Universidad de la Atlántico

Facultad de Arquitectura
Historia Premoderna, Moderna y Contemporánea
Taller evaluativo No.1
Mg. Christian Maldonado Badrán
Nov. 2020

Nombres: ______________________________________ Grupo_______________

El presente taller cuenta con (número de preguntas) que debe responder en base lo
aprendido hasta el momento en la asignatura. La fecha de entrega es el miércoles 2 de
diciembre, y el trabajo se debe realizar en grupos de cinco.

1. Elaborar un mapa conceptual sobre el arte y la arquitectura que se desarrolló entre

los siglos XV - XVII

2. Elaborar un mapa conceptual sobre la relación entre el mecenazgo y el arte

renacentista, manierista y barroco.

3. Describa y explique los principales acontecimientos históricos que se relacionan con

el desarrollo de la arquitectura renacentista y barroca en cada uno de los países que
hemos analizado.

4. Realice una reflexión sobre la importancia del contexto histórico para entender el
desarrollo del arte y arquitectura
 Relación entre mecenazgo y el arte renacentista, manierista y barroco.

N mecenazgo arte renacentista, manierista y barroco

Es una distinción usada en la antigüedad para
reconocer a aquel individuo que contribuía
económicamente al desarrollo del arte y la cultura,
apostando en la dedicación de los artistas. Resulta
un término en homenaje a Caio Cílnio Mecenas,
quien viviera durante el período 69 a.C. a 8 a.C. Es
así, que etimológicamente se ubica en el latín,
unificando el apellido de Mecenas, acompañado
por el sufijo -azgo, que indica relación.
Los romanos heredaron de los griegos el interés por
las creaciones artísticas y por las ciencias. En este
contexto nació Cayo Mecenas. El nombre de este
personaje es el referente histórico a partir del cual
se ha formado el término mecenazgo.
- Renacimiento: El renacimiento es un periodo cultural que marca el fin de la Edad Media y
trae una transformación cultural. Durante este periodo se rechazan los principios del
conocimiento medieval y se redescubre a la cultura grecorromana. El Dios es sustituido por el
hombre como centro del universo lo que resulta en el surgimiento del Humanismo y
Antropocentrismo. La razón e investigación son las fuentes para conocer la verdad. El arte deja
de ser sólo útil, comienza a ser valorado por su belleza lo cual promueve el coleccionismo y
por tanto aumenta el valor del artista como tal.
El movimiento surge en Italia y se destacan dos etapas: el Quattrocento y el Cinquecento.
- Manierismo: Se le llama así porque en aquel entonces se denominaba al estilo como Maniera
Moderna (manera moderna). Es el periodo artístico que se sitúa a finales del Cinquecento
Italiano. Surge como un tipo de anti humanismo desencadenado por una serie de factores:
saqueo de Roma, Cincilio de Trento, nuevas rutas comerciales, revolución económica, etc.
Todo esto conlleva a una crisis y disolución del humanismo en Europa, por tanto, surge la duda
si concuerdan las necesidades espirituales con la religión. Lo espiritual podía ir más allá de los
límites de las formas: crisis en el sentido de necesidad de explorar nuevos horizontes y más
tarde daría paso al Barroco.
- Barroco: Este movimiento se caracteriza por su expresividad y el uso de claroscuro e
iluminación antinatural. Hay dos corrientes principales: el estilo barroco cortesano y lujoso,
teatral y católico en oposición al barroco burgués, que representa la vida real y cotidiana y
abarca al protestantismo. Este estilo dio origen al Siglo de Oro de la pintura española.

Relación

El mecenazgo moderno apareció en el Renacimiento. Los artistas áulicos (arquitectos, pintores de corte, poetas), aunque no recibieran pagos
regulares o no estuvieran en un momento concreto realizando un encargo por el que recibieran un pago inmediato, eran admitidos en el círculo de
confianza de sus poderosos patrocinadores, Durante el Renacimiento, la protección de las artes se consideraba una de las premisas básicas de todo
buen gobernante, en esta época se inició también el coleccionismo, con lo que era habitual que los mecenas adquiriesen obras de arte para sus
colecciones privadas.
El mecenazgo barroco aumentó el carácter magnificente de los encargos, generalmente de la realeza. Monarcas como Felipe IV de España o Luis
XIV de Francia fomentaron el arte, tanto a través del patrocinio directo —a artistas como Diego Velázquez o Charles Le Brun— como de la
adquisición de numerosas obras de arte, lo que supuso el germen de grandes colecciones que darían origen a museos como El Prado o el Louvre.