El rinoceronte

Maria Alejandra Puerto

Directora: Luz Mariela Gómez
Proyecto de grado
Universidad de los Andes- Facultad de Arquitectura y Diseño
Bogota, Colombia
Agosto, 2020
 "(...) La ficción es siempre una mentira (sólo puede ser eso), aunque, a
veces, algunos ficcionistas -novelistas, cuentistas, dramaturgos- hagan
esfuerzos desesperados por convencer a sus lectores de que que aquello
que inventan es verdad ("la vida misma") (...) no hay manera más justa y
cabal de explicar la ficción que diciendo de ella que no es lo que finge ser
-la vida-, sino un simulacro, un espejismo, una suplantación, una impostura,
que, eso sí, si logra embaucarnos y nos hace creer que es aquello que no
es, acaba por iluminarnos extraordinariamente la vida verdadera."

Mario Vargas Llosa, 1999

EL RINOCERONTE
Índice
Pg
02 Interpretar ...........................................................................................40
00 Introducción ........................................................................................... 05 Descubrimientos a partir de interpretar .............................................42
2.1. El fascismo en la Segunda Guerra Mundial ...........................42
01 Descubrir..................................................................................................... 07 2.2. El surrealismo y El Dada ...................................................................44
2.3. Conceptos transversales dentro la obra ...............................46
1.1 La empatía dentro de la ficción ............................................................ 09 2.3.1 Contagio Sistemático
1.2 Análisis inicial de la obra ......................................................................... 10 2.3.2 Sublime Monstruosidad
1.2.1. Desglose del guion ..................................................................................10 2.4. Mapa de Actores por acto .............................................................48
1.2.2. Desglose por acto ....................................................................................11
1.2.2.1. Acto 1- Cuadro 1. Plaza de la ciudad .............................11
a. Escenografía
03 Delimitar ................................................................................................54
b. Personajes Oportunidades a partir de delimitar ...................................................... 56
1.2.2.2. Acto 2- Cuadro 1. Oficina- Casa de 3.1. La creación de un mundo totalitarista tropical. .................57
publicaciones Jurídicas ................................................................................. 13 3.2. Lo absurdo ...................................................................................................60
a. Escenografía 3.3. La creación del monstruo ................................................................62
b. Personajes 3.4. Arco narrativo de la historia ...........................................................64
1.2.2.3. Acto 2- Cuadro 2. Habitación de Juan ...........................16
a. Escenografía
b. Personajes 04 Proponer...................................................................................................60
1.2.2.4. Acto 3- Cuadro 1. Casa de Berénguer ...........................17
a. Escenografía
b. Personajes 05 Conclusiones .....................................................................................96
1.2.3.Desglose de personajes, elaboración de fichas técnicas 19
05. Conclusiones y reflexiones ............................................................97
1.2.3.1. Protagonistas
5.1. Bibliografía y referencias .....................................................................98
1.2.3.2. Antagonistas
5.2. Agradecimientos ..................................................................................104
1.2.3.3. Figurantes
1.3. Teatro del absurdo ..............................................................................................31
1.4. Sobre el autor: Eugène Ionesco ................................................................33
1.5. Estado del arte ......................................................................................................35
00 Introducción
00 Introducción

El presente proyecto de grado se realizó haciendo uso del pens-

amiento de diseño, este es un nuevo método para generar ideas
innovadoras. Este tiene como objetivo trasladar observaciones en 00
descubrimientos para crear nuevos hallazgos que contribuyan al
desarrollo profundo de productos o servicios. Es por esta razón
Introducción
que el proceso de design thinking es fundamentalmente un proce-
so exploratorio e iterativo en el que priman la observación, la
investigación activa, la generación de ideas y prototipos para inter-
actuar con el usuario. De esta forma, se crea un vínculo empático
con el usuario como una forma de tomar “prestadas” las vidas de
otras personas e inspirar nuevas ideas. Desde esta metodología la
empatía es definida como el esfuerzo que hacen los diseñadores
para ver, entender y sentir el mundo a través de los ojos, las expe-
riencias y las emociones del otro (Brown, 2009).

Para entender mejor esta metodología, se utilizará el modelo de

cuatro etapas planteado por Beckham y Barry (2007). Dicho
modelo “plantea dos fases generales que se desarrollan a través
del tiempo; una primera fase de entendimiento del problema se
concentra en procesos de análisis, y una segunda fase de plant-
eamiento de propuestas se concentra en procesos de síntesis”
(Agudelo & Lleras, 2015, p.11). Teniendo esto en cuenta, el pens-
amiento de diseño propone cuatro etapas principales para llegar
a soluciones creativas centradas en el usuario: Descubrir, Interpre-
tar, Delimitar y Proponer. A lo largo de este documento, se expli-
cará brevemente en qué consiste cada una de las mismas y como
fueran aplicadas a este proyecto de grado.

06
01 Descubrir
 01
Descubrir

El proceso de diseño empieza con la investigación y la recopilación de información acerca del

contexto. Por esta razón, la investigación en este caso es cualitativa y se utilizan herramientas
y metodologías que contribuyan al entendimiento completo del usuario o problema a profun-
dizar. De esta manera, el objetivo principal de esta etapa es obtener una aproximación y un
conocimiento profundo para entender e identificar problemas o retos, necesidades y motiva-
ciones frente a una pregunta de investigación inicial (Agudelo & Lleras, 2015, p.17).

El propósito de esta primera fase del proceso de Pensamiento de Diseño es la exploración

profunda de una problemática, en este caso explorar la pregunta: ¿Cómo la empatía y la toler-
ancia se pueden reflejar en la dramaturgia de una obra? Además de un deseo personal de ex-
plorar facciones de la condición humana o valores relevantes para nuestra sociedad usando
como herramienta el teatro.

08

En esta etapa de descubrir, se quiso entender la empatía dentro de la
ficción, se realizó un análisis inicial de la obra escogida, un desglose del
guion, un desglose de personajes por medio de la elaboración de fichas
técnicas, se profundizó en el tipo de teatro del cual hace parte la obra
y sobre el autor de la misma. Por último, se investigó sobre el estado
del arte o las propuestas de diseño previamente realizadas para la obra
de teatro El Rinoceronte de Eugène Ionesco.
1.1 La empatía dentro de la ficción
El presente proyecto surge del deseo de entender más a fondo los
conceptos de empatía y tolerancia y explorar el teatro como un medio
para mostrar la relevancia de estos en nuestra sociedad actual. La
empatía es definida por la RAE como: “la capacidad que tenemos de
ponernos en el lugar de alguien y comprender lo que siente o piensa”.
Esta habilidad puede ser desarrollada con ayuda de la ficción y el story-
telling. La ficción tiene el poder de hacernos entender de mejor manera
la realidad que vive el otro, lo que siente y el mundo complejo de sus
emociones. En estos tiempos de redes sociales, de ensimismamiento e
individualismo, algunos científicos sociales creen que estamos sufriendo
lo que llaman una “epidemia de narcisismo”. La ficción nos permite
entender que un extraño en realidad no está tan alejado de nuestra
realidad, nos permite desconectarnos de nosotros mismos para poder-
nos conectarnos mejor con el mundo de los demás (Elemans, 2017).
09
1
De acuerdo con el psicólogo Keith Oatley, en el momento en que nos
comenzamos a identificar con los personajes dentro de una narrativa,
empezamos a considerar sus objetivos y deseos como propios. A su
vez, la ficción nos permite de cierta manera convertirnos en un
personaje que de otra manera no seríamos, otro genero, otra edad,
otra nacionalidad y en otra circunstancia (Frankman, 2017). Nos facili-
ta la tarea de ponernos en los zapatos del otro.
Por otro lado, la tolerancia es definida por la RAE como el “respeto
por los pensamientos y las acciones de terceros cuando resultan
opuestos o distintos a los propios”. En el momento en que somos
más empáticos y comprendemos mejor lo que los otros sienten o
piensan, estamos un paso más cerca de respetarlos.
Una vez realizada esta primera parte de la investigación, se procedió
a buscar obras dramatúrgicas que exploraran estos temas en un
ambiente surrealista. Dentro de los textos analizados están: El Rinoce-
ronte de Eugène Ionesco, Pájaro azul de Maurice Maeterlinck y las
Brujas de Salem de Arthur Miller. El Rinoceronte fue la obra en la que
se profundizó a fondo a lo largo de este proyecto.

1.2 Análisis inicial de la obra
El Rinoceronte es una obra escrita en 1959 por Eugène Ionesco, un
dramaturgo franco rumano y uno de los principales exponentes del
teatro del absurdo. El primer paso para analizar la obra fue leer deteni-
damente el texto y realizar un desglose del guion, así como una investi-
gación más profunda sobre el teatro del absurdo y sobre el autor.
El Rinoceronte retrata la historia de un hombre llamado Berénguer que
se siente agotado y agobiado por su vida y el sin sentido de ella, él vive
en una tranquila provincia francesa que es perturbada por la llegada de
rinocerontes que destruyen todo a su paso, incluso, llegan a causar la
muerte de un gato. A Berénguer la llegada de los paquidermos parece
no importarle hasta que descubre que un compañero de su oficina se
ha convertido en uno. Pronto descubre que la metamorfosis ocurre
como una pandemia, hay un efecto de contagio para que la transfor-
mación de las personas en estos animales sea posible. Berénguer ahora
más consciente y preocupado de la naturaleza de la situación, visita a su
amigo Juan y presencia cuando este se transforma en rinoceronte. El
protagonista decide esconderse en su casa, en la cual lo visitan su
enamorada Daisy y su compañero de oficina Dudard, quienes le infor-
man que la mayoría de las personas afuera se han contagiado y poste-
riormente transformado, y que de igual manera quedan muy pocos
humanos en las calles. A pesar de las palabras de Berénguer de resisten-
cia, estos dos personajes caen bajo el hechizo del canto de los rinocer-
ontes y deciden seguirlos. Al final, nuestro protagonista es el único
personaje que no se transforma en rinoceronte, se resiste al cambio no
sin antes desear poder ser como uno de ellos.
10
1
Esta es una obra que es considerada una fábula dramática debido a
que habla sobre la propagación y aceptación social del totalitarismo.
Es una obra que cuestiona los comportamientos humanos, la respons-
abilidad individual y colectiva de actuar correctamente, la masificación
y falta de identidad, el conformismo, la sumisión del pueblo al poder y
habla sobre la degradación de una sociedad a través de los conceptos
de cambio y transformación. El acto de resistencia implica no caer
bajo la tentación de olvidar la responsabilidad individual, de ser como
todos los demás, de conformarse y ser indiferente con las situaciones
que ocurren en el mundo.
1.2.1 Desglose del guión
La obra El Rinoceronte está compuesta por tres actos y cuatro cuad-
ros. El primer acto cuenta con un solo cuadro, el segundo acto cuenta
con dos y, por último, el último acto está compuesto por un solo
cuadro. Tiene un total de 17 personajes y según el texto de Ionesco
está ambientada originalmente en una pequeña ciudad de la provincia
francesa.
El presente desglose pretende entender a fondo lo que ocurre dentro
de cada uno de los acto y cuadros, haciendo énfasis en los detalles que
Ionesco menciona en el texto original de manera explicita o implícita.
 1

1.2.2 Desglose por acto

ESCENOGRAFÍA DEL ACTO:
Para cada uno de los actos se tuvo en cuenta la descripción del espacio, Descripción
los detalles de este, la atmósfera, el sonido y los personajes que hacen
Plaza en una pequeña ciudad de
parte de él de acuerdo a como Ionesco lo menciona en su libro. Locación
provincia francesa.
Escenografía compuesta por: Tienda de comestibles
ACTOS Y CUADROS
Casa compuesta por dos plantas.
Casa de dos pisos La casa está ubicada en el esce-
Acto 1- Cuadro 1. Plaza de la ciudad nario bastante a la izquierda, no
Acto 2- Cuadro 1. Oficina-Casa de publicaciones jurídicas muy separada de los bastidores.
Acto 2- Cuadro 2. Habitación Juan
Ubicada en la planta baja de una
Acto 3- Cuadro 1. Habitación Berénguer Tienda de comestibles: primer piso
de las casas.

La entrada es una puerta de

1.2.2.1 Acto 1- Cuadro 1. Entrada tienda de comestibles cristales para llegar hay que subir
dos o tres escalones.
Plaza de la ciudad
Sobre la puerta de la entrada,
Aviso de la tienda de comestibles con letras muy grandes, se lee la
En el primer acto se muestran las características principales del mundo palabra "COMESTIBLES".
por el que van a habitar los personajes, en este se establecen esas
Hay dos ventanas en el piso alto de
condiciones iniciales en las que viven los protagonistas de la historia. Se la casa, que son parte de la vivienda
Vivienda dueños: segundo piso
presentan los personajes principales y se crea una rutina o una normali- de los dueños de la tienda de
dad que será interrumpida por un punto de giro o accidente. En la obra comestibles.
El Rinoceronte, la monotonía y cotidianidad de una pequeña ciudad Escenografía compuesta por: Otros
francesa, en un domingo de verano muy caluroso, al medio día son A lo lejos/al fondo de la
interrumpidas por la llegada de un rinoceronte que destruye y mata a Iglesia escenografía está el campanario
de una iglesia.
su paso.
Entre la tienda y la derecha del
Calle estrecha escenario, hay una perspectiva
de calle estrecha.

11
 1

Descripción Personaje Descripción Detalle (primera aparición)

Escenografía compuesta por: Café La señora que Lleva una cesta vacía en un Es la primera que entra en
va de compras brazo, un gato en el otro. escena, cruza el escenario
A la derecha, y un tanto al sesgo, se de derecha a izquierda.
Fachada café
encuentra la fachada de un café.
Está casada con “El tende- Es la primera en hablar una
Sobre el café, hay un piso con vez se alza el telón. Se
Segundo piso café ro”, su tienda está en el
una ventana practicable. La tendera queja con su esposo “El
primer piso de su casa, ella
En la terraza hay varias mesas y vive en el segundo piso. tendero” de la señora que
Terraza café sillas se adelantan casi hasta el va de compras porque no
centro del escenario. le compra a ella.
Hay un árbol polvoriento, cerca Juan viste esmeradamente; Entra por el lado derecho
Árbol polvoriento de las sillas de la terraza. traje marrón, corbata roja, del escenario al mismo
Tabla1
Juan cuello postizo almidonado, tiempo que Berénguer. Está
sombrero marrón. La cara sentado con Berénguer en
Atmósfera: Cielo azul, luz cruda, muros muy blancos. Es domingo, un tanto rojiza. Zapatos una de las mesas de la
cerca de mediodía, en verano. amarillos bien lustrados. terraza.
Carga una corbata de
repuesto, un espejito y un
Sonido: Antes de levantarse el telón, se oyen sonar campanas. El peine en su americana.
campaneo cesará algunos segundos después de haberse levantado el Entra por el lado izquierdo
No se ha afeitado, va con la
telón. cabeza descubierta y el del escenario al mismo
cabello despeinado; la ropa tiempo que Juan. Sentado
¿Qué ocurre al inicio del acto?: Cuando el telón se levanta, una mujer Berénguer arrugada; todo en él denota con Juan en una de las
atraviesa el escenario de derecha a izquierda. Lleva en un brazo una negligencia, parece fatigado, mesas de la terraza. Le
cesta vacía, y en el otro, un gato. Cuando cruza, la tendera abre la soñoliento, de vez en gusta el cognac.
cuando, bosteza.
puerta de la tienda y la mira pasar.
Trabaja dentro del café, su Sale del café para tomar la
PERSONAJES QUE COMPONEN EL ACTO: jefe es el dueño del café. orden de Juan y Berénguer
La camarera
quienes ya están sentados
En el acto 1 tienen presencia un total de 10 personajes, estos serán en la mesa.
mencionados por orden de entrada en escena: la señora que va de
compras, la tendera, Juan, Berénguer, la camarera, el tendero, el cabal-
lero anciano, el lógico, el dueño del café y Daisy.

12
 1

Personaje Descripción Detalle (primera aparición) 1.2.2.2 Acto 2- Cuadro 1. Oficina

Esposo de “La tendera”. Se escucha su voz desde de publicaciones jurídicas.
dentro de la tienda, hasta
El tendero que aparece el rinoceronte
sale en escena. En el segundo acto los trabajadores de una casa de publicación jurídi-
cas, Botard, Dudard, Daisy y Berénguer, comienzan a debatir los acon-
Hombre elegante. Botines Entra por la izquierda
El caballero blancos, sombrero flexible, tecimientos ocurridos el día anterior referente a los rinocerontes y su
siguiendo a la señora que
anciano bastón con puño de marfil. veracidad. Cuando su jefe, el señor Papillón, les pide que terminen la
va de compras, camino a
la tienda, pero al entrar discusión y vuelvan a su trabajo, una mujer muy agitada llega al lugar,
por puerta, donde están
los tenderos, los atropella. siendo ésta la esposa de un trabajador que no llegó a trabajar ese día.
La mujer, la señora Boeuf, que había sido perseguida por un rinoceron-
Bigotito gris, gasta lentes, Va a aplastarse contra el te hasta llegar al lugar, descubre que el rinoceronte es en realidad su
El lógico lleva sombrero de paja muro del fondo, a la
izquierda a la entada de la esposo, el señor Boeuf, por lo cual se escapa con él cumpliendo su
tienda. deber de esposa. Al final los personajes lograr escapar de la oficina con
El dueño Asoma la cabeza a la ayuda de los bomberos debido a que el rinoceronte había destruido
del café ventana del piso que está la escalera que daba acceso a la oficina, su método tradicional de salida.
encima de su
establecimiento.
Dactilógrafa joven y rubia Atraviesa el escenario de
Daisy derecha a izquierda.
Tabla 2

13

ESCENOGRAFÍA DEL ACTO:
Locación
Escenografía compuesta por:
Oficina de Jefe de Servicio
Puesto de trabajo de Daisy
Utilería relevante: lista de
presencias
Escalera que se ve parcialmente
Mesas y puestos de trabajo de
Berénguer, Botard, Dudard y
señor Boeuf
Reloj
Descripción
Oficina de una administración
pública o de una empresa privada,
por ejemplo, una gran casa de
publicaciones jurídicas.
Oficina- Casa de publicaciones
Puerta grande de dos hojas,
sobre la cuál hay un rótulo que
dice: "Jefe de Servicio" en el
fondo, en el centro del escenario.
En el fondo, a la izquierda, cerca
de la puerta del jefe, la mesita
de Daisy con máquina de
escribir.
Pegado a la pared de la izquierda,
entre una puerta que da a la
escalera y la mesita de Daisy, otra
mesa sobre la que están las listas
de presencia.
A la izquierda, en primer plano, la
puerta que da a la escalera. Se
ven los últimos peldaños de la
escalera, la parte alta de la
barandilla, y un rellano pequeño.
También en primer término, mesa
con dos sillas. Sobre esta mesa,
pruebas de imprenta, tintero, porta-
plumas; es la mesa en la que traba-
-jan Botard y Bérenguer; este último
se sienta en la silla en la izquierda y
Botard en la de la derecha.
Sobre la puerta del Jefe de
Servicio, un reloj marca la hora:
9 horas y 3 minutos.
14
Escenografía compuesta por:
Ventana
Perchero
Expedientes olvidados
Carteles sobre áreas de trabajo
1
Descripción
Junto a la pared de la derecha otra
mesa, más grande, rectangular,
también cubierta de papeles,
pruebas de imprenta, etc. También
delante de esta mesa, dos sillas, de
mejor calidad, más "importantes",
están frente a frente. La de Dudard
es la que está junto a la pared, para
tener de frente a todos los emplea-
dos. Trabaja en función de subjefe.
Otros
Entre la puerta del fondo y la
pared de la derecha, una ventana.
Si el teatro tiene foso de orquesta,
sería preferible no poner más que
un marco de ventana, en las mismas
candilejas, dando frente al publico.
En el ángulo de la derecha, en el
fondo, un perchero en el cual están
colgados guardapolvos grises o
americanas viejas. Eventualmente,
también el perchero podría
colocarse en la línea de las candile-
jas, frente al público, pegado a la
pared de la derecha.
En el suelo, junto a las paredes,
estantes llenos de libros y
expedientes cubiertos de polvo.
Sobre los estantes del fondo
izquierda, hay carteles que dicen:
"Jurisprudencia, Códigos"; en los
de la derecha, cuya pared puede
ser ligeramente oblicua, los
carteles dirán: "Diario Oficial",
"Leyes Fiscales".
Tabla 3
 1

Personaje Descripción Detalle (primera aparición)

Atmósfera: no es explicita en el texto de Ionesco, aún así, puede
intuirse que es un espacio que se siente fuertemente jerárquico. Botard Maestro de escuela retira- Comienza el dialogo en la
do. Aire orgulloso, bigotito escena.
blanco, tiene unos 60 años,
Sonido: no es explicito en el texto por Ionesco, sin embargo, se pero los lleva muy bien.
especifican objetos de ambientación relevantes como el reloj, que (Todo lo sabe, todo lo
comprende). Lleva puesta
podría tener mayor presencia a través del sonido. A su vez el una boina vasca; guardapol-
sonido de los rinocerontes está presenta dentro de la escena. vo gris largo para el trabajo,
lentes sobre la nariz
bastante gruesa; lápiz detrás
¿Qué ocurre al inicio del acto?: Al levantarse el telón, Dudard de de la oreja; también magui-
pie junto a la silla de su mesa de escritorio, muestra al público su tos de percalina.
perfil derecho; al otro lado de la mesa, frente al público; el Jefe de
Daisy Joven, rubia. Daisy, un poco apartada,
Servicio; Daisy, un poco apartada, detrás del Jefe de Servicio, tiene detrás del Jefe de Servicio.
en la mano cuartillas escritas a máquina. Sobre la mesa, rodeada Tiene en la mano cuartillas
por los tres personajes, por encima de las pruebas de imprenta, escritas a máquina. Sostiene
la mirada a Dudard.
hay un gran diario, abierto y extendido. Al levantarse el telón,
durante algunos segundos los personajes permanecen inmóviles,
Dudard 35 años, traje gris; lleva Al levantarse el telón,
en la posición en la que ha de decirse la primera réplica. Debe manguitos de percalina Dudard de pie, junto a la
hacer efecto de cuadro vivo. Al principio del primer acto, se habrá negra para proteger las silla de su mesa de
hecho lo mismo. mangas de la americana. escritorio, muestra al
Puede gastar lentes. Es público su perfil derecho.
bastante alto. Empleado Alarga la mano en direc-
(escalafón) de porvenir. ción a Botard y parece
PERSONAJES QUE COMPONEN EL ACTO: Si el jefe llegase a ser estarle diciendo: "Ya lo ve
subdirector, él ocuparía su usted", "A mi no se me
En el acto 2-cuadro 1 tienen presencia un total de 7 personajes, puesto; Botard no le quiere engaña".
bien.
estos serán mencionados por orden de entrada en escena:
Tabla 4
Botard, Daisy, Dudard, señor Papillón, Berénguer, Señora Boeuf,
y un bombero.

15

Personaje Descripción
Señor Papillón Es el jefe de Servicio, 50
años, correctamente
vestido; traje azul marino,
roseta de la Legión de
Honor, cuello postizo
almidonado, corbata negra,
abundante bigote castaño
oscuro.
Sobre el cambio de ropa
cuando entra en escena: en
la percha pondra su
Berénguer guardapolvo de trabajo o
su americana vieja, y colgará
en su lugar la chaqueta del
traje de calle; y después,
cerca de la percha, hace el
cambio de ropa, se dirige a
su mesa de trabajo, saca del
cajón sus manguitos de
percalina, se los pone, y
saluda.
Señora Boeuf Señora gruesa de entre 40
y 50 años.
Un bombero
1.2.2.3 Acto 2- Cuadro 2.
Habitación Juan
Detalle (primera aparición)
El señor Papillón está al
otro lado de la mesa de
Dudard, frente al público,
tiene la mano alargada
hacia el diario y lo señala
con el índice.
Entra con precaución a
escena, entreabre pruden-
temente la puerta del
despacho que al despla-
zarse deja ver el cartel en
que puede leerse:
“Ediciones de derecho”.
Llega a hablarle a Daisy.
Hace un cambio de ropa
cuando entra a escena
dentro de la oficina. "Se
dirigía por detrás del jefe,
dando vuelta al grupo de
los tres personajes, hacia la
percha.
Entra abriendo brusca-
mente la entrada. Está
sofocada, asustada.
Se escucha su voz que
dice: ¡instalad la escala!
Tabla 5
16
1
Berénguer decide ir donde su amigo Juan para disculparse por la
pelea que tuvieron el día domingo en la plaza de la ciudad, sin embar-
go, Juan se encuentra enfermo y en cama. Tiene su voz y piel difer-
ente por lo que su amigo Berénguer le pide que llamen a un medico,
a lo cual Juan se niega. Poco a poco Juan comienza a ponerse cada
vez más enfermo y su fisonomía va cambiando terminado el acto con
su transformación en un rinoceronte.
ESCENOGRAFÍA DEL ACTO:
Descripción
Casa de Juan. La disposición del
Locación
escenario es casi la misma que en el
primer cuadro de este segundo
acto. Es decir, que está dividido en
dos partes.
Escenografía compuesta por: Habitación de Juan
A la derecha, ocupando las tres
cuartas partes o las cuatro
Habitación de Juan quintas partes, según su anchura,
se ve la habitación de Juan.
En el fondo, contra la pared, la
Cama de Juan cama de Juan, en la cual está
acostado éste.
En el centro del escenario una
Silla/Sillón silla o sillón, en la cual, después, se
instalará Bérenguer.
Sobre la puerta de la entrada,
Tocador de Juan con letras muy grandes, se lee la
palabra "COMESTIBLES".
 1

Descripción PERSONAJES QUE COMPONEN EL ACTO:

Escenografía compuesta por: Otros En el acto 2-cuadro 2 tienen presencia un total de 4 personajes, estos
A la izquierda, un tabique divide en serán mencionados por orden de entrada en escena: Juan, Berénguer,
División de escenario
dos el escenario. señor Juan y la mujer del señor Juan.
En la mitad del tabique, puerta Personaje Descripción Detalle (primera aparición)
Puerta que divide escenario en dos
que da a la escalera, si se quiere
hacer una decoración menos Tiene pijama verde y el Al levantarse el telón, Juan
realista, una decoración estilizada, cabello alborotado. está acostado en su cama,
puede ponerse nada más la Juan cubierto con la colcha, de
puerta, sin tabique. espaldas al público. Se lo
oye toser.
A la izquierda del escenario, se ve
Escalera la escalera, los últimos peldaños Berénguer Al cabo de algunos
que llevan a la habitación de Juan, la instantes, se ve aparecer a
barandilla, lo alto del rellano. Berenguer, que sube los
últimos peldaños de la
En el fondo, el dintel de una escalera. Llama a la puerta.
Cartel puerta de cristales, encima de la Juan no responde. Beren-
cuál está escrito: "Portera". guer vuelve a llamar.
Tabla 6
Viejecillo con barbita blanca Sale a abrir la puerta, luego
Atmósfera: no es explicita en el texto de Ionesco, aún así es un espacio Señor Juan de que Berénguer toca a la
que da la sensación de estar siempre ordenado y milimétricamente puerta de su vecino Juan.
diseñado.
La mujer del Solo se escucha su voz, Llama a su esposo para
señor Juan nunca se ve en la escena. que vuelva a entrar a la
Sonido: no es explicito en el texto de Ionesco, pero se propone incluir casa, solo se escucha su
sonidos de rinoceronte particularmente en los momentos de transfor- voz.
Tabla 7
mación.
1.2.2.4 Acto 3- Cuadro 1.
¿Qué ocurre al inicio del acto?: Al levantarse el telón, Juan está acostado
en su cama, cubierto con la colcha, de espaldas al público. Se lo oye Habitación Berénguer
toser. Al cabo de algunos instantes, se ve aparecer a Bérenguer, que
Berénguer ha dejado de ir varios días a su trabajo, por lo que su compañe-
sube los últimos peldaños de la escalera. Llama a la puerta. Juan no
ro de oficina Dudard decide visitarlo en su casa. Berénguer tiene vendada
responde. Bérenguer vuelve a llamar.
su cabeza y está con miedo de transformarse en un rinoceronte como los

17
 1

demás. Después de descubrir que la mayoría de las personas en la
ciudad se han convertido en paquidermos, se decepciona aún más de
la situación que está viviendo. Al poco tiempo, llega Daisy, la novia y
compañera de oficina de Berenguer quien lleva comida con ella y va a
acompañar a Berénguer en su estado de crisis. Después de esto,
Dudard decide irse y transformarse en uno más de la manada, a pesar
de las palabras de Berénguer y Daisy. Estos dos personajes quedan
solos como los únicos que se resisten al cambio, pero Daisy, finalmente
cae bajo el hechizo del canto de los rinocerontes y decide abandonar
a su amor. Berénguer se resiste al cambio, a ser uno más, no sin antes
desear ser tan sublime como los demás paquidermos.
Atmósfera: no es explicita en el texto de Ionesco, aún así se siente desor-
denado, es un lugar que se ve desgastado por el tiempo y da la sensación
de soledad.
Sonido: no es explicito en el texto de Ionesco, aún así se deben escuchar
los sonidos de los rinocerontes por la ventana como una especie de
canto.
¿Qué ocurre al inicio del acto?: Berenguer está tendido en el diván de
espaldas al público. Está vestido. Tiene la cabeza vendada. Debe tener
pesadillas, porque, aunque está dormido, se agita.

ESCENOGRAFÍA DEL ACTO:

PERSONAJES QUE COMPONEN EL ACTO:
Descripción
En el acto 3-cuadro 1 tienen presencia un total de 3
Habitación de Berenguer. Poco más
Locación personajes, estos serán mencionados por orden de entrada en escena:
o menos, la misma planta del
escenario precedente. Tiene un Berénguer, Dudard y Daisy.
asombroso parecido con la de Juan.
Sólo unos cuantos detalles, uno o Personaje Descripción Detalle (primera aparición)
dos muebles más indican que se
trata de otra habitación. Está vestido pero recosta- Berenguer está tendido en
do. Tiene la cabeza vendada. el diván de espaldas al
Escenografía compuesta por: Habitación de Beréguer Berénguer público. Debe tener
La escalera a la izquierda, el pesadillas, porque, aunque
Escalera está dormido, se agita.
rellano.
Puerta La escalera a la izquierda, el rellano. Dudard Toca la puerta mientras
que Berénguer está
Hay un sillón, una mesita con acostado en su cama.
Muebles teléfono. Además de una mesita
suplementaria y una silla. Daisy Entra con una cesta en el
brazo.
Ventana & marco de ventana Ventana en el fondo, abierta. Tabla 9
Marco de ventana en las candilejas.
Tabla 8

18
 1

1.2.3 Desglose de personajes, elaboración de fichas técnicas

Los 17 personajes presentes en la obra se dividen dentro de los mación complementaria que no se haya mencionado previamente.
actos de la siguiente manera:
Los personajes están divididos en tres categorías: protagonistas,
PERSONAJES (por orden de entrada en escena) CUADRO antagonistas y figurantes.
La señora que va de compras ..........................................................................1º
La tendera .......................................................................................................................1º
Juan ................................................................................................................................1º, 3º
Berénguer ...................................................................................................1º, 2º, 3º, 4º PROTAGONISTAS 1.2.3.1
La camarera ...................................................................................................................1º
El tendero .......................................................................................................................1º Berenguer:
El caballero anciano .................................................................................................1º -“¡Oh, voluntad! Todo el mundo no tiene la tuya. Yo no me acostumbro.
El lógico...............................................................................................................................1º ¡No, no puedo acostumbrarme a la vida!”
El dueño del café ........................................................................................................1º
Daisy.......................................................................................................................1º, 2º, 4º
Señor Papillón..................................................................................................................2º EDAD: 43 años.
Dudard.........................................................................................................................2º,4º VIRTUDES: sinceridad, lealtad, amabilidad, autocrítico, responsabili-
Botard .................................................................................................................................2º
Señora Boeuf ...............................................................................................................3º dad, humildad y gratitud.
Un bombero .................................................................................................................2º DEFECTOS: desorden, falta de autoestima, impaciencia, depresivo,
Señor Juan ......................................................................................................................3º inseguro y impuntual. Fácil de irritar, inquieto, apático y nervioso.
La mujer del señor Juan ......................................................................................3º
SUEÑO INCONFESABLE: tener hijos con Daisy y una familia tradi-
cional. Que Daisy se sienta orgullosa de ser su esposa y lo ame tanto
A partir del análisis del guion ser realizaron unas fichas técnicas que
como él a ella.
permitieron entender a los personajes a mayor profundidad, se buscó
LE GUSTA: el coñac, la absenta o (cualquier tipo de licor frutado o
entender e identificar, en la medida de lo posible, lo que cada uno de
añejado), que Daisy lo cuide, los cumpleaños y ver a sus amigos. Es
ellos piensa, siente y hace, así como sus hábitos, problemas o retos,
un hombre que prefiere siempre saber la verdad, descubrir la reali-
necesidades y motivaciones. Así pues, las fichas técnicas incluyen las
dad de los hechos.
siguientes categorías: edad, virtudes, defectos, sueño inconfesable, que
NO LE GUSTA: usar corbata, trabajar de 8 a 5, las vacaciones cortas,
les gusta, que no les gusta, bajo qué condiciones o en qué situaciones
el sol, tener la garganta seca, peinarse, afeitarse, los relojes y madru-
está más feliz, su interés amoroso actual, cómo se considera a sí mismo
gar.
y cómo lo ven los demás y por último una pequeña biografía con infor-

19

ESTA MÁS FELIZ SÍ: se ve con sus amigos, si bebe alcohol, si está a solas
con Daisy. Piensa que la felicidad es egoísta.
INTERÉS AMOROSO ACTUAL: Daisy. La considera el amor de su
vida, está muy enamorado de ella. No le gusta que ella lo vea mal
presentado. Están casados, pero nadie lo sabe porque trabajan juntos.
SE CONSIDERA A SÍ MISMO: un hombre sin voluntad. Aburrido y
agobiado por su trabajo y la rutina. Un hombre con muchos complejos,
que piensa mucho en el pasado y en sus errores. Una persona muy
autocrítica.
LOS DEMÁS LO CONSIDERAN: negativo, borracho, dramático, impa-
ciente, tímido y perezoso. Sus amigos lo consideran una persona leal y
humilde.
PEQUEÑA BIOGRAFÍA:
Berenguer es un hombre que pasa desapercibido normalmente, es lo
que coloquialmente se dice: vive en las nubes. Cuando estaba más
joven era un hombre muy apasionado y entusiasta por la vida, pero
con el paso del tiempo perdió este amor por ella y ahora se siente
fatigado con su vida. “La soledad me pesa. La compañía también”
Cuando lo vemos por primera vez en escena: no se ha afeitado, va con
la cabeza descubierta y el cabello despeinado; la ropa arrugada; todo
en él denota negligencia, parece fatigado, soñoliento, de vez en cuando,
bosteza. Está muy enamorado por Daisy, la adora y la admira. La admira
por su valor, considera que es más fuerte que él. Piensa que ella está
con él por lastima y que cuando tenga un mejor pretendiente, o un
hombre más valiente la seduzca, lo va a dejar. Trabaja en una casa de
publicaciones jurídicas que no le gusta, haciendo un trabajo que le
resulta aburrido. Se siente atrapado en la monotonía de la vida cotidi-
ana. Parece ser siempre indolente frente a lo que ocurre a su alrededor.
20
1
Ve en sus compañeros de oficina personas de “firmeza aparente”.
No quiere convertirse en rinoceronte, porque busca conservar su
humanidad.
METÁFORA/PERSONAJE CON EL QUE SE ASOCIA:
QUIDAM, CIRCO DEL SOL.
En 1996 el Circo del Sol realizó el estreno de Quidam. La obra
buscaba explorar dentro de lo que ellos denominaban “la masa
anónima” de personas, haciendo referencia a todas esas personas
que ellos no conocían, a los transeúntes solitarios y sin nombre.
Querían contar una historia que hablara de lo que se pierden en la
sofocante multitud pero que buscan la valentía para liberar sus almas.
Para su creador Franco Dragone, un Quidam es una forma de ver1 la
vida a través de estos personajes: “…eso aún nos deja billones que
no conocemos, todos ellos Quidams, desconocidos, los don nadie”.
O en las palabras de uno de los fundadores del Circo del Sol, Guy
Laliberté: “Quidam es un tributo a las personas sin cara que uno
nunca llega a conocer”. Por último, su director creativo Pierre
Parisien ha mencionado que para él Quidam es sobre: “…lo que
implica ser humano, aunque su tratamiento o diseño sea surrealista”
(Babinski, 2004).
Berenguer es un Quidam en la medida en que es un personaje que
busca representar a todos y a nadie al mismo tiempo. Es ese hombre
que normalmente pasa desapercibido, ese el “everyman” con el que
se puede empatizar y la audiencia puede sentirse identificada o refle-
jada. Al tener este personaje como protagonista, permite asociar que
esa persona que se resiste al cambio puede ser cualquiera.
 1

Imagen 1. Imagen 2.

Imagen 4.

Imagen 3.

21

ANTAGONISTAS 1.2.3.2
Juan:
-“¡Valgo tanto como tú! Y hasta, sin falsa modestia, valgo más que tú.
Hombre superior es el que cumple su deber”
EDAD: 43 años.
VIRTUDES: honesto, disciplinado, organizado y seguro.
DEFECTOS: orgulloso, pretencioso, pedante, superficial, soberbio,
impaciente.
SUEÑO INCONFESABLE: ser más relajado y que sus amigos lo inviten
a más planes.
LE GUSTA: estar siempre preparado para cualquier cosa, estar bien
presentado, tener los zapatos lustrados, sus sombreros a juego con la
ropa, siempre tener corbata, afeitarse, la limpieza, madrugar, la precisión
en las cosas, los detalles finos, las personas sinceras y trabajar.
NO LE GUSTA: el alcohol, la impuntualidad, las personas irrespons-
ables y el drama.
ESTÁ MÁS FELIZ SI: está con personas parecidas a él. Si aprecian sus
esfuerzos.
INTERÉS AMOROSO ACTUAL: él mismo y la siguiente pinta a juego
que pueda comprarse.
SE CONSIDERA A SÍ MISMO: un intelectual, una persona culta. Un
hombre responsable, leal, sincero y un buen amigo.
LOS DEMÁS LO CONSIDERAN: egocéntrico, rencoroso, orgulloso y
apático.
PEQUEÑA BIOGRAFÍA:
Juan es un hombre para el cual las apariencias son muy importantes. Es
alguien que viste esmeradamente; traje marrón, corbata roja, cuello
22
1
postizo almidonado, sombrero marrón y zapatos amarillos bien
lustrados. Le gusta llamar la atención y ser reconocido como un
modelo a seguir o como un ciudadano estrella. Es un hombre de
mediana edad que siente que cumplir con el deber es lo más
relevante, ha trabajo desde muy joven por cumplir todos los requisit-
os para ser aceptado en la sociedad. Interrumpe constantemente a
las personas que están a su alrededor, busca siempre dar su opinión
y nunca escuchar la ajena. Es muy amigo de Berénguer desde
pequeño, pero comenzó a verse cada vez menos con él desde que
este ya no cuidaba su apariencia. A veces se avergüenza de ser amigo
de ser amigo de Berénguer. Algunos domingos se ve con él para
tomar un café, donde no puede evitar siempre sentirse superior a su
amigo y pensar que pierde el tiempo. Sus otros amigos ya no le
hablan ni lo invitan a planes, se ve sólo con sus compañeros de ofici-
na, en resumen es una persona muy solitaria. Juan es el segundo
personaje en transformarse en rinoceronte, luego del señor Boeuf.
Su transformación es presenciada por Berenguer, quien queda trau-
matizado por el evento y por la perdida de su amigo.
METÁFORA/PERSONAJE CON EL QUE SE ASOCIA:
RETRATO DE DORIAN GREY.
Esta novela escrita por Oscar Wilde y publicada en1890, es una de
las ultimas obras clásicas de las novelas de terror góticas. La historia
comienza cuando Dorian es retratado por otro de los personajes, el
cuadro que resaltaba su belleza y juventud representa el mayor
deseo de este, ser siempre de esta manera. El protagonista Dorian
busca vivir la vida al máximo, llena de belleza y hedonismo. Estilo que
 1

es incentivado por otro de los personajes. Con el paso del tiempo el atención a los detalles.
mantiene su misma apariencia mientras el cuadro envejece por él y DEFECTOS: impaciente, intolerante, superficial y perfeccionista.
comienza a retratar el mal estado de su alma. SUEÑO INCONFESABLE: que Berenguer sea lo suficientemente
valiente para admitir su amor por ella en la oficina, que la reconozca
Juan es como Dorian Gray en la medida en que es un personaje narci-
como esposa frente a los demás. Ser reconocida en público.
sista, siempre se pone a sí mismo LE GUSTA: La precisión, ir a la iglesia (es una mujer creyente), comer
como prioridad. Pero a su vez, es conservas, ser práctica, las personas valientes y arriesgadas.
alguien doble cara, tiene dos dimen- NO LE GUSTA: trabajar para el señor Papillón, lo cree un arrogante
siones que se contradicen entre que piensa que siempre tiene la razón. Ser vista como un objetivo en
ellas. Busca que su exterior sea bello la oficina, quedarse en un trabajo poco reconocido.
o socialmente aceptado desde su ESTA MÁS FELIZ SÍ: cumple con su deber de esposa, si Berenguer
perspectiva, pero su interior es está feliz. Piensa que, al hacerlo feliz a él, su felicidad algún día llegará.
carente de esa belleza. Su alma es Ser feliz es un deber que tiene con ella misma, sin importar las
oscura o se ha convertido cada vez circunstancias.
más negra por sus actos, por como INTERÉS AMOROSO ACTUAL: esta infelizmente casada con
trata a los demás y por su falta de Berenguer. Desearía que Dudard le confesara su amor de manera
empatía. Al final, su apariencia es la oficial. Admira de Dudard que sea capaz de prever las cosas y que
única forma de cubrir la oscuridad sea un hombre que planea, al contrario de Berenguer. Esta cansada
en su alma, aunque ninguno de de los hombres poco valientes en su vida.
estos dos personajes es consciente Imagen 5.
SE CONSIDERA A SÍ MISMA: una mujer que cumple su deber como
de esta monstruosidad interna. esposa, que se preocupa por su marido y esta ahí para él para lo que
él la necesite. Una mujer buena, y por ende mejor que el promedio
Daisy: de la gente.
-“(Calmándose.) Hay que ser razonables. Hay que encontrar un LOS DEMÁS LA CONSIDERAN: una mujer muy hermosa, ideal
modus vivendí, Hay que procurar entenderse con ellos.” para ser esposa. Botard en particular cree que es una mujer tonta
pero bonita, que solo sirve para ser dactilógrafa.
EDAD: 28 años.
VIRTUDES: calmada, generosa, amable, leal, valiente y con una alta PEQUEÑA BIOGRAFÍA:

23
 1

Daisy es una mujer joven, rubia y dactilógrafa de la casa de publica-
ciones jurídicas. Una mujer que le importan los títulos y relacionarse
con personas “importantes”. Dice que ama a Berenguer, pero esto se
ve reflejado más en compromiso y Lealtad que en pasión. Piensa que
Berenguer ama su belleza y el “ideal” de ella, pero en realidad no la
conoce, y que si eventualmente la llega a conocer no la va a amar. Cree
que en el mundo hay muchas realidades y que uno elige la que más le
conviene, al final se puede evadir con el imaginario. Le promete a
Berenguer que estará con el por siempre, sin embargo, al final no
puede resistirse al hechizo de los rinocerontes y se transforma en uno.
Antes que ella se transforme, Berenguer se pregunta si ellos son culpa-
bles en no detener la transformación colectiva del mundo en paquid-
ermos, pero Daisy piensa que sentir culpa es señal de falta de pureza.
Ahora bien, Daisy es como la princesa en la medida en que es una
mujer que habla con el mundo animal, está en medio de un mundo
boscoso y vive dentro de una fabula. A su vez, ella tiene claro que
es percibida como una princesa para su sapo que es Berenguer,
pero aún así tiene que cumplir con su promesa de ser una buena
esposa. Al final, Daisy espera que Berénguer cambie su estado de
sapo, donde está desordenado y mal presentado, bien sea porque
ella a su manera lo hace despertar, como la princesa de Grimm con
un poco de fuerza o como la princesa de Disney con un beso.

METÁFORA/PERSONAJE CON EL QUE SE ASOCIA:

LA PRINCESA Y EL SAPO.
La princesa en la versión de los hermanos Grimm pierde una bola
dorada la cual es recuperada por un sapo con la promesa que la princ-
esa lo dejara entrar al castillo y dormir en su cama. Cuando la princesa
se niega a cumplir su promesa, la rana va al castillo donde le pide al rey
que la princesa cumpla lo que prometió. Así pues, la doncella es obliga-
da a llevar a la rana a su cuarto donde en un momento de rabia estrella
el animal contra una pared y este se transforma en un príncipe. En la
versión más antigua de Disney, la rana se transforma en príncipe
cuando la princesa decide darle un beso que revierte el hechizo bajo
Imagen 6.
el cual estaba.

24

Dudard:
-“¿Puede saberse dónde termina lo normal, dónde comienza lo anormal?
¿Puede usted definir esa nociones, normalidad, anormalidad?”
EDAD: 35 años.
VIRTUDES: noble, caballeroso, leal, sincero, responsable, respetuoso,
optimista y con buen sentido del humor.
DEFECTOS: tímido, cobarde, envidioso y perfeccionista.
SUEÑO INCONFESABLE: confesarle su amor a Daisy de manera oficial
y pedirle ser su esposa.
LE GUSTA: trabajar, las evidencias, tomar decisiones basadas en los
hechos, encontrarle lógica a las situaciones, comer hierba, comer salud-
able y natural.
NO LE GUSTA: el ruido, que lo distraigan, las afirmaciones falsas, las
mentiras, tomar riesgos y estar sólo. Trabajar con el señor Botard,
porque se contradice constantemente y lo considera un un falso
intelectual.
ESTÁ MÁS FELIZ SI: está acompañado. Si está ocupado haciendo algo,
puede ser tomar un trago o trabajar, lo importante es aprovechar el
tiempo.
INTERÉS AMOROSO ACTUAL: Daisy, pero no es capaz de confesarle
su amor. Según él, ha renunciado al matrimonio porque prefiere la gran
familia universal a la pequeña.
SE CONSIDERA A SÍ MISMO: un caballero, una persona leal y trabaja-
dora.
LOS DEMÁS LO CONSIDERAN: un caballero, un buen empleado,
inteligente y un poco aburrido.
25
1
PEQUEÑA BIOGRAFÍA:
Dudard es un hombre (bastante alto) de pocas palabras, que evita el
conflicto y no le gusta el riesgo. Es licenciado en derecho y jurista,
trabaja en la casa de publicaciones jurídicas de manera más autónoma
que Berénguer y Botard por la confianza que el señor Papillón le tiene.
En este momento trabaja en su comentario sobre la represión antial-
cohólica. Dudard admira mucho al señor Papillón. La primera vez que
aparece en escena lleva traje gris; lleva manguitos de percalina negra
para proteger las mangas de la americana. Es un empleado “escalafón”,
es decir si el señor Papillón llegase a ser subdirector, él ocuparía su
puesto de jefe de servicio. Le gusta la estrategia y hacer las cosas de
manera eficaz y eficiente. Berénguer lo considera una amenaza
porque cree que puede dar un mejor “porvenir en la casa” y “porvenir
en el corazón” a Daisy y a la vida que ella quiere. Dudard considera
que debe seguir a sus jefes y camaradas para lo mejor y para lo peor.
Él es de las últimas personas en convertirse en rinoceronte, justo
antes de la transformación de Daisy. Él piensa que para poder resolver
la pregunta: ¿Es el hombre es superior al rinoceronte o ocurre lo
contrario?, debe él probar convertirse en uno más. “Ya que la prueba
todo es la experiencia”. Al final toma la decisión de transformarse en
paquidermo porque es mejor criticar desde dentro que desde fuera.
METÁFORA/PERSONAJE CON EL QUE SE ASOCIA:
El talentoso señor Mr.Ripley es un thriller psicológico de 1999 basada
en una novela con su mismo nombre. En la historia, Tom Ripley es un
joven con muchos talentos, caballeroso e inteligente, pero le tiene una
gran envidia a otro de los personajes por su estilo de vida, personali-

dad y identidad. Así que después de un momento de rabia, en el que
Tom mata a este personaje, decide suplantarlo y hacerse pasar por él.
El personaje de Dudard comparte con Tom Ripley que es un hombre
que genuinamente si tiene talentos y es un hombre inteligente, pero la
envidia le genera un deseo de ser otro, de tener la vida de alguien más
y llegar hasta un punto de querer su. Ambos viven bajo las reglas. Sin
embargo, viven mirando lo que les hace falta en vez de lo que tienen.
Dudard busca siempre agradar y complacer a los demás, evade el
conflicto. No es bueno manejando sus emociones y es muy sensible
frente a lo que los otros dicen de él. En particular, Dudard le tiene envid-
ia a Berénguer al igual que Ripley a otro personaje de la historia, por su
cercanía a las mujeres y porque vive una vida en la que no le importa el
que dirán, que es más despreocupada o desprendida de las reglas. Los
libros y la intelectualidad son parte esencial en vida, pero estos hay un
punto que llevan al desorden, reflejando el desorden y desbalance
mental que el personaje puede llegar a tener. Hay un punto en que el
caos es inevitable en su vida.
Imagen 7.
26
1
Botard:
-“¿Se trata de un gato o una gata? ¿Y de qué color? ¿De qué raza?
No soy racista, soy antirracista”
EDAD: 60 años (pero los lleva muy bien).
VIRTUDES: responsable, persistente, entusiasta y práctico.
DEFECTOS: Egolatra, arrogante, terco, orgulloso y mentiroso.
SUEÑO INCONFESABLE: ocupar el puesto del señor Papillón y ser
el jefe de todos en la oficina.
LE GUSTA: las cosas precisas, científicamente demostradas, ser elogia-
do y poder explicarle a los demás temas de los cuales él es experto.
NO LE GUSTA: los ociosos, la iglesia, los fines de semana y la ignoran-
cia.
ESTÁ MÁS FELIZ SI: habla sobre él mismo, si trabaja, si se siente útil.
INTERÉS AMOROSO ACTUAL: su propia voz.
SE CONSIDERA A SÍ MISMO: de espíritu metódico y observador.
Una persona práctica. El mejor trabajador de la oficina. Un sufrido:
“Nos explotan hasta la última gota de sangre”
LOS DEMÁS LO CONSIDERAN: lambón, fanfarrón, un falso sabelot-
odo, desconfiado y una persona con complejo de inferioridad.
PEQUEÑA BIOGRAFÍA:
Botard es un antiguo maestro de escuela, que conservó la costumbre
de querer explicarle todo a los demás. Actualmente está trabajando
de la mano con Berenguer en la reglamentación de los vinos llamados
de “apelación controlada” en la casa de publicaciones jurídicas, pero
no le gusta trabajar con Berenguer porque lo considera un borracho,
impuntual y poco eficiente. Todos lo consideran un falso intelectual
porque no es coherente, no tiene un hilo conductor con sus ideas y
se contradice constantemente. Siempre quiere tener siempre la razón
 1

(todo lo sabe, todo lo comprende). Entra a escena con un aire orgullo-

so, bigotito blanco, lleva puesta una boina vasca; guardapolvo gris largo
para el trabajo, lentes sobre la nariz bastante gruesa; lápiz detrás de la
oreja; también manguitos de percalina. Botard se transforma en Rinoce-
ronte 24 horas después del señor Papillón. Sus últimas palabras
humanas fueron: ¡Hay que ir con el tiempo!

METÁFORA/PERSONAJE CON EL QUE SE ASOCIA:

El profesor Lockhart es un personaje que hizo parte de la saga de

Harry Potter. Este se caracteriza porque es un profesor que vende Imagen 8.
humo, es decir siempre da la apariencia de saber todo, pero en realidad
tiene muy pocas cosas claras en su vida. Es ambicioso y buscar siempre
ser amado, así sea con mentiras. Todo lo que haces, él puede hacerlo
mejor. Vive para vencer a la gente. Le cuesta mucho estar en una
habitación en segundo plano. También, tenemos a Oz en la novela El
maravilloso Mago de Oz de la de Lyman Frank Baum (1900). La historia
sería adaptada en la película de 1939 muestra que después de lo que
los otros personajes llegan frente al mago y ver un gran espectáculo
donde se presenta como un ser grande, descubren que es una farsa y
en realidad solo usa una serie de maquinas a su favor generando la
ilusión de que es un gran mago. Imagen 9.

De manera similar, Botard es como el profesor Lockhart y el Mago de

Oz porque vende una imagen que no es la realidad. Se proyecta a si
mismo como un ser más grande, más inteligente o sabio, alguien a quien Señor Papillón:
los demás puede acudir en ayuda. Pero a decir verdad no sabe nada y -“(Mirando la hora.) Terminemos, señores. El tiempo corre.”
sus actuaciones son una forma de mantener la ilusión de ser alguien que
vale la pena seguir o un personaje que admirable o modelo a seguir. EDAD: 50 años

27
 1

VIRTUDES: Conciliador, responsable mente vestido: traje azul marino, roseta de la Legión del Honor,
DEFECTOS: apático, impaciente
cuello postizo almidonado, corbata negra y un abundante bigote
SUEÑO INCONFESABLE: ser parte de la dirección, tener un cargo
aún más alto. castaño oscuro.
LE GUSTA: la puntualidad, ir a la iglesia los domingos.
NO LE GUSTA: la ineficiencia, el desorden, las mentiras y las personas METÁFORA/PERSONAJE CON EL QUE SE ASOCIA:
falsas. Tiempos modernos es una película de 1936 escrita, dirigida y actua-
ESTÁ MÁS FELIZ SÍ: ve a los demás trabajando. Si siente que todos da por Charles Chaplin en la que se muestra a un personaje que
están haciendo su máximo esfuerzo. sufre sobrevivir en un mundo moderno y industrializado. La narrati-
INTERÉS AMOROSO ACTUAL: no parece tener alguno. va busca representar las desesperadas condiciones de empleo y
SE CONSIDERA A SÍ MISMO: un buen jefe, alguien que cumple con su financieras que estaban viviendo muchos trabajadores durante la
deber. gran depresión. El señor Papillón se asocia con este mundo creado
LOS DEMÁS LO CONSIDERAN: un mal jefe, alguien que no toma la en el cine, porque dentro de tiempos modernos sería uno de los
responsabilidad cuando las cosas salen mal. Una persona que tiene jefes de Chaplin, al cual le importa por encima de todas las cosas la
favoritismos hacia Dudard. eficiencia, los tiempos y ve a sus empleados como una parte más de
un sistema de producción que busca llegar a la modernidad.
PEQUEÑA BIOGRAFÍA:

El Señor Papillón es el jefe de servicios en la casa de publicaciones jurídi-

cas, es decir todos los personajes presentes en la obra dentro de la
oficina responden a él. Aún así, el tiene que responder a la dirección por
el trabajo de todos. Dentro de la casa de publicaciones Daisy es su
secretaria, y Berénguer, Dudard y Botard sus otros empleados. Por otro
lado, se lleva mejor con el señor Dudard porque lo considera el mejor
empleado que tiene en la oficina y confía mucho en su trabajo. No
confía mucho en el señor Botard porque cree que no es eficiente reali-
zando su trabajo, habla mucho, pero hace poco. En general considera
que todos en la oficina exageran constantemente y eso agota su pacien-
cia. Para el lo más importante es llevar un conteo de las horas trabaja-
das y de las horas perdidas. Cuando aparece en escena está correcta-
Imagen 10.

28
 1

FIGURANTES Coquetea con el caballero anciano en mitad de las discusiones de Juan

y Berenguer. Después de que pasa un rinocerontea toda velocidad por
+ La señora que va de compras la plaza, su gato es aplastado.
+ La tendera
LA TENDERA
+ El tendero
-“¡Ay, ésa! (A marido que está en la tienda.)
+ La camarera ¡Es una orgullosa! No quiere comprar en nuestra casa ”
+ El caballero anciano
Está casada con “El tendero”, su tienda está en el primer piso de su
+ El lógico casa, ella vive en el segundo piso.
+ El dueño del café
+ El bombero EL TENDERO
+ La señora Boeuf -“Tendrá que usted venir a comprar a nuestra casa. Con eso no
tendrá que cruzar la calle. ¡No correrá el riesgo de tener
+ Señor Juan encuentros desagradables!”
+ Esposa señor Juan
Esposo de “La tendera”.

SEÑORA QUE VA DE COMPRAS

-“(Lamentándose.) ¡Ha aplastado a mi gato!
¡Ha aplastado a mi gato! ”
Entra a escena con una cesta en un brazo y un gato en el otro. La
primera vez que pasa un rinoceronte al frente de la plaza, todos
sus comestibles caen al centro del escenario porque se asusta
mucho. En ese momento se conoce con el caballero anciano
quien la ayuda a recogerlos. Él le propone acompañarle en el café,
a lo que ella se niega porque tiene que ver a su esposo.
LA CAMARERA
-”(Que sale con una bandeja de vasos.) ¿Qué es ello? ¡Oh, un rinoceronte!
(Deja caer la bandeja; los vasos se rompen)”
Es la encargada de tomar los pedidos de los clientes en el café, cuando
ve por primera vez un rinoceronte en la plaza se sorprende y rompe
los vasos que tenían las bebidas de Berenguer y Juan. No se lleva bien
con el dueño del café porque cree que es un tacaño y siempre le grita.

29

EL CABALLERO ANCIANO
-“(Al Lógico.) La justicia es una faceta más de la lógica”
Hombre de 65 años aproximadamente, es un caballero elegante,
lleva votines blancos, sombrero flexible y un bastón con puño de
marfil. Ayuda a la señora que va de compras porque le parece una
mujer muy bonita. Es amigo del lógico, busca de él una validación
de sus conocimientos apesar que el lógico no dice frases muy
coherentes. Sus discusiones con el lógico son muy parecidas a las
que está teniendo Juan con Berenguer al mismo tiempo, pero
contrario a Berenguer el caballero anciano busca llegar a ser más
parecido a su amigo el lógico.
EL LÓGICO
-“Otro silogismo: todos los gatos son mortales. Sócrates es mortal.
Ergo, Sócrates es un gato”
Hombre de 55 años aproximadamente, tiene un bigotito gris y
lleva sombrero de paja. Busca explicarle al caballero anciano los
silogismos, pero tiene errores en su cadena deductiva y termina
haciendo frases sin coherencia y generelizaciones que son falsas
pero divertidas. Sus discusiones con el caballero anciano son muy
parecidas a las que está teniendo Juan con Berenguer al mismo
tiempo, su rol es parecido al que tiene Juan dentro de la conver-
sación, de querer ser guia o mostrar que tiene razón sobre su
amigo.
30
1
EL DUEÑO DEL CAFÉ
-“(A la camarera) ¡Eso no es motivo para romper los vasos!
¡Los vasos rotos, me los pagará usted!”
Piensa que su deber como dueño del café es tener un negocio
eficiente, su única empleada es una camarera a la cuál siempre vigila
para que haga correctamente sus tareas y siga las instrucciones que él
le da.
EL BOMBERO
-“Vamos, dense prisa. Hay otros que nos están llamando.”
Salva por la ventana una vez se destruye la escalera
LA SEÑORA BOEUF
-“¡Es mi marido! Boeuf, mi pobre Boeuf. ¿Qué te ha pasado? ”
Señora Gruesa de entre 40 y 50 años, desolada, sofocada. Su esposo
el señor Boeuf es el primero en convertirse en Rinoceronte.
SEÑOR JUAN
-El Viejecillo “Creí que era para mi. Yo también me llamo Juan.
De modo que es el otro.”
Vecino de Juan.
ESPOSA SEÑOR JUAN
- Voz de la Vieja“¡Juan! No te estés ahí charlando ”
Vecina de Juan.

1.3 Teatro del Absurdo
El teatro del absurdo es un movimiento que comenzó en los años 50,
influenciado por los eventos ocurridos en los años 40 como la Segunda
Guerra Mundial (1939-1945). Este teatro se caracteriza por tener un
estilo que rechaza el realismo. El absurdísimo, al igual que el surrealismo
y el dadaísmo se basan en la idea de que la vida en realidad no tiene
mucho sentido, que la existencia humana es absurda y su propósito es
un misterio. Es por esto, por lo que para el absurdo el teatro tampoco
debería tener sentido. Si bien el movimiento no existió formalmente, el
crítico Martin Esslin notó que se estaba formando de manera indepen-
diente y existían diferentes dramaturgos que usaban el absurdo como
elemento esencial, realizó un artículo al respecto y así nació el teatro
del absurdo. Nunca se formó una escuela oficial que incluyera las teorías
o manifiestos del absurdo (Rugnetta, 2019).
Entre sus principales exponentes se encuentran Samuel Beckett, Arthur
Amadov y Eugène Ionesco. Todos comparten una sensación profunda
del irremediable carácter de la condición humana y de su aislamiento.
Pero aún así, cada uno tiene su propio estilo dentro de lo absurdo.
Beckett es más melancólico con un delirio hacia el pasado y una deses-
peranza crónica. Entre sus obras más representativas está: Esperando a
Godot y Final de partida. Por otro lado, Adamov es más activo, agresivo
y con tonos sociales y políticos. Entre sus obras más representativas
está: La invasión y La parodia. Por último, Ionesco tiene un estilo más
hacía el clown trágico. Entre sus obras más representativas está: El rinoc-
eronte y La cantante calva.
Las obras de estos tres autores, según Esslin, se caracterizan por
algunos elementos en común, tales como: una trama desordenada, una
31
1
dislocación en la historia, diálogos repetitivos, sin sentido, personajes
inconsistentes y el desafío de las leyes existentes, como las de la
probabilidad o la física (Esslin, 1960).
Más a fondo, los diálogos parecen salirse de las manos y los textos
comienzan a ir en contra de las acciones de los personajes en repeti-
das ocasiones. Las palabras no tienen el significado que usualmente
tienen, se presentan en ocasiones como una lista de letras y frases
sacadas directamente del diccionario, el guion se halla atrapado en una
repetición sin sentido. Todo esto, para mostrar la imposibilidad de una
comunicación real entre las personas. El universo en escena se presen-
ta como un espacio insólito, lleno de disparates.
Los personajes carecen de consistencia, muchas veces estos cambian
su naturaleza en mitad de una acción, rara vez tienen una individuali-
dad y a veces hasta carecen de un nombre. Por otro lado, las leyes de
probabilidad, así como de la física son momentáneamente suspendidas
como se ve en la obra de Ionesco “Jack, o la entrega”, donde hay
personajes con 2 o 3 narices. Como resultado, se vuelve responsabili-
dad de la audiencia entender las acciones que están ocurriendo como
un sueño, una pesadilla o una representación de posibles hechos
reales combinados con fantasía (Kathleen, 2020).
Por encima de todo, lo que ocurre en escena parece ir más allá de
una motivación lógica y cada uno de los actos está lleno de incoher-
encias. Todas estas obras tienen un sentido, pero no es el sentido
convencional u obvio. Los representantes de este teatro buscan
exponer algunos de los problemas más relevantes de su época a
través del absurdo. Sus obras buscan generar un shock en la audiencia,
derrumbar la idea de soluciones fáciles o de ilusiones que reconfortan,
lo que puede tornarse en un proceso doloroso, que deja, sin embargo,
una sensación de libertad y alivio. Por esta razón, el teatro del absurdo
no provoca lagrimas de desesperación sino una risa liberadora (Esslin,
1960).
 1

Las Sillas, Eugène Ionesco, 1956 Imagen 11. Días felices, Samuel Beckett, 1979 Imagen 12.

Esperando a Godot, Samuel Beckett, 1953 La cantante Calva, Eugène Ionesco, 2017 (originalmente se presentó en 1950)
Imagen 13.
Imagen 14.
32
 1

1.4 Sobre el autor: Eugène Ionesco

El autor de “El Rinoceronte” Eugène Ionseco nació en Rumania en

1912, vivió entre este país y Francia a lo largo de su vida por lo
que muchos lo consideran franco-rumano. Era hijo de una france-
sa y un rumano, vivió en Paris desde que tuvo un año hasta 1925,
año en que sus padres se divorciaron, por lo que tuvo que volver
a Rumania y se quedó allí hasta culminar sus estudios en letras.
Decidió volver a Francia tiempo después, pero con la llegada de
la Segunda Guerra Mundial al país decidió volver una vez más a
Rumania. Es un dramaturgo influenciado por el Dada y los Surre-
alistas, muchos de sus trabajos hablan sobre el deseo de acceder
a otro, mejor, probablemente inalcanzable mundo
(Winter, 2019).

Ionesco siempre definió sus obras como parte de un teatro de lo

improbable o de la burla, en vez de etiquetarlo como absurdo.
Aún así, es conocido por un ciclo de obras centradas en un
personaje ingenuo, un hombre con el cual se puede empatizar o
un “everyman” llamado Bérenger. Estas obras son: El Asesino sin
sueldo, El Rinoceronte, El Rey se muere y el Peatón del aire. Sus Imagen 15.
historias son acerca de personas que tratan de vivir en mundo
que no tiene una lógica, en las que hay unos personajes centrales Ionesco escribió predominantemente en francés y empezó su
que sufren la complicación de sentirse agotados con la existencia carrera en el teatro relativamente tarde, en 1948 cuando tenía
humana y la libertad individual en un universo aleatorio 36 años. En 1950 fue presentada su primera obra La Cantante
(Rugnetta, 2019). Calva bajo la dirección de Nicolas Bataille. La obra no fue bien
recibida por la crítica y pasó desapercibida en la época, con la

33

excepción de pocos críticos que la aclamaron. Eugène murió en
1994 a la edad de 84 años y fue enterrado en el cementerio
Montparnasse en París (Dickson, 2017).
Las obras de Ionesco están escritas de una manera simple, incluso
con lenguaje simplista. Pero, disfrazan serias preocupaciones y
desesperaciones como lo son algunos eventos que vivió el autor:
la colaboración francesa a los Nazis o la transformación de sus
amigos rumanos en fascistas (Penhall, 2007). Sobre el tema, en
1985 Ionesco, según Oliver 1994, afirma:“I watched Romanian
statesmen and politicians and later French intellectuals accommo-
date themselves to Hitler’s way of thinking”. De acuerdo con
Eugène, el error en particular de la sociedad durante la Segunda
Guerra Mundial estaba en darle crédito a los Nazis por las
pequeñas cosas positivas que habían logrado. Porque cuando se
comienzan a sumar esas pequeñas victorias se les habrá concedi-
do mucho y será demasiado tarde. Estas preocupaciones son
reflejadas en la obra El Rinoceronte.
De acuerdo con Ionesco, el truco supremo del delirio colectivo es
que te persuade a pensar que la persona anormal es aquella que
se rehúsa a unirse a la locura de las masas, la que se resiste en
vano. Las personas rara vez tienen la fortaleza para ser poco
comunes (Oliver, 1994). Muchas de estas ideas tienen una alta
relación con la filosofía del absurdo de Albert Camus (1913-1960),
en la que plantea que hay un conflicto presente entre la búsqueda
sobre el propósito de la vida humana y la incapacidad de encon-
trar estas respuestas en el universo, debido a que este está siem-
34
1
pre en un infinito silencio. Para Camus existen tres formas de
confrontar la dura realidad de la existencia: suicidio, suicidio
filosófico y rebelión. La muerte permite darle un final al
sufrimiento de la vida, mientras que el suicidio filosófico implica
unirse a un sistema ficticio de ideas y creencias previamente
construido, es una forma de evadir la banalidad del ser humano.
Por último, Albert propone la rebelión en contra de lo absurdo
de la existencia, luchar constantemente en contra de caer en
ilusiones esperanzadoras que no permiten aceptar la realidad
(Winter, 2019).
En este orden de ideas, la obra El Rinoceronte busca reflejar
muchos personajes que optan por el suicido filosófico como una
forma de confrontar su existencia y deciden convertirse en
paquidermos como una forma de hacer parte de un sistema
ficticio que reconforta superficialmente. Pero a su vez, muestra
un único personaje que decide rebelarse contra lo irracional de
su existencia y se resiste a caer en ilusiones esperanzadores,
siendo este personaje Berénguer.
 1

1.5 Estado del Arte

La obra de el rinoceronte de Eugene Ionesco se estrenó por
primera vez en Francia en enero de 1960, siendo el primer éxito

Imagen 16.

Imagen 17.
del autor en el teatro. Esta primera versión fue dirigida y actuada
por Jean Luis Barrault en el teatro Odeón de Paris. El diseñador
de la escenografía fue Jacques Noel, al cual Ionesco había escogi-
do previamente como diseñador para su obra las sillas. El estilo ACTO 1- CUADRO 1
ACTO 2- CUADRO 1

que desarrolló este diseñador para esta versión de El Rinoceron-

te fue mucho más realista y siguió las instrucciones detalladas que
daba el autor sobre la escenografía.

De esta primera puesta en escena se quiere mantener o incor-

porar dentro de la propuesta las transiciones de color entre los

Imagen 19.
Imagen 18.
diferentes actos, que permiten entender de mejor manera el viaje
que está teniendo su protagonista. Comenzando con unos
colores mucho más limpios, vivos y alegres que dan la sensación ACTO 2- CUADRO 2 ACTO 3- CUADRO 1
de tranquilidad, llegando a unos colores mucho más pesados y
oscuros que denotan el carácter de agotamiento y deterioro
sobre lo que ocurre dentro de la obra. A su vez, las repeticiones
de cuernos de rinocerontes en el último acto de manera progre-
siva ayudan a generar la sensación de delirio y opresión.

Imagen 21.
Imagen 20.
ACTO 1- CUADRO 1
ACTO 2- CUADRO 2

35

Producido en primera instancia en Francia, Inglaterra, Polonia y
Japón, la obra El rinoceronte llegó a Broadway en 1961protagoni-
zando a Eli Wallach y Zero Mostel, dirigida por Joseph Anthony y
producida por Leo Kerz. Posteriormente en 1974, la obra sería
adaptada a una película dirigida por Tom O´Horgan y producida
por Ely Landau y el American Film Theater. Dentro de la adapta-
ción de la obra en la versión cinematográfica, se cambió el espa-
cio temporal a Estados Unidos en los años 70. La película no fue
muy bien recibida por la critica por vulgarizar el guion original del
autor, entre otras cosas. De esta adaptación se quiere mantener
elementos de coreografía entre los actores como en el segundo
acto, donde a través del espacio de oficina y sillas con ruedas los
actores generan dinámicas interesantes que reflejan la imposibili-
dad de comunicación entre ellos.
Imagen 22.
Imagen 23.
36
1
Años después, en 2004 Emmanuel Demarcy-Mota dirigió una
nueva versión del Rinoceronte que fue muy bien recibida por
la crítica. La obra tuvo funciones en Barcelona, Nueva York,
Moscú, Londres y Buenos Aires. El director decidió incorporar
ciertos fragmentos de la obra Las Sillas, también autoría de
Ionesco, la cual habla sobre la ausencia y el vacío. Estos frag-
mentos le permitieron enfatizar su decisión de ver a los perso-
najes como fantasmas dentro de El Rinoceronte, como
transeúntes en la calle que se evaporan en su entorno. Esto lo
logró a través de paneles translucidos y luces que iluminaban la
cara de los personajes desde la parte de abajo, dando la
sensación de ver algo poco natural y siniestro.
Por otro lado, Emmanuel entendió el espacio de oficina como
una mezcla entre un ballet burocrático y un salón caótico de
niños. Caracterizó a los personajes como estudiantes con
uniforme de colegio y los escritorios de oficina los pensó como
pupitres. A su vez, para el cuadro tres, que representa la trans-
formación de uno de los personajes en Rinoceronte, decidió
cambiar la condición de este actor de estar enfermo en la cama
a un personaje que se mueve por cada esquina del escenario.
Esto teniendo en cuenta que la escena se sentía estática de la
manera que estaba escrita y quería generar una dinámica de
gato y ratón, que a su vez creara mayor tensión en este
momento de metamorfosis.
De esta puesta en escena se quiere mantener la idea de tener
un ballet burocrático dentro del segundo acto y la dinámica del
 1

gato y ratón dentro del tercer acto como una forma de tener
mayor dinamismo dentro de la obra y acentuar el carácter de
transformación acelerada.

ACTO 2- CUADRO 2 Imagen 26.

Otra de las adaptaciones de la obra de Ionesco, es la que real-

izó la compañía de teatro Les Hélices en el 2011. Esta propues-
ta de montaje fue parte de una colaboración entre un equipo
ACTO 1- CUADRO 1 Imagen 24. de Suiza y otro de Colombia, en la que, por medio de títeres, se
le dio vida a los personajes del rinoceronte. Dentro de la
adaptación se mantuvo el número de personajes del guion
inicial, sin embargo, todos los personajes fueron interpretados
solo por tres actores. Además, hay una transición del tamaño de
las marionetas. Estas comienzan siendo pequeñas hasta conver-
tirse en casi el doble de su tamaño inicial.

Por otro lado, la obra nunca cierra sus telones para los cambios
de actos por lo que los elementos que aparecen desde un
primer momento son reubicados para tener un nuevo propósi-
to según la escena. De esta puesta en escena se quiere manten-
er la manera en que a través de pequeños elementos se
denota el cambio que están teniendo los personajes dentro de
ACTO 2- CUADRO 1 Imagen 25.
cada uno de los actos, siendo una parte importante de su
caracterización.

37
 1

De esta puesta en escena se quiere mantener la creación de

una atmosfera y universo absurdo a través de la dislocación de
elementos, el uso de la luz selectiva y dispersa para enfocar las
Imagen 27. acciones puntuales de ciertos actores y el manejo de color para
jugar con las siluetas de los personajes.

ACTO 1- CUADRO 1

ACTO 2- CUADRO 1 Imagen 28.

Posteriormente, en 2014, Robert Wilson dirigió el rinoceronte
por invitación del teatro Rumano: Teatro Nacional Marin Sorescu ACTO 1- CUADRO 1 Imagen 29.
de Craiova. Esta fue una versión importante de la obra ya que
ocurrió en el país y lengua natal de Ionesco. Wilson es guionista,
director y productor y ha sido conocido por su teatro avant-gar-
de en el cual hace uso innovador de las luces, el espacio y el
sonido para provocar contradicciones de tiempo y lugar. En esta
versión de la obra se incluyeron transiciones entre los actos en
las que aparecían las cabezas de los actores saliendo del piso
frente al telón, en las cuales se daban datos sobre los rinoceron-
tes y las cabezas hablaban entre ellas. Por otro lado, se hizo uso
de un narrador de la historia, el cual iba leyendo el guion y repit-
iendo ciertos fragmentos de éste mientras los actores interpreta-
Imagen 30.
ban el texto la segunda vez que era leído. ACTO 2- CUADRO 1

38
 1

Una de las últimas versiones del rinoceronte la realizó Ernesto

Caballero en el 2014-2015. En esta puesta en escena presentada
en España, su escenógrafo Paco Azorín genera una estructura
metálica compuesta de varios andamios y pisos en la que ocurren
todos los actos con ciertas modificaciones del mobiliario. Su
director decidió escoger como eje central de su dirección la
voluntad, siempre indagando sobre la responsabilidad individual y
Imagen 31. colectiva. De esta puesta en escena se quiere mantener la
ACTO 2- CUADRO 2 creación e interpretación de los rinocerontes como figuras
iguales o sin una individualidad que aparecen en el fondo y alred-
edor de la escena de manera que los actores en la obra se sient-
en acorralados por la presencia de estos.

TRANSICIÓN ENTRE ACTOS Imagen 32.

Imagen 34.

ACTO 2- CUADRO 1

ACTO 3- CUADRO 1 Imagen 33. ACTO 2- CUADRO Imagen 35.

39
02 Interpretar
 02
Interpretar

La segunda etapa del proceso es organizar y analizar la información para definir una nueva visión
sobre el tema. Lo anterior, para definir áreas de oportunidad sobre las que se puede desarrollar
el proyecto y la investigación (Agudelo & Lleras, 2015, p.41). Es en esta etapa en la que se crean
la mayor cantidad de descubrimientos (patrones, valores clave, problemas centrales) que se con-
vierten en hallazgos que van tomando relevancia en la investigación que se está realizando.

En esta etapa, es donde se da el proceso de análisis de la información obtenida y se inicia el pro-

ceso de síntesis. En este proyecto se profundizó en los eventos que inspiraron al autor a escribir
la obra El Rinoceronte y a partir de los cuales generó diferentes tipos de metáforas. En esta
etapa se definen los conceptos o temas clave de los cuales hablará la obra, estos van a permitir
establecer la situación de intervención y serán la base de la propuesta de diseño.

41

Descubrimientos a
partir de interpretar
Como se menciono previamente, en este capitulo se busco
entender más a fondo los eventos que inspiraron al autor a
escribir El Rinoceronte, en particular se quiso explorar el fascis-
mo en la Segunda Guerra Mundial, haciendo énfasis en su arqui-
tectura, y en el surrealismo, haciendo hincapié en los ideales y
fundamentos del movimiento que tienen una alta relación con el
teatro del absurdo. A su vez, se interpretaron los elementos
transversales existentes de la obra a través de la creación de dos
conceptos: el contagio sistemático y la sublime monstruosidad.
Por último, se uso un mapa de actores como herramienta de
análisis de los personajes a mayor profundidad. Oportunidades
encontradas a través del proceso de interpretar:
1
Existe una oportunidad de explorar el elemento de
contagio a mayor profundidad dentro de la propuesta
de valor, entendiendo este como un efecto multiplica-
dor que hace parte de un sistema.
2
Hay una oportunidad de explorar más a fondo la inter-
pretación del rinoceronte como un monstruo sublime
o fascinante.
2
2.1 El fascismo en la Segunda
Guerra Mundial
Cuando El Rinoceronte fue presentado en Alemania, una década
después de los eventos ocurridos dentro de la Segunda guerra Mundi-
al, lo obra fue un reflejo o representación del totalitarismo Nazi, del
fascismo, la intolerancia y la susceptibilidad al conformismo de los
fanatismos. En el momento en que el fascismo se dio fuertemente en
Europa, en los años 40, encontró a países como Italia y Alemania en
caos: una mala economía, alto desempleo, una democracia débil con un
sistema con fallas, fácilmente manipulado por fuerzas externas, y un
pueblo frustrado por toda esta situación. Cuando comenzó en Italia
(1925) con el dictador Benito Mussolini, se caracterizó porque en su
discurso prometía soluciones simples a problemas complejos. Esta
promesa de una Italia mejor y más moderna hipnotizó a muchos,
produciendo un sueño colectivo.
Se comenzó a construir de manera acelerada, se crearon empleos y se
invirtió dinero en infraestructura moderna, creando la idea de una
sociedad que “aparentemente funciona”. Dentro de este sistema entra
el hombre fascista, alguien físicamente fuerte, orgulloso y disciplinado.
Un hombre con una visión superior, que tiene claro que el estado es
más importante que el individuo, porque el estado si hace que las
cosas sean posibles y se vuelvan realidad. El fascismo buscaba unir a
todo aquel que creyera en el sistema, volver a los antiguos imperios
alguna vez existentes a través de un único líder. El discurso fascista se
caracterizaba por tener una retorica repetitiva, como un martillo
golpeando la cabeza de las personas una y otra vez. Las personas se
42

desdibujan entre la gran masa, el individuo renuncia a su libertad
personal por el poder y la seguridad del colectivo
(Greenspan, 2016).
De acuerdo con el documental de Rick Steves “The story of
fascism”, para que el fascismo se diera se combinaron tres elementos
esenciales: un momento de crisis, un líder que se aprovechó del
miedo o frustración de un pueblo, y una falta de comunicación o de
un intercambio real de opiniones (Steves, R., 2018). Ahora bien, de
acuerdo con Jason Stanley del New York Times, esta formula se
aplica al fascismo de la actualidad con tres elementos adaptados.
Primero, un pasado mítico donde todo era mejor, una época pura y
patriarcal destruida por liberales. El uso de este pasado busca gener-
ar una sobrecogedora nostalgia por lo que se tuvo alguna vez y se
podría recuperar. Segundo, una población dividida, porque un pueblo
dividido es más fácil de controlar. Por ultimo, atacar la verdad como
una forma de generar fallas en la comunicación. La verdad es central
para una democracia libre, y por ende una sociedad más susceptible
a tener y formar anti-intelectuales, es más propensa a sistemas totali-
taristas (Stanley, 2018).
El totalitarismo o movimientos fascistas se ven reflejados a través de
la arquitectura. Tanto en países como Italia como Alemania, así como
en el resto de Europa existen construcciones que son una repre-
sentación de los ideales con los que se edificaron. El estilo de la
arquitectura fascista es reconocible, es un viaje al pasado donde se
reconoce el concreto, la gran magnitud o escala de sus edificaciones
y lo imponente de las mismas. Estas edificaciones tienen el poder de
43
2
cambiar la perspectiva y reflejar el fascismo inclusive en estos tiem-
pos, las estructuras tan imponentes, con grandes columnas en piedra
o mármol hacen evidente lo pequeño que se puede ser ante una
corriente política tan fuerte y polémica como lo fue el fascismo.
Por su lado, la arquitectura fascista alemana cuenta con haber tenido
una persona al frente de su creación, Albert Speer fue el encargado
de definir lo que sería la arquitectura fascista en el tiempo “aunque
alguno de sus planos nunca pasaron de la mesa de dibujo, los que si
lograron establecerse fueron influencia para todos desde Benito
Mussolini en Italia hasta Kim Il-Sung en Corea del Norte” (Weller,
2016).
Speer fue la mano derecha de Hitler en cuanto a la creación y visión
de lo que sería los centros de reunión Nazi. Se buscaba que el
régimen alemán duraría durante décadas y así mismo se quería que
lo hicieran sus edificios. “En enero de 1938, Hitler ordenó a Speer
que le construyera una nueva cancillería para enero del año sigui-
ente. Más de 4000 trabajadores trabajaron durante todo el día para
completar el edificio, y la producción de esté terminó 48 horas antes
de lo previsto” (Weller, 2016) en Speer podemos ver la facilidad con
la que plasmaba sus ideas en creaciones y la rapidez con las que las
llevaba a cabo, este edificio es dos veces la longitud del salón de los
espejos del palacio de Versalles.
La arquitectura fascista italiana a diferencia de otros regímenes, com-
binaba muchos estilos, “se puede argumentar que la aparente inco-
herencia de la arquitectura fascista refleja la naturaleza plural de la
 2
Imagen 38.

Imagen 40.

Imagen 36.

Imagen 39.

Las masas se convierten en un

único cuerpo Imagen 37.

Imagen 41.

44

ideología del movimiento” (Fallon). La estética aún así, estaba promo-
cionada por el recuerdo de un pasado poderoso, buscaba remitirse a
los imperios, con la promesa de un mañana glorioso. Benito Mussolini
transmitía sus ideologías políticas a través de la arquitectura, siendo
esta el perfecto ejemplo de imperio, como el poder y la unión del viejo
imperio romano con una roma en tiempos modernos. Hay una nostal-
gia por la fuerza de los gladiadores y la majestuosidad del imperio y
una promeso de volver a ellas.
El ejemplo más claro de la ideología de Mussolini es el Palacio de la
civilización italiana, su visión era hacer este el epicentro de una ciudad
italiana que revivía el poder de las civilizaciones de sus antepasados. “el
volumen tiene una base cuadrar, alcanza los 50 metros de alto y esta
completamente revestido de mármol travertino, como muchos edifi-
cios de la EUR” (Besomi, s.f.) el palacio es imponente con su altura y
decoración con múltiples esculturas de grandes magnitudes.
2.2 El surrealismo y el Dada
El termino surrealismo hace su aparición por primera vez en 1917 en
los textos del francés Guillaume Apollinarie para describir el ballet de
Jean Cocteau’s ballet, para Apollinaire el surrealismo significaba la imag-
inación humana liberada de la necesidad de imitar a la naturaleza. El
surrealismo nace del movimiento de los disturbios espirituales del
Dada, movimiento que nace en Zurich y Berlín, con el fin de tratar de
45
2
abandonar las tradiciones artísticas y romper con la convencionalidad
de la modernidad de la época. Estos dos pensamientos dan la base
para la creación del movimiento surrealista tal y cómo lo conocemos
(Urist Green, 2017).
El surrealismo como movimiento comenzó en 1924 con André
Breton, quien creía que el realismo fallaba en transmitir la verdad sobre
la existencia humana. Para él, la verdad se encuentra en los sueños,
visiones, imaginarios y no en el realismo. Se caracteriza por una
desconfianza a la lógica, y como se puede crear una nueva realidad que
va más allá de la realidad misma, se vuelve surreal (Urist Green, 2017).
Este movimiento creó un hito en la historia del arte en donde revolu-
ciono varías disciplinas “el movimiento surrealista fue un momento de
experimentación. Además de la pintura, muchos artistas comenzaron a
explorar diferentes disciplinas artísticas, como la escultura, la fotografía
y el cine” (Sienra, 2019).
El surrealismo pretende desafiar lo que es considerado la realidad,
jugar con el subconsciente y con las percepciones para llegar a este
objetivo “todo tiende a hacernos creer que existe un cierto punto de
la mente en el que la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, pasado y
futuro, lo comunicable y lo incomunicable, alto y bajo, dejan de ser
percibidas como contradicciones” – André Breton Manifestoes of
Surrealism
El manifiesto de André Breton se basa igualmente en el trabajo de
Sigmund Freud, el cual habla de que la mente humana esta dividida
entre el consciente y el inconsciente. Según Freud la consciencia esta

dominada por la razón y restringida por los modales sociales, mientras
que el lado inconsciente se basa en los deseos, miedos, en lo que
encontramos desagradable e inclusive en las experiencias que no han
sido del todo procesadas las cuales se ven limitadas por nuestro
consciente. Por ende, los surrealistas entendían que cuando las perso-
nas reprimen sus pensamientos irracionales, se crea un desbalance en
el individuo que lleva a un desbalance en la sociedad. Hay un rechazo
a que la sociedad demande que todo tenga sentido. Entre las carac-
terísticas principales esta una dislocación, la sensación de estar en un
sueño, la yuxtaposición de elementos y la transformación (Hine, 2020).
Este movimiento, entiende que hay una conexión frágil entre la liber-
tad creativa individual y la libertad colectiva. Y usa elementos oníricos
basado en que re imaginarnos a nosotros mismos, puede ser un paso
definitivo para poder cambiar el mundo (Hine, 2020). El poder liberar
el inconsciente podría tener consecuencias políticas que llevarían un
cambio en el mundo, transformarían la manera de pensar e incluso
llevaría a la sociedad a cuestionar todo lo que hasta el momento han
aprendido como normalidad. El surrealismo se transforma en la posibi-
lidad de tomar lo que es cotidiano y volverlo en un imposible o inclu-
sive cambiar la posición de una fotografía y ver nuevas figuras o retra-
tos que desde una misma perspectiva jamás sería posible. El surrealis-
mo se ve en una constante evolución que permite la posibilidad de
jugar con los sueños ya que en ellos es donde se encuentra la libertad
total de los pensamientos inconscientes, al fin y al cabo, es gracias a
ellos que se puede plasmar imaginarios imposibles como las rarezas, la
dualidad entre lo femenino y masculino, la robótica y la humanidad,
yuxtaposiciones, transformaciones, entre otras.
46
2
Salvador Dalí es uno de los grandes referentes del surrealismo, su arte
es uno de los más salvajes e imaginarios del movimiento, el mismo se
veía como un referente importante del movimiento “la diferencia
entre yo y los surrealistas es que yo soy el surrealismo” (Salvador Dalí
y el Surrealismo, s.f.). Esta visión de él mismo, lo llevo a involucrarse en
cada aspecto del movimiento, teniendo la oportunidad de explorar y
crear imaginarios, su pasión por el surrealismo era transmitido al públi-
co con el cual siempre lograba el objetivo de llevarlos a cuestionarse,
sorprenderlos, pero siempre dejarlos con deseo de entender más del
movimiento (Hine, 2020).
Dalí fue un artista carismático y lleno de ideas creativas que no solo
mostraba imaginarios, sino que también reflejaba sus miedos, inqui-
etudes, las partes de él que lo volvían susceptible ante los espectado-
res, logrando así involucrarlos en aspectos más cotidianos como la
moda.
El surrealismo no logró cambiar políticamente el mundo, pero si lograr-
on que las personas cambiaran la perspectiva de como ven el mundo,
este movimiento llevo a que las personas se cuestionaran, gracias a la
rareza que contribuye este movimiento se puede establecer como el
arte y la filosofía pueden estar al alcance de cualquier persona. El surre-
alismo es un movimiento que lleva a la persona a buscar más allá de la
lógica su creatividad y buscar diferentes maneras de resolver lo
imposible, manejar diferentes perspectivas para llegar a un punto en
común o una meta.
 2
2.3 Conceptos transversales presentes en la obra

2.3.1 CONTAGIO SISTEMÁTICO: El contagio es progresivo y acelerado, como reflejo de una opresión
que sigue las mismas características. Los personajes cuentan cada vez
con menos opciones y por ende sus decisiones son más limitadas y
“A bad system will beat a good person every time.” complicadas. El ser superior cobra fuerza como ese ideal a ser, mien-
Edwards Demming tras se cuestiona la naturaleza para poder llegar a ser lo más pareci-
do a este.
El contagio comenzó como una ligera gripe, no muchas personas le
prestaron atención. Pero los síntomas se mostraban progresivamente
generando un cambio en la voz, color de piel y textura, hasta conver-
tirse en paquidermos. La transmisión es sistemática, hace parte de una
estrategia que las personas desconocen o no logran comprender
porque son usados como marionetas eficientes por un estado. Al inicio
tiene un factor de asombro, pero con el paso del tiempo se integra a
la vida cotidiana al punto que cada uno de los personajes tiene entre
los rinocerontes un pariente cercano, un amigo.

Algunos ven en el contagio una complicidad, otros lo ven como un

proceso solidario. La contaminación se ve en un inicio como algo aleja-
do o ajeno, pero mientras avanza la obra es una condición que podría
afectar a cualquier persona. Luego salen de las casas, por las ventanas,
o de los patios rinocerontes para unirse con los otros. Así pues, es la
propagación la que hace posible que se forme una manada. Esta es
uniforme y no cuestiona lo que está pasado, por el contrario, se
conforma con el sentimiento de comodidad y seguridad de seguir a los Moodboard contagio sistemático Imagen 42.
demás.

* Texto original en inglés. Traducción: “Un mal sistema le ganara a una buena persona cada
vez” Edwards Demming
47

2.3.2 SIBLIME MONSTRUOSIDAD
“Sometimes human places, create inhuman monsters.” *
Stephen King
La sublime monstruosidad es la combinación de dos elementos esen-
ciales y presentes en el fascismo: la fascinación y el terror. La fascinación
de algo diferente, de lo nuevo, de la promesa de algo increíble, de lo
surreal hecho realidad. Por otro lado, el terror de ver algo que no es
normal, el monstruo no encaja con su entorno y resalta por salir de lo
ya conocido. Juntos generan un ser que es imposible no dejar de mirar,
que hechiza por naturaleza.
Sin embargo, al rinoceronte ser un animal que es catalogado como
monstruo dentro de la historia, se exaltan algunas de sus características
naturales. Por ejemplo, se vuelve la representación de una fuerza
irracional, de un ser que no tiene un propósito, que destruye todo a su
paso generado caos con su presencia. Este animal en su estado natural
es un animal con orígenes muy antiguos que se caracteriza en su habit-
ad por ser solitario y muy territorial. Es uno de los mamíferos más
grandes del mundo, vive en promedio 60 años, pesa entre 800 y 1400
kilos, se distingue por su piel rugosa de un color gris/verde y unos
predominantes cuernos (National Geographic España, 2019).
Solo se entiende con su propia especie, las personas no pueden com-
prender sus “cantos” hasta que se convierten en uno. Y aún cuando se
transforman en paquidermo, solo siguen a los otros de su misma espe-
cie. El rinoceronte concentra la falta de empatía en un personaje que
* Texto original en inglés. Traducción: “A ves los lugares humanos, crean montruos
inhumanos” Stephen King
48
2
no es capaz de ver más allá de su propia naturaleza. Es la represent-
ación de como se puede llegar a adorar ídolos vacíos.
CATEGORIZANDO LO NORMAL Y LO ANORMAL.
“El vivir es una cosa anormal. Los muertos son más numerosos que
los vivos. Su número aumenta. Los vivos son pocos.”
Berenguer- Personaje dentro de la obra “El Rinoceronte”
Los rinocerontes comienzan en la obra siendo seres anormales,
pocos y fascinantes para todos los personajes, quienes parecen estar
asombrados por su repentina presencia, todos excepto Berenguer.
Mientras avanza la obra el número de paquidermos y de personas
comienza a ser casi el mismo, hasta que los humanos se convierten
en una minoría. De esta manera si entendemos lo anormal como lo
que es menor en número en comparación al resto, los rinocerontes
comienzan siendo anormales hasta convertirse en algo normal, algo
a lo que las personas se acostumbran. Y por otro lado el ser humano
pasa de ser algo normal a algo anormal, a tal punto que el protagoni-
sta de la historia se cuestiona lo que significa ser humano.
Por último, los personajes en la historia llegan a ser rinocerontes por
una transformación autónoma o por decisión propia. Muchos lo
hacen por ir con los tiempos, otros porque creen que es su deber, y
unos últimos porque se sienten hechizados por el poder de la
sublime monstruosidad.
 2

2.3 MAPA DE ACTORES

Para hacer un mayor análisis sobre los personajes dentro de la obra,
se hizo uso de la herramienta “Mapa de Actores”, la cual hace parte
de las más usadas dentro del pensamiento de diseño. Esta es una
representación que permite identificar, analizar y comunicar las
dinámicas entre los actores involucrados dentro de una situación o
experiencia (Agudelo & Lleras, 2015, p.44).

Para este proyecto se uso para analizar información ya recolectada

en la etapa de descubrir, a través de las fichas técnicas de los perso-
najes. La herramienta busca enlistar en su totalidad todos los actores
involucrados en la obra, organizar estos por la cercanía que tienen al
personaje principal o protagonista, el cual se encuentra en el centro
de la visualización. Además de agrupar por medio de cuadrantes que
representan los actos en los que se divide la obra y entender las
relaciones que tienen entre ellos. Como resultado, se obtiene una
mejor identificación de los roles y funciones de los personajes, sus
relaciones y interacciones entre ellos y posibles problemas o factores
relevantes dentro de la dinámica de los actores.

Así pues, se escogió al protagonista Berénguer sobre el actor sobre

el cual gira la investigación. Posteriormente, se organizaron el resto
de actores en círculos concéntricos, siendo estos ubicados según la
relación que tengan con el actor principal que se encuentra en el
centro. De esta manera, entre más cerca al centro se encuentre un
personaje, más cercana es la relación con este.

Moodboard sublime monstruosidad

49
 2
2.3 MAPA DE ACTORES (POR ACTO)

RESUMEN DE ACTORES:
ACTO 1 ACTO 1.
(PLAZA CIUDAD)
(PLAZA CIUDAD)
+ Berénguer
+ Juan
o Camarera + El caballero anciano
nder Du
El te eñ
ra od + El lógico
de el
n caf + La señora que va de compras
te é
La ue va de comp + El dueño del café
ora q ras
señ
La + La camarera
+ El tendero
ro Anciano & Ló + La tendera
balle gic
Ca o
(CASA DE BERÉNGUER)

Bom
ACTO 2.

ACTO 2 - CUADRO1
&Dais
Juan y (CUADRO 1- OFICINA)

bero
+ Berénguer

Du
ACTO 3

Señor
dard
+ Daisy

(OFICINA)
+ Dudard
Dudard

Daisy

Papillón
Daisy
BERÉNGUER
+ Botard
Bota + Señor Papillon
+ El bombero

S
rd

eño
Juan
+ La señora Boeuf

ra
ACTO 2.

Boe
uf (CUADRO 2- C.JUAN)
+ Berénguer
+ Juan
+ Señor Juan
+ Esposa señor Juan
an
Seño r Ju
r Jua aseño ACTO 3.
n
Es pos
(C.BERÉNGUER)
+ Berénguer
ACTO 2- CUADRO 2 + Daisy
(CASA DE JUAN)
+ Dudard

50
 2.3 RELACIÓN DE ACTORES (ACTO 1) 2

CUADRO 1. PLAZA CIUDAD

Be Ju
BERÉNGUER JUAN
BERÉNGUER & JUAN
AMIGOS DE TODA LA VIDA

Dc Juan es muy amigo de Berénguer desde pequeño, pero comenzó

a verse cada vez menos con él desde que este ya no cuidaba su
apariencia. A veces se avergüenza de ser amigo de ser amigo de
JUAN & LÓGICO
FALSOS INTELECTUALES

Juan y el lógico comparten la creencia que

Ju
Berénguer. Algunos domingos se ven para tomar un café, donde son personas intelectuales, sabias, un ideal
EL DUEÑO DEL CAFÉ Juan no puede evitar siempre sentirse superior a su amigo y de hombre a seguir o de una forma de ser. LA TENDERA
pensar que pierde el tiempo. Creen que están en la capacidad y las
codiciones de guiar a los demás a un
camino de lo que ellos consideran
correcto o verdadero.

Lc Ca Lo El
LA CAMARERA EL TENDERO
EL CABALLERO ANCIANO EL LÓGICO
EL DUEÑO DEL CAFÉ & LA CAMARERA LA TENDERA & EL TENDERO
JEFE TACAÑO & TRABAJADORA
EL CABALLERO ANCIANO & EL LÓGICO ESPOSOS Y DUEÑOS DE UNA TIENDA
AMIGOS
Dentro de la narrativa, ambos personajes cumplen el
rol de aumentar el caos dentro de la historia por El caballero anciano es amigo del lógico, busca de él una validación de Dentro de la narrativa, ambos personajes cumplen el
medio de la repetición de frases, el dueño del café sus conocimientos apesar que el lógico no dice frases muy coherentes. rol de aumentar el caos dentro de la historia por
desde su puesto de jefe, vigilando que la camarera El lógico por su parte busca enseñar a los demás lo que sabe y medio de la repetición de frases y al pelear por
trabaje. mostrar su conocimiento como superior. pequeñas cosas con los otros personajes en escena.

CABALLERO ANCIANO &

SEÑORA QUE VA DE COMPRAS
EXTRAÑO CABALLEROSO Y UNA EXTRANA ENCANTADORA

La señora que va de compras es la mayor victima en

Sc
este acto, ya que su gato es aplastado por un
rinoceronte con su paso por la ciudad.

LA SEÑORA QUE VA DE COMPRAS

51
 2.3 RELACIÓN DE ACTORES (ACTO 2) 2

CUADRO 1. OFICINA. CASA DE PUBLICACIONES JURÍDICAS

Relación jerárquica o de poder OTRS ACTORES ACTO 2:

Pa SEÑOR
PAPILLÓN
Relación personal
+ EL BOMBERO
Jefe de Dirección de la casa Figurante. Rol menor dentro de la historia.
de publicaciones Jurídicas.
+ LA SEÑORA BOEUF
- Es la autoridad máxima dentro
de la oficina. Daisy, Berenguer, Figurante. Rol menor dentro de la historia.
Dudard y Botard están a su cargo. Esposa del señor Boeuf, otro empleado de la
casa de publicaciones jurídicas.
- Le responde a la Dirección, ellos
son sus jefes.

Du
- Como jefe, su deber está en que
todos hagan en la oficina su trabajo.
Controlar a sus empleados. DUDARD

- Su mayor preocupación dentro de Licenciado y jurista.

la oficina es la eficiencia. Segundo al mando en la casa
DAISY &
SEÑOR PAPILLÓN de publicaciones Jurídicas.

LA SOMBRA DEL JEFE
A Daisy no le gusta trabajar para el señor
Papillón porque lo considera una persona
arrogante, que cree siempre tener la razón.
El señor Papillón piensa que Daisy es una
mujer muy hermosa, pero que al final del
día solo es una secretaria.
SEÑOR PAPILLÓN & BERENGUER
EMPLEADO ESTRELLA Y JEFE IDEAL
Para el señor Papillón, Dudard es el empleado estrella
o ideal, llega siempre puntual, es bueno y rápido en su
trabajo y siempre sigue sus órdenes. Para Dudard, el
señor Papillón en su jefe ideal porque confia en su
trabajo y aunque le da órdenes, puede hacer sus tareas
sin depender de otros empleados de su oficina.
-Trabaja en la casa de publicaciones jurídicas de manera más
autónoma que sus compañeros por la confianza que el
señor Papillón le tiene. Además, Es un empleado “escalafón”,
es decir si el señor Papillón llegase a ser Subdirector, él
ocuparía su puesto de Jefe de servicio
- Está trabajando actualmente en su comentario sobre la
represión anti-alcohólica en la casa de publicaciones.
- Tiene un alto respeto y admiración por su jefe el señor
Papillón.
DUDARD & BOTARD
RIVALES NO DECLARADOS
Para Dudard, Botard es escéptico, incrédulo, y
desconfiado, no le gusta que no tenga argumentos
precisos y objetivos por lo que siempre cuestiona
sus afirmaciones. Para Botard, Dudard es un
obstáculo en su objetivo de tener mayor autoridad
dentro de la oficina, le tiene envidia
por tener un mejor cargo dentro de la oficina.

Da DAISY
Be BERENGUER
Bo BOTARD

52
 2

DAISY & BERENGUER BERENGUER & BOTARD

ESPOSOS EN SECRETO COMPAÑEROS DE TRABAJO

Trabajan en el mismo lugar pero sus labores Trabajan en conjunto en una misma tarea
no se relacionan. Están casados en secreto, dentro de la casa de Publicaciones Jurídicas.

Da DAISY
nadie en su oficina sabe sobre su relación.

Dactilógrafa de la casa
Be BERENGUER

Trabajador de la casa
Bo BOTARD

Antiguo maestro de escuela,

de publicaciones Jurídicas. de publicaciones Jurídicas. ahora trabaja en la casa
de publicaciones Jurídicas.
- Es la secretaria del señor Papillón. - Le responde al señor Papillón por
Le ayuda a escribir a maquina los su trabajo. - Le responde al señor Papillón por
correos y textos que su jefe le dicta. su trabajo.
Entre sus tareas también está pasar - Está trabajando actualmente junto
la lista de asistencia por las mañanas con Botard corrigiendo las pruebas - Está trabajando actualmente junto
y recibir los permisos de lo de la reglamentación de los vinos con Botard corrigiendo las pruebas
empleados cuando se enferman. llamadas de “apelación controlada”. de la reglementación de los vinos
llamadas de “apelación controlada”.
- Llega usualmente tarde a su
trabajo, pero Daisy lo ayuda para - Desearía ser el jefe de Dirección y
que pueda firmar la lista de ocupar el puesto del señor Papillón.
asistencia.

DETALLE DE OTRAS RELACIONES PERSONALES

DUDARD & DAISY DUDARD & BERENGUER BOTARD & DAISY BERENGUER & SR. PAPILLÓN
PRINCIPE AZUL Y PRINCESA OPUESTOS CON UN MISMO OBJETIVO AGUA Y ACEITE JEFE & TRABAJADOR CANSADO

Dudard es el hombre ideal para Daisy en
muchos sentidos: tiene un buen puesto de
trabajo con la promesa de por ascender,
es caballeroso y es un hombre inteligente.
Esta enamorado de Daisy, pero no es
capaz de declararle su amor. Daisy por su
parte, piensa que Dudard en efecto es un
buen partido y sabe de los sentimientos
de él hacía ella, pero está esperando que
este sea lo suficientemente valiente para
hacer algo al respecto.
Ambos están enamorados de Daisy. Sin
embargo, Dudard tiene envidia de Berénguer
por ser cercano a Daisy., aunque no sabe que
están casados. Por su parte, Berénguer sabe
los sentimientos de Dudard hacía su esposa y
teme que ella lo deje por él, piensa que el
puede darle una mejor vida a Daisy por
tener más dinero y que puede ganarse un
espacio en su corazón.
Son dos personajes que pueden estar en un
mismo lugar juntos, pero aún así no
combinan. A Daisy le fastidia que Botard
siempre opine sobre todo pero no sepa
argumentar nada. Por su lado, Botard es
desconfiado y no tiene confianza en Daisy, ni
en lo que ella dice sobre los rinocerontes.
El señor Papillón considera que Berenguer es de
sus trabajadores menos eficientes, siempre llega
tarde y su trabajo nunca le rinde. Parece estar
siempre cansado y su presentación personal
podría mejorar. Berenguer por su parte siente
respeto por su jefe, pero no admiración. Él es
un hombre que no le gusta su trabajo y quisiera
pasar el menor tiempo posible en este. Se siente
atrapado en sus tareas del día a día.

53
2.3 RELACIÓN DE ACTORES (ACTO 2) 2

CUADRO 2. CASA JUAN

Be Ju
BERÉNGUER JUAN
BERÉNGUER & JUAN
AMIGOS DE TODA LA VIDA

Berénguer es un buen amigo que se preocupa por Juan y decide

visitarlo en este acto para ofrecer una disculpa por la discusión
que habían tenido, cuando descubre que está enfermo intenta de
todas las formas posibles ayudarlo. Juan es un hombre terco, que
en este caso se niega a recibir ayuda porque niega que su
transformación este ocurriendo.

2.3 RELACIÓN DE ACTORES (ACTO 3)

CUADRO 2. CASA BERÉNGUER

BERÉNGUER & DUDARD BERÉNGUER & DAISY DAISY & DUDARD

Da AMIGOS DE OFICINA ESPOSOS A ESCONDIDAS SENTIMIENTOS NO DECLARADOS

Dudard decide visitar a Berénguer a su casa
DAISY porque quiere saber como sigue, pero también
porque puede que no tenga mejor plan. Con la
ciudad ya convertida en rinocerontes, Berénguer
aprovecha la visita de Dudard para saber que
Berénguer & Daisy son esposos, pero fingen
frente a los demás que no lo son. Daisy se
mueve por la casa de Berénnguer con
familiaridad, lo que Dudard encuentra extraño y
hace que Daisy se ponga más nervsiosa. Daisy se
Dudard en este acto comienza a ver de manera
sospechosa la relación de Berénguer y Daisy.
Cuando esta hablando con Berénguer está muy
tranquilo, sin embargo con la llegada de Daisy se
pone nervioso y insiste en irse porque se siente

Be Du
está ocurriendo en el exterior. queda con Berénguer hasta casi el final, sin incomodo con incomodar a la pareja.
embargo a pesar que quiere quedarse con él, el
hechizo de las masas es más fuerte sobre ella.

BERÉNGUER DUDARD

54
03 Delimitar
 03
Delimitar

En esta etapa, se inicia la fase de síntesis en la que se busca organizar y filtrar todo lo obtenido
en las primeras dos etapas. La tercera etapa es donde se da el proceso de análisis de los datos
obtenidos y donde se inicia el proceso de síntesis con el fin de crear información. En esta etapa
se define el problema y se identifican patrones y hallazgos que visibilicen oportunidades de
diseño. Es en este momento en el que se decide qué es lo que se va a resolver, qué se quiere
lograr y cuáles son las implicaciones de estas decisiones (Agudelo & Lleras, 2015, p.79).

56

Oportunidades
3
En esta etapa se establece la situación de intervención a partir de la
articulación de los hallazgos definidos y se identifican oportunidades
que permitan plantear y explorar diversas propuestas de valor. A partir
de la investigación previamente realizada se encontraron tres oportuni-
dades principales:
1
1. La obra El Rinoceronte al encontrarse dentro del mundo del
absurdo y hacer uso de potentes metáforas brinda la opor-
tunidad de poder trabajar a través de composiciones surreales
en las que se combinen elementos simbólicos. Por otro lado,
los temas de los que habla la obra son atemporales al ser
inherentes a la condición humana, y más relevantes ahora que
nunca.
2
2. Los sistemas extremistas presentes en esta guerra se han
replicado y adaptado a la largo del mundo de diferentes
formas, en América latina a través de las dictaduras presentes
en los años 60 y 70, pero también a través de elementos de
opresión que buscan de alguna manera amansar y domesticar
al pueblo. Porque a lo largo del mundo siguen existiendo diver-
sas formas en que se busca masificar a las personas, de contro-
lar a los individuos para que estos no encuentren formas de
revelarse o contradecir lo que esta ocurriendo o pasado, para
que no se luche con lo inmoral o que no resulte ético por las
personas bajo un discurso de racionalidad y lógica.
57
3
3. El mundo de los sueños da la posibilidad de salirse de lo
convencional para poder crear una propuesta más innovadora.
A su vez, se puede usar el análisis ya realizado sobre los perso-
najes de a historia, para extrapolar su desbalance mental, sus
miedos e inquietudes a través de elementos de la escenografía.
El surrealismo va muy bien con el mundo de lo absurdo
porque permite unir elementos existentes en nuevas
construcciones, donde se entiende la dualidad como en una
metodología de creación. Los sueños son una forma para
hablar sobre temas relevantes, porque pueden iluminarnos a
través de metáforas sobre las verdades que nos negamos a
aceptar.
A su vez, en esta fase se plantean y exploran diferentes
propuestas de valor y solución a partir de los hallazgos y las
oportunidades identificadas en el proceso de investigación. Por
último, se buscan establecer las condiciones y determinantes
de diseño a través de la creación del concepto totalitarismo
tropical, al cual se llegó al por medio de la combinación de tres
elementos esenciales previamente mencionados.
Lo tropical
Lo absurdo
Lo totalitarista

3.1 La creación de un mundo
totalitarista tropical
La propuesta de dirección de arte para esta puesta en escena de la
obra el Rinoceronte se situa en un mundo surreal, tropical y controla-
dor. Ocurre en un lugar caluroso, donde lo onírico aparece como
respuesta a un mundo que ha llegado a ser en extremo rígido. Hay dos
elementos que notoriamente contrastan entre ellos: lo rígido y lo
orgánico. Lo rígido, porque está lleno de componentes geométricos
tales como líneas, cuadrados y columnas. La arquitectura es pesada,
cada nuevo bloque ayuda a que la estructura pueda aguantar mucha
más carga y así la construcción perdure en el tiempo. Las edificaciones
recuerdan a una época pasada, a los imperios. Los materiales que son
utilizados dentro de los espacios interiores son predominantemente
fríos, como el mármol y el aluminio, al igual que las personas que habi-
tan en ellos.
Aún así, la naturaleza se abre camino en estas superficies limpias, llegan-
do a contaminarlas. Lo orgánico se ve reflejado en las formas y textur-
as propias de la naturaleza. El trópico le agrega un carácter exótico y
desconocido a la atmósfera, y por ello los personajes viven en mundo
desconocido que les es inquietante. La experiencia de estar dentro de
este mundo es como estar atrapado en un sueño o pesadilla. Los espa-
cios exteriores reflejan calidez a través de hojas y palmeras de gran
tamaño. Los sueños combaten un ambiente extremista, usando lo
excesivo como elemento de transformación para generar una nueva
armonía a través del desbalance. Las escalas de ciertos objetos son
llevadas a los extremos, siendo muy pequeños o grandes en compara-
ción a las personas que habitan los espacios, haciendo que estas se
58
3
sienten fuera de lugar. Las ventanas son grandes, como una gran
pintura, son muy altas o muy anchas y están cubiertas por las
cuadrículas características del mundo. Los elementos desproporcio-
nados generan que algunos personajes se perciban pequeños en su
espacio e intimidados por este.
El control se representa a través de espacios ordenados y simétricos.
Estos generan impacto, son imponentes y opresores para los perso-
najes que buscan ser más libres. La presión constante de su entorno
para este tipo de personaje es abrumadora. Mientras que, para
personajes más pisco-rígidos, estos espacios resultan inspiradores y
un reflejo de su mentalidad. Por su parte, lo surreal entiende que las
personas son forzadas a ver el mundo de cierta manera y esto se
materializa en una vista forzada en la escena. La audiencia ve com-
posiciones que molestan ópticamente.
Este mundo es fuertemente jerárquico, por lo que las relaciones de
poder que existen entre los personajes se visualizan a través de los
espacios. Los cuartos de los personajes con mayor poder se carac-
terizan por parecerse al interior de un hotel como los que existieron
en ciudades como La Habana en los años 50. Son brillantes, organiza-
dos, limpios y tienen muy pocos objetos personales que denoten su
individualidad o personalidad. Por otro lado, los cuartos de personas
con menor poder se caracterizan por ser espacios desordenados,
pero a su vez más cálidos para quien los habita. Hay una mayor canti-
dad de elementos que denotan su individualidad o personalidad
como fotos de ellos y de sus familiares más cercanos que tengan un
 3

carácter nostálgico o cuadros que evoquen libertad a través de espa- Tiene el poder de seducir, atrae con su belleza y hechiza con su sober-
cios abiertos o naturales. Adicionalmente, los espacios de oficina son bia esencia.
una muestra de la inmovilidad de las reglas. Son fríos, con muchos obje-
tos metálicos como sus mesas y sillas, todas iguales. Las ciudades tropicales se caracterizan por tener una explosión de
color, los sonidos de la naturaleza se entremezclan con las voces de las
personas y los olores dulces de sus comidas y licores. Son lugares
Ahora bien, el espacio temporal en el que está situado el contexto de
vibrantes que para estos años aún conservaba cierto glamour en las
esta propuesta es América Latina entre los años (1950-1965) previos
áreas donde se desarrolla la historia. Por último, la mayoría de los
a las dictaduras o regímenes totalitaristas de países como Cuba, Brasil,
personajes en este mundo emergen en un primer momento dentro la
Colombia, Chile y Argentina, entre otros. Particularmente, hace refer-
historia con fuerza, están llenos de vida y está se refleja en colores vivos
encia a una zona costera, a una ciudad cerca al mar que se caracteriza
o saturados, pero mientras transitan diferentes espacios empiezan a
por su clima cálido. Al tener en cuenta que la obra fue planteada por su
cambiar, a desgastarse, a opacarse, a desvanecerse y a mimetizarse con
autor para ocurrir en una provincia francesa, hacer el cambio al trópico
su entorno. La vida pierde color, pierde sentido, se oscurece. De esta
agrega un carácter exótico a la atmósfera.
manera, para el final son personajes descoloridos, sin fuerza, y un triste
recuerdo de lo que alguna vez fueron. Estos individuos comienzan
El trópico está lleno de palmeras que se confunden con columnas, son
desde la primera vez que los vemos un viaje en espiral, siempre llegan-
altas, fuertes e imponentes. La selva húmeda tropical se combina con el
do a un lugar más profundo u oscuro. Las conversaciones de los perso-
mar y con las nuevas construcciones que buscan reflejar una sociedad
najes no van a ningún lado y se repiten una y otra vez, por lo que son
moderna. Los diferentes tonos de verdes se ven reflejados en las
representadas por medio de círculos o elipses constantes en sus vidas.
palmeras, mientras que los colores vivos se materializan en las maripo-
sas que recorren el espacio. Las mariposas son un animal importante
dentro de este lugar porque representan la transformación y el cambio,
conceptos relevantes dentro de la obra. Estas aparecen como un
recordatorio de la transformación constante, son un augurio o señal de
la metamorfosis a la que están expuestos los personajes. La naturaleza
es incontrolable, crece a un ritmo desenfrenado, tiene un efecto multi-
plicador, se reproduce con facilidad, se propaga y apodera del área en
la que se encuentre. Es exótica y extraña al punto de parecer irreal.

59
 3
Totalitarismo tropical

Moodboard totalitarismo tropical Imagen 45.

60

3.2 Lo absurdo
“Only by living absurdly is it possible to break out of
this infinite absurdity.” *
Julio Cortázar
Lo irracional se une a lo surreal como respuesta a un mundo que ha
llegado a ser en extremo rígido, a un entorno que al seguir la lógica
solo ha llegado a lo errado, a comportamientos insensatos. Lo onírico
es efímero, es único en cuanto a que crea composiciones que son
fugases en el tiempo. Son como nubes, que mantienen una forma
determinada por un breve periodo de tiempo y vuelven a reconfigu-
rarse mientras avanzan por el cielo. Aún así, las creaciones disparatadas
pueden estar compuestas por elementos repetitivos, por formas que
se encuentran una y otra vez combinadas con componentes aleato-
rios.
Lo absurdo es único, es libre de toda regla, no busca encajar, por lo
contrario, pretende sacar al que lo vea o viva de su zona de confort. Lo
ocurrente entretiene y intriga, el hecho que cualquier cosa pueda pasar
y que todo sea posible mantiene al espectador conectado con lo que
se le quiere contar. Lo ilógico hace uso de los excesos, desproporciona
los componentes existentes para separarlos de su significado y que la
audiencia puede adjudicarles uno nuevo. De esta manera, un mundo
absurdo está lleno de objetos en extremo grandes o pequeños, donde
su escala busca intimidar, complicar o volver más irracional la situación
que viven los personajes.
* Texto original en inglés. Traducción: “Solo viviendo lo absurdo, es posible salir del infito
absurdo” Julio Cortázar
61
3
Los personajes están atados a un camino sin salida o a repetir una y
otra vez las mismas situaciones, perdiéndose en la monotonía de la
vida cotidiana. Esto genera la idea que se está dentro de un sueño
colectivo, atrapados en un hechizo donde pareciera que estuvieran
viviendo una vida ajena. Mirando su propia existencia desde la distan-
cia. La vida se vuelve surreal, un sueño o una pesadilla donde el
protagonista piensa que ya no tiene control sobre lo que ocurre, y
por el contrario se vuelve un ente sumiso a su entorno.
Esta vida absurda está alimentada por falsos intelectuales, personas
que fingen saber la verdad, que no son capaces de aceptar lo lejos
que están de los verdaderos genios y crean una fantasía a su alrede-
dor, esperando que esta sea comprada por las masas. Hechizando a
aquellos que ya se sentían atrapados, para salir de un mundo sin
escape a otro igual.
Los diálogos van en círculos, las discusiones infinitas nunca van a llegar
a ningún lado. Las personas siempre buscan ser escuchadas sin
necesidad de escuchar a los demás. El lenguaje pierde su propósito,
se repiten diálogos sin ser reflexionados previamente. Lo que alguna
vez era un mismo idioma, comienza a ser ruido para el otro en la
medida que carece de sentido. Las palabras ya no componen un
mismo lenguaje y son usadas como herramientas de un sistema para
replicar conjuros atemorizantes.
 3
3.2 Lo absurdo

Moodboard absurdo Imagen 46.

62
 3
Lo absurdo
3.3- La creación del monstruo
La primera representación de un rinoceronte fue realizada por
Albrecht Dürer. Se dice que Dürer nunca vio un rinoceronte en la
Como un primer paso para la construcción del rinoceronte dentro de
vida real. La anterior pieza hecha por medio de grabado xilográfico,
la obra, se exploró la presencia y representación de estos animales en
fue el resultado de mezclar un boceto con la descripción escrita
el mundo de arte, en particular dentro del surrealismo. Esto con el
realizada por una persona que pudo ver el animal. La obra realizada
objetivo de entender cómo este animal había inspirado a los artistas
en 1515 fue elogiada por su carácter surreal e imposible que era el
que trabajaban desde el mundo de los sueños para crear sus obras.
animal, el cual su cuerpo parecía una especie de armadura.

LOS RINOCERONTES EN EL ARTE LOS RINOCERONTES EN EL SURREALISMO

“The rhinoceros is the only animal that carries an incredible amount
of cosmic knowledge within its armor ”. Salvador Dalí

Entre los pintores y representantes del surrealismo, se encuentra el

artista español Salvador Dalí. Entre las obsesiones de este, estaban
los cuernos de los rinocerontes. Para él, estos representaban la espi-
ral perfecta algorítmicamente, la forma perfecta presente en la natu-
raleza. Otra de sus obsesiones, era la obra de Vermeer “The Lace-
maker”, la cual pidió al museo de Louvre poder copiar con su carac-
terístico estilo. Una vez aceptada su petición, el resultado fue una
mezcla de cuernos de paquidermos flotando por el aire.

En el año1955, durante la conferencia en la Sorbona, el pintor surre-

alista presentó al rinoceronte como un animal irracional, místico y
lleno de virtudes surreales, como una forma de representar simbóli-
camente a España y su población: «[…] yo, Salvador Dalí, vengo de
Imagen 48. España, que es el país más irracional y místico del mundo […]».

63
 3

Imagen 49.

Dalí entiende al rinoceronte como un animal surrealista haciendo

referencia a la obra de “Los cantos de Moldoror” del Conde de
Lautréamont. Cuando se muestran las obras del creador por medio
de una ilustración, al pintor le llamó la atención la figura del paquider-
mo por ser la más irracional de todas entre los animales que apare-
cieran dentro de la obra. Estas son algunas de las primeras asocia-
ciones de los rinocerontes como animales surreales..”.

Imagen 50.

64
 3

3.4 Arco narrativo de la historia

Viaje visual dentro de la obra.

ACTO 1 - PLAZA DE LA CIUDAD OFICINA CASA JUAN ACTO 3 - CASA BERÉNGUER

INICIO CUADRO 1 FINAL CUADRO 1 CUADRO 1 CUADRO 2 INICIO CUADRO 1 FINAL CUADRO 1

INICIO NUDO DESENLACE

(-) Contagio Metamorfosis (+) Contagio

(+) Colores y personajes con Degradación (+) Colores y personajes

más fuerza de una sociedad opacados, vida sin color

(+) Espacio más Opresión de una (-) Espacio

abierto jerarquía y un deber ser más encerrado

65
 3

04 Proponer
65
 3

04
Proponer

Finalmente, en la última etapa se generan nuevas ideas e hipótesis que tienen como objetivo re-
solver el problema u ofrecerle beneficios al usuario. En particular, se trabaja por concretar y es-
pecificar una propuesta que le ofrezca valor real al usuario final. Es aquí donde se materializa el
ejercicio empático y se origina una nueva idea que puede ser posible puesto que se tiene una
visión del mundo a través de los ojos de los usuarios. En este momento, se explora y desarrolla
la propuesta de valor que mejor responde a las oportunidades identificadas, y donde se definen
los atributos de la propuesta a través de un proceso iterativo de construcción (Brown, 2009).
.

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 3 4

Propuesta de valor

Generar a través del diseño un mundo donde prime la sensación y los conceptos de
cambio y transformación con el fin de reflejar la fragilidad y susceptibilidad al hechizo
de las masas o al delirio colectivo. De esta forma, se busca que la audiencia pueda ver
una obra que invite a la reflexión sobre sus propios comportamientos y las repercu-
siones de estos. Haciendo uso del surrealismo y del universo del absurdo como
inspiración para crear una narrativa a través del diseño que ilumine la verdad por
medio de la construcción de una mentira.

Propuesta de solución

Crear una propuesta de dirección de arte para la obra El Rinoceronte ambientada en

América Látina, donde se combinen tres conceptos esenciales: lo tropical, lo absurdo
y lo totalitarista a través del concepto totalitarismo tropical. Esto por medio de collages
que permitan entender el viaje visual que hace la audiencia dentro de la narrativa.
Todo lo anterior se sintetizara en un libro arte que es descompuesto en un formato
de caja o un conjunto de piezas. De esta manera, la propuesta se divide en tres partes:
la escenografía, la caracterización de personajes y la visualización de los rinocerontes
en escena.

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 3 4

4.1 Escenografías

Acto 1- Cuadro 1. Plaza de la ciudad

Acto 2- Cuadro 1. Oficina-Casa de publicaciones jurídicas
Acto 2- Cuadro 2. Habitación Juan
Acto 3- Cuadro 1. Habitación Berénguer

Acto 1. Cuadro 1. Plaza de la ciudad

El inicio de la obra comienza con una escenografía completamente
iluminada, con un cielo azul despejado y las palmeras agitándose ligera-
mente por la brisa del mar, un mar tranquilo se escucha en el fondo. Es
un domingo, a medio día, un día soleado y no hay afán, el tiempo
parece haberse detenido o ir muy lento, si alguien estuviera jugando
ajedrez sería una partida infinita o donde cada movimiento podría ser
pensado por un largo periodo de tiempo. Así pues, parece ser un
domingo como cualquier otro en una tranquila ciudad costera ubicada
en el trópico.
Las casas cubanas presentes en los años 50 y 60 compuestas por dos
pisos, cobran relevancia en un ambiente cerca del mar. Estas están
compuestas por grandes arcos y balcones, por lo que en la puesta en
escena se busca que queden estos elementos presentes de manera
simplificada o esencial. La paleta de color está compuesta por el verde
presente en las columnas y palmeras, por el naranja del mobiliario de
la terraza del café, por el azul del cielo y el rosado de sus casas. La
mezcla de colores busca reflejar como el trópico fusiona muchos
elementos en un sólo lugar, haciendo de este algo vibrante.
Las columnas de los edificios que remiten al pasado, se confunden con
el verde de las palmeras, las casas son un recuerdo que se vive en una
vida rosa, en un mundo donde todo es relativamente ideal. Con la
llegada de los rinocerontes, llega la tormenta. El paso de los rinoceron-
tes es descrito por uno de los personajes de la obra como un relámpa-
go, o más puntualmente “es como si hubiera pasado un cometa” (Ione-
sco1962, p.18). Así pues, es un evento que ocurre tan rápido que hace
dudar si realmente pasó. Hay confusión sobre lo que está ocurriendo,
los rinocerontes generan caos, pero también su llegada tiene un efecto
multiplicador, en este caso en particular las mariposas se extienden a
lo largo del escenario, dejando una puesta en escena mucho más llena
o contagiada de naturaleza.

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 3 4

Piso ajedrezado, paraíso

UNIVERSO ESTÉTICO del acto 1, plaza de la ciudad. Moodboard/tablero de sensaciones de referentes.

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 3 4

TRANSICIÓN de la sensación del espacio entre el inicio y final del acto 1, plaza de la ciudad.

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ESCENOGRAFÍA del inicio del acto 1, plaza de la ciudad. Sonido de olas de mar suaves en el fondo.

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 3 4

ESCENOGRAFÍA del final del acto 1, plaza de la ciudad. Sonido de tormenta y de rinocerontes en el fondo.

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 3 4

Acto 2. Cuadro 1. Oficina de publicaciones jurídicas

Casa de publicaciones jurídicas. El segundo acto de la obra comienza
con una sensación de opresión, donde cada minuto cuenta y es
constantemente recordado a las personas. Este es representado a
través de un gran reloj que siempre acompaña a la persona de mayor
poder del lugar, el señor Papillón. Los otros personajes o trabajadores,
se sienten abrumados por su entorno que es altamente jerárquico, los
papeles de trabajo se acumulan en pilas que van desde el piso y que
se desgastan con el calor del ambiente.
Los trabajadores manejan el calor del espacio con ventiladores oxida-
dos y las lámparas son mucho más grandes de lo convencional, como
una representación de que hay unos ojos que siempre están puestos
sobre ellos. La luz cobra mayor importancia a través de un gran
ventanal en el segundo piso, donde desde un balcón, el jefe del lugar
puede supervisar todo con mayor facilidad. Los puestos de los traba-
jadores, están ubicados en linea como en un colegio.
El espacio está lleno de elementos y personas frías como el metal.
Los materiales del mobiliario y utileria a su vez son metálicos como
representación del espacio rigido, lleno de normas e inflexible en el
que se encuentran. La llegada de los rinocerontes aparece como
una alarma roja de peligro representada por medio de las luces que
a través de su titileo son un augurio de que algo está por suceder.
Su paso, deja lamparas rotas y objetivos salidos de su puesto original.
La sensación de sentirse observado se multiplica y el papel también,
las personas terminan el acto con un lugar mucho más lleno y sofo-
cante que con el que comenzaron.

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 3 4

UNIVERSO ESTÉTICO del acto 2, cuadro 1- oficina, casa de publicaciones jurídicas. Moodboard/tablero de sensaciones de referentes.

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 3 4

TRANSICIÓN de la sensación del espacio entre el inicio y final del acto 2, cuadro 1- oficina, casa de publicaciones jurídicas.

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 3 4

ESCENOGRAFÍA del inicio del del acto 2, cuadro 1- oficina, casa de publicaciones jurídicas

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 3 4

ESCENOGRAFÍA del inicio del del acto 2, cuadro 1- oficina, casa de publicaciones jurídicas

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 3 4

ESCENOGRAFÍA del inicio del del acto 2, cuadro 1- oficina, casa de publicaciones jurídicas

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ESCENOGRAFÍA del inicio del del acto 2, cuadro 1- oficina, casa de publicaciones jurídicas. Cambio luz por próxima llegada de rinocerontes.

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ESCENOGRAFÍA del final del del acto 2, cuadro 1- oficina, casa de publicaciones jurídicas. Aparición rinoceontes fondo ventana.

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 3 4
Últimos dos cuadros: personajes opuestos

Juan (lado derecho del escenario) y Berénguer (lado izquierdo del

escenario) son dos amigos que son opuestos. A partir del análisis de
personajes, se pudo entender que Juan es una persona organizado,
estricto, que le importa el orden, la simetría y vive en un mundo que
se presenta de esta manera. Donde todo esta alineado y tiene un
sitio o un lugar en el que debe estar. Juan es un hombre que ve el
mundo en blanco y negro, para él no existen puntos medios. No
sigue modas extravagantes, busca imitar lo que él considera como
un estilo clásico y sobrio. Por otro lado, Berénguer es un personaje
desorganizado, que tiene una vida que progresivamente se va
desmoronando. Su mundo es la suma de elementos aleatorios a los
que él aún no les haya sentido como un todo.

De esta manera, se busco hacer uso de los elementos más repre-

sentativos de estos dos personajes para así poderlos mostrar
visualmente dentro de la obra en un mismo espacio. Esto con el fin
que la audiencia pueda ver en un primer momento la vida paralela
que viven ambos y se evidencie claramente los elementos que los
hacen tan diferentes. Esta visualización de la escenografía dividida en
dos la podemos ver frecuentemente en cine. Algunas de las pelícu-
las que ha hecho uso de la pantalla dividida son Down with Love, con
el diseño de producción de Andrew Laws y en el que se muestra
una pareja opuesta pero complementaria y 500 Days of Summer
con el diseño de producción de Laura Fox, donde se usa para
mostrar la diferencia entre la expectativa y la realidad.

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 3 4

Acto 2. Cuadro 2. Habitación de Juan

La casa de Juan es un lugar que refleja y da la sensación de orden, de exacti-

tud, es un espacio medido y detallado, donde cada centímetro cuenta y nada
puede estar salido de sitio o no encajado. El cuarto de Juan tiene la intención
de recordar al interior de un hotel en los años 50 en La Habana. Es un espa-
cio organizado y limpio, lleno de materiales predominantemente fríos como
el metal y el mármol. A su vez es un lugar donde los objetos se repiten, los
espejos aparecen doble vez como representación de un personaje que siem-
pre ha mostrado como una persona doble, que lidia con dos dimensiones
que se contradicen entre ellas dentro de él mismo. Su inestabilidad mental se
ve reflejada en un mundo que es como él, estricto, pero que da la impresión
de ser falso o de mentiras.

En su proceso de transformación, Juan expresa que para él se “debe poner la

ley natural por encima de la ley moral” (Ionesco1962, p.70). Según lo expresa
el propio personaje: “viviré en la ley de la selva”(Ionesco1962, p.71). La llega-
da de los rinocerontes convierte a este mundo de aparente orden y exacti-
tud en un lugar confuso, que cambia como cambia el personaje durante su
proceso de metamorfosis, los insectos comienzan a multiplicarse como
efecto de la transformación.

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 3 4

Simetría y orden en su vida

UNIVERSO ESTÉTICO del acto 2, cuadro 2- habitación de Juan. Moodboard/tablero de sensaciones de referentes.

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TRANSICIÓN de la sensación del espacio entre el inicio y final del acto 2, cuadro 2- habitación de Juan.

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ESCENOGRAFÍA del inicio del del acto 2, cuadro 2- habitación de Juan.

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 3 4

ESCENOGRAFÍA del final del del acto 2, cuadro 2- habitación de Juan.

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Acto 3. Cuadro 1. Habitación de Berénguer

Por último, el cuarto de Berénguer comienza siendo un espacio que da la sensación

de ser caótico, una vez más refleja el estado mental del personaje. Para este punto
se siente un lugar sin salida, el personaje se ha desgastado a lo largo de la obra y esto
tiene repercuciones en el lugar que habita. Da la sensación de sentirse ahogado o
atrapado por su entorno, donde las repeticiones cobran un nuevo sentido para
representar el miedo o delirio de sentirse rodeado por cuernos que persiguen y
determinan su existencia. Como un mar de cuernos de rinocerontes que forman
una única masa, una gigante ola que ahoga y derrumba lo que encuentre a su paso.
Con la transformación del resto de personajes en rinocerontes, excepto del protag-
onista, llega un momento de soledad, que da la sensación de crisis y desesperación
como parte de un proceso para poder llegar a un punto final de rebeldía, y resisten-
cia contra las masas, o contra un movimiento opuesto que supera en número al
individuo en cuestión.

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 3 4

UNIVERSO ESTÉTICO del acto 3, cuadro 1- habitación de Berénguer. Moodboard/tablero de sensaciones de referentes.

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TRANSICIÓN de la sensación del espacio entre el inicio y final del acto 3, cuadro 1- habitación de Berénguer.

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 3 4

ESCENOGRAFÍA del inicio del del acto 3, cuadro 1- habitación de Berénguer. Sonidos de rinocerontes al fondo. Huecos paredes comienzan a aparecer.

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ESCENOGRAFÍA del final del del acto 3, cuadro 1- habitación de Berénguer. Cuernos de rinocerontes atraviesan la pared.

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Fichas técnicas .
ACTO 1. CUADRO 1. PLAZA CIUDAD

Este acto está compuesto de: elementos físicos y proyecciones.

Elementos fisicos: Telón de proyección pared:

Ocho sillas metálica de color naranja. Fondo de palmeras (se agitan ligeramente).
Dos arcos con balcón de color rosado. Mariposas nuevas con le llegada del rinoceronte.
Cuatro columnas de orden corintio de color verde. Efecto de tormenta y rayos.
Seis mariposas de color naranja.
Piso ajedrezado, textura de marmol.

Telón de proyección techo:

Ubicadas en el techo. Se comienza con un vídeo del cielo, en el que las nubes se están moviéndose lentamente. En el momento en que llega el rinocero-
nte cambia a tormenta.

ACTO 2. CUADRO 1. OFICINA. CASA DE PUBLICACIONES JURÍDICAS

Este acto está compuesto de: elementos físicos y proyecciones.

Elementos fisicos: Telón de proyección pared:

4 escritorios metálicos “Tanker desk”
1 escritorio Tanker 20% más pequeño que los otros
2 lámparas metálicas de techo (escala más grande)
2 lámparas metálicas de mesa (escala más grande)
1 máquina de escribir (escala más grande)
2 ventiladores de mesa (oxidados)
Papeles en pilas
Ventanales del fondo (verdes)
Reloj en ventana con forma de semicírculo
Palmeras en ventana con forma de semicírculo
Telón de proyección techo:
Estarán escondidas en este acto. Luz ligeramente blanca

94
 3 4

ACTO 2. CUADRO 2. HABITACIÓN DE JUAN

Este acto está compuesto de: elementos físicos y proyecciones.

Elementos fisicos: Telón de proyección pared:

1 Cama metálica
1 Biombo patrón palmeras color verde IInsectos subiendo por la pared una vez Juan comienza a transfor-
Paredes con textura de mármol marse.
2 espejos rectangulares idénticos
Ventana con cuadrículas color verde Telón de proyección techo:
1 ventilador de techo color rojo Efecto de estructura metálica.
12 insectos hechos en papel que caen al piso

ACTO 3. CUADRO 1. HABITACIÓN DE BERÉNGUER 1 teléfono rojo

Este acto está compuesto de: elementos físicos y proyecciones.
Paredes sin textura
1 mesa auxiliar de color rojo desgastado
1 estante de cocina de pared color verde y rojo
1 foto familiar en blanco y negro
1 ventana (más ancha que la de Juan, igual de alta)
1 ventilador rojo
1 puerta de entrada
1 Persianas color verde que se pueden abrir
1 cama metállica, más ancha que la de Juan
Ropa sucia
Telón de proyección pared:
Se comienza con una textura de pared desgastada, la cual cambia
con el sonido de los rinocerontes, dando como resultado huecos en
la pared.
Telón de proyección techo: textura de roca llena de musgo color
ocre.

95
 05 Conclusiones
96
 05
Conclusiones y reflexiones

El rinoceronte concentra la falta de empatía en un personaje que no es capaz de

ver más allá de su propia naturaleza.

Los comportamientos humanos negativos pueden entenderse como enfermedades,

que son altamente contagiosas a propagarse.

La construcción de un concepto central y transversal haciendo uso de hibrida-

ciones, es el paso más fundamental para poder crear una propuesta de diseño que
permita, junto con la narrativa, generar experiencias más memorables visualmente.

97

5.1. Bibliografia
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5.2 Agradecimientos

A mis padres, que siempre me han apoyado en todo.

A mi hermano, que me recuerda todos los días la importancia de ser empáticos.

A mi abuela, por enseñarme a nunca ser indiferente frente a la vida y realidad de los
demás.

A mis amigos, por siempre estar ahí para mí. Por cada corrección y ayuda en este
proyecto.

A Moni, por tener siempre las palabras correctas en el momento indicado, pero sobre
todo por la paciencia y por ser mi guía en este proyecto.

A Melanie y Juan Manuel, por cada llamada y corrección extra realizada, por el tiempo
que me dedicaron y por siempre estar abiertos a ayudarme.

A Ricardo, por ayudarme a descubrir un amor infinito por el mundo de la ficción.

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