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Composición Arquitectónica 1

3º Grado en Arquitectura

Escuela Técnica Superior de Arquitectura


Universidad de Granada

Reservados todos los derechos.


No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
ARQUITECTURA BRITÁNICA DE POSTGUERRA

Continúa el urbanismo racionalista.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
1ª generación de ‘new towns’ de los años 50, que consistía en la construcción de nuevas ciudades en los
alrededores de Londres, ciudades satélite, para descongestionarlo, debido a la gran industrialización que se
produce en el país, destacando Stevenage (1946) y Harlow (1947). Iniciativa soportada por el ‘Plan del Gran
Londres’ de 1944 y la planificación estatal ‘New Towns Act’ promulgada en 1946.

Sus características son la continua tradición de la ciudad jardín, tradición contradictoria pues se propone
una nueva ciudad como superación de la ciudad histórica y Unwin&Parker adoptan concepción
tradicionalista de casas unifamiliares, las casas de carácter vernáculas como las de John Nash; deciden
incorporar planteamientos racionalistas basados en la separación de funciones, importancia de espacios
verdes entre zonas, etc.

La definición formal de la arquitectura británica viene dada por los techos inclinados, muros de carga de
ladrillo, zócalos de madera pintada, Balcones, etc.

Reservados todos los derechos.


2ª generación de ‘new towns’ de los años 60, con un nuevo prototipo diferente a primeras ‘new towns’,
con ciudades más compactas, de mayor densidad y con menores distancias entre sí, alrededor de un
centro.

3ª generación de ‘new towns’, años ’70, con ciudades con mayor diversidad tipológica, mayor flexibilidad
urbana.

El paisaje ingles de viviendas unifamiliares con muros de carga destaca hasta que el uso del suelo empieza a
ser prohibitivo. Se abandona la trama ortogonal rígida preconizada por el movimiento moderno que
fragmentaba la ciudad, la cual se adapta a la topografía, lo que obliga que las calles tomen un componente
orgánico.
Frederick Gibbert,New Towns Inglaterra, 1945.
Sometido a composición más rígida, con muros de
carga en elambito residencial con cubiertas
inclinadas aprovechando las nuevas tecnologías y
los nuevos materiales.

Para el centro cívico el estilo es el internacional,


eco a Le Corbusier.

Principalmente encontramos dos tendencias extremas en la arquitectura británica:

1) Reinterpretación neorromántica de lo vernáculo, mirando gustos populares, modelos rurales formales,


materiales tradicionales, etc.

2) Utilización del ‘high-tech’ o hipertecnología:

El nuevo brutalismo empieza a asomar por Reyner Banham, su propagador, estilo que se caracteriza por la
exposición desnuda de estructura e instalaciones, y valoración de materiales por sus cualidades inherentes.

Alison Smithson, 1928-1993, y Peter Smithson, 1923-2003

Fueron dos arquitectos y urbanistas ingleses considerados cofundadores del brutalismo, y formaron parte
del Team 10, que decidieron la muerte del estilo internacional creando una fisura con la historia, pero ellos
pretenden retomar el discurso de la historia tratando de recuperar el ideario, el orden y el alma de ese

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discurso histórico que propicia una arquitectura que sabe evolucionar en el tiempo. Un grupo de
arquitectos que, mediante sus publicaciones, realizan gran influencia en el urbanismo de la segunda mitad
del siglo XX. También formaron parte del Independent Group en 1956, donde se implican en el diseño de
prácticamente todo, tanto los cojines como cartelería, electrodomésticos, automóviles, etc. Ellos
pertenecen a grupos del siglo XX, donde la vanguardia empieza a entender el arte y la estética de forma
diferente, pone en valor el arte popular y reconocer la belleza en otro tipo de actividades que hasta el
momento no formaban parte del ámbito artístico. El arte deja de ser el heredado de la antigüedad y pasa a
ser más conceptual, “arte es todo aquello capaz de emocionar”.

Dos iconos del Nuevo Brutalismo, juntos marcaron la arquitectura inglesa de los años 50 y 60. Influenciados
por Le Corbusier y Mies. Empiezan a hacer propuestas en las que el brutalismo se extiende a todo el hecho

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
arquitectónico, en las instalaciones, la honestidad de los materiales, ya que presentaban los materiales en
bruto, al natural, y dejaban vistas las instalaciones de los edificios, lo que supone un ahorro económico y
respeto por los materiales, esa sinceridad que pretende apropiarse de los valores intrínsecos a esa
naturaleza material.

Siempre vanguardistas, Alison y Peter Smithson también pensaron en el futuro y diseñaron el prototipo
Casa del Futuro en 1956, diseñada alrededor de un patio central con jardín, no disponía de habitaciones,
sino que diseñaron muros corredizos y armarios empotrados para separar los espacios. Esa vanguardia los
llevó al triunfo, pero también al fracaso. No consiguieron realizar alguno de sus proyectos.

Intervienen en el patrimonio de cómo se puede establecer una convivencia entre lo antiguo y lo nuevo, y
cómo construir el futuro, ideando una nueva ciudad que no se basaba en parámetros funcionales como lo

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propuesto hasta ahora. Entienden que la ciudad debe ser un proyecto de todos y debe participar el
individuo. Establecen nuevos conceptos como la urbanización unidad habitacional para vivienda, la calle
como espacio de interacción y el distrito como unidad que engloba una comunidad y por encima está la
ciudad y el territorio, siempre destacando en todas las fases el individuo como objetivo. Se piensa más en
su comportamiento social y bienestar que en lo económico.

Su concepto más representativo es la idea de clúster, asimilable a la idea morfológica de racimo. La palabra
clúster, que sirve para indicar un modelo específico de asociación, ha sido introducida para reemplazar
grupos de conceptos como "casa, calle, distrito, ciudad" (subdivisiones de la comunidad) o "manzana,
pueblo, ciudad" (entidades de grupo), el resultado son construcciones interminables que empiezan a incluir
las calles para provocar la interacción cívica, cualquier reagrupamiento es un clúster. Hay forma específica
de hábitat para cada situación particular; existe un modelo inherente de edificio para cada forma de
asociación.

No solo fueron arquitectos y urbanistas, sino que desarrollaron un trabajo de divulgación fundamental para
entender lo que es el Nuevo Brutalismo.

Escuela secundaria en Inglaterra, 1949. Es la obra más significativa para el nuevo brutalismo, claramente
influenciado por las obras de mies en cuanto a los detalles, muestra una planta ordenada y simétrica
aproximado a la estética fabril.

Articulada entorno a patios que iluminan el espacio y generan puntos de encuentro desde el punto de vista
funcional. Con estructura vista de acero y paramentos de ladrillo e instalaciones vistas en el interior, lo que
le adquiere ese carácter brutalista, mostrando siempre una inmensa honestidad en los materiales.

Ellos observan de las


fábricas que la mejor
forma de iluminar es
escalonar la cubierta y
de esta forma obtener
luz de forma sencilla.

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Robin Hood Gardens, Londres, 1969. Desarrollan un modelo urbano que creían que iba a resolver el
problema de la vivienda, pero su urbanización social recibió grandes críticas por parte de los dueños de las
viviendas.

Se tratan de dos pastillas de 10 y 8 metros de altura que no llegan a conectarse entre sí y actúan como
barrera en una zona de la ciudad con gran contaminación acústica debido a dos vías rápidas próximas, el
vehículo se estaba adueñando de la ciudad, pues estos edificios tratan de defenderse de ese caos que
impone la presencia del vehículo, por eso adoptan fachadas distintas en un lado y en otro. Se utiliza
arquitectura de aire brutalista, la forma de las pastillas se adapta a la parcela con cierta flexibilidad
compositiva.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
En la parte central construyen un jardín con los escombros de manera que no se generan residuos. Ambos
módulos se presentan con cubiertas planas, y suponen una mejora de la unidad habitación de Le Corbusier,
porque una de las características del proyecto fue el acceso a las viviendas que se realiza a través de largos
corredores exteriores, calles aéreas, excluyendo rígidamente la circulación de vehículos en toda el área del
complejo.

Con este tipo de soluciones tratan de resolver los problemas que generan los antecedentes, pero generan
problemas adicionales como son las calles sin salida, oscuras que generan violencia, por eso fue demolido
uno de los módulos a petición de los habitantes.
La calle empieza a no ser ajena al
individuo, se convierten en una
extensión del ámbito privativo, la

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calle no deja de pertenecer a los
ciudadanos que conviven en
cada uno de los distritos. La calle
se entiende como espacio de
interacción, estas calles aéreas
fuerzan que la gente se cruce y
se produzca esa interacción.
Conjunto residencial Park Hill,
Shieldfield, 1959.

Candilis, Josic y Woods, Toulouse, 1962. Respecto a las viviendas encontramos mínimo tres ámbitos
diferenciados, uno matrimonio, otro para los varones y otro para las mujeres. Tratan de evitar manzanas
enormes, hacer pastillas de tan solo dos crujías favoreciendo el reparto democrático de la luz y la
ventilación, lo que implica renunciar a las plusvalías

Casa Sugden, Reino unido, 1955. Arquitectura post-moderna,


reivindicando la historia que se reconoce en la tradición vernácula
en cuanto a la composición, pero elaborando un producto
moderno tanto de forma como material, pero no se puede
considerar una vivienda vernácula.

Usan elementos novedosos como la cubierta abuhardillada.

Casa del futuro (exposición casa ideal), Olympia-Londres, 1955. Casa ubicada en torno a un patio, como
una habitación más de la casa, con ciertas habitaciones alrededor, como el baño, alejándose de una maya
definida y clara.

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Es una propuesta de propaganda de los
utensilios futuristas que empezaban a
surgir, como lavadoras, planchas
eléctricas, etc. Trataban de generar
una necesidad.Las formas redondeadas
niegan toda tradición apareciendo la
línea recta solamente en la envolvente,
con una gran fluidez en los espacios del
interior, sin puertas.
Pabellón solar, Upper Law, 1959. Trata de construir sobre

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
un muro que, independientemente del valor patrimonial,
tiene la solvencia estructural, material y plástica. Se
construye siguiendo una estética de lo preexistente
siguiendo un diálogo entre tradición y modernidad. También
con gran apertura total al paisaje.

The economist, Londres, 1963. La calle se convierte en espacio de interacción, la plaza es el punto nodal.

Manzana construida solo en sus esquinas, dejando en una de ellas un edificio preexistente, ellos renuncian
a la mitad de la parcela para construir en las tres esquinas restantes, con edificios de distinta escala y de
distinta altura, diseñando la forma urbana sin producir rotura con la forma urbana.

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Los edificios tienen pórticos que funcionan como filtro, recuperando la plaza, elevada sobre un pódium,
ambas cosas recordando al templo clásico.

Adoptan un lenguaje que tiene


un gran peso de ese nuevo
brutalismo reconocido en toda
su arquitectura, con eco
clasicista. Con el uso de
materiales nobles, sin ningún
tratamiento post-industrial
vemos uso de mármol blanco.

RASGOS CARACTERÍSTICOS DE LA ARQUITECTURA BRITÁNICA DE LOS AÑOS 50

Importancia del recurso de la articulación de los edificios, utilizando la expresividad de las piezas de
circulación (vertical y horizontal) que actúan de rótulas. Representada por Denys Lasdun, James Stirling,
Leslie Martin, Colin St. John Wilson, etc. En repertorio formal de arquitectos influyen los estudios históricos
de Rudolf Wittkower y John Sumerson y los trabajos comparativos de Colin Rowe.

Dennys Lasdun, 1914-2001

Es ejemplo de integración entre modernidad y tradición.

Tras la 2ª guerra mundial, critica el funcionalismo descarnado, a la par que defiende la carga poética y
artística de la arquitectura.

Está vinculado al ‘New Brutalism’ (trabaja con hormigón visto), influenciado por su maestro Lubetkind
quien, a su vez, trabajó con Perret. Se sitúa cercano al organicismo de Aalto.

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Formalmente se caracteriza por su potente horizontalidad, mediante plataformas, y el escalonado de
volúmenes. Los espacios urbanos que definen los edificios son tan importantes como éstos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
William Curtis lo asemeja a J. A. Coderch., aunque también se asocia con F. Higueras.

Viviendas Keeling, Londres, 1954. Con cuatro alas agrupadas


alrededor de un núcleo central de servicios se generan calles
verticales mediante pastillas que se enlazan en una rótula que
canaliza todos los accesos en la vertical pero sin abandonar la
doble crujía que permite repartir el aire y la ventilación,
repartiendo el discurso panorámico de forma democrática.

Cada ala mira a otra, de modo que se alentaría el contacto físico


entre los vecinos.

Colegio de médicos, Londres, 1959. Acentúa las características


brutalistas desde el punto de vista estructural, con ecos de la

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arquitectura de Le Corbusier.

Lasdum expresó su intención con toda claridad: debía rimar con Nash y
hacer del nuevo edificio un microcosmos de la ciudad circundante, por
eso en un muro coloca bloques de hormigón de tamaño reducido.

Instituto de educación, universidad de East Anglia, Londres, 1962. La estructura se adueña de la


composición del edificio haciéndose visible y ostensible. Proponen una morfología que sí se conecta con la
historia.

Clorindo testa en Argentina, el banco de Inglaterra, donde la manzana se cierra en la parte superior y la
inferior aparece abierta en una esquina haciendo visible todo el componente estructural. En este caso
hablamos de lo mismo, además de un neo-brutalismo estructural pero más contenido, menos plástico.

Presenta una estructura en las que se


subraya la horizontalidad y el objeto
que se adueña de la composición del
edificio es la escalera, mientras el
interior es un espacio fluido.

Teatro nacional, Londres, 1967. Con la idea de “arquitectura como paisaje urbano” se muestra una
manifestación abierta de acceso democrático a las artes, en un sitio prominente de Londres.

Está formado por dos torres que se elevan sobre el auditorio principal, rodeadas por terrazas horizontales
que las envuelven descendiendo en cascada hasta el nivel del río e incorporándolas al tejido urbano de la
ciudad. La horizontalidad se destaca por planos que se van superponiendo entre sí, obteniendo un edificio
de hormigón en el que se deja ver las marcas del encofrado

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James Stirling, 1926-1992

Tras graduarse en la Escuela de Arquitectura de Liverpool realizó diversos trabajos enmarcados en la


corriente brutalista. Para Stirling un edificio debe reflejar el uso al que es dedicado, y ya que son personas
las que protagonizan ese uso, el edificio debe mostrar una riqueza y una variedad de elementos en su
fachada y no debe ser en modo alguno simple. Así, por ejemplo, un edificio dedicado a investigar o mostrar
la historia, debe disponer de formas y elementos que evoquen los acontecimientos históricos en el
transcurso de las diferentes épocas.

Diseñar edificios más humanos es otra constante. Las consideraciones humanísticas del edificio, dentro de

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
su entorno, dominan todo lo relativo a la estructura, la estética e incluso la economía.

Posteriormente, su estilo fue incorporando referentes históricos y formales que, le aproximaron al


posmodernismo. Etapa caracterizada por el libre juego de complejas formas geométricas y el uso del color
en los abundantes elementos decorativos.

Trata de hacer una arquitectura parlante, superponer la función al hecho arquitectónico y que se haga
visible en el exterior.

Facultad de Ingeniería, 1959. Diseñado para cumplir sus funciones el edificio comprende grandes talleres a
nivel de suelo y un conjunto vertical de torres de oficinas y laboratorios, salas de conferencias, etc. Todo
cubierto por una envolvente de ladrillo rojo, que recuerda a las obras de Alvar Aalto.

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Los talleres reivindican un espacio fabril, pues los coloca en un espacio
con ese carácter, con una cubierta de dientes de sierra. El espacio del
taller se divide para proporcionar flexibilidad, con el suelo hecho de
losas de hormigón que se pueden quitar en función de la maquinaria
que lo necesite

Se persigue la funcionalidad y una estética compatible con esa


funcionalidad.

Facultad de historia, Cambridge, 1964. Garantiza grandes niveles


lumínicos en el interior recurriendo a la arquitectura del invernadero,
para un espacio de biblioteca.

Las oficinas se colocan detrás y se abren y se iluminan gracias a ese


invernadero, con lo cual tienen ese doble filtro térmico. El espacio se
optimiza hundiendo la sala de lectura para que esté protegida por la
tierra, con iluminación garantizada por ese vacío que queda con
cubrición inclinada.

Probablemente el efecto invernadero no se haya resuelto bien, pero era


de los primeros edificios de uso público que probaban estas soluciones.

Entrada principal a la Nueva Galeria Estatal de Stuttgard, 1970. Este


edificio recuerda al Pompidou por la incorporación del color, y el trazo
reinterpreta las características formales del Altes Museum de Shinkel.

Ampliación considerada como una nueva tipología de museo generada


por la conjunción de varias tipologías de la historia clásica.
Royal Festival Hall, Londres, 1951. Arquitectura cada vez más globalizada, paralelismos con algunas
arquitecturas italianas. La caja que ocupa la totalidad de la parcela excepto por la cubierta, que empieza a
mostrar el uso de un espacio de reunión entorno al cual se organizan los recorridos, cubiertos por una
envolvente hermética.

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Vemos cierto carácter de Le Corbusier en la ventana
apaisada. Aunque más bien destaca la construcción en
distintas pieles con una clara ruptura de la simetría y
manipulación lumínica.

ARQUITECTURA HOLANDESA

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Es técnicamente rigurosa, llena de fuerza formal. Arranca con maestros racionalistas de 1ª generación
como J.J.P. Oud (tendió al clasicismo), Rietveld (innovó). Esta tradición se mantiene hasta aportaciones
recientes de Koolhaas (que posee ingrediente de vigor plástico).

Decide romper con la ortodoxia del Movimiento Moderno. Defendido por antropólogo Levi Strauss, que
toma prestados conceptos de la lingüística. En arquitectura constituye un lenguaje basado en arquetipos
inmunes a cambios históricos; en concreto, nace del conocimiento de los patrones sociales y de
comportamiento: los espacios deben fomentar (antes que entorpecer) la interacción social (expresión
estética debe ser algo secundario). Rechaza la tecnología como poder generador de la arquitectura.

Las principales vanguardias están instaladas con la escuela de Ámsterdam con ideario basado en la
tradición y el además del Stjil.

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Casa de Schroeder, Gerrit Rietveld, Utrecht, 1923. Se produce una ruptura de la forma urbana radical.
Conectada con la Bauhaus y con lo que sucede con el movimiento internacional. El estudio de la Bauhaus se
tiene en cuenta en el diseño y en el estudio de la luz. Diseñada en completa concordancia con el grupo de
Stjil, se está aunando en aspectos cromáticos que son sometidos a un estudio riguroso con artistas como
Kandinsky.

Se propaga el valor de la materia, ese interés universal por lo que no debe de ocultarse revistiéndose de
otro material. La flexibilidad del espacio se logra principalmente debido a que no hay una distribución
jerárquica en la planta. Los muros independientes del segundo nivel están posicionados en torno a una
escalera central, fueron diseñados para dar a los hijos una opción de sacar las particiones durante
el día y así tener un área de juego libre y colocarlas nuevamente en la noche para delimitar los dormitorios.
Los criterios aplicados para éstos recintos eran que las camas debían poder estar en dos posiciones, cada
dormitorio tenía que tener acceso al agua y el drenaje, y una salida directa a los exteriores.

La aplicación de un mismo
lenguaje estético en el interior y
mobiliario se clasifica según el
tipo de espacio y su función.

Fábrica Van Nelle, Rotterdam, 1930. Edificio monumental


plenamente contemporáneo, aunque obedece a
características anteriormente nombradas, con una malla de
pilares estricta que optimiza la naturaleza de la estructura,
retranqueándose de la fachada ofreciendo una composición
libre en la envolvente.

Las cajas de escaleras se ubicaron en ambos extremos,


dejando un gran espacio aprovechable en el centro.

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Aldo Van Eyck, 1918-1999

Miembro fundador del Team X, es uno de los principales representantes del estructuralismo en la
arquitectura.

Sus características compositivas más destacadas son el uso de tramas geométricas, la búsqueda de la
flexibilidad, definición de espacios neutros que facilitan la apropiación por parte del usuario y la recurrencia
a formas y volúmenes arquetípicos.

Arquitectura que busca resolver la lógica desde la sensatéz, arqutiectura al servicio del hombre. Su logro

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fue el de transformar emplazamientos del tejido urbano abandonados tras la guerra y darles un uso
cotidiano para los niños.

Orfanato de Ámsterdam, 1960. Se diseña un programa visionario. Anteriormente existía la segregación por
género y por edades, pero este proyecto añade el punto de interacción y evita, en la medida de lo posible,
la verticalidad, para permitir la interacción entre las personas.

Con planta con forma de Y es la reiteración de un módulo, recordando la forma de proyectar de Luis Khan,
con una zona de literas, una zona de juegos de invierno y otra para verano en estructuras que recuerdan al
patio. Para los niños de mayor edad los módulos ocupan dos plantas. Aparecen varias plazas como lugares
de reunión para poder controlar a los niños. A través de espacios abiertos se permite la interconexión de
cada uno de esos pabellones.

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En cuanto a la construcción, al arquitecto se le puede considerar estructuralista, de los primeros
arquitectos que empiezan a hacer uno de los prefabricados. La malla invita a la utilización de prefabricados,
con cubierta modular, con cúpulas realizadas por láminas delgadas de hormigón, perforadas verticalmente
por linternas, facilitando una correcta iluminación y ventilación, además de facilidad de construcción, que
acaban otorgando una belleza espontánea.

Las estructuras horizontales son


idóneas para edificios de carácter
escolar. Se trata de un edificio
muy austero pero que facilita los
flujos, el movimiento de los niños,
articulando piezas que se
convierten en mobiliario que
invitan a la interacción y al juego.

Iglesia Católica, La Haya, 1968. Resuelve un programa funcional absolutamente convencional. Se trata de
una basílica de cinco naves con capillas colocadas en las naves laterales y en las centrales. Se parte de una
planta sencilla, rectangular. Las cubiertas son estructuras abovedadas y la envolvente se va a realizar de
bloques prefabricados. La luz va a ser siempre cenital que va a permitir ese misticismo religioso que
siempre se logra mediante la manipulación de la luz, con gestos que recuerdan al cimborrio de las
catedrales cristianas.
En el exterior no
sabríamos distinguir si se
trata de una iglesia o no.
Todo resuelto con un
solo material, el
hormigón prefabricado
con bloques y bóvedas.

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German Hetzberger, Oficinas de la central Beheer Apeldoom, 1974. El proyecto está inspirado en la
tradición estructuralista holandesa. Plantea un edificio-ciudad modular. Un referente de este arquitecto es

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Khan para este proyecto. Realiza un edificio de oficinas divididas por calles estrechas como fisuras,
dominadas por una componente horizontal, a través de las cuales se genera el movimiento y la penetración
lumínica. Cada uno de esos módulos va encerrando las oficinas que se relacionan visualmente entre ellas a
través de ventanas en los ángulos, manteniendo cierta privacidad, pero sin perder esa interacción visual
con el resto de usuarios.

Las alturas se mantienen constantes, excepto en los


bordes, en los que se va escalonando para logar una
mejor proyección paisajística y lumínica. En otro de los
bordes se realizan otros bloques de oficinas que se
van escalonando en altura, conectados en el vértice,
de nuevo iluminados cenitalmente mediante unas
torres angulares. otra referencia a Khan.

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Repite la solución Kantiana de los Laboratorios
Richards, de Filadelfia, incluso con la fábrica Jhonson
decFrank lloyd Wright. Estructuralmente coloc aocho
pilares en el centro de la planta cuadrada que se
conectan con vigas de gran canto, dejando así la
fachada libre pudiendola perforar con ventanas y
mantener esa conexión visual.

Todas las fachadas tienen vidrio de suelo a techo, con


gran proyección panorámica, pero se convierte en un
invernadero cuando le da el sol, y al haber tanto
ventanal no hay paredes suficientes en las que colocar
estanterías, necesarias en las oficinas.

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