Domingo 30 de abril de 2023

domingos de revista
TENDENCIA PRESENTA EIKe!

r
Como en los ‘80, la Chango Spasiuk
moda de las abre la puerta e
hombreras vuelve invita a Entrar
con fuerza al Alma
è VER 9 è VER 5

SALUD. TOMAR CONCIENCIA DEL DAÑO QUE CAUSA EL EXCESO DE RUIDO

è VER 10

CON LA TV CONSTERNADA POR

LA SORPRESIVA PARTIDA DE
GUILLERMO CALABRESE, OTRA
CHEF LLEGA A EL NUEVE.
JIMENA DESCRIBE LAS
CARACTERISTICAS DEL
FLAMANTE ESCUELA DE
COCINA, COMENTA QUE SUS
COLEGAS LA “MIRAN CON
OTROS OJOS” DESDE QUE
TRABAJO PARA EL PROGRAMA
DE MIRTHA LEGRAND Y DICE
QUE “EL ALMA DE CALA VA A
SEGUIR EN EL CANAL”.
è VER 2-3

JIMENA MONTEVERDE

La receta de la risa
DANIEL CASABLANCA: “DISCEPOLiN ES NUESTRO WOODY ALLEN”
è VER 4

TEATRO TURISMO COCINA

Horacio Roca y la tibieza en Islote Curupí, en Paraná: Para disfrutar platos que son
los años de la dictadura naturaleza y educación clásicos, pero reversionados
è VER 8 è VER 11 è VER 6-7
 2 r Domingos de revista Domingo 30 de abril de 2023

JIMENA MONTEVERDE DEBUTO EN CANAL 9 CON SU CICLO VESPERTINO

Quiere repartir alegría

y secretos de cocina
LA CHEF ESTRENo
ESCUELA DE COCINA, UN
PROGRAMA QUE
PROPONE DIVERTIR PERO
TAMBIeN QUE CADA DiA
EL ESPECTADOR
APRENDA UNA TeCNICA O
UN CONCEPTO CULINARIO.

Por KARIM GONZaLEZ

A
caba de debutar con Escuela de
Cocina, el flamante ciclo de las
17.30 de Canal 9 que completa
su renovada programación vesperti-
na, y la expresión de júbilo, entusias-
mo y actitud, sin duda, la definen. Ji-
mena Monteverde coloca su impron-
ta y ese carisma arrollador que la ca-
racteriza ante la catarata de ciclos gas-
tronómicos que abundan en la televi-
sión, al frente de una auténtica acade-
mia especializada en enseñar cómo
preparar exquisitos platos y postres,
y sumarle diversión y algo de actuali-
dad. “Estoy feliz, con todas las ganas y
con un equipazo del que ya somos
amigos y tenemos la misma química.
Tratamos de poner un poco de ale-
gría, que es lo que falta. La gente ne-
cesita salir un poco de la cotidianei-
dad de las noticias”, destaca esta po-
pular y multifacética cocinera decidi-
da a transmitir alegría y contagiosa
p“Hay una especie de elite de algunos cocineros por ahí un poco más top que están como en otro escalafón; yo me siento más popular”.
energía.
Trascendió que el canal sorpresi- Renzo Berecoechea que recorre la

c
vamente le ofreció también hacerse ciudad mostrando mercados de ba-

cargo de Qué Mañana ante el falleci-
miento de Guillermo Calabrese (ver
aparte). El ciclo matutino la semana
pasada tuvo cocineros invitados (en-
tre ellos la propia Monteverde y Juani-
to Ferrara, gran amigo de Calabrese,
con quien compartió el programa de
la TV Pública Cocineros Argentinos),
pero en breve definirá un conductor/
chef definitivo.
El día anterior al debut del envío
que conduce en las tardes del 9 secun-
dada por sus colegas Coco Carreño y
Paco Almeida, y la pastelera Mariana
Corbetta, Jimena dijo: “Nos vamos a di-
vertir y vamos a divertir a la gente que
es lo que más me importa. Más allá de
que obviamente vamos a enseñar, va-
mos a cocinar con lo que hay en casa,
tratando de hacerlo con lo que sea lo
más barato posible para todos y que las
recetas las puedan replicar”. Agregó:
“Es una Escuela porque en realidad so-
mos distintos profesores. Igual es una
escuela especial porque la maestra no
está bien de la cabeza y los alumnos
Antecedente
c “Desde lo de Mirtha me han visto
con otros ojos. Cocinar, hablar,
comunicar y tener un plato
terminado a tiempo con una cámara
que te está mirando no es fácil”.
son repetidores”, se ríe con fuerza dan-
do cuenta de las razones del título del
programa. “Queremos que todos los
días la gente se quede con un aprendi-
zaje y con una técnica de cocina o al-
gún tip para reciclar comida o para
agrandar algunas cosas que tiene en ca-
sa para que la comida rinda más. Va-
mos a preparar una comida para que
se pueda hacer en casa por poca plata y
la puedan hacer todas las semanas. Ha-
brá un móvil donde se va a estar viendo
TIP
c “Preparamos una comida para
que se pueda hacer en casa por poca
plata. Y hay un móvil con productos
de estación y ofertas”.
productos de estación y ofertas. ¡Es
muy completito!”, asume con simpatía
la ex participante de Bailando por un
sueño, ex cocinera de los envíos de
Mirtha Legrand y Juana Viale y jurado
de El Gran Premio de la Cocina.
La propuesta que cuenta con co-
producción de Kuarzo Entertainment
y Canal 9 incluye noticias del mundo
del espectáculo a cargo del periodista
Javier Ponzone, la locución de Nico
Mereles y un móvil conducido por
rrio, productos de estación, mejores
precios y zonas en las cuales encon-
trar propuestas gastronómicas exóti-
cas. También presenta distintas sec-
ciones fijas como Recetas de la abue-
la, Peques en la cocina, Emergencia
en la cocina, Delivery, Mejorar tu re-
ceta o Plato famoso.
Jimena Monteverde se destaca
con su singularidad entre un cúmulo
de programas del tipo que despier-
tan adhesión a lo largo y a lo ancho
de la pantalla y que la pandemia,
mucho más aún, logró incrementar.
“Yo creo que la pandemia potenció
los programas de cocina porque era
lo que podías hacer en tu casa que te
resultaba agradable. Un poco todos
estábamos en la cocina creando pla-
tos, buscando algo rico para comer.
Era como el momento de la distrac-
ción o el momento de sentarse todos
a la mesa después de haber estado
encerrados en casa todo el día.
CONTINUA EN PAGINA 3
LA TARDE
RENOVADA
DE CANAL 9
uEscuela de Cocina se incorpora
en el marco de los sucesivos
cambios de la tarde de Canal 9. La
nueva grilla de programación
comenzó con la modificación
horaria, de contenidos y de
panelistas de Todas las Tardes, el
magazine que conduce Maju
Lozano, y el debut televisivo del Dr.
Jorge Tartaglione con Médico de
Familia, una propuesta en torno a la
salud, que se presentan de 14 a 16 y
de 16 a 17.30 horas respectivamente.
Escuela de Cocina está en pantalla
desde el jueves.
Domingo 30 de abril de 2023 Domingos de revista r 3

El debut de Jimena Monteverde en Canal 9 se enlutó del doloro-

so quebranto por la irreparable pérdida de su colega Guillermo
Calabrese. La triste noticia sobre el repentino deceso del célebre “LA JIMENA ACTRIZ
cocinero conductor de Qué Mañana!, coincide con la incorpora-
ción de ella la programación de El Nueve quedando como la úni-
ESTa ESCONDIDA Y,
ca experta en su rubro de la emisora hasta la llegada del nuevo SI SE DA, HARiA ALGO
cocinero al ciclo matutino. El jueves 20 de abril el querido Cala hizo su último
programa. El envío no salió al día siguiente y en el regreso, el lunes, estuvieron DE ACTUACIoN”
Juanito Ferrara y Jimena Monteverde. La semana siguió con chefs invitados, in-
cluído nuevamente Juanito.
“Son esas cosas que no tienen explicación y que ves que alguien se va, así
como de repente. El canal está muy triste porque era una figura muy importan-
te. Fue un shock tremendo al punto de decir: ‘íno puede ser que haya pasado
en el momento que tengo que estrenar!’”. Pero lo recordamos y el alma de Cala
seguramente va a estar en el canal”, desliza
Jimena como representante de un mundo
“Es de la gastronomía nacional que quedó con-
una gran mocionado y golpeado. “Yo fui a la escuela
del Gato Dumas a dar unas clases con Cala-
pérdida. Fue un brese y lo conocí bastante. Es tremendo
maestro, una persona que porque es un icono de la gastronomía. Él y
sabía comunicar, didáctico, con el Gato lo son. Tenían un programa fantásti-
buen humor y es una tristeza co donde desmitificaron un poco la cocina.

“EL ALMA DE CALA VA A

Eran una dupla muy linda. Creo que Cala
que se haya ido tan joven”, estaba al nivel del Gato y es una gran pérdi-
dice sobre el deceso de da. Fue un maestro, una persona que sabía

SEGUIR EN EL CANAL” Calabrese. comunicar, didáctico, con buen humor y es

VIENE DE LA PAGINA 2
“No sé qué tiene de diferente y si
tampoco es tan diferente”, aclara la
gestora de Escuela de cocina res-
pecto a los contrastes con envíos si-
milares. “Creo que el equipo va a
ser como disruptivo. El equipo tie-
ne como una química especial que
va a hacer que la gente se divierta,
que la pase bien además de que vea
lindas recetas de cocina”, resume.
l ¿Cómo resulta la convivencia con
el resto de tus colegas en un rubro de
tanta competencia y guerra de egos?
-Hay competencia y hay como una
especie de elite de algunos cocineros
por ahí un poco más top que están
como en otro escalafón y yo me sien-
to más popular. Cada uno hace como
la suya. Algunos son más top. Yo
igual no he tenido problemas con
ninguno. Al contrario, siempre que
me los he encontrado tengo muy
buena onda con todos. Pero están
como los populares y los más tops
por así decirlo. Yo creo que a través
de lo de Mirtha (Legrand) me han vis-
to con otros ojos. No es fácil cocinar
en televisión, en vivo todas las veces.
No hice programas grabados, y coci-
nar, hablar, comunicar y tener un
plato terminado en cierto tiempo
con una cámara que te está mirando
tampoco es fácil. Pero algunos coci-
neros es como que lo ven y dicen:
“Ah mirá esta que jode en la tele y
que se yo…”. A partir de lo de Mirtha
“No
me arrepiento
en absoluto de ir al
Bailando, la pasé
espectacular. Si bien mi
marido no la pasó bien. Creo
que fue el año en que casi
estuvimos
separados”.
es como que me ha dado una mejor
mirada.
Ser la chef exclusiva del progra-
ma de Mirtha Legrand, la única mu-
jer en todo el ciclo que se posicionó
en ese puesto, y, tras y en medio de
la pandemia, hacerlo extensivo a su
nieta Juana Viale, indudablemente la
ubicó en otro lugar y le otorgó mayor
prestigio tanto entre sus pares como
entre el público en general. Y las exi-
gencias también fueron distintas. “Es
exigente porque es algo que uno tie-
ne que hacerlo impecable. Uno tiene
que llevar los platos perfectos a la
mesa porque además Mirtha es muy
observadora y cualquier cosa te lo di-
ce. Yo tenía mucho miedo porque
una cosa es estar con Juana que te-
níamos mucha química desde el pri-
mer día que nos vimos”, confiesa
Monteverde. “Tampoco con Juana es
tan relajado porque es muy profesio-
nal, pero bueno, teníamos otra onda.
Con Mirtha yo tenía mucho miedo
porque además siempre estuvo con
chef hombres. Yo fui la primera mu-
jer que sirvió la mesa y entonces era
como mucho más formal. Pero des-
de el primer día Mirtha me abrió las
puertas, me hacía preguntas. La ver-
dad es que lo disfruté muchísimo”,
asegura. “Y además para mí también
fue un crecimiento para que la gente
vea que no solo cocino comida coti-
diana, sino que también se pueden
hacer platos lindos y bien presenta-
dos. Que Mirtha diga que está tan ri-
co lo que comió que se lo quiere lle-
var a la casa porque le encantó, para
mí eso es un orgullo. Imagínate coci-
narle a Mirtha; el recuerdo es para
toda la vida”, expresa la mujer
de ojazos azules y desfacha-
tez que trata de equilibrar las
tentaciones culinarias con las
que buena parte de los cocine-
ros debe lidiar.
“El tema es que hay que cui-
darse un poco con el tema de la
cantidad y los desórdenes. Lo que
nos pasa a los cocineros que nos
gusta comer es que tenés que tener
un control. Yo trató de hacer mucha
actividad física y también cuidarme
una tristeza que se haya ido tan joven”, con-
cluye conmovida.i
pMonteverde con su nuevo espacio en la TV abierta.
un poco y darme los gustos. Más allá
de por la imagen y por la salud y por
un montón de cosas, los cocineros
tenemos como mucho desarreglo.
Te gusta salir a comer, tomarte un
vinito, te gusta comer y cocinar y la
verdad es que los cocineros tene-
mos como ese tema. Me encanta co-
mer. Lamentablemente me encanta
comer. Cuando cocino yo como po-
quito, pero me encanta comer cuan-
do otros cocinan”, indica quién in-
tervino además con su destacado ar-
te en la cocina en el magazine Como
Todo por Net TV. “Por ahí, si hay al-
go que me gusta me clavo el plato
entero”, sonríe anchamente.
“Me encanta observar y probar
cosas que hagan los demás. Y siem-
pre estoy como buscando los sabo-
res y las especies. Me encantan los
programas de cocina como Master-
Chef porque además creo que po-
tencia a la gente las ganas de comer
o cocinar lo que están haciendo”,
sintetiza su predilección.i
uHistriónica por naturaleza, lanzada
por elección, actriz en su fuero íntimo,
Jimena Monteverde, no se le ha negado
a nada de lo que en materia de
televisión y desenfado le ofrecieron.
Animarse a ir más allá y cruzar los límites
de su distinguida cocina parece ser la
norma de alguien que sobresale por su
desenfado y frescura. “Hice un poco de
todo”, asume. “Arranqué en Mañanas
Informales que en ese momento era el
boom de la mañana y trabajar con Jorge
Guinzburg me dio una especie de rapidez
y de impronta que creo que me marcó
durante toda mi carrera. Y más allá de
que no le tengo miedo a nada y no me
da vergüenza nada, eso también hace
que me sienta muy cómoda”.
“Yo creo que la actriz está escondida. Si
en algún momento se me da yo creo
que haría algo de actuación, me
divierte. Me complica un poco eso de
aprender un libreto porque soy medio
de hacer las cosas como salen. Hice el
Bailando, hice Cantando, hice de jurado,
trabajé con Mirtha, con Juana, hice
todo”.
–¿Volverías a los realities de
Marcelo Tinelli donde te hiciste
popular pero también recibiste las
criticas propias y pormenores de la
exposición?
-No me arrepiento en absoluto, la pasé
espectacular. Aprendí un montón, me
dio un montón de herramientas. No lo
padecí, estaba encantada. Para mí no
hubo nada de malo, si bien mi marido no
la pasó bien. Creo que fue el año en que
casi estuvimos separados porque mi
marido no quería ver El Bailando, no me
quería ver. Sí era un sacrificio porque yo
vivo muy lejos entonces me tenía que
quedar cerca o ensayaba muchas horas
por día. Aprenderse una coreografía
para alguien que no sabe bailar es muy
difícil, pero la pasé espectacular. Fue un
Bailando de 40 puntos de rating. Fue
una locura. Lo disfruté y me dio mucha
chapa, mucha popularidad. No lo
volvería hacer porque es mucho
sacrificio, mucho entrenamiento. No
reniego absolutamente. Solamente que
mi marido la padeció. La padeció mal.
Marcelo lo llamaba por teléfono y era
muy gracioso porque mi marido es muy
gracioso, además. Por ahí aparece en el
programa. Le dije que tenía que venir un
día para que vean que no cocina para
nada. Es muy divertido y nos
complementamos.
 4 r Domingos de revista Domingo 30 de abril de 2023

DANIEL CASABLANCA, EN LA PIEL DE DISCEPOLIN ARGENTINO Y ESTRELLA EN CHILE

“Es el Woody
Allen argento”
EL ACTOR ESTRENo LA SEGUNDA TEMPORADA DE LA OBRA SOBRE ENRIQUE SANTOS
DISCePOLO. “FUE UN VISIONARIO Y PAGo UN PRECIO ALTO, ViCTIMA DE LA GRIETA”.

Por LULY VITCOP

D
aniel Casablanca, conocido por
su trayectoria en el grupo de
humor Los Macocos que lleva
41 años en escena parodiando la reali-
dad, acaba de estrenar la segunda
temporada de su unipersonal sobre
Enrique Santos Discépolo, actor, dra-

maturgo, músico, compositor y ci-
neasta. Discutido, discriminado, can-
celado y víctima de la grieta ideológi-
ca en nuestro país. Murió en la más
devastadora soledad a los 51 años en
1951. Discepolín, Fanático Arlequín,
obra que bucea y rescata el universo
del poeta tanguero en toda su dimen-
sión creativa; hoy evocado casi exclu-
sivamente por sus temas que forman
parte de nuestro ADN: Yira Yira,
Cambalache y Cafetín de Buenos Ai-
res.
Casablanca en un acto de justicia
evoca al Discepolín atrapado en su
destino, en la angustia de un artista
en el momento de la creación, acom-
pañado de una máscara imitando su
protuberante nariz y recordando a su
interlocutor imaginario, “un contre-
ras” al que apodó Mordisquito para
Paulo Brunetti
vuelve con Brutus
Paulo Brunetti, actor argentino radi-
cado en Chile, siempre encuentra
una excusa para volver a Buenos Ai-
res. Su inicio en la televisión argenti-
na fue con Verano del 98. Luego tra-
bajó en varias tiras Resistiré (Telefe,
2003), Hombres de Honor (El Tre-
ce, 2005) y dos años después cruza
la frontera con de la mano del direc-
pEl actor asoma detrás de la máscara de Discepolín, Fanático Arlequín. tor Oscar Barney Finn con la obra
La Gata sobre el Tejado de Zinc Ca-
liente, de Tennessee Williams en
2007, se queda en Chile y en grabó
pología cultural de ese mundo y de quince novelas en quince años, una
¿Por qué Brutus? Brunetti con-
testa que en verdad a Barney Finn le
empezó a rondar ese personaje por
la cabeza: “Si uno se adentra en Ju-
lio César de Shakespeare (1599) ve
que en verdad debería llamarse Bru-
tus. El es su asesino, Marco Junio
Bruto, su nombre completo. A Julio
César lo matan en la primera escena
y Brutus tiene mil escenas. La obra
no transita el hecho histórico pro-
piamente dicho, sino que la trama
gira en una lucha interna y psicoló-
gica del personaje. Él tiene la duda

discutir y a quien desafiaba con la
pregunta que encierra una certeza y
remataba a modo de latiguillo: “¿A mí
me los vas a contar?”, como se escu-
chaba de su microprograma radial
Pienso y Digo lo que Pienso y por el
cual lo crucificaron amigos, pares, su
hermano mayor Armando Discépolo,
y grandes personajes públicos por
prestarse a un ciclo político.
“Discepolín pasó a formar parte
de nuestro ADN porteño, argento,
popular. Hablar de él es hablar del gé-
nero del grotesco, del humor del Río
de La Plata, de la comedia, de un
clown con una risa que lleva a la emo-
ción y trabajar con la media máscara,
creo, se propone un juego franco, se
pone distancia para lograr una identi-
ficación. El personaje lleva a un mun-
do que resuena a la infancia, resuena
a sus tangos, resuena a las frases a
Mordisquito (cita ‘La verdad: yo no lo
inventé a Perón, ni a Eva Perón…
íVos los creaste, con tu intolerancia,
con tu crueldad!’), resuena al primer
peronismo (1946
1952) y a la grieta”, cuenta Casablanca
y él mismo hace una pausa y vuelve al
presente con un comentario espontá-
neo: “Viste que hoy cualquier ex pre-
sidente, sea de la ideología que sea, se
tilda como ex peronista”.
Fue durante el encierro de la pan-
demia cuando Casablanca y su mujer,
c
Mono
cCasablanca dará su primer paso
en la ficción: la plataforma Disney lo
convocó para la dirección de Chueco,
una coproducción con México, sobre
una familia que recibe como herencia
a un mono que adoptan como
mascota y apodan Chueco.
Guadalupe Bervih, quien se hace de
la dirección del unipersonal, ponen
manos a la obra sobre la base del libro
de Sergio Pujol, Discépolo, una Bio-
grafía Argentina: “Sus papeles tienen
un nivel de modernismo y pensa-
miento enorme. Para mi es como el
Woody Allen argento. En su pena
cuenta su fracaso y lo hace con amor,
como en el cine también de los años
50 con Cantinflas o los Hermanos
Marx y Chaplin. Tenían un montón
de coincidencias con ellos en el ma-
nejo de un humor entre ácido, cómi-
co e ingenuo”.
Casablanca sostiene que en el uni-
personal durante una hora “se entra
en una especie de ejercicio de antro-
esa sociedad en la intimidad de un ar-
tista y su obra. Él tenía una claridad
política enorme y era muy sensible a
las tragedias de los pueblos. Descu-
brió que el primer Peronismo se ocu-
paba de los pobres. En los años 30 ha-
bía miseria y mucha injusticia y con
Perón había plata para comprar co-
mida. No era una cuestión política,
era humanista. Fue un visionario y
por ello pagó un precio alto, víctima
de la grieta, fue condenado al sufri-
miento por el olvido y hasta el día de
hoy resulta difícil la tarea de recupe-
rar su inmensa obra porque no exis-
ten sus obras completas (sus piezas
de teatro, sus ensayos, sus artículos
periodísticos, sus cuentos de viaje),
tenés que armar un rompecabezas.
Todo es rico, poético y simpático, pe-
ro lo tenés que buscar de a cachos”.
Discepolín, Fanático Arlequín es
su primer unipersonal que se empezó
a pegeniar en 2015 cuando resurge la
grieta con toda su fuerza: “Yo me
siento como un medium, traigo a Dis-
cepolín al presente con la poesía de
su cuerpo, hablaría así, se movería
así, para volver a estar con su público
y en lo personal a mí me queda un es-
pectáculo para toda la vida, lo hago
cuando quiera y donde quiera”. Fun-
ciones los sábados a las 20 en el Cen-
tro Cultural de la Cooperación (Aveni-
da Corrientes 1543).i
por año. Allí es una estrella, pero
entre las grabaciones encuentra es-
pacio para volver a los clásicos, aca-
ba de estrenar Brutus, el asesino de
Julio César inmortalizado en la obra
de Shakespeare.
El actor va y vuelve. Desde en-
tonces con Barney Finn armó una
dupla en teatro y siempre con auto-
res clásicos del teatro. Ambos abor-
daron a Federico García Lorca con
Muchacho de Luna en 2019 también
en las dos fronteras. El director co-
menzó a germinar su nueva obra
Brutus en 2007 y recién este año la
estrena en el país (teatro Payró, San
Martín 766, funciones viernes y sá-
bados a las 20). Brunetti cuenta que
Brutus es uno de los personajes más
alejados que le toca interpretar. So-
bre las similitudes entre Argentina y
Chile, contesta: “En 2019 en Chile
hubo un estallido social, se levantó
todo el país porque había algo ocul-
to, algo estaba por estallar y estalló.
La desigualdad es muy profunda,
un estudiante se endeuda de por vi-
da para ir a la universidad- Con res-
pecto a mi trabajo, el chileno no ve
mucho cine chileno, como le pasa al
argentino también, y en la televisión
obvio que a todos no les gusta lo
mismo, pero sucede que alguien de
izquierda hace un programa y el de
derecha no lo ve y a la inversa”.
si Julio César es su padre y es en esa
duda que se toca con otra de las
obras de Shakespeare, Hamlet,
cuando trabaja sobre la famosa cita
ºSer o no ser º, ¿soy yo o no soy?
Duda quién es. Brutus transita esta
indecisión. Aunque Brutus se arre-
piente por la sangre, pero no por
matar para apoderarse de Roma. El
decía que quería a Julio César, pero
más a Roma”. Brunetti afirma que
“la obra no se encarga de hacer pa-
ralelismo con el presente. En todo
caso eso queda a cargo del especta-
dor. Sólo puedo decir que a mí los
clásicos como actor me pueden,
Brutus excava por dentro y en ese
fuego que se expande, se va desga-
rrando. Por algo Dante Alighieri co-
loca a Bruto en el último círculo del
infierno, al lado de Judas y este es el
gran disparador de la obra”.
Su estancia en Buenos Aires
será más larga esta vez. Se queda
seis meses por Butus (que no sor-
prendería que la lleve a Chile y
quizás con el mismo elenco argen-
tino deAna Yovino, Carlos Kaspar,
Nelson Rueda, Beatriz Dellacasa,
Mariano Madrazo y Joaquín Cejas)
y por el rodaje de su ópera prima
en el cine Niña, con Osvaldo San-
toro y Joaquín Furriel, sobre el su-
frimiento de los padres por la
muerte de una hija.i
Domingo 30 de abril de 2023
CHANGO SPASIUK GRABO A DISTANCIA CON MUSICOS DE EUROPA, AFRICA Y LATINOAMERICA
LA PLACA CRECIO EN EL CONFINAMIENTO POR LA PANDEMIA. AL ACORDEONISTA QUE VIAJO POR EL MUNDO DESDE SU CASA
LE “ENCANTO QUE EL RESULTADO FINAL SEA UN CUADRO QUE NO SE ALEJA TANTO DE MI PROPIO MUNDO SONORO”.
“Eiké! tiene más raíz que
discos anteriores míos”
Por PABLO VAZQUEZ
E
s imposible pensar que lo que es-
toy haciendo no tiene referencia
al lugar de donde soy. Todo lo
que hago tiene referencia al lugar de
donde soy porque ésa es la raíz de mi
música y es imposible querer ser algo
que no se es”, enfatiza, clausura
Chango Spasiuk en relación a su nue-
vo disco, Eiké!, que armó en la intimi-
dad de su casa pero con la participa-
ción de un selecto puñado de músicos
de Africa, Europa y Latinoamérica.
Cada uno hizo su aporte desde su res-
pectivo país, desde su refugio en pan-
demia, incluido un argentino -Gusta-
vo Santaolalla- en Estados Unidos. Ya
en el nombre del trabajo el acordeo-
nista definió la identidad de su arte al
elegir un vocablo guaraní. Según la
museóloga y poeta paraguaya Alejan-
dra Peña Gill, eiké equivale a una invi-
tación “a entrar a un espacio inte-
rior”. El álbum que será presentado
de manera peculiar -ver aparte- el jue-
ves en el teatro Español de Neuquén y
el viernes en el Coliseo porteño lleva
por título completo Eiké!, Entrar en el
Alma. A esto llama en general la músi-
ca del Chango y en este caso la convo-
catoria se les hizo específicamente a
los invitados: Santaolalla en ronroco,
el español Carlos Núñez en flauta, el
paraguayo Sixto Corbalán en arpa, el
francés Erik Truffaz en trompeta, el
noruego Einar Watle en guitarra, el
también noruego Steinar Raknes en
contrabajo, el senegalés Boubacar
Cissoko en korá, el brasileño Jaques
Morelenbaum, en violonchelo y el
marroquí Majid Bakkas en laúd.
l Da la impresión que se las ingenió
para esquivar el aislamiento por la pan-
demia y pudo sostener los encuentros
con músicos, aunque sin compartir el
espacio físico.
-No sé si es tan así. Yo junté equipa-
miento, me hice de tecnología para
trabajar y transmitir mejor desde mi
casa. Después tuve ese momento in-
trospectivo que tiene un artista, solo,
con el piano, leyendo poesía… y em-
pecé a grabar. En una tercera etapa,
sí, me comuniqué con los músicos,
que estaban como yo. No sé si hubie-
sen sido posibles tantos feats sin pan-
demia. Porque la agenda sin pande-
mia es complicada. Fue una situación
de sincronía y disponibilidad que vol-
vió posibles tantos cruces.
l ¿Qué lo sorprendió de esas colabo-
raciones?
pSpasiuk en el paisaje que lo inspira. Abajo, la tapa del disco. Un living abierto al mundo pero desde Misiones.
-Cuando uno tiene muchos años de
oficio sabe que se imagina algo pero
después en la realidad esos desarro-
llos estéticos con frecuencia no fun-
cionan. Lo que me sorprendió es que
en cada una de las cosas que yo pro-
puse la devolución fue superadora y
el resultado final fue más alto que mis
propias expectativas… la textura que
creó Santaolalla, o lo que hizo Majid
Bekkas con su laúd desde Marruecos,
o lo de Sixto Corbalán, Morelenbaum
o Per Einar Watle.
l Está convencido del material.
-En realidad de todos los proyectos
que yo hago estoy convencido, pero
de este también estoy convencido
-ríe-. Me encantó haberme planteado
el desafío estético de buscar puntos
de contacto en cosas que parecería
que no los tuvieran. Y, sin embargo,
el resultado final es un cuadro que no
se aleja tanto de mi propio mundo so-
noro. Corriéndome de cualquier es-
pacio de divismo, no sé si hay mucha
música argentina que tenga todos es-
tos cruces y más con el triple mérito
de ser una producción independien-
te, totalmente artesanal y encima de
un músico que viene de una tradición
como la del chamamé, con toda la
subestimación que ha tenido el géne-
ro durante un montón de tiempo.
l Declaró que no está conforme con el
disco Bailemos y…
-En Bailemos y… hice la primera ver-
sión de Lucas, el tema que compuse
para mi padre y que ahora volví a gra-
bar -con Watle y Raknes-. No estaba
convencido de la versión original. Pe-
ro lo que me pasa con Bailemos es
que en ese momento no sabía muy
bien cómo grabar. A esta altura del
partido he aprendido con la experien-
cia.
l Eiké está en su mundo sonoro, pero
en comparación y por los invitados
¿está menos presente el litoral?
-No, para nada, no. Esa es la raíz de
mi música. Es imposible querer ser al-
go que no se es. Cómo dejar de ser lo
que se es. Imposible. Pero eso no sig-
nifica que no pueda dialogar con
otros mundos. Y que me permita in-
cluso ir con mi música a otro tipo de
circuitos. Pero siempre desde el patio
de mi casa porque es el único lugar al
que pertenece la música que hago.
En el disco hay sonidos más in-
Domingos de revista
trospectivos como Gratitud, Pynandí,
Tristeza o Improvisación para Juana
-el Chango, solo, con el piano-, pero
también temas muy tradicionales co-
mo Puestero Lobizon, Siete Higueras,
Puerto Tirol, La Polca de Juana. Se di-
ría en el circuito world music que tie-
ne mucho root, mucha raíz, mucha
más que en algunos discos anteriores
míos.En la tapa del disco es como
que estoy en el living, pero el fondo
de mi casa es el monte misionero. O
sea, no hay otro paisaje ahí detrás di-
ferente, es mi propio paisaje. De algu-
na manera esa imagen lo dice todo.i
r 5
LA PRESENTACION CON
ARTISTAS EN VIVO Y
RECURSOS DIGITALES
uLa trama específica de timbres
escogida por el Chango Spasiuk para la
mayoría de las doce obras registradas
en Eiké! Entrar al Alma indicaba seguir
algún criterio para la presentación en
vivo. Con los músicos desparramados
por el mundo, el artista misionero
decidió usar pistas con las
intervenciones de los invitados en los
casos de ausencia. “Es un recurso que
usan un montón los músicos del pop, el
trap, el freestyle o del rock inclusive.
Pero en nuestra tradición no se usa
mucho. En mi concierto de treinta años
en el Opera empleé esa herramienta
con la voz de Mercedes Sosa. No lo usé
mucho, pero la presentación de este
disco sí lo vamos a hacer. Como muchos
de los invitados que tenemos no
estarán, los dispararemos digitalmente
y tocaremos alrededor de esos sonidos
y de esos instrumentos”, apunta
Spasiuk. La ambición de fidelidad al
original también apareció en un detalle
de la entrevista. El músico mandó los
audios de sus respuestas al cronista,
quien durante el contacto telefónico
había tomado nota del claro y hasta
pausado discurso del entrevistado.
De cualquier modo, habrá gran
cantidad de música surgiendo en el
preciso instante de los conciertos.
Además del Chango en acordeón y
piano estará de modo presencial su
banda compuesta por Pablo Farhat en
violín, Eugenia Turovetzky en chelo,
Marcos Villalba en percusión, Diego
Arolfo en guitarra y voz, Enzo Demartini
en guitarra y acordeón, Facundo Cano
en contrabajo y Andrés Pilar en piano,
según detalló Spasiuk. Los invitados
que viajarán a la presentación de Eiké!
son Per Einar Watle, Sixto Corbalán y el
vientista argentino radicado en Cuba
Rodrigo Sosa.
“El concierto arranca tocando el disco
con el ensamble, los invitados y algunos
loops y cosas que dispararemos para
tratar de acercarnos lo más que se
pueda a un disco que ha tenido una
gran posproducción. Una vez que tuve
todas las devoluciones de los artistas
vino la etapa de acomodar la
información, darle una idea, una
cohesión, una narración y después
agregarle un violín acá, una percusión
extra ... Y habrá una segunda parte en
la que el sonido no va a girar en torno a
Eike! sino alrededor de mucha otra
música”.
 6 r Domingos de revista
DE LA COCINA PORTEÑA Y REGIONAL
Platos clásicos, pero reversionados
yLos platos mas tradicionales de nuestra cocina muchas veces son intocables, por la tradicion de años de preparacion; sin embargo, con pequeños
cambios a las comidas habituales, se puede dar un toque personal y sorprender a todos. El revuelto gramajo, la milanesa a la napolitana y el pacu, son
tres recetas que nos presenta Samuel Luque y brinda los secretos para que tengan su toque de distincion y resulten mas ricos que de costumbre.
Por MARCELA KORZENIEWSKI
S
uena pretencioso o hasta
complicado: reversionar pla-
tos clásicos de la cocina ar-
gentina para buscar una mejor va-
riante de cada uno. Pero no es tan
así. Se puede modernizar un plato
utilizando algún ingrediente nove-
doso que aporte más sabor o textu-
ra o empleando técnicas o que per-
mitan lograr un mejor punto de
cocción.
Se trata de partir de una receta
tradicional, como puede ser un re-
vuelto gramajo, para darle una
vuelta de tuerca y hacer que todos
sus ingredientes se luzcan lo mejor
posible. ¿Cómo? Seleccionando,
por ejemplo, un buen producto. Si
hacemos un sándwich y el pan no
es bueno, por más que el jamón o
el queso sean de excelente calidad,
no se van a poder lucir. Al contra-
rio. Resultará un sándwich incomi-
ble o para el olvido. Pero si usamos
un pan especial, hecho a base de
harinas seleccionadas y respetan-
do sus procesos y tiempos de ama-
sado y fermentación, ahí el resulta-
do será muy diferente.
Lo mismo pasa con los platos
de un restaurante. Si usamos hue-
vos de campo para un revuelto, ya
estamos partiendo de una buena
base. Porque el huevo de campo
tiene mejor color y es más fresco.
Después, estará la mano del coci-
nero que buscará aplicar la mejor
técnica. Una clave para el éxito del
revuelto gramajo es que salga cre-
moso. Para eso hay que evitar coci-
nar demasiado el huevo. Esto se lo-
gra bajando el fuego y sacando de a
tandas la sartén del fuego para que
no se nos pase.
Otra clave es que las papas pay
salgan doraditas, crocantes y se-
cas. “Para eso, hay varias cosas
a tener en cuenta. Después de
cortar la papa en tiritas bien fi-
nas, hay que pasarla por agua
para sacarle el almidón. Y des-
pués, colarla y tomarnos el tra-
bajo de secarlas. Recién enton-
ces están listas para freír”, expli-
ca Samuel Luque, propietario de
Café Rivas, El Casal de Catalunya y
del Bar Cristóbal. “En el revuelto
gramajo hacemos unas papas
pay bien crocantes, usamos hue-
vos de campo y jamón cocido
natural. Sale riquísimo”, agrega.
La historia más difundida acer-
ca del origen del revuelto gramajo,
indica que fue el militar Artemio
Gramajo, edecán el Presidente Ju-
pLa milanesa a la napolitana es un clásico de clásicos; es un clásico en las cenas en casa y no falta en los restaurantes de cocina porteña tradicional.
2 c 2
La salsa romesco
cEs típica de la gastronomía catalana.
Se elabora con verduras asadas y frutos
secos y suele ser el acompañamiento de
los tradicionales calçots, una variedad
de cebolla blanca que se cultiva de
manera especial para que sea alargada.
lio Argentino Roca y muy afecto al
buen comer, quien inventó en la
cocina de su casa un revuelto de
huevos, papas, cebollas y jamón
porque era lo que tenía en ese mo-
mento a disposición. Tal fue el éxi-
to que alcanzó ese plato que hasta
el día de hoy se sirve en los restau-
rantes.
La milanesa a la napolitana es
un clásico de clásicos. No hay dis-
cusión al respecto. Plato que salva
las cenas nocturnas en las casas,
que sirve de comodín para las vian-
Puré más cremoso
cAl hacer el puré, si vemos que aún con
la manteca y la leche queda demasiado
denso para nuestro gusto, se le puede
agregar un chorrito de aceite de oliva
para conseguir una mezcla más cremosa.
das de los niños, y que no falta en
los restaurantes de cocina porteña
tradicional ni en los bodegones en
versiones generosas en tamaño y
queso. Pero hay variantes más mo-
dernas que buscan la perfección
del producto, como hacerlas a base
de un corte de carne diferente a los
tradicionales -nalga, peceto, bola
de lomo o cuadrada- como es el bi-
fe de chorizo. Acá, las lonjas se
cortan un poco más gruesas y el re-
sultado es excelente dadas las ca-
racterísticas de este corte -jugoso y
Listas para freír
cPara las papas pay o paille, cortar la
papa en bastones muy finos -1 milímetro-
y de 8 centímetros de largo. Luego,
lavarlas con agua fría hasta que la papa
desprenda su almidón. Escurrir y secar
muy bien. Ahí ya están listas para freír.
con vetas de grasa que le dan mu-
cho sabor-. “La milanesa de bife
no falla. Al ser de bife de chori-
zo tiene mucho sabor, es tierna
y salen gigantes”, manifiesta el
gastronómico.
La milanesa napolitana fue in-
ventada en Argentina, no en Italia,
por José Nápoli, dueño del restau-
rante homónimo, que ya no existe.
Y hay una versión sobre cómo se
inventó que dice que un cocinero
quemó una milanesa y el dueño le
dijo que le pusiera queso, jamón y
tomate para disimular el error. Pe-
ro es un mito que hasta ahora no se
pudo comprobar. También puede
haber sido el resultado de agregar-
le a la milanesa los ingredientes de
la pizza napolitana.
La receta del pacú es un plato
del litoral y, si bien se hace al hor-
no o a la parrilla de manera tradi-
cional, los acompañamientos de
esta receta son diferentes, con mu-
cho vuelo creativo por su combina-
ción de sabores ácidos, dulces y
frescos del mango, la cebolla mora-
da, el tomate y el morrón y el cilan-
tro. “Es un plato muy sabroso.
Al ser de río, el pacú tiene más
grasa pero que queda bien equi-
librada con la criolla de mango
y el puré de batatas”.
Muchas veces, los platos tradi-
cionales son intocables. Los hace-
mos de determinada manera desde
hace años y no los cambiamos por
inercia o por comodidad. Pero con
pequeños cambios podemos ensal-
zar nuestras comidas habituales
para darles un toque personal y
sorprender a todos -empezando
por nosotros mismos.i
PACU AL HORNO
uPacú al horno, criolla de mango y
emulsión de batatas.
Ingredientes (para 2 personas o
una de buen comer):
Para el pacú al horno: 1 pacú entero, 2
o 3 dientes de ajo (a gusto), aceite de
oliva, 1 cebolla roja y 1 blanca, limón,
sal y pimienta, a gusto.
Para la criolla de mango: 1 cebolla
morada, 1 morrón rojo, 1 tomate
redondo, 1 mango, aceite de oliva,
c/n, vinagre de alcohol, c/n, pimienta
y sal, cilantro, hojas verdes.
Para el puré de batata: 1 batata
grande de unos 500 gramos, 25
gramos de manteca, 25 ml. de leche
entera, media cucharadita de canela
molida, 1/4 cucharadita de nuez
moscada molida, sal y pimienta
negra recién molida.
Preparación:
Para el pacú: cortar el pacú al medio.
Poner el pacú en una placa con una
rejilla debajo para que largue la
grasa. Agregar una cebolla morada y
otra blanca cortadas al medio,
dientes de ajo y aceite de oliva.
Cocinar en un horno a 190ºC/200ºC
por 15/18 minutos. Se puede hacer
también a la parrilla, abierto al
medio, primero del lado de la carne
por 2 minutos para que selle, y luego
del lado de las escamas adobado con
sal, pimienta y los condimentos que
más te gusten.
Para la criolla: cortar el mango en
cubitos, el tomate sin semillas en
cubos, la cebolla morada y el morrón
cortados bien finitos. Mezclar todo en
un bowl. Condimentar con aceite de
oliva, cilantro, sal, pimienta y vinagre.
Acompañar con hojas verdes.
Para el puré: hervir la batata sin pelar
hasta que esté cocida. Pelarla y
llevarla a un bowl grande. Aplastarla
con un tenedor o pisa papas hasta
conseguir una textura grumosa.
Añadir la manteca, la leche, la canela
y la nuez moscada. Salpimentar y
mezclar todo hasta conseguir una
crema homogénea.Servir el pacú con
la salsa criolla y el puré.
c
Con abundante aceite
cAl freír milanesas, procurar hacerlo
con abundante aceite en la sartén y que
esté bien caliente antes de introducirlas,
para que no absorban aceite de más.
SAMUEL LUQUE
“Productos de calidad,
distintos al más comercial”
Samuel Luque es un emprendedor gas-
tronómico con larga experiencia. Hoy
en día, tiene a su cargo tres restaurantes
de cocina tradicional, cada uno en su
rubro, y a los que buscó aggiornar para
recobrar el esplendor de otros tiempos.
Uno de ellos es Café Rivas -Estados Uni-
dos 302, esq. Balcarce, San Telmo/@ca-
ferivas-, local ubicado en San Telmo, de
estilo colonial inglés, que ofrece una
carta de cocina porteña y tragos de au-
tor.
Pero también lleva adelante El Casal
de Catalunya -cuyas riendas tomó antes
de la pandemia- y el Bar Cristóbal, por-
que su virtud es ver el potencial de un
lugar que necesita renovarse y mejorar
su propuesta. Su último desafío fue jus-
tamente Café Rivas, que se destaca por
su arquitectura, por sus arañas de la Be-
lle Epoque, sus banquetas a rayas y sus
paneles de madera, además de su ubi-
cación privilegiada en una esquina no-
table de San Telmo, donde se dice que
Juan de Garay ubicó el comienzo de
nuestra ciudad, por entonces al borde
de la barranca y el Río de la Plata.
Su desafío aquí fue transformar la
cocina del lugar en un referente de la
cocina porteña, no sólo para el público
local sino para los turistas que suelen
caminar por el barrio, y lo está logran-
do con sus propuesta de clásicos porte-
ños pero con una vuelta gourmet. Algu-
nas de las recetas más destacadas del
REVUELTO GRAMAJO
uIngredientes (para 2 porciones):
4 huevos de campo.
50 gramos de jamón cocido.
Sal y pimienta a gusto.
1 cebolla.
2 papas.
Perejil picado.
1 taza de arvejas cocidas.
Preparación:
Para las papas pay: cortar las papas
peladas con una mandolina, bien
finitas. Si no se dispone de una,
cortarlas en finas lonjas y luego en
finas tiras. Secar en un lienzo.
Por otra parte, cortar la cebolla en
pluma (medio aro) y el jamón en
juliana (tiras finas). Batir los huevos
con sal y pimienta. Rehogar la cebolla
en una sartén con aceite. Sumar el
jamón. Agregar los huevos y revolver.
Añadir las arvejas y las papas. Servir y
decorar con perejil picado.
pEl objetivo es ser un referente en la gastronomía porteña.
lugar son las que nos comparte en esta
nota, además de risotto de hongos, la
ensalada de langostinos apanados, el
ojo de bife a la manteca de hierbas con
espinacas a la crema, los pimientos del
piquillo, la bondiola braseada y la ta-
rantela de manzana, entre muchos
otros.
l -¿Qué te motivó a hacerte cargo de la
renovación de Café Rivas?
-El desafío de saber que el lugar es her-
moso y que con una propuesta gastro-
nómica sólida podía ser un referente en
la gastronomía porteña. Le veo muchí-
simo potencial por la elegancia del lo-
cal y por la ubicación. El proyecto sim-
plemente es dar lo mejor en las distin-
tas opciones que ofrecemos en nuestra
carta, ya sea en cafetería y pastelería
con productos que elaboramos noso-
tros, en coctelería de autor para nues-
tra barra, o en una cocina con produc-
tos nobles y orientada hacía los clásicos
porteños con una vuelta gourmet.
l -¿Cuál es la vuelta de tuerca que les
querés dar?
-Nuestra propuesta gastronómica está
orientada a los clásicos porteños. La
vuelta de tuerca está en la búsqueda
del producto de calidad, distinto al
más comercial. Eso se logra compran-
do a pequeños productores gourmet.
l -¿Cuáles son los platos más represen-
tativos o los que más pide la gente?
-Los platos más representativos son el
revuelto gramajo con huevos de cam-
po, la provoleta de Tandil, la milanesa
de bife de chorizo con papas de triple
cocción, los buñuelos de espinaca y
queso con salsa Llajua, las empanadas
Domingo 30 de abril de 2023
salteñas y la lasagna a la bolognesa.
l -Siendo un gastronómico de años y al
frente de varios locales, ¿cómo ves el
sector?
-Tengo un poco de preocupación por
los aumentos contantes de precios, lo
que nos va dejando cada vez menos
margen para trabajar. También por el
precio de los alquileres que con cada
renovación aumentan muchísimo, más
de lo que nosotros podemos aumentar
nuestros precios.
l -¿Cómo nació tu pasión por la gastro-
nomía?
-Mi papá es cocinero, así que para di-
vertirme, me llevaba al trabajo. Veía el
restaurante y la gastronomía como algo
que me permitía salir de casa y ver otra
cosa. Eso ya me maravillaba. Desde jo-
ven, siempre trabajé en la caja o en el
salón. Ahora estoy más conectado con
la cocina. Me formé como chef y estoy
poniendo mucho para que los lugares
que manejo salgan adelante. Es un obje-
tivo personal mío.i
2
Preparación de pacú
cEl pacú se pone en el horno primero
del lado de la carne unos minutos para
que se selle, después se da vuelta para
cocinar del lado de las escamas. Es ideal
ponerle una rejilla por abajo para que
largue su grasa.
r7
MILANESA NAPOLITANA
uIngredientes (para 2 personas):
Para la milanesa: 350 g. de bife de
chorizo, pan rallado, c/n, huevo, c/n, 50
g. de queso mozzarella, 50 g. de jamón
cocido, 100 g. de puré de tomate, 1/2
cebolla, 1 diente de ajo, 1 hoja de laurel
fresco, aceite, sal y pimienta.
Para las papas de triple cocción: 400 g.
de papas, aceite, c/n, sal.
Para la salsa romesco: 4 tomates
maduros, 3 dientes de ajo, 3 morrones
rojos medianos, 10 almendras, 10
avellanas, 50 ml de vinagre de vino, 250
ml de aceite de oliva Virgen Extra, 1
rebanada de pan, 1 cdita de pimentón
dulce, picante, a gusto (opcional), sal.
Preparación:
Cortar el bife de chorizo en lonjas,
aplastarlas y empanar las milanesas.
Una vez listas, llevarlas al horno 180°C
hasta que estén bastante cocidas.
También se pueden freír. Reservar.
Para la salsa de tomate: picar el ajo y la
cebolla. Calentar una olla con aceite,
poner el ajo y la cebolla dentro y esperar
a que la cebolla se transparente.
Después, agregar el puré de tomate y el
laurel. Cocinar por alrededor de 20
minutos. Agregar sal y pimienta.
Armado de la milanesa: colocar primero,
por encima de nuestra milanesa, la salsa.
Luego, colocar unas fetas de jamón
cocido. Finalmente, por encima, el queso.
Llevar al horno 180°C hasta que se
derrita el queso y chorree por los
costados. Al sacarlas, podemos agregar
orégano o perejil fresco.
Para las papas triple cocción: lavar las
papas con cáscara. En una olla, hervir las
papas enteras hasta el punto deseado.
Colar con cuidado sin que se rompan y
dejar enfriar. Cortar en cubos irregulares.
Llevar al horno con aceite en cantidad
necesaria de 8 a 10 min. Dejar reposar y
esperar que se enfríen de nuevo. Volver a
hornear, pero esta vez a alta
temperatura de 1,5 a 2,5 min. Sacarlas,
secar con papel de cocina.
Para la salsa romesco: cortar los tomates
y morrones en cuartos. Luego en una
sartén al fuego, cocinar los tomates y
morrones cortados hasta que queden
tostados, cuidando que no se quemen.
Reservar. En una bandeja, colocar las
almendras y las avellanas y llevarlas al
horno a 180°C durante 4 minutos o
hasta que queden tostadas. Reservar.
Tostar la rebanada de pan y reservar. En
una licuadora, agregar los tomates y
morrones troceados, almendras,
avellanas y la rebanada de pan tostada,
3 dientes de ajo crudos, aceite de oliva,
vinagre de vino, pimentón dulce y sal. Se
puede agregar picante opcionalmente.
Licuar muy bien hasta que la salsa quede
homogénea.
 8 r Domingos de revista
HORACIO ROCA VOLVIO CON TIBIO Y ANALIZA LA VIGENCIA DE LA OBRA
EL ACTOR ARRANCO LA CUARTA TEMPORADA DE LA PIEZA DE MARIANO SABA SOBRE EL PROFESOR AL QUE UN ALUMNO
LE REPROCHA LA FALTA DE COMPROMISO Y TERMINA CUESTIONANDOSE DESDE LO POLITICO HASTA LO AFECTIVO.
Una vida llena de dudas, en
el marco de la dictadura
Por POPU GUTIERREZ MONACO
T
ibio es un profesor de literatura,
de colegio secundario, en la épo-
ca de la dictadura. A partir de lo
que pasa en esas clases y, especial-
mente, con el enfrentamiento que tie-
ne con uno de sus alumnos, que le
critica su manera de dar clases y su
falta de compromiso político, este
profesor termina cuestionándose su
manera de vivir. Su vida llena de du-
das, de indecisiones. No sólo frente a
lo político, sino en su vida afectiva y
sus vínculos. En definitiva se cuestio-
na su tibieza frente a la vida. Es una
obra que tiene varias capas y varios
temas que se entrecruzan, la docen-
cia, la manera de trabajar de un do-
cente, la literatura y, sobre todo, esa
porción que todos tenemos de tibie-
za, de duda, de indecisión. Hay un cli-
ma muy presente en la obra que tiene
que ver con un clima de época, que
se cuela -digamos- por debajo de la
puerta del aula. Un clima oscuro y re-
presivo que también llegaba a las au-
las y eso aparece como una atmósfera
bastante permanente durante la re-
presentación”, comenta el actor Ho-
racio Roca, protagonista de la pieza
teatral Tibio, escrita y dirigida por
Mariano Saba, en su cuarta tempora-
da, que se ofrece los domingos a las
18 horas, en Moscú Teatro, de la calle
Ramírez de Velasco 535, CABA.
l ¿Cuál es el secreto para representar
durante cuatro temporadas consecuti-
vas una obra en el teatro independien-
te?
-No sé realmente. Si uno conociera el
secreto, haría siempre obras que va-
yan bien. Creo que una de las razo-
nes, es el excelente material dramáti-
co que tiene Tibio. Está estupenda-
mente escrita por Mariano Saba. Es
un material muy sólido y que hemos
trabajado mucho. Quizás otro de los
supuestos secretos sea ése. La ensa-
yamos mucho durante la pandemia,
vía zoom primero. Eso permitió ir
buscándole detalles, pliegues y cosi-
tas hasta que quedó algo muy intere-
sante. Creo que la obra es un gran
atractivo y seguramente resuena en
los espectadores, porque toca un te-
ma, humanamente, común a todos,
que tiene que ver con la duda y las in-
decisiones. También porque su reso-
nancia política todavía hoy nos sigue
diciendo cosas, por eso sigue funcio-
nando y la gente viene al teatro. Más
allá de venir lo importante es que se
crea un clima muy lindo, muy fuerte,
pRoca como el profesor que termina cuestionándose su tibieza frente a la vida.
EL “FLECHAZO
VOCACIONAL” EN LA
ADOLESCENCIA
durante las funciones y la gente sale
u”En la adolescencia, estaba en
tercer año del colegio industrial, un
compañero me comentó que había un
grupo de teatro en el club Gimnasia y
Esgrima, de Villa del Parque. Yo
siempre había tenido ganas de
curiosear en el teatro. Empecé a ir a ese
grupo. Fue realmente un flechazo
vocacional. Es una gran suerte en esa
edad que te aparezca una vocación. Al
año siguiente dejé el industrial, me
pasé al Nacional, ya pensando en
estudiar teatro después del secundario.
Así entré al conservatorio, la Escuela
Nacional de Arte Dramático. Ya
decidido a ser actor, conocí a un
profesor excelente, Oscar Naya, gracias
a quien descubrí el trabajo actoral”.
en general bastante conmovida.
l ¿Qué otros proyectos laborales
tenés?
-Además de Tibio, estoy trabajando
en una obra que se llama La Vis Cómi-
ca, escrita y dirigida por Mauricio
Kartún. Ya la estuvimos haciendo to-
do el año pasado y nos fue muy bien.
Este año continuamos. En este mo-
mento estamos haciendo gira por el
conurbano bonaerense y Santa Fe.
Hasta que en junio volvemos con la
obra los sábados a la sala Barletta, ex
Teatro del Pueblo, a media cuadra
del Obelisco. Con estos dos piezas y
además mi trabajo como docente y
otras cosas tengo para hamacarme.
l ¿Qué te ofrece el teatro indepen-
diente que no la TV?
-Por un lado hay una diferencia im-
portante en los géneros para la expe-
riencia de un actor entre la televisión
y el teatro. Más allá de que me gusta
mucho trabajar en televisión tam-
bién. Pero el teatro tiene la presencia,
el estar ahí compartiendo un mismo
lugar, un mismo momento con los es-
pectadores, medio sin red. A diferen-
cia de la TV, no se puede cortar y ha-
c
Salud a la cofradía
c“Siento gran agradecimiento hacia
compañeras y compañeros, hacia los
que ya no están y hacia los que siguen
estando. Entre los primeros, por
ejemplo, a Alfredo Alcón”.
cer de nuevo. Eso genera una energía
muy especial, que creo que el público
también la siente. Especialmente, el
teatro independiente te da la posibili-
dad de generar vos un proyecto. De
juntarte con quien vos querés. De ha-
blar de un tema del que vos querés. O
elegir una obra que te gusta significa-
tivamente. Está mucho más en tus
manos el proyecto. En TV hay muy
pocas cosas en tus manos. En cambio
en el teatro en general, y en el teatro
independiente en particular, vos te-
nés muchas cosas en tus manos y te-
nés decisión sobre muchos temas.i
Domingo 30 de abril de 2023
HADRIAN, CARISMA
PARA DIFERENTES
ESTILOS
u“Es un sueño cumplido venir a
Buenos Aires para filmar mi nuevo
videoclip”, comenta el cantante
mexicano Hadrián, quien rodará en
escenarios naturales de la Argentina.
Conocido por su habilidad musical y
su capacidad para crear espectáculos
impresionantes, “la filmación de este
videoclip no será una excepción”.
La producción promete ser un evento
emocionante y “esperamos que
genere mucho entusiasmo entre los
fans y los amantes de la música en
general”. Hadrián ha trabajado
“arduamente para llegar a este
punto en su carrera, y estamos
entusiasmados de poder colaborar
con él en su última creación”, dicen
de su producción artística.
A continuación asegura que “este
videoclip es una oportunidad única
para la industria de la música en la
Argentina de mostrar su potencial
y contribuir a la promoción de la
cultura en el país”. Creador de
éxitos como Niño de Oro, No me
Rajo y Así Soy, Hadrián es un
cantante que “estoy ganando cada
vez más popularidad en todo el
mundo. Mi éxito se debe en gran
parte a mi feeling, mi carisma y mi
capacidad para conectar con la
audiencia”.
Sus canciones son conocidas por
tener letras con significado
profundo y melodías pegadizas,
que se quedan en la mente de los
fans. Además, Hadrián “he sido
capaz de adaptarme a diferentes
estilos musicales, lo que ha
permitido llegar a audiencias muy
diversas”.
Otro factor clave en su éxito, “es mi
presencia en las redes sociales,
donde tengo una millonaria
cantidad de seguidores en todo el
mundo. A través de plataformas
como Instagram, Twitter y You
Tube, he sido capaz de llegar a una
audiencia global y mantener un
diálogo constante con mis fans. Mis
videos musicales también se han
vuelto muy populares en las redes,
lo que ha ayudado a aumentar mi
visibilidad y atraer a nuevos fans”.
Finalmente, Hadrián aspira a
“llegar con su música desde
América Latina hasta Europa y
Asia”.
Domingo 30 de abril de 2023 Domingos de revista r 9

T &
Los que se animaron
cThierry Mugler, Ralph Lauren, Donna
Karan o Giorgio Armani, diseñadores
que crearon el uniforme ejecutivo
T E N D E N C I A poniendo énfasis en los hombros.
TIP
cAhora las hombreras viven un nuevo
renacer en las toreras que presenta
Dolce&Gabbana o en las chaquetas
c
En los años ochenta
cSe lucían con la idea de impactar,
desde la primera ministra del Reino
Unido, Margaret Thatcher, hasta la
americanas de Prada, además de
formar parte del ADN de Balmain.
actriz Joan Collins o la princesa Diana.

VUELVEN LAS HOMBRERAS

30
La “armadura estilística”
que empodera a la mujer
cfue la década en la que la
diseñadora italiana Elsa
Schiaparelli fue influenciada por
el impresionismo y vio el potencial
de esta tendencia en el 1931 las
incluyó en sus diseños.

yMuchas veces consideradas como un “elemento vulgar”, las hombreras vuelven a escena y demuestran todo su poder.
Se trata de una tendencia que se esta imponiendo y fueron protagonistas de los desfiles en las recientes semanas de la moda
internacional. Al vestuario femenino llegaron en la decada del ‘30 y recuperaron su protagonismo en los años ochenta.
S
i en los años ochenta, las hom-
breras se convirtieron en el ac-
cesorio favorito de artistas co-
mo Michael Jackson, Madonna,
Joan Collins, Diana Ross o Melanie
Griffith, este elemento de vestua-
rio, tildado (a veces) de “vulgar”,
vuelve a escena y demuestra su po-
der.
“Las hombreras son una armadu-
ra estilística, tienen poder y empode-
ran a la mujer, además de perfilar si-
luetas”, resume la experta en comu-
nicación de moda Pepa Fernández.
Son tendencia absoluta y han
protagonizado prácticamente to-
dos los desfiles recientes de las se-
manas de la moda internacional,
adquiriendo gran presencia en las
nuevas propuestas de la casa Saint
Laurent para esta primavera-vera-
no 2023.
Desde la firma italiana Max Mara
hasta la inglesa Stella McCartney, los
hombros-pagoda -que imitan a las
cornisas de estos templos- están pre-
sentes en gran parte de sus propues-
tas.
La italiana Alberta Ferretti tam-
bién apuesta por hombreras, pero
con unas proporciones más come-
didas, eso sí, sin perder ese halo de
defensa ante miradas ajenas.
La estética de series televisivas
actuales como “The Bridgerton” ha
fomentado esta moda, que “impone
UNA MODA AMADA
POR MUCHOS Y
ODIADA POR OTROS
uLas hombreras son ese volumen en
los hombros que ha sido amado por
muchos y odiado por otros. La historia se
remonta al siglo XV, cuando
comenzaron a destacarse ciertas partes
del cuerpo, sobre todo los miembros de
las clases altas renacentistas. Su
objetivo era destacar ante la sociedad y
diferenciarse de los plebeyos.
Las hombreras como las conocemos en
la actualidad tienen su inicio en el siglo
XIX y fue como protección a los
jugadores de fútbol americano de una
lesión. Para 1890 nace la primera
versión de hombreras individuales que
iban cosidas a la ropa y eran hechas de
cuero.
Su gran salto evolutivo se da en los años
‘30 cuando la moda femenina se vio
“militarizada” gracias a las guerras que
se vivían en el momento, así que el uso
de chaquetas y chalecos no era extraño.
Muchas mujeres viudas tuvieron que salir
a trabajar y empezar a mezclarse en un
mundo de hombres por lo que buscaban
infundir respeto a través de la
indumentaria.
pSe impusieron en las recientes pasarelas y hasta famosas como Victoria Beckham se animaron a las hombreras. Luego de la segunda guerra mundial,
hacia finales de los 50, las mujeres
vuelven a querer figuras más suaves y se
enfocan en remarcar la cintura al estilo
liana Elsa Schiaparelli (1890-1973) fue ron al trabajo en pleno conflicto bé- Dior. Para la década de los 70 regresan

respeto”, añade Pepa Fernández; y
advierte que “las hombreras deben
mantener una relación inversamente
proporcional al resto del estilismo”.
Conscientes de que los hom-
bros son la parte del cuerpo que co-
necta directamente con la vista, los
diseñadores proponen esta tempo-
rada aupar este complemento, que
llegó al vestuario femenino en la
década de los años treinta del siglo
pasado por influencia del atuendo
masculino.
Por esa época, la diseñadora ita-
pionera y presentó una colección en
colaboración con artistas surrealistas
que experimentaron con ellas hasta
crear prendas muy originales que se-
dujeron a la actriz Joan Crawford.
A partir de la Segunda Guerra
Mundial, las hombreras se acomo-
daron en chaquetas americanas,
abrigos y cazadoras confeccionadas
para la mujer a imagen y semejanza
de las prendas de los hombres.
Es “una buena metáfora de ese
cambio de roles que se produjo
cuando las mujeres se incorpora-
c
Se eclipsó en los noventa
cEste atributo inequívocamente
ochentero, que muchos entendidos
de la moda calificaban de “vulgar y
excesivo”, se eclipsó tras la líneas
minimalistas de los años noventa.
lico”, cuenta Fernández.
Pero con la llegada del “New
look” en 1947, creado por el diseña-
dor francés Christian Dior (1905
1957), las hombreras se difumina-
ron, perdieron presencia en favor
de los cuerpos ceñidos, la cintura
de avispa y las faldas amplias.
Tres décadas más tarde, las hom-
breras recuperan protagonismo y en
los años 80 viven su época dorada,
abanderada por los poderosos trajes
de chaqueta que vestía la mujer para
ir a trabajar a la oficina.i
las hombreras de la mano de
diseñadores como Ossie Clark y Barbara
Hulanicki.
En los 80 llegaron los baby boomers con
ganas de ganar mucho dinero y rápido y
adoptaron el lema “Dresses for success”;
con ellos buscaban proyectar una
imagen ambiciosa que exteriorizara su
actitud en la vida. La silueta femenina se
volvió a ver influenciada por la estética
masculina a través de las hombreras.
 10 r Domingos de revista Domingo 30 de abril de 2023

cTapones cVolumen cdBA es al nivel que deben escuchar los

80
dispositivos a niveles seguros los adultos,
Es conveniente utilizar tapones en los Elegir dispositivos que regulen los durante no más de 40 horas por semana,
oídos para protegerlos de los sonidos volúmenes automáticamente: probar mientras que se recomienda que los niños
fuertes en lugares con música amplificada, aplicaciones y otras tecnologías con no excedan los 75 dBA durante no más de
por ejemplo, en clubes, conciertos y funciones integradas de escucha 40 horas semanales.
lugares de entretenimiento. segura, es otro punto a tener en cuenta.

UN FACTOR OMNIPRESENTE EN NUESTRA VIDA COTIDIANA

Tomar conciencia sobre el c

Consultar a tiempo
cConsultar con el otorrinolaringólogo

daño que causa el ruido

para revisar regularmente los oídos si se
experimenta dolor de oído, una
sensación de zumbido permanente
(tinnitus) o dificultad para seguir
conversaciones.

yLa OMS alerta sobre una cifra preocupante: 700 millones de personas, en todo el mundo, podrian sufrir graves
problemas de perdida de la audicion para 2050. Actualmente, 1,1 millon de jovenes estan en riesgo de perder su audicion
debido a la exposicion al ruido. La exposicion prolongada a ruidos simultaneos y a volumenes elevados puede ser perjudicial.

E
l ruido es un factor omnipresen-

26
te en nuestra vida cotidiana,
desde las aulas escolares y el lu-
gar de trabajo hasta los parques, los
televisores, las radios y el ruido del
tránsito. Aunque estos sonidos gene-
ralmente se escuchan a niveles segu- PREOCUPACIONES
ros que no deberían afectar nuestra
audición, la exposición prolongada a cde abril fue declarado como el MAS COMUNES EN LA
ruidos simultáneos y a volúmenes
elevados puede ser perjudicial.
Día Internacional de Concienciación
Sobre el Ruido, que tiene como COMUNIDAD
Según la OMS, el límite de ruido objetivo alertar sobre esta
aceptable para el oído humano es de problemática a nivel global. uLa Organización Mundial de la
65 dB, equivalente al de una aspira- Salud sostiene que, los problemas
dora, y puede ser doloroso a partir del oído y la audición se

de los 125 dB, como el sonido de un
taladro. Los adolescentes, que tie-
nen mayor sensibilidad auditiva, son
los más vulnerables a sufrir algún ti-
po de daño.
“Es de suma importancia acudir
a controles auditivos regulares y no
posponer la consulta médica ante
cualquier síntoma, sobre todo si hay
antecedentes familiares. Las patolo-
gías relacionadas con la audición
suelen ser silenciosas, lo que puede
retrasar el tratamiento y agravar los
síntomas”, comentó María Agustina
Leiro, Licenciada en Fonoaudiología
(Matrícula 8.343).
El exceso de ruido también pue-
de tener efectos negativos en la sa-
lud, como la alteración del ritmo car-
díaco y respiratorio, dolores de ca-
beza, deterioro de la función cogniti-
va y alteraciones del sueño. Además,
es posible que se presenten síntomas
&
Alerta a las señales
LA PERDIDA AUDITIVA NO SOLO AFECTA A LAS cHay que estar alerta a las
señales y tomar medidas
GENERACIONES MAYORES, TAMBIEN A JOVENES preventivas para proteger la salud
auditiva.
uLa pérdida de audición, a veces, se considera una discapacidad invisible, ya
que 1 de cada 5 personas vive con pérdida auditiva. Según un Informe Mundial
sobre Audición elaborado por la OMS advierte que para 2050, aumentará a 1 tes, el peligro es mayor.
de cada 4 personas. “La pérdida auditiva no sólo afecta a las generaciones mayores. 2.- Hacer revisiones periódicas
Casi el 50% de las personas entre 12 y 35 años corren el riesgo de dañar con los profesionales, para compro-
permanentemente su audición porque no son conscientes de los peligros asociados con bar el estado de la salud auditiva,
escuchar regularmente sonidos fuertes o ruidos durante largos períodos de tiempo, igual que se realizan visitas a otros
especialmente cuando escuchan música a través de auriculares, teléfonos inteligentes y médicos como el dentista, clínico,
otros dispositivos de audio”, explica la Dra. María Mercedes Larenas Brandon, Médica de etc.
planta del Hospital Gutiérrez, Coordinadora del equipo multidisciplinario de hipoacusia e 3.- Mantener el volumen de los
encuentran dentro de las
preocupaciones más comunes
enfrentados en la comunidad, ya
que más del 60% de éstos pueden
ser identificados y abordados en el
nivel de atención primaria a causa
de la otitis y complicaciones
congénitas que pueden prevenirse
con medidas de salud pública.
Es por este motivo que la detección
temprana de la hipoacusia es
esencial para no comprometer el
desarrollo comunicativo y
emocional, debido a que la audición
es fundamental para tener
experiencias interactivas que
estimulan el desarrollo del lenguaje,
cognitivo y social.
“La pérdida auditiva es una
barrera para la comunicación y la
calidad de vida. Como no
podemos revertir la pérdida
auditiva inducida por el ruido,
instamos a la comunidad a cuidar
su audición. Los implantes

63
cpor ciento de los jóvenes no prestan
atención a su salud auditiva debido a
la falta de conciencia, la subestimación
de los problemas auditivos (59%) y el
estigma social que conlleva la pérdida
de audición (33%).
implantes auditivos del Hospital Italiano de La Plata.
como inestabilidad emocional, falta
de autoestima, disminución del ren-
dimiento escolar en los niños, difi-
cultades en el aprendizaje del len-
guaje, pérdida de memoria y con-
centración, estrés y ansiedad.
La especialista brinda algunos
consejos para evitar problemas:
1.- Aprender a utilizar de forma
correcta los auriculares y a mante-
nerlos higienizados: éstos se intro-
ducen en el oído, lo que aumenta el
riesgo de infecciones en la piel del
conducto externo, y si además se
comparten entre varias personas, al-
go que suelen hacer los adolescen-
reproductores de música
smartphones a niveles seguros infe-
riores al 60% que permitan escuchar
los sonidos que nos rodean y tomar
descansos regulares después de los
60 minutos.
4.- Tomar distancia de fuentes
de ruido como altavoces y si es posi-
ble tomar descansos de 15 minutos
en un área más tranquila.
5.- Utilizar protecciones para los
oídos en ambientes ruidosos como
estadios y conciertos.i
y cocleares y otras soluciones
auditivas son de gran ayuda para
reemplazar el sentido humano del
oído con la colaboración de la
tecnología y pueden lograr que las
personas recuperen y mantengan
la capacidad de comunicarse con
las personas”, comenta la doctora
María Mercedes Larenas Brandon,
especialista en esta materia.
Domingo 30 de abril de 2023 Domingos de revista r 11

cJoya cObras cmedida se adoptó y es el padrinazgo

La idea es que mucha gente banque este
proyecto, para que esta joya turística
natural trascienda gestiones, porque se
recuperó algo donde no había nada y tiene
que mantenerse.
1
Se habilitará un voluntariado para
colaborar en los trabajos de la segunda
etapa de obras que esperan fondos
provinciales para la construcción del
Centro y seguir las pasarelas.
para que todas las personas que quieran
puedan aportar una suma de 300 pesos y
que todos los paranaenses y visitantes
formen parte y se involucren en este
proyecto.

EL ISLOTE CURUPI DE PARANA

PUNTOS ESTRATEGICOS
PARA CONOCER MEJOR
LA ECORREGION
Cultura, educación y
turismo en la naturaleza
yA mano y con mucho amor por el lugar, diez personas construyeron la reserva natural municipal de Parana
“Islote Curupi” que es una mezcla de cultura, ambiente, educacion y turismo, ademas de tener proyectado
incursionar en la investigacion. En el kilometro 600 del rio Parana, esta a 400 metros de la costa.

uEl recorrido está a cargo de la
Asociación, que también trabaja para
evitar la destrucción del Islote, de su
limpieza e investiga el
comportamiento del río, flora y fauna.
El paseo y los miradores en puntos
estratégicos están orientados para el
conocimiento de la ecorregión, su
biodiversidad, paisajes y riquezas, y
para disfrutar de la tranquilidad
natural.
Patos silbadores, yararás y culebras de
varios tipos, el lagarto overo,
comadrejas, iguanas, tortugas de agua
y de laguna, carpinchos, teros reales,
pájaros carpinteros, caráus, chajá y
biguá, entre otros, conviven en el islote.
Sin embargo, los ejemplares son
escurridizos y se ocultan muy bien en
las alturas y por debajo de la
vegetación, y pocas veces son vistos.
También está repleto de sauces,
ceibos en flor, sangre de Drago, ortigas
gigantes, cambará, timbó blanco,
papas de río, con la particularidad de
que cada planta fue llevada hasta allí
por el río y los animales.
A mitad de camino una zona de
descanso con troncos convertidos en
bancos invita a compartir un mate,
una mirada o un silencio con el río que
corre y con las cientos de especies de
aves y sus sonidos.
Todo un conjunto de atracciones, con
guías e información en cada rincón,
que buscan fomentar la educación y
lograr preservar el patrimonio natural y
cultural, incentivando a generar
acciones en cada visitante.
Se trata de una actividad “educativa,
turística y de concientización y
contacto con la naturaleza”, destacó
el secretario General de la intendencia
de Paraná, Nicolás Parera.
El recorrido actual termina en una
laguna que funciona como hogar de
peces que dejan sus huevos allí, para
que hasta que sean larvas se
alimenten durante su crecimiento y
estén protegidas de depredadores.
L
a reserva natural municipal de
Paraná “Islote Curupí” combi-
na cultura, ambiente, educa-
ción y turismo -y en un futuro tam-
bién investigación nacional-, y el re-
corrido por sus paisajes transforma
y convoca a tomar conciencia del
cuidado de la naturaleza, en un lu-
gar que no se intervino con ningún
material contaminante para el eco-
sistema.
Los cerca de 500 metros de re-
corrido que van hacia una laguna,
el corazón del islote, fueron cons-
truidos por menos de diez personas
que, a mano y con amor por el lu-
gar, esperan fondos provinciales
para avanzar y crear museos, un
centro de interpretación de dos pi-
sos, dormitorios y aulas que se
abastecerán con energía renovable.
Ubicado en el kilómetro 600 del
río Paraná y a 400 metros de la cos-
tanera de la capital de Entre Ríos, el
Islote de unas 18 hectáreas se origi-
nó hace unos 100 años de forma ar-
tificial: se arrojó una barcaza vieja y
chatarra para tener un puerto con
mayor calado, ya que los barcos se
dañaban contra el muelle.
El correr del tiempo y del río
permitió que se junte arena y limo
hasta formar un banco; la corriente
de agua se desplazó sobre la costa; y
se formó un paraíso que conserva
las características naturales de la
zona, con selvas en galería y una
gran flora y fauna acuática.
En 1991 un empresario obtuvo la
concesión para establecer un shop-
ping náutico y un hotel con estaciona-
miento para yates. Inmediatamente
comenzó las obras y desarrolló un re-
fulado (elevación del terreno con are-
na) hasta unos 7 metros.
Los trabajos avanzaron pensando
que el río nunca alcanzaría esa altura
pero en 1992 una histórica crecida
elevó el nivel del agua a 7,60 metros,
y se abandonó el proyecto.
Tres años más tarde, la ciudad
le otorgó el poder a la asociación
ambientalista “A Ñangarecó Ndere-
jhe” (Cuidemos lo que es de todos,
pMuchos estudiantes llegan por día al islote para conocer su historia.
en guaraní), que se dedicó a cuidar
y preservar el islote, aunque sin de-
sarrollar nada hasta 2022.
Tras varios meses de reuniones
entre el municipio, asociaciones,
ambientalistas y gente con conoci-
miento del río y la isla, a principios
de ese año comenzaron y en abril
terminaron las obras.
El paseo no necesita reservas, se
puede realizar viernes, sábados y
domingos de 9 a 18, y tiene un costo
que actualmente varía entre 1.600 y
2.000 pesos, incluyendo el ingreso
y el boleto de las embarcaciones
que salen desde la ciudad.
Entre semana, las visitas están
destinadas a contingentes especiales
como empresas del país y de vecinos
como Bolivia y Uruguay, y para es-
cuelas de Paraná, ciudades cercanas e
incluso de otras provincias.
Por día, llegan entre 80 y 100
estudiantes, mientras que los fines
de semana largos como Semana
Santa, cerca de 800 personas cono-
cen el islote y disfrutan de activida-
des especiales y paseos gastronómi-
cos.
Luego de navegar por poco más
de 1 minuto con maravillosas vistas
desde el agua, las embarcaciones
llegan a las pasarelas que son cuida-
das manualmente con aceite de li-
no, no tienen materiales contami-
nantes, se adaptan al entorno y
cuentan con, por ejemplo, árboles
en el medio.i
UN MUSEO INTERACTIVO
DE FLORA Y FAUNA Y
CULTURAS ORIGINARIAS
uA muy pocos metros, con un gran
trípode de madera casero ya se
establecieron las columnas de lo que
será un centro de interpretación de
dos pisos que tendrá un museo
interactivo de flora y fauna, otro de
culturas originarias, y un espacio de
investigación permanente donde
participarán universidades y el
Conicet.
Siempre con madera, sin usar cemento,
con materiales no contaminantes y
paneles solares, el edificio irá
conectado con otro espacio que tendrá
dormis y un aula, que se podrá unificar
en un gran espacio para contingentes
de investigadores y estudiantes.
En ese sector, las escuelas y visitantes
tendrán una visión “más abarcativa de
la isla y se podrá interactuar con lo que
están viendo en la isla mediante
tecnologías y pantallas”, explicó
Parera.
De todo el Islote, dividido en zonas roja,
amarilla, y verde según la capacidad de
intervención, solo el 0,2% se modificará
con construcciones.
El proyecto permite “poner en valor el
paisaje ribereño, concientizar sobre su
importancia y cuidado y sumar después
de muchos años un nuevo espacio para
disfrutar”, declaró el intendente, Adán
Bahl.
“No se trata solo de un producto
turístico nuevo, sino también de cuidar
lo nuestro y tomar conciencia sobre la
importancia de lo que tenemos”, acotó.
Como parte del producto “Río,
Naturaleza y Aventura” y de la “Marca
Paraná”, en la que distintos sectores
trabajan para cuidar el ambiente y
desarrollar turismo, la Asociación
Empresaria Hotelera Gastronómica
(AEHG) local apadrina la isla con varios
aportes.
 r Domingos de revista Domingo 30 de abril de 2023
24 Domingo Popular VIDRIERA Diario Popular | Buenos Aires, domingo 30 de abril de 2023

Los idiomas del tango

eSe acaba de concretar la cuarta
edición de Idioma Tango, un encuentro
de intérpretes de distintas lenguas que

r
P
Acaba de reabrir la sala Alberto Ginastera, la
más importante del emblemático Teatro
Argentino de La Plata. Hoy en el teatro de
Avenida 51 entre 9 y 10 habrá un concierto
sinfónico programado por el Instituto Cultural
de la Provincia de Buenos Aires.
cultivan el género rioplatense. Elba
Cristian, Ricardo Líster, Chiyoko Uehara
(foto), Florencia Titaro, Mónica Sacchi,
Noemi Damboriana y Juan José Del Pilar
cantaron en Taconeando en una velada
con la conducción de Fernando Del Priore
y los bailarines Leonardo Ruiz y Karina.
Se escucharon tangos en español,
japonés, flamenco, inglés, francés y
portugués en el espectáculo que produjo
María Bastiani.

Ellos dicen! EL ELOGIO Flashes

HUGH GRANT ANDREA GHIDONE

eEstaría muy bien hacer una e“Una puede demostrarle al

secuela ahora de todas esas
comedias románticas que
hice: seguro que empezaría
con el divorcio y los
abogados. Tengo la sensación
de que es una burda mentira
la de esas películas, aunque
hice una carrera y una
fortuna con ellas”.
otro que está disfrutando
pero, en realidad, está
fingiendo. Creo que fingir no
sirve. Pienso que primero
hay hallar el placer en uno
mismo y, automáticamente,
el otro, por resonancia, va a
disfrutar del momento y va a
poder sentirse satisfecho”.
ATAV 2 -El Trece- trae una historia Con Steve Vai A todo ritmo
apasionante protagonizada por un
elenco de primer nivel y el regreso El guitarrista Claudio Marciello, El Gera de la gente al ritmo de la
de la ficción a la pantalla chica. Con histórico integrante de la banda cumbia romántica y el cuarteto
las actuaciones de Federico D’elía, Almafuerte, fue invitado por Steve Vai invita a sus fans a bailar en los eventos
Federico Amador, Justina Bustos y para abrir su show en el Luna Park del 6 privados donde anima muy divertidas
Juan Gil Navarro, desembarcó la de junio. fiestas populares.
esperada segunda temporada con
un salto de 50 años con respecto a
la ubicación temporal de la primera
parte y el tratamiento de temas
como el exilio, los desaparecidos y
hasta el machismo de esa época
Actuaciones de lujo, un guión
complejo y una escenografía
espectacular confluyen en un
producto de excelencia.

LA CRITICA

Elaborar una pregunta con

inteligencia no es tarea fácil. Ante
el regreso de Jey Mammón de
España, un cronista le dijo en el
aeropuerto: “A diferencia de
cuando te fuiste que lo hiciste con
gorrita, ¿por qué camuflarse?”.

“
EMOCION EN HOMENAJE A ALTERIO
eLa Cúpula del Centro Cultural Kirchner se
cubrió de aplausos de pie, vítores y emoción
en el homenaje que le ofreció el Ministerio de
Cultura a Héctor Alterio, figura singular de la
actuación argentina que a sus 93 años anunció
el retiro de la actividad. Entre los que no
“ no hay sol, si querés me la pongo”.
quisieron dejar de saludar al artista estuvo
Ricardo Darín.
Ante lo cual, Mammón respondió:
“No me he camuflado, la tengo
acá en el bolso la gorrita pero hoy
Una respuesta que no sumó nada
y que dejó en evidencia que las
preguntas también requieren
cierto tacto y elaboración. No es
fácil pero tampoco imposible.
Ayyyy…
Concurrido estreno
La premiere de la nueva película de
Guillermo Francella reunió a una
larga lista de invitados. Entre tantos
estuvieron Claudia Villafañe, Eduardo
Blanco, Nequi Galotti, Mora Furtado, Nico
los servicios de inteligencia, se mete en el
mundo de la mafia. Acomáñan a
Francella en los roles principales Andrea
Frigerio y Pablo Rago, quien fue con su
pareja actual y los respectivos hijos de
y Yoyi Francela, Pablo Codevilla o Teresa anteriores vínculos. Alberto Ajaka, Carlos
Calanda. La película de Martino Zaidelis Portaluppi, Guillermo Arengo y Mónica
habla de un piloto que, extorsionado por Villa completan el elenco.