rango y color
de vocales, lo que lleva al clímax en el compás 25b.
Los pasajes parecidos a cantos están anotados con
cabezas de notas pequeñas, negras y sin pie, dejando
la ejecución del ritmo a discreción de los intérpretes.
Las cabezas de nota finales de la línea se dejan abiertas
(notas blancas) para representar un momento de tono
sostenido. Por lo tanto, la “melodía” exacta es algo
50Ledbetter,Bach sin acompañamiento, 135.
51Jaap Schröder,Obras para violín solo de Bach: una guía para el intérprete,
New Haven: Yale University Press, 2007, 123.
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difícil de discernir. Las únicas certezas melódicas residen en el
hecho de que estos pasajes describen tanto las escalas
mayores como las lidias. Ledbetter también comenta cómo
Bach utiliza estos “valores más ligeros y libres”:
A pesar de la elaboración, el nivel decorativo de
valor de nota de la zarabanda sigue siendo la
corchea, con semicorcheas y 32 como valores
progresivamente más ligeros y libres. La
desigualdad francesa estándar estaría bastante
fuera de lugar, pero las octavas necesitan una
sensación de tiempos y contratiempos,
particularmente después de un punto... La
colocación rítmica sensible de los valores de las
notas decorativas es de suma importancia para la
madurez de expresión latente en esta pieza. .52
Tanto Bach como Shaw utilizan estos gestos de
improvisación libre para reflexionar sobre la forma de
danza del Renacimiento español, uniendo las tres
zarabandas con intenciones, estilos y expresiones
similares, al mismo tiempo que crean una atmósfera
que es simultáneamente nueva y refrescante.
Ver crecer un jardín es una de las partes más
satisfactorias del proceso de jardinería.
“Allemande” y “Sarabande” se componen y
cultivan a partir de las semillas originales
sembradas en “Courante” y “Passacaglia”.
Incorporando elementos rítmicos y armónicos de
la Partita para violín de Bach, Shaw produjo su
propio trabajo único e inventivo, cultivando las
semillas a su manera creativa y original.
52Ledbetter,Bach sin acompañamiento, 135.
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