MÚSICA

• La música es una herramienta poderosa que puede

conectar a las personas con Dios y con la creación. En esta
presentación, exploraremos desde lo básico de la música
hasta cómo la música puede ser utilizada para unir el cielo
y la tierra desde una perspectiva cristiana.
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•
•
•
• Arte de combinar los sonidos de la voz humana
o de los instrumentos, o de unos y otros a la
vez, que produzcan deleite, conmoviendo la
sensibilidad, ya sea alegre, o tristemente.

• Conjunto de sonidos sucesivos combinados,

que por lo general producen un efecto estético
o expresivo y resultan agradables al oído.

• Para los cristianos la música es una forma

importante de conectarse con Dios y expresar
su fe. Puede ser una fuente de gran gozo,
inspiración y fortaleza.
 • Sonido
• Melodía
• Armonía
• Ritmo
• Textura
• Expresión
El sonido es una forma de energía que se propaga por
medio de ondas mecánicas a través de un medio
elástico, como el aire, el agua o un sólido. esta
vibración que se transmite a través de un medio, es
percibida por el oído humano El oído humano
convierte estas vibraciones en señales eléctricas que
se envían al cerebro. El cerebro interpreta estas
señales como sonido.

La música se basa en el sonido. Los sonidos

musicales se producen por medio de instrumentos
musicales o por la voz humana.
La frecuencia es el
número de vibraciones por
segundo. La frecuencia se
mide en hercios (Hz). Los
sonidos de alta frecuencia
son agudos, mientras que
los sonidos de baja
frecuencia son graves.
La intensidad es la
cantidad de energía que
transporta una onda
sonora. La intensidad se
mide en decibelios (dB).
Los sonidos fuertes son
más intensos que los
sonidos suaves.
El timbre es la calidad del
sonido que lo distingue
de otros sonidos de la
misma frecuencia e
intensidad. El timbre está
determinado por la forma
de la onda sonora
es la secuencia de notas que
componen una pieza musical.
La melodía es lo que le da a
la música su identidad y la
hace memorable. La melodía
es también lo que permite a
las personas cantar o silbar
una canción.
La melodía se puede crear utilizando una
variedad de técnicas, incluyendo:
• La sucesión de notas: La
melodía se puede crear simplemente
tocando una serie de notas en una
secuencia.
• El uso de intervalos: Los
intervalos son la distancia entre dos
notas. La melodía se puede crear
utilizando una variedad de intervalos,
como intervalos de tercera, quinta o
séptima.
• El uso de motivos: Los motivos
son fragmentos cortos de melodía que
se repiten. La melodía se puede crear
utilizando una variedad de motivos.
La armonía musical es el
proceso mediante el cual los
sonidos individuales son unidos
para formar un acorde o una
estructura de acordes en una
pieza musical.

El estudio de la armonía incluye

también la armonía vertical
(acordes) y la armonía
horizontal (melodía).
• Notas: Las notas son los elementos básicos de la
armonía. Las notas se pueden combinar para crear acordes.
• Acorde: Un acorde es un grupo de notas que suenan
simultáneamente. Los acordes se pueden clasificar según el
número de notas que contienen.
• Progresión de acordes: Una progresión de acordes es
una serie de acordes que se tocan uno tras otro. Las
progresiones de acordes se pueden utilizar para crear una
sensación de movimiento y desarrollo.
Diferencia entre armonía y melodía
La principal diferencia entre la armonía y la melodía es que la
armonía se refiere a los sonidos que suenan
simultáneamente, mientras que la melodía se refiere a los
sonidos que suenan uno tras otro.

La armonía es más abstracta que la melodía. La armonía

puede ser difícil de entender para los oyentes que no están
familiarizados con la teoría musical. La melodía, por otro
lado, es más fácil de entender, incluso para los oyentes que
no tienen formación musical.
El ritmo es la
organización de los
sonidos en el tiempo.
El ritmo es lo que le
da a la música su
movimiento y energía
El ritmo se puede crear utilizando una variedad de técnicas,
incluyendo:
• La repetición de sonidos o silencios que crea una sensación
de unidad y cohesión.

• La variación de sonidos o silencios puede crear una

sensación de movimiento y desarrollo.

• El uso de patrones rítmicos. Los patrones rítmicos son

secuencias de sonidos o silencios que se repiten. Los
patrones rítmicos pueden crear una sensación de estructura
y orden.
• Pulso: El pulso es la unidad básica del ritmo.
• Métrica: La métrica es el sistema de organización del pulso.
• Figuras rítmicas: Las figuras rítmicas son símbolos que representan
la duración de los sonidos.
• Acentos: Los acentos son sonidos o silencios que tienen un énfasis
especial.
• Compás: El compás es una unidad de tiempo que contiene un
número fijo de pulsos.
La textura en la música es la forma en que los
materiales melódicos, rítmicos y armónicos se
combinan en una composición, determinando así la
cualidad sonora global de una pieza. Designa la
forma de relacionarse de las diversas voces que
intervienen en una pieza musical
Existen cuatro tipos principales de textura musical:
• Monofonía o monodia: Una sola voz o melodía sin
acompañamiento alguno.
• Melodía acompañada: Una melodía con un
acompañamiento de acordes o instrumentos.
• Homofonía: Dos o más voces que suenan a la vez, con
una voz principal que lleva la melodía y las demás voces
que la acompañan.
• Polifonía o contrapuntística: Dos o más voces que suenan
a la vez, con voces que son independientes entre sí.
Ejemplos de textura musical:

• Monofonía: Un cantante que interpreta una canción a

capella.

• Melodía acompañada: Una guitarra que acompaña a

un cantante.

• Homofonía: Un coro que canta una canción.

• Polifonía: Un cuarteto de cuerdas que interpreta una

pieza de música clásica.
La expresión musical es una habilidad que se puede
desarrollar con la práctica. Los músicos pueden
mejorar su expresión musical aprendiendo a controlar
sus instrumentos, a dominar las técnicas musicales y
a desarrollar su sensibilidad musical.
La música se puede clasificar de muchas maneras,
según diferentes criterios. Algunas de las
clasificaciones más comunes son:

• Por su función
• Por su origen geográfico
• Por su estilo
• Música litúrgica: La música litúrgica es música que se
utiliza en las liturgias cristianas, como el culto especial,
culto fúnebre, santa cena, matrimonio. La música litúrgica
suele ser interpretada por un coro o un grupo de músicos y
suele ser de carácter religioso como los himnos.

• Música devocional: La música devocional es música

que se utiliza para la oración o la meditación. son
canciones que ayudan a entrar en un tiempo personal con
Dios, crean un ambiente personal, de intimidad. La música
devocional suele ser interpretada por un solo cantante o
por un grupo pequeño de músicos y suele ser de carácter
personal.
• Música de alabanza: La música de alabanza es
música que se utiliza para expresar la alabanza a Dios. La
música de alabanza suele ser interpretada por un grupo de
músicos y suele ser de carácter alegre y festivo.

• Música de adoración: La música de adoración es

música que se utiliza para expresar la adoración a Dios. La
música de adoración suele ser interpretada por un grupo
de músicos y suele ser de carácter contemplativo y
reflexivo.
Algunos ejemplos de música cristiana incluyen:

• Himnos cristianos: Mas allá del Sol, Cuan Gloriosa será la Mañana,
Cuan Grande es Él, Cuando allá se pase Lista, Escogido fui de Dios. Un
Pacto con Dios, Esa Sangre que el Vertió en la Cruz, en la Cruz yo primero vi
la luz

• Canciones devocionales: La Sunamita, Beso tus Pies, Hermoso

momento.

• Canciones de adoración: No Hay Nadie Como Tú, Tú Eres Rey, Digno

• Canciones de alabanza: Eres Todopoderoso, Remolineando, Cuan

Hermoso.