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UNIVERSIDAD TECNOLOGICA DE

CENTROAMERICA

V6324 APRECIACION MUSICAL


TAREA No. 6 ENSAYO
DOCENTE: LIBIA PEÑA
ALUMNA: MONICA E. PINEDA
No. CUENTA: 11541360
CAMPUS: TEGUCIGALPA
FECHA: 29/05/18
Introducción

La música ha presenciado grandes pasos en la humanidad siendo esta un tema de


relajación, concentración, sentimiento y expresión. Dentro de los periodos musicales
podemos encontrar el periodo moderno que surge en el siglo XX, una época de
fundamentales cambios sociales y tecnológicos. Se le da el nombre de modernismo a una
serie de movimientos basados en el concepto de que el arte debe adoptar y desarrollar
estos principios como fundamento estético. El modernismo toma el espíritu progresista
de fines del siglo XIX y su apego por el rigor del avance tecnológico, por lo que lo
despega de las normas y formalismos del arte de la época y la tradición. De esta manera
la característica principal del modernismo es la pluralidad del lenguaje, entendiendo que
ningún lenguaje musical en particular asumió una posición dominante.

Técnicamente hablando el modernismo musical tiene tres características principales que


lo distinguen de los períodos anteriores, dentro de ellas están:

 La expansión o abandono de la tonalidad.


 El uso de las técnicas extendidas.
 La incorporación de sonidos y ruidos novedosos en la composición.

A lo largo de este texto abordaré mi opinión sobre la música moderna y las características
de alguno de los músicos que han destacado en este periodo musical.
Características de Músicos del Periodo Moderno
Cantautores del siglo XX y XXI

 Adele Laurie Blue Adkins

Mejor conocida por su nombre


artístico Adele, es una cantante y
compositora británica. Nació el 5 de
mayo de 1988 en Tottenham,
Londres, Inglaterra. Desde muy
joven mostró su interés por la
música y con tan sólo cuatro años
comenzó a cantar, interesándose
desde entonces en los distintos tonos de voces y teniendo a diferentes figuras como su
inspiración. En 2006 egresó de la BRIT School de Artes Escénicas y Tecnología, año en
el firmó un contrato con XL Recordings, tras ser descubierta por unas demos que un
amigo publicó en MySpace.

El 10 de junio, su álbum debut, 19 fue lanzado en los Estados Unidos, obtuvo una buena
recepción comercial y una certificación de disco de oro por parte de la Recording Industry
Association of America el 20 de febrero de 2009. A mediados del mismo año, el álbum
había superado los 2,000,000 de copias vendidas en todo el mundo. Lanzó su segundo
álbum de estudio, “21”, el 24 de enero de 2011 en Reino Unido y el 22 de febrero en
Estados Unidos. Su sonido está influenciado por la música country del Sur de Estados
Unidos, género del que Adele se sintió atraída mientras estaba de gira promocionando su
álbum.

El primer sencillo del disco fue "Rolling In The Deep", el sencillo debutó en el número
dos de la lista británica UK Singles Chart. El segundo sencillo, "Someone Like You”,
alcanzó el número 1 en la lista de Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, estando en
dicha posición por cinco semanas consecutivas.

En la 54.ª entrega de los Premios Grammy se alzó con seis galardones, convirtiéndose en
la segunda artista femenina en la historia de los Grammy, después de Beyoncé, en ganar
varios premios en una sola noche. Fue nombrada Miembro de la Excelentísima Orden del
Imperio Británico en el 2013, en los honores dados en el cumpleaños de la reina Isabel II,
por los servicios a la música.

El 21 de octubre de 2015 Adele anunció que su tercer álbum se titularía 25 y que se


publica daría el 20 de noviembre de 2015; el 23 de octubre se publicó el sencillo principal
del disco, “Hello”. El tema fue un hito en ventas y en listas musicales en varios países;
en el Reino Unido ingresó al puesto número 1 de la lista de sencillos británica por 330
000 copias,79 y en los Estados Unidos debutó en la número 1 del Billboard Hot 100 y
marcó récord tras vender 1.1 millón de copias en formato digital en su primera semana.

La voz de la cantante cae en la categoría contralto, aunque algunos expertos afirman que
su voz es mezzosoprano dramática, que sería un poco más agudo que la gravedad del
contralto. Críticos han dicho que su disco “21” tuvo tanto éxito porque tenía una gran
calidad, además de que merecía todos los premios que recibía. Su sonido está descrito
como raíces clásicas y contemporáneas con una mezcla de música country. Además de
ser clasificado como Soul, R&B y pop.

 Peter Gene Hernández

El día 8 de octubre del año 1985 en


Honolulú, capital de Hawái, nace el
joven Peter Gene Hernández, mejor
conocido en el resto del mundo por su
nombre artístico Bruno Mars. Es un
famoso cantante, compositor y
coreógrafo. Gracias a su conocimiento
y capacidad de tocar varios
instrumentos ha transitado por diversos
estilos musicales, entre ellos el pop, reggae, funk, hip hop y rock.

Se crio en el seno de una familia de músicos, por tal razón no era extraño que desde
temprana edad demostrara aptitudes para el canto. A lo largo de toda su infancia se
inscribió para actuar en cada musical disponible, lo que marcaría el gusto por sus futuras
dos vocaciones.
Tanto su papel imitando a Elvis Presley, como la posterior influencia de Jimi Hendrix y
Michael Jackson, sentaron las bases de sus habilidades en la música.

En el año 2010, Bruno Mars realiza su debut lazando un extended play, bajo el título “It’s
Better If You Don’t Understand”, el cual obtuvo gran éxito, ingresando en el puesto
número 99 del Billboard 200. Para octubre de ese mismo año lanzaría su álbum “Doo-
Wops & Hooligans”, debutando como artista en solitario. Este álbum propulsaría su fama
ubicándolo en el primer lugar de la Billboard 100, además de vender para octubre de 2012
con 1,842,000 copias.

El 11 de diciembre del año 2012, Bruno Mars lanza su segundo álbum titulado
Unorthodox Jukebox, el cual estaría caracterizado por presentar una amplia gama de
estilos. Este álbum representó un mayor éxito que el anterior siendo uno de los que se
vendió más rápido, además de ocupar el primer lugar de popularidad en Suiza y Reino
Unido.

A partir del 2015 hasta la actualidad el artista ha estado ocupado en diferentes proyectos
como su segunda participación en el show de la Super Bowl, gana el Premio Grammy a
la mejor colaboración pop y canción del año con el sencillo Uptown Funk, entre otras
actividades que ocuparon la mayoría de su tiempo. El artistita sigue recogiendo éxitos
desde entonces, ocupando con sus canciones los primeros puestos de popularidad y
atiborrando los lugares en que se presenta.

 Sia Kate Isobelle Furler

Kate Isobelle Furler, mejor conocida como Sia,


es una cantante y compositora australiana
nominada al Globo de Oro que nació en
Adelaida, Australia el 18 de diciembre de 1975.

Su carrera como cantante comenzó en la banda


de Acid jazz Crisp. Sia prestó su voz en dos
álbumes: Word and the Deal (1996) and
Delerium (1997).
Con la disolución de la banda, Sia lanzó su álbum de estudio debut titulado “OnlySee”
por Flavoured. El álbum vendió 1.200 copias y fue un total éxito. Mientras tanto realizó
algunos shows para importantes restaurantes y bares. En el año 2000, su sencillo "Taken
For Granted" fue un éxito en el Reino Unido. Su álbum de 2008, “Some People Have
Real Problems” alcanzó su máxima posición en el top 30 del Billboard 200.

En los premios ARIA Music Awards del año 2009, ganó el premio a la "Best Music Dvd"
y recibió seis nominaciones en los premios ARIA Music Awards del 2010 y ganó "Mejor
Publicación Independiente" y "Mejor Lanzamiento Pop" por su álbum We Are Born y
"Mejor Video" para la canción "Clap Your Hands".

Ha colaborado y tocado con Zero 7, Christina Aguilera, Hilltop Hoods, David Guetta, Flo
Rida, Afrojack, Shakira y Rihanna. Colaboró en el éxito "Titanium" con el DJ, David
Guetta, y en el sencillo "Wild Ones" con el rapero Flo Rida, alcanzando el éxito
internacional. En 2013 lanzó el famoso sencillo "Elastic Heart", el cual formó parte de la
banda sonora de la película The Hunger Games: Catching Fire. Con el álbum 1000 Forms
of Fear, alcanzó los primeros puestos en la lista Billboard 200 y logró un top ten con el
primer sencillo, "Chandelier".

 Guns N' Roses

William Bruce Rose, también conocido como Axl Rose,


se mudó a Los Angeles a la edad de 17 años. Entonces
conoció a Izzy Stradlin, su mejor amigo, con el que
formó, junto con otros integrantes, la banda ``Hollywood
Rose´´. En un concierto de bandas en un bar su amiga le
presentó a Slash, y éste dijo que no estaba demasiado
contento con su grupo, así que, Axl Rose y Izzy Stadlin
se unieron con Slash y su amigo Duff Mckagan, después
de que despidieran a Tracii Guns (de aquí el nombre de Guns (Tracii Guns) N' Roses (Axl
Rose). Más tarde se uniría el batería, Steven Adler, uniéndose así la ``Formación
Histórica´´, y completándose definitivamente Guns N' Roses.
Sin embargo, esto no duró mucho. La banda sufría de continuos problemas, ya fuesen
polémicas por la actuación de algún miembro, la letra de alguna canción, las adicciones
de los integrantes, etc.

Guns N' Roses, fundada en 1985, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el
mundo, y su disco Appetite For Destruction, lanzado en 1987, ha vendido más de 65
millones de copias, y es considerado Mejor Álbum Debut De La Historia. Este álbum
pudo haber vendido el doble de esta cifra, si la cadena televisiva MTV hubiera emitido
sus canciones, ya que no les dejaba por la portada del disco, que más tarde tuvieron que
cambiar porque si no, no podrían dar sus canciones a conocer en gran medida.

En julio de 1988 editaron el single Sweet Child o'Mine, que sería el primer número uno
de la banda y recibiría el premio Grammy a la mejor canción de rock del año.

La voz de Axl era la característica principal de la banda, también la incursión de pianos,


teclados y trompetas, saxofón en un grupo de Hard Rock. Fue uno de los grupos que
causaron polémicas en todas las carátulas de
sus discos:

“Appetite for Destruction” la primera


carátula (La oficial) fue censurada y
cambiada por la que todos conocemos.

Guns N' Roses es un mundo de creatividad,


fueron una banda influyente que marcó
epoca cuando el género del Hard Rock
empezó a perder popularidad.

 The Beatles

Grupo británico de música rock y pop, el más admirado y popular de la década de 1960
y uno de los más influyentes en la historia de la música moderna. Si el gran Elvis Presley
dominó los años 50 como rey del rock and roll, correspondió a The Beatles, un grupo
también rockero en sus raíces, ejercer la hegemonía en la década siguiente con una
acertadísima y sofisticada amalgama de estilos que llevaría la música pop a todos los
públicos y preludió géneros posteriores.
Fue formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra
rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista,
vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). La naturaleza de su enorme popularidad, que
había emergido primeramente con la moda de la Beatlemanía, se transformó al tiempo
que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la
encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones
sociales y culturales de la década de 1960.

En marzo de 1963,
lanzaron el álbum que
alcanzó el número uno en
las listas británicas. El
tercer sencillo que
publicaron, "From Me to
You", fue lanzado en abril
y también alcanzó la cima
de las listas de éxitos. A
partir de ese momento se
inició una racha casi ininterrumpida de diecisiete sencillos lanzados por The Beatles, que
alcanzaron el número uno en las listas británicas, incluyendo todos los que se publicaron
en los siguientes seis años, a excepción de uno. Lanzado en agosto, el cuarto sencillo,
"She Loves You", alcanzó el récord de mayor número de copias vendidas en el Reino
Unido hasta ese momento, vendiendo cerca de 750 mil copias en menos de cuatro
semanas. Se convirtió en su primer sencillo en vender un millón de copias, y siguió
teniendo el récord en el Reino Unido hasta 1978, cuando fue superada por "Mull of
Kintyre", interpretada por McCartney y su grupo posterior a la separación de The Beatles,
Wings. La popularidad de su música les proporcionó una creciente atención de la prensa,
a la que ellos respondieron con una descarada e irreverente actitud, que acabó por
apartarse de los rasgos característicos de las figuras más importantes de la música pop y
que, incluso, inspiró mayores intereses

El comienzo de su estilo musical radicó en skiffle y el rock and roll de los años cincuenta,
más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock
psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora
en sus canciones. Las primeras influencias las obtuvieron de músicos como Elvis Presley,
Little Richard y Chuck Berry, entre otros, cuyas canciones solían interpretar en
numerosas ocasiones en sus actuaciones en vivo. Durante su co-residencia con Little
Richard en el Star Club de Hamburgo en abril de 1962, Richard les enseñó técnicas para
mejorar sus canciones. Sobre Presley, Lennon dijo: "Nada me había influenciado tanto
hasta que escuché la música de Elvis. Si no hubiera existido Elvis, The Beatles tampoco
hubieran existido". Otras influencias de The Beatles en sus principios incluyen también a
Buddy Holly, Eddie Cochran, Carl Perkins, Roy Orbison, y The Everly Brothers. The
Beatles continuaron recibiendo influencias a lo largo de su carrera musical, sobre todo de
artistas contemporáneos, incluyendo a Bob Dylan, Frank Zappa, The Byrds y The Beach
Boys, cuyo álbum de 1966, "Pet Sounds", dejó sorprendido e inspirado a McCartney.

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