DOSIER DE PRODUCCIÓN

OBRA DE TEATRO
“BOCETO”
Escrita por Yungaro Santalla

Dirigida por
Yungaro Santalla

Duración
90 Minutos.
EQUIPO DE TRABAJO
AUTOR Yungaro Santalla

ACTORES Ariel Fernandez

Matías Careri

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO Lucas Sollazo

ILUMINACIÓN José María Ibañez

EQUIPO ARTÍSTICO
PRODUCCIÓN GENERAL Yungaro Santalla

PRODUCCIÓN EJECUTIVA Maira De la Riva

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Ariel Fernandez

DIRECCIÓN Yungaro Santalla

SINOPSIS
David, es un viejo escritor que se encuentra encerrado en la profundidad de su propia
mente, mientras intenta escribir el final de su obra de teatro más importante, en un rincón se
materializa Walter, una criatura a medio dibujar, es el último de los tantos bocetos que
David dibujó, el encuentro entre creador y creatura, los llevará en un viaje intenso de auto
descubrimiento, entre lo absurdo y lo existencial, un viaje cargado de emoción y de
reflexiones sobre la vida y la muerte, ambos encontrarán sus verdaderos propósitos, y lo
más importante, estar juntos en los últimos momentos de un final que se avecina.
CRITERIOS DE DRAMATURGIA
La obra surge del imaginario del autor como una reflexión de su pasado, donde algunos
elementos pueden ser referidos a hitos históricos, pero con una precisión muy vaga. Los
personajes, solo en apariencia remiten a personas de la vida real, no obstante en el fondo
parecen ser más una proyección de una mente fragmentada, como si varios pedazos de la
misma persona se hubieran costurado en un par de personajes que interactúan entre sí,
como si el autor estuviera discutiendo consigo mismo.

La obra, incómoda, tiene un pulso acelerado y es vertiginosamente emocional, los

personajes, siempre están al límite de lo políticamente correcto, y hablan sobre asuntos que
fácilmente pueden ser transferidos al plano de lo real. Se puede aseverar que fue la
intención del autor, llevar al público por una montaña rusa de emociones, que no tienen un
destino identificable, como si quisiera que pensemos que esta montaña rusa, es como la
vida, agitada e impredecible.

Así, cada crescendo emocional, lleva al espectador hacia arriba, y cada caída lo deja
vulnerable y con las fibras profundas descubiertas. Entonces, la obra pretende tocar esas
fibras, para causar una reflexión, para conmover y simplemente dejar abierta la puerta de la
sensibilidad emocional del espectador.
CRITERIO DE PUESTA EN ESCENA
El absurdo revisitado

Si bien, el género del absurdo tiene cánones muy estrictos, la obra escapa de ellos para
encontrarse en un punto medio, que el autor pone como, punto de inflexión entre aquello
que es fácilmente inteligible para el público, se sacrifican las metáforas o la divagación por
cuestiones más concretas, se le otorga un pasado aparentemente claro a los personajes,
pero donde el mismo no es siquiera relevante, se intenta plantear una circularidad de la
fábula, entre tanto, el final parece ser un cierre de algo, o quizás un principio, dependiendo
desde donde se lo mire.

Estilo propio y Código Interpretativo

La obra, es planteada entre tres códigos distinguibles, teatro Isabelino, Realista y

Pantomima.

El teatro isabelino, más precisamente “shakespeariano”, que rescata los antiguos soliloquios
y la composición poética de sonetos hablados, conjuntamente con el trabajo físico del teatro
clásico, más reconocido en el período de la Comedia De'll Arte.

Atravesado por un realismo costumbrista más contemporáneo, en el carácter situacional del

habla, y la forma compacta y no explícita de expresar las subjetividades de los personajes.
De este modo, tenemos personajes que hablan sin explicitar sus pensamientos, pero tienen
una retórica más sofisticada y al mismo tiempo, se mueven dentro de una construcción de
personaje bien delimitada, pero que alcanza la tridimensionalidad gracias a la propia
búsqueda en aquella realidad ficcional.

La utilización de la pantomima para la creación ficcional es un aspecto importante, pero, no

fundante del código, pues es solo utilizada como herramienta, no como estética principal,
por lo que la habilidad de los actores para crear este mundo ficticio, será fundamental.

Espacialidad

Se incorpora el trabajo teatral en Espacio mínimo, que es tradicionalmente conocido por ser
un teatro físico, altamente simbólico, sin embargo, en este caso, se busca experimentar,
cargando más texto y menos acción física, para alcanzar un nuevo punto de equilibrio, en el
que los personajes puedan habitar este espacio reducido, pero que no lleguen a saturar con
demasiado texto, este balance se alcanza, con hitos corporales bien determinados en la
partitura actoral.

Uno de los ejes espaciales principales de la obra es el de Teatro de Espacios Mínimos,

donde los actores operarán con base en las restricciones del espacio, lo que aparentemente
parece una dificultad, abre la puerta a procesos de interpretación más creativos, así mismo,
la incorporación del Teatro Físico como eje transversal, le permite a los intérpretes,
desfogar este torrente emocional, en una dramaturgia corporal.Esta combinación prevé que
los actores, consigan expandir los límites del espacio-tiempo, así como de la gestualidad,
hasta lograr la construcción de una realidad ficcional capaz de abarcar todo el espacio real
donde se encuentre el minúsculo escenario en el que trabajarán.

Personajes
David es un escritor desgastado por la vida, con cabello largo y desaliñado, aunque no es
posible señalar su edad, parece un viejo pícaro, malhumorado y a momentos violento, pero
con algo de autocontrol, sus arranques y rabietas, son causados por su propia depresión y
angustia ante la enfermedad que lo aflige.

Walter es un boceto sin terminar, que surge en existencia al ser un producto de la mente
del autor, posee una piel texturada y los trazos que componen su cuerpo, denotan que es
un dibujo descuidado, la forma primordial, no le otorga más información al espectador, más
allá de la complexión delgada, la estatura y el color de voz que va cambiando a medida que
aprende a vivir.
DISEÑO ESCENOGRÁFICO
Los personajes se encuentran en un rincón oscuro de la mente de uno de los personajes,
nunca se explica cómo llegaron allí, ni cómo es posible su existencia, sin embargo, aquel
lugar existe y es funcional.

La escenografía se reduce a un espacio habitable de nomás de 9 metros cuadrados,

rodeado y atiborrado de cajas y demás artefactos amorfos. Todos los objetos con los que
interactúan los personajes son creados a través de la pantomima, si bien no existen
elementos escenográficos practicables, la realidad es imaginada por el espectador, esta
espacialidad la construyen los actores.

Parece una casa de época, como del período neo gótico, pero con muchos menos detalles,
como si no se hubieran esforzado en construirla, no se ven ventanas, incluso aquellos
espacios que podrían contener una, parecen dar la sensación de tenerlas, pero son paredes
enteras. El espacio es infinito, no obstante al mismo tiempo la oscuridad da la sensación de
ser un sitio que encierra y es muy ajustado, lleno de cosas. En el área principal, una mesa
llena de apuntes, libros y materiales de dibujo y pintura, en una montaña enorme de
periódicos, libros y demás, apilados de forma muy desordenada, en el suelo lo que parece
la alfombra, son hojas de libros y papel desparramado por todos lados, justo en el centro
hay una luminaria tipo araña, cuelga del techo, tiene algunas luces prendidas, otras no
tienen lámparas, al costado existe un sofá que está muy maltrecho, al lado una mesita,
donde hay una lámpara de lectura que apenas alumbra. En todos lados hay telarañas, y las
paredes están muy sucias, como si el lugar hubiera estado abandonado por muchos años.

Las cosas de la casa son representadas de forma abstracta por la escenografía, y de

ningún modo reflejan de forma realista los objetos a los que refieren.
DISEÑO DE VESTUARIO
Para el personaje de David, el autor, el vestuario está ubicado entre los años 1890 y 1950,
con una gabardina larga y desgastada, una boina y bastón. que denotan su edad, y el
conflicto de salud que tiene en el subtexto.

En el caso de Walter, el boceto, esta criatura humanoide, es un dibujo ciertamente

inacabado, con trazos poco cuidados, su piel tiene la textura de papel trenzado, como el
que se utilizaba en el siglo XIX para la redacción de cartas importantes.
DISEÑO DE ILUMINACIÓN

La obra transcurre en un solo espacio-tiempo, pero los personajes atraviesan diversas

emociones a lo largo de sus interacciones. Así que podemos dividirlas en cuatro grandes
grupos cardinales, emociones Positivas (Oeste), Negativas (Este) y de Alta intensidad
(Norte) y Baja intensidad (Sur). Así el esquema lumínico va mutando entre estos cuatro
puntos cardinales, donde pueden combinarse y generar aquellos efectos que reflejan
emociones más complejas.

Tenemos la correspondencia de la rueda de color con los puntos cardinales del círculo de
emociones de la siguiente manera:

De esta forma el Iluminador también juega un rol diegético en la obra, pues reacciona a la
acción, y en consecuencia, la atmósfera general de la escena cambia como cambian las
emociones generales de los personajes.
CURRÍCULOS
Director

Yungaro Santalla, Actor Improvisador, Cantante, Bailarín, Fundador y Director del Proyecto
“Chuquiago”, una escuela de artes escénicas y compañía teatral en Bolivia y Argentina, con
más de 15 años de trayectoria, ha formado a cientos de jóvenes talentos en diferentes
ramas del arte, impulsando la primera compañía de teatro improvisado de Bolivia, así como
la primera escuela interdisciplinaria de artes escénicas. También ganó diferentes premios y
reconocimientos por su trayectoria en tablas, así como en radio y televisión participando de
reconocidos programas televisivos de carácter nacional.

Actor (David)

Ariel Fernandez, Actor y Cineasta, Formado con arduo trabajo comunitario en la VIlla 31 de
Buenos Aires, se abrió paso en el mundo del teatro, como Asistente de Dirección en el
Teatro La Ranchería, formando a jóvenes y niños, y participando de múltiples proyectos
escénicos y audiovisuales, incluyendo cortometrajes y producciones televisivas locales. Por
su experiencia, es parte de un grupo de voluntariado en desarrollo social sostenible con el
objetivo de llevar el arte a zonas marginales de la periferia urbana.
CARTA AL PROGRAMADOR DE SALA

Diciembre 2021

A quien corresponda.

Presente.

Ref.: SOLICITUD DE CONVENIO DE SALA PARA TEMPORADA TEATRAL 2022

Apreciando de antemano su atención, Nosotros, el Proyecto “Chuquiago, como Compañía y

Escuela de Artes Escénicas, junto a nuestro Director Yungaro Santalla, hacemos presente
nuestro interés en trabajar juntos en este nuevo proyecto teatral, para realizar una
temporada en su espacio escénico, con la puesta en escena de la obra teatral denominada
“BOCETO”, que está planificada para ser realizada desde el mes de Abril del año 2022.

Es muy importante para nosotros, poder ejecutar este proyecto de puesta en escena en un
espacio que nos permita desplegar plenamente la creatividad y provea al público el confort
que necesita para disfrutar de un espectáculo teatral. Por ello es que sin pensarlo mucho,
decidimos contactarlos, porque como sala cuentan con lo necesario para poder brindarle al
público esa experiencia.

Y es que ustedes cuentan con el equipamiento y el personal altamente capacitado para

poder concretar un proyecto de esta magnitud, un estándar de calidad que nos lo tomamos
muy en serio, y por eso necesitamos socios que también puedan entender nuestro
compromiso artístico.

Por todo lo dicho, el primer paso valioso, es que puedan ofrecernos, un espacio en su
programación, para comenzar la temporada a partir del mes de abril del 2022,
preferentemente con fecha de estreno, durante los primeros quince días del mes. En el
siguiente cuadro se detalla con más claridad.

Fecha de Estreno Primera quincena de abril de 2022

Mínimo Funciones 18 funciones

Programación Semanal 2 días, 1 función al día, Tanda

Precio de la Entrada $700.00

Para la primera temporada, el número de funciones corresponde a nuestro punto de
equilibrio y el costo preliminar de la entrada respeta el rango de precios que maneja la sala.

Concretar este acuerdo nos abre las puertas a muchas posibilidades, y garantizan que el
proyecto se realice con plena confianza y seguridad, entre nosotros y para con el público
que es lo más importante.

Una vez que nos brinden su respuesta, la delegada oficial del Proyecto será la única
responsable para todos los arreglos correspondientes.

Agradecemos su deferencia y esperamos pronta respuesta.

Atentamente.

Maira De la Riva
Delegada Oficial del Proyecto Chuquiago
Info de Contacto

Yungaro Santalla
Director del Proyecto Chuquiago
Compañía Teatral y Escuela de Artes Escénicas
Info de Contancto