Tarea #2

Profesor, Victoriano
Caballero

Cesia Viurlet Solano Vallejos

1. ¿Cuál es el pronunciamiento que hace Enrique González
Martínez con relación al Modernismo?

En 1911 el poeta modernista mexicano Enrique González Martínez lanza

su condena de los aspectos más ornamentales del modernismo con un
verso que se haría famoso: «Tuércele el cuello al cisne de engañoso
plumaje...» y contrapone al simbólico cisne modernista el búho de la
nueva tendencia.

2. ¿Por qué se puede decir que el postmodernismo busca una poesía

más sencilla y humana?

Frente a la tendencia cosmopolita, se da una preferencia por los temas autóctonos

y a la par un freno a los esplendores formales (sonoridad, ritmos, léxico...) en pro de
una expresión más sencilla. Dicho de otra forma, el modernismo empleaba palabras
más complicadas de entender y el postmodernismo vino a revolucionar la forma de
emplear un vocabulario más libre y entendible.

3. ¿A qué hace referencia en el postmodernismo la poesía negra?

La temática refleja los aspectos más variados de este mundo negro o mulato:
costumbres, tradiciones, mitos. También es frecuente el acento social, la denuncia
de discriminaciones y la defensa de una libertad común. En la forma se observa la
convivencia de lo indígena y lo español: la métrica se inspira en el variado ritmo del
son cubano con formas típicas castellanas como la décima y la importancia de las
onomatopeyas y la música.

Lo popular y lo culto se dan la mano, como en la poesía del neopopularismo de

Federico García Lorca y Rafael Alberti. Los poetas de esta poesía negra, que más
bien habría que llamar mulata, estilizan los elementos populares y cultivaron
también modalidades vanguardistas y clásicas. Sus principales exponentes son el
puertorriqueño Luis Palés Matos (1898-1959) y los cubanos Emilio Ballagas (1908-
1954) y Nicolás Guillén (1902-1989), del que destacan los libros Motivos del son
 (1930) y Sóngoro cosongo (1931), entre muchos otros. Se hizo muy popular en
España su poema "La muralla".

4. ¿Qué mensaje le transmite el poema Dolor de la poetisa Alfonsina

Storni?

El dolor, es un referente literario que es tema recurrente en la literatura. Por

supuesto, el mar es también una imagen muy potente y que aumenta el grado de
esa sensación. En la primera estrofa de este poema la poeta desea ser observada
por el mar, por su belleza. Sitúa el momento, desde el punto de vista temporal, en
el otoño, una etapa fundamental en muchos poetas ya que representa una situación
vital de paso de la madurez e inicio de su camino hacia la tapa final: la vejez. En este
caso se nos da una imagen muy literaria en la que el sol incide sobre la arena de una
playa, lo que le da un brillo parecido al oro que, junto al verde de las aguas, no sólo
enmarca un paisaje idílico, sino que podemos interpretarlo como ese oro viejo,
antiguo, que tiene ese valor por esos matices verdes que representan el paso del
tiempo. Sin embargo, hay un deseo de ser insensible, hierática, como las antiguas
estatuas romanas, que casi no tienen nada o simplemente miran al infinito. Hay una
referencia al mar, en este caso como metáfora del embate de las personas al poeta
y ésta, como una roca, las detiene, para y repele sin sentir nada.

En la tercera estrofa, la más larga del poema, hay una necesidad de sentirse
contemplativa al paso del tiempo. Ver como éste, poco a poco todo lo gasta, como
todo desaparece y perece. Su barco, su amor, y ano están. Hay una referencia sutil
al porqué de los sentimientos: la poeta ha sido rechazada, sus sentimientos no han
sido correspondidos por parte de un hombre y esto le ha hecho tener esa
negatividad, ese deseo de no estar. En la última estrofa, sus ojos han perdido la
referencia, ese amor perdido y este rechazo la ha vaciado de sentimientos. Ésa figura
hierática, de estatua, sólo desea desaparecer. El rechazo por parte de la persona
amada, es fuente inagotable en la literatura y uno de los temas más recurridos a lo
largo de toda la historia poética. El amor y desamor son la esencia de infinidad de
versos y este poema, Dolor, es uno más que afirma esta idea. Quizá la diferencia en
este poema es que la poeta, en este caso, está presente desde un punto de vista
contemplativo, pero, a diferencia de otros poetas y poemas, está completamente
ausente de cualquier tipo de influencia sentimental.