TRABAJO PRÁCTICO N°1

“La crisis del renacimiento y los orígenes del arte

moderno”

HISTORIA SOCIOCULTURAL DEL ARTE II

CÁTEDRA GIRARDI
1er CUATRIMESTRE 2021
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES

Integrantes del grupo

Yaco Ferreras - 42566323 - yacoferreras@gmail.com
Mara Suxo Coronado - 43722232 - maru19coronado@gmail.com
Camila Gamba - 43630907 - camiigamba12@gmail.com
A partir de la lectura de los textos especificados, analizar las principales características
del Post Clasicismo Renacentista, el Manierismo y el Barroco en las artes y el
pensamiento.

Las dos corrientes artísticas denominadas Manierismo y Barroco surgen como respuesta de
un determinado contexto social y económico en Europa y están plenamente relacionadas con
las propuestas del Renacimiento, por lo cual son consideradas como dos estilos postclásicos.
Es importante aclarar algunas de las características básicas y clásicas del Renacimiento así se
puede ver cómo el Barroco y el Manierismo logran romper con ellas y producir arte desde
otra perspectiva no-clásica en el momento de su creación.
En términos generales, el Renacimiento surge en el Siglo XV italiano y se ambienta en una
época donde un gran rechazo hacia lo medieval y una intención de volver/conectarse
directamente con los griegos y los romanos. El soporte filosófico del Renacimiento es el
Humanismo, cuya perspectiva racionalista y antropocéntrica del mundo, ubica al hombre en
el centro de todo, con lo que superpone a la naturaleza frente a lo sobrenatural.1
El arte renacentista adopta tres conceptos fundamentales: equilibrio, proporción y simetría.2
“No sólo fueron vistos como elementos estéticos al servicio de la composición elegante, clara
y diáfana, sino como expresión del racionalismo científico y filosófico de la época.”3 Por
ende, se impone en la sociedad una enfoque racional donde todo, especialmente el arte, debe
ser mensurable y perfecto.4
(fotos ejemplo)

1
De la Peña, Mª Pilar de la. Manual básico de Historia del Arte. Segunda edición. (2008) p.70
2
Imaginario, Andrea. Períodos y Movimiento: Renacimiento
https://www.culturagenial.com/es/renacimiento/
3
Imaginario, Andrea. Períodos y Movimiento: Renacimiento https://www.culturagenial.com/es/renacimiento/
4
De la Peña, Mª Pilar de la. Manual básico de Historia del Arte. Segunda edición. (2008) p.70
 Hombre de Vitruvio - Leonardo da Vinci - 1492 David - Miguel Ángel - 1501/1504

En este período, el artista comienza a adquirir una mayor importancia y un mayor rango en la
sociedad. Tanto ellos como sus obras poseen una mayor valoración que genera que el artista,
ahora considerado “genio”, empiece a autoretratarse y a firmar sus obras. Debido a esto,
también se produce un cambio en la mentalidad del cliente que ahora valora el talento y la
originalidad del “genio” artista.5

El Manierismo surge en Italia en el siglo XVI . Esta nueva corriente artística se manifiesta
durante el periodo del Renacimiento y se lo define como un proceso que consiste en dejar
atrás lo clásico. Se podría decir que debido al contexto socioeconómico del momento, el
Manierismo quiebra con las normas artísticas del Renacimiento para, de una manera, reflejar
el desequilibrio que se estaba viviendo. Frente al surgimiento de la de la peste 1522, la
ruptura de la Iglesia frente a la Reforma Protestante, crisis económica provocada por la
introducción del racionalismo económico, nueva forma de entender la obra de arte y el
nacimiento de la concepción científico natural del mundo“ya no se podía sostener la ficción

http://www.arqfdr.rialverde.com/6-Renacimiento/renacim2.htm#:~:text=%22El%20Arte%20es%20cosa
%20mental%22%2C%20escribi%C3%B3%20Leonardo.&text=Comienzan%20a%20autorretratarse%
2C%20a%20firmar,social%20acorde%20con%20sus%20m%C3%A9ritos
de equilibrio y estabilidad (característica del Renacimiento). En Italia dominaba un ambiente
de catástrofe que pronto —y partiendo no sólo de Italia— se expandió por todo el Occidente.
Las fórmulas de equilibrio sin tensión del arte clásico ya no bastan”
Sin embargo, los artistas manieristas no dejaron completamente atrás las fórmulas del
Renacimiento sino que las incorporaron a su nuevo arte manierista. Es así como desde
algunos sectores, había una consideración despectiva hacia los artistas manieristas
acusándolos de ser meras copias de los artistas renacentistas ya que pintan “a la manera de”
los pintores renacentistas siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo o Rafael.6 Es gracias
a este fenómeno social que Hauser manifiesta que “es todavía de tanta influencia la postura
despectiva, que hay que luchar con una cierta resistencia interior antes de atreverse a
designar como "manieristas" a los grandes artistas y poetas de este período.”7
De todos modos, autores como Giorgio Vasari son capaces de identificar una personalidad
artística y una expresión histórica en el arte manierista por lo cual reconoce este tipo de arte
un estilo independiente con identidad propia relacionando con el renacimiento pero que
pretende ser una copia de éste. Es así como Vasari ve algo positivo en esta “copia”/”maniera”
presente en el arte manierista.8
En este período se puede ver la presencia de artistas manieristas libres que se encargan de
producir un arte mediante el cual expresan sus ideas y sus pensamientos.
El Manierismo está caracterizado por el alargamiento de las figuras tal y como el cuerpo
humano, por la figura serpentinata en la escultura y por la presencia de un espacio múltiple e
irreales ya que se produce una “yuxtaposición de varias escenas inconexas que impiden un
ángulo de visión privilegiado, pues aparentemente todas tienen igual importancia y lo
secundario se trata como si fuera principal o al revés.”9 Es así como se puede ver una
ruptura en la unidad espacial y en el equilibrio de las obras que de alguna manera, evidencia
el caos y el desequilibrio de la época y del contexto social. Estas características claramente
muestran las diferencias entre el Manierismo y el Post Clasicismo Renacentista.

6
http://historiadelarte2015-2.blogspot.com/2015/11/el-manierismo-y-el-barroco.html (2005)
7
Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte: El concepto de Manierismo,Madrid, Guadarrama,
(1978) p. 7
8
Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte: El concepto de Manierismo,Madrid,
Guadarrama, (1978) p. 8
9
De la Peña, Mª Pilar de la. Manual básico de Historia del Arte. Segunda edición. (2008) p.78
 Rapto de las Sabinas - Juan de Bolonia - 1574/1582 La Virgen del cuello largo - Parmigianino - 1540/1534

El Manierismo, a pesar de haber poseído una gran importancia en el siglo XVI, es difícil de
reunir sus rasgos y características en un solo concepto único. En consecuencia, a lo largo de
la historia, esta corriente artística fue comúnmente confundida por el Barroco. Tal como
manifiesta Hauser: “es verdad que el Manierismo es el estilo que prevalece entre el tercer
decenio y el fin de siglo, pero no domina sin competencia, y particularmente al principio y al
fin del período se confunde con tendencias barrocas. Ambas líneas se entrelazan ya en las
obras tardías de Rafael y Miguel Ángel.”10
El Barroco surge en el momento de la Contrarreforma, mediante la cual la Iglesia Católica
vuelve a ejercer un gran poder en la sociedad. En consecuencia la Iglesia comienza a hacer
uso del arte barroco como propaganda eclesiástica.11 El barroco es en definitiva un ”arte de
propaganda para la evangelización de las masas.”12 Es este contexto que el artista comienza
a luchar comienza a luchar para tener una mayor valoración social ya que solían ser
menospreciado ya que el arte era visto como un simple oficio mecánico. A partir del siglo
10
Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte: El concepto de Manierismo,Madrid, Guadarrama,
(1978) p. 14
11
Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte: El concepto de Manierismo,Madrid, Guadarrama,
(1978) p. 9
12
http://historiadelarte2015-2.blogspot.com/2015/11/el-manierismo-y-el-barroco.html (2005)
XVIII esta consideración baja que se le tiene a los artistas comienza a cambiar y se le brinda
una mayor importancia a su figura por ejemplo mediante la introducción de datos
bibliográficos de los artistas.13
El Barroco, por ende, está plenamente ligado al poder religioso como también al poder
político constituido por el establecimiento de las monarquías. El artista barroco está
directamente al servicio de la Iglesia por lo que se le exige crear un arte no sofisticado,
sencillo y fácil de leer para atraer a la mayor cantidad de fieles y para facilitar la comprensión
de la obra por parte de todos los sectores.14El artista solamente sirve para comunicar y
expresar la ideología y principios de la Iglesia,
De esta manera, se pueden ver las grandes diferencias entre un Manierismo exclusivo,
aristocrático y cultural con un Barroco alineado con lo espiritual y la religión que también
incluye a la clases populares.
Al igual que durante el surgimiento del Manierismo, el Barroco era visto de manera
peyorativa por las personas que consideraban que las formas y los valores clásicos no debían
ser modificados, debían ser utilizados tal y como lo habían propuesto los griegos y los
romanos.15 Sin embargo, desde las perspectiva de la técnica y de los conceptos artísticos, el
Barroco pudo desarrollarse y demostrar un estilo único e independiente al renacimiento.
El Barroco está caracterizado por efectos de asimetría y movimientos diagonales en
profundidad mostrando con más importancia el claroscuro para transmitir EMOCIÓN.16 El
Barroco posee un carácter teatral ya que su objetivo es expresar emociones, especialmente un
pesimismo vital.17
“El sentimiento por la prolongación infinita se pone de manifiesto, así mismo, en los
distintos recursos ilusionistas empleados por los artistas para disolver la barrera impuesta
por la imagen plana entre el espacio físico del observador y el espacio perspectivo de la
pintura: la manos tendidas, que parecen salir más allá de la superficie de la tela, los espejos,
en los cuales se reflejan las personas y objetos no contenidos en la obra.”18

13
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?f=57&t=6889 (2017)
14
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?f=57&t=6889 (2017)
15
http://historiadelarte2015-2.blogspot.com/2015/11/el-manierismo-y-el-barroco.html (2005)
16
http://historiadelarte2015-2.blogspot.com/2015/11/el-manierismo-y-el-barroco.html (2005)
17
Clase de apoyo Barroco.
18
http://historiadelarte2015-2.blogspot.com/2015/11/el-manierismo-y-el-barroco.html (2005)
El arte de la pintura - Johannes Vermeer - 1666 Éxtasis de Santa Teresa - Gian Lorenzo Bernini - 1652/1645

En conclusión, se puede ver una gran diferencia entre las corrientes artísticas del Manierismo
y Barroco con respecto al Renacimiento. Ambos se enfocaron en romper y dejar atrás con las
normas impuestas/establecidas durante el período renacentista para de una forma u otra
reflejar y evidenciar las problemáticas socio culturales de sus contextos. El Manierismo optó
por alcanzar lo espiritual para romper con lo clásico y, por tanto, con la naturaleza, mientras
que el Barroco decidió partir de lo real para llegar a la ficción y así obtener un poder de
persuasión.