CARACTERÍSTICAS DE LOS MODELOS INTEGRADORES

Algunos autores, con cierta atracción por la visión humanista, han intentado
trascender a la persona como yo en equilibrio consigo mismo. En tal sentido,
Gutman (1961) ahonda en las raíces biológicas, Anderson (1959) plantea la
creatividad como desarrollo armónico, mientras que Schachtel (1962) se queda en
la apertura al medio, y Mooney (1968) irá más lejos al fijarse en la integración
cósmica. Si tuviéramos que encontrar algo en común con estos modelos tan
aparentemente diferentes, destacaría las siguientes notas:
1. Parten de una visión sintética y totalizadora de la creatividad. En parte, se
asemejan a la corriente humanista, pero en lugar de centrarse en el yo como
núcleo de realización creativa, inciden en el entorno que la hace posible. La
persona es un elemento integrado en un contexto irás amplio con el que
interactúa.
2. No se limitan a una sola dimensión de la creatividad, sino que, integran el medio
como potenciador y posibilitador de la misma. Entendemos "medio" en sentido
amplio, referido tanto a fuerzas biológicas y de desarrollo como ambientales y
cósmicas.
3. Hacen hincapié en el aspecto armónico de dicha integración, explicado por
criterios de desarrollo natural. En tanto que la profesión psiquiátrica de los
humanistas les llevó a un posicionamiento de confrontación entre salud mental y
desequilibrio, no encontramos tal condicionamiento en los autores que
analizamos.
El proceso creativo es un paso más dentro del gran proceso de desarrollo o
integración armónica del Hombre en el inundo.
4. La creatividad consiste para elfos en una relación de orden, estructura o mejora
del medio que rodea al hombre. Descubrimos, de este modo, una diferencia
relevante con la concepción humanista.
En ésta, la creatividad aboca al desarrollo personal; en los modelos de integración
se reconoce un cambio en el exterior.
El comportamiento creativo, dirá Mooney, consiste en "una actividad por la que el
hombre impone un nuevo orden sobre su entorno"; o como dirá Taylor: la
creatividad está más en dar forma propia al entorno que en ser formado por él.
TOTALIZADORA DE MOONEY R. L.
Mooney (1962) trata de darnos una visión unitaria y sintética de la creatividad, intentando integrar
las cuatro direcciones básicas: producto, proceso, persona, entorno. En tal sentido, entiende la
creatividad como: "una acción recíproca hombre-ambiente, acción recíproca que conduce a una
ordenación del inundo por el hombre como condición esencial de la naturaleza humana".

Enjuicia las cuatro vías de acceso a la creatividad como propensión de la propia actividad
ocupacional. Así, por ejemplo, empresarios y gerentes sugieren una creatividad en términos de
producto, siguiendo este criterio en la selección de personal. La vía de proceso se ajusta más a los
artistas y literatos. Para ellos, el criterio fundamental para identificar la creatividad está en el
"estado mental' de las personas durante el proceso de creación.

Otros tratan de acercarse a ella a través de la persona, como es el caso de psicólogos, psiquiatras,
directores, etc., ya que se plantean la adaptación del hombre al trabajo, según sus manifestaciones
de comportamiento. Los educadores y sociólogos, como es natural, adoptarán la perspectiva
ambiental. Para ellos, la creatividad es un factor personal, determinado, en parte, por el entorno.

El planteamiento de Mooney podría parecer parcial si no tuviéramos en cuenta su modelo

conceptual. Nos lo representa con los siguientes seis grandes círculos.

a) El inundo, con sus formas dinámicas, rocas, átomos, constituye un sistema sincronizado,
cambiante, en continua composición y descomposición.

b) Una de estas formas es el hombre. Constituimos el inundo juntamente con otras formas
paralelas de energía.

c) En las mutuas interrelaciones entre el universo y el hombre, aquél influye en éste, modificándolo.
El hombre percibe el medio, actúa en él, lo organiza y comprende desde su ser, desde su situación
espacio temporal.

d) El hombre es un ser complejo, con infinitud de formas energéticas plenamente estructuradas,

sincronizadas y cambiantes, al igual que el cosmos. Es un mundo en pequeño.

e) El dinamismo humano llega a conectar el mundo exterior con el interior, a transformar aquél en
éste. Pensemos como ejemplo de dicho intercambio en la respiración o en la percepción.

f) Nadie puede agotar todas las posibilidades de interrelacionarse. No podemos abarcar todo.
Hemos de seleccionar Mooney dirige su atención a la naturaleza viviente para extrapolar sus
observaciones a la naturaleza humana. La vida es creativa por naturaleza, afirma, ordenando al
universo que mueve en su composición interna. Analiza la vida en el universo, la traslada al
hombre y la aplica al aprendizaje. En la persona, el sistema creativo opera como sistema abierto,
integral, transferente, emergente.

Su modelo podría considerarse como modelo cibernético por cuanto su continuo dinamismo implica
un feedback. En la medida que nuestra comunicación con el entorno cumpla las cuatro notas de
apertura, integración, transferencia o intercambio y emergencia de nuevas formas, estaremos en
una vía creativa.
AUTODUPLICACIÓN DE GUTMAN H. Gutman (1961), psicólogo genetista, busca
las raíces biológicas de la creatividad, en armonía con la naturaleza. La
creatividad ocupa el grado más alto de la escala comportamental de los seres
orgánicos, que él estructura en seis niveles:
1. Comportamiento vegetativo.
2. Comportamiento reflejo.
3. Respuesta condicionada.
4. Comportamiento aprendido.
5. Solución de problemas.
6. Actitud creativa.
En cada nivel se da entrada y salida, intercambio de elementos v evolución.
Estamos, pues, ante un modelo cibernético. La esencia de las operaciones vitales
radica en la 'organización y coordinación de funciones". Tras un análisis de la
reproducción biológica o autoduplicación, como él la llama, y del papel del DNA y
del RNA, traslada dichos principios de autoduplicación a la actividad creativa. "En
la actividad creativa del hombre -opina- el material usado para la realización de
nuevas formas, es tomado del medio externo al hombre, y el proceso de la
construcción tiene lugar en dicho medio. En este sentido, la actividad creativa del
hombre se asemeja a la actividad autoduplicadora del DNA molecular o genético"
La labor estructurante del hombre se manifiesta en los productos creados,
distinguiendo cuatro tipos o niveles: Producción de estructuras esenciales para
sobrevivir (casa, alimento, etc.).
1. Estructuras operativas, tales como máquinas e instrumentos.
2. Estructuras sociales.
3. Estructuras artísticas y simbólicas. Su pensamiento sobre la autoduplicación,
así como la interacción del hombre con su medio, quedan patentes en estas
palabras: "La creatividad del hombre va ligada a su propia naturaleza biológica, al
igual que la vida lo está al cosmos en el mundo inanimado. En su actividad
creativa manifiesta su naturaleza biológica y usa de los principios que encuentra
en ella como ternas sobre los que elabora sus productos".
DESARROLLO ARMÓNICO DE LA PERSONALIDAD, SEGÚN AINDERSON Si
las teorías de Maslow y Rogers nos situaban en la autorrealización desde dentro,
desde los impulsos y necesidades, Harold H. Anderson (1959) nos brinda una
"sociovisión".
El modelo organicista de Gutman es transpuesto a la situación social. Parte de un
paralelismo metafórico entre el desarrollo biológico y el de la personalidad, para
trasladarnos seguidamente al social. La armonía universal superará el trasfondo
dualista que pudiera aparecer en su modelo. Para trasmitirnos más intuitivamente
su pensamiento, se acoge al hecho de la fertilización del óvulo por el
espermatozoo, con todas sus implicaciones y aplicaciones. Organismos diferentes,
de entrada, cobran sentido en la unión. La presencia de uno de ellos establece
cambios en el otro. De aquí va a deducir las dos notas que vertebran su modelo:
diferenciación e integración. Si comparamos analógicamente el proceso de
fertilización o desarrollo y el de la creatividad, quedaremos sorprendidos de su
ajustado paralelismo. Estas son las notas que Anderson descubre en ambos:
1. Confrontación de diferencias. Óvulo y espermatozoo actúan de forma peculiar,
al igual que las personas lo hacen unas frente a otras o frente a las cosas.
2. Interrelación. La fecundación es un proceso de doble vía de comunicación e
intercambio. El conflicto es la comunicación de una vía. Desarrollo y creatividad
parten de la confrontación de las diferencias en juego libre. La asociación de ideas
sería su traducción conceptual.
3. Diferenciación. El óvulo fecundado se multiplica rápidamente. "La diferenciación
es por definición la emergencia de lo original. El desarrollo es creatividad por
cuanto genera diferencias".
4. Sentido positivo. El desarrollo es integrador, armónico, libre en su acción,
adaptativo. Todos ellos son términos positivos. La creatividad se instala
igualmente en la "positividad".
5. El desarrollo es cesión. La fertilización representa un abandono de las propias
peculiaridades, para adaptarse a las nuevas situaciones. óvulo y espermatozoo
renuncian a su propia estructura para dar origen a algo nuevo. El desarrollo es
abandono sin coerción; la creatividad, renuncia a lo conocido por lo nuevo.
6. Integración. Óvulo y espermatozoo se convierten en una unidad integradora de
sus diferencias. La integración es esencialmente un comportamiento armónico. El
desarrollo crea diferencias que se integran en una unidad superior. Anderson llega
a presentamos la fusión entre desarrollo y creatividad de tal manera, que nos hace
pensar en un cierto panteísmo creativo.
"La creatividad es una característica del desarrollo. La creatividad se da en todo el
inundo", llega a decir . Posteriormente, aplica el referido análisis a la persona
humana, comparando cada uno de los pasos y terminando con la integración
social.
La personalidad no es otra cosa que el ritmo de crecimiento de cada uno dentro de
los contextos sociales. El contexto, como ya afirmara Ortega y Gasset, es también
parte de la persona. Pero no todo individuo llega a un mismo grado de
diferenciación e integración.
Para explicar este fenómeno recurre a las polaridades en el comportamiento. En el
polo opuesto al círculo vicioso, cerrado, está el desarrollo óptimo, conseguido a
través de un "contorno propicio". Entiende pro comportamiento circular la
confrontación y juego libre en la exposición de ideas, en una discusión abierta. Sin
embargo, no siempre se da el contorno propicio.
El "pensamiento circular" ya fue descrito por Follet (1924) y difundido
posteriormente pro Osborn en su brainstorming o torbellino de ideas. Establece
una diferencia entre desarrollo social y socialización. El primero tiene un claro
sentido positivo, se basa en el respeto mutuo y exige la doble vía de intercambio
en la comunicación. La socialización, por el contrario, incluye formas de relación
tanto positivas como negativas.
La socialización puede sofocar la creatividad, al limitar el comportamiento humano
mediante normas rigurosas e inflexibles.
APERTURA AL ENTORNO Y AL MUNDO DE SCHACHTEL Para Ernest G.
Schachtel (1962), la creatividad es fruto de la apertura al mundo. Ya desde
pequeño, tiende el niño a explorar y descubrir su entorno. Conforme se van
desarrollando las distintas potencialidades, se adueña del inundo a través de sus
experiencias. Si bien Schachtel está apegado al lenguaje freudiano y cita a Freud
con profusión, mantiene como distintivo las relaciones persona entorno; no se trata
de una integración cósmica o de un ordenamiento del mundo, sino de su dominio
mediante la comprensión.
El modelo de Schachtel se sitúa en una línea cognoscitiva. Si me refiero a él ha
sido por incidir en su perspectiva relacionada con el medio que le rodea. "El
estudio (le la percepción no sólo va referido a lo que percibe una persona o cómo
lo percibe, sino también qué y cómo deja de percibir, lo cual es igualmente
importante desde el punto de vista. Distingue dos modos importantes de
comunicación entre el sujeto y el objeto:
1. Autocéntrico, o percepción primaria, basada en el sujeto. Predomina en la
infancia y nutre de alguna manera la percepción alocéntrica de la edad adulta. Se
da fusión entre cualidad sensorial y sensación cíe placer/desagrado.
2. Alocéntrico, centrado en el objeto. Se apresa el objeto de forma perceptiva o
intelectiva, sin que medie el sentimiento. La fuente de la creatividad mana de la
apertura al mundo que le rodea; esto es, de la percepción alocéntrica, ajena a las
satisfacciones de agrado/desagrado autocéntricas.
La capacidad de interesarse por la totalidad de cualquier objeto es la fuente de la
riqueza del inundo perceptual del interés alocéntrico por un objeto conduce a un
acto de percepción global. Esta apertura e interés por el objeto es parte del
fenómeno de la experiencia creadora que se produce en el ser humano como un
todo, con todas sus capacidades y reacciones Determinadas afirmaciones,
repetidas reiteradamente en su capítulo de la "percepción como experiencia
creadora", apuntan hacia una visión integral de la percepción, yendo más allá del
fenómeno meramente psicológico.
En este sentido la percepción, tal como la concibe Schachtel, implica una actitud
de apertura total del hombre hacia el objeto, -hacia la totalidad del objeto", y ello
lleva al desarrollo personal. "Esta apertura, nos dice, es la base del progreso y de
la realización creadora en la vida individual y en la historia de la humanidad". En
estos actos de relación, el hombre encuentra al mundo y a sí mismo.
La cualidad del encuentro que conduce a la experiencia creadora consiste
primordialmente en la apertura durante el encuentro y en los repetidos y variados
acercamientos al objeto, con toda la persona. Es de alabar, en los autores de los
modelos de integración armónica, el esfuerzo por superar las clásicas
interpretaciones de la creatividad, tratando de integrarlas en una visión armónica
del hombre con su medio y con el cosmos.
También dan un paso adelante al resaltar el entorno, no sólo como condicionante,
sino como agente y producto de la experiencia creativa. Si bien es verdad que no
son concepciones referidas exclusivamente al fenómeno de la creatividad, ésta
ocupa en todas ellas el escalón supremo de la actividad humana.
A pesar de su interés y de sus planteamientos sugestivos, no satisfacen el deseo
de objetividad que todo espíritu investigador busca. Se formulan en términos muy
especulativos, partiendo de constructos de difícil constatación. De hecho, ayudan
poco a esclarecer el porqué de las diferencias personales en creatividad, por
cuanto se instalan en la creatividad filogenética.