Universidad Politécnica de Nicaragua

Técnica Vocal

Morsby Owen Knight Ingram

Resumen

El escenario en el que una persona se presenta es donde un ser

humano se desarrolla, tanto fisiológicamente, científicamente,
usando lenguaje, música, conviviendo y siendo parte de un
compendio de arte y sociedad.

Y es ahí que sucede el fenómeno teatral, cuando ambas o todas

las partes forman parte de este.

Pero separando de manera general, el orador expresa sus

propias ideas, habla en primera persona, el declamador expresa
o dice ideas que no necesariamente manifiestan su sentir y
pensar, y por último el actor no es ninguno de los dos, porque
ni expresa sus ideas, ni tampoco lo hace en su nombre ni en
nombre de alguien más.

El solo es un personaje y se introduce en este para

representarlo.

Una de las cosas, lo que utiliza para transmitir esos mensajes,

uno de ellos es: La Voz y Su Cuerpo.
La voz es el instrumento capaz de transmitir con eficacia y
sentimiento un texto.

Las condiciones en las que un actor puede trabajar son

múltiples, ya sean escenarios abiertos, cerrados, microfoneados
o sin ningún tipo de elementos que ayude a transmitir el
mensaje adecuadamente.

Es por eso que se requieren siempre niveles altos del manejo

de la voz, de saber usar fuerza en un ambiente y manejar
meticulosamente su volumen en otro entorno que se le
presenta.

Estos ambientes tanto en Tv como en cine, radio o cualquier

otro medio es donde sale a relucir el uso adecuado de una buena
técnica de la voz, hablada o cantada.

Para aquellas personas que destinan su profesión a cualquiera

de estos medios de difusión que hoy en día son muy utilizados,
requieren para sus presentadores y dirigentes muchas
necesidades, como tener una amplia cultura; no ser un
sabelotodo, sino que tenga mucha cultura general para poder
lidiar con charlas o conferencias con fluidez acerca de temas
muy variados, fáciles y complejos.
También contar con un grado de humildad aceptable para saber
darle el respeto merecido a todas y cada una de las personas
que con diligencia y disposición se presentan a estos
programas, así también para dar el respeto a los espectadores
que con entusiasmos y escucha atenta ponen su atención a estos
tipos de programas radiales o tv.

Las gesticulaciones que el ser humano muestra durante una

conversación o mientras entabla una charla con otra persona,
influye no solo de manera positiva en el análisis y resultado de
una plática, sino que ayuda a dar mejor énfasis en los mensajes
y dejar huella del tipo de conversación que se tuvo y que
dependiendo de cómo fue dicha platica influirá o dejara huella
en la otra parte que tuvo esa conversación con la persona.

En el ámbito musical estas expresiones, sean en opera, opereta,

zarzuela o comedia musical, los rasgos faciales y la
interpretación también influye grandemente en la transmisión
del mensaje, del sentimiento y de la música misma como un
medio de llegar al espectador no solo por medio de la música
sino también por medio de la utilización de gestos y enfoques
de la cara para su mejor interpretación.
La voz humana es unos de los muchos sonidos que percibimos,
podría decirse que es uno de los que más escuchamos durante
nuestra vida, porque no relacionamos mucho con nuestros
cercanos, papa y mama que tomando en cuenta desde el vientre
el ser humano escucha la voz de su mama y papa.

Para definir el sonido hay muchas maneras de darle una

definición, pero siempre se llega a dos palabras claves, y es que
se presenta siempre una vibración de este, y hay un receptor
que percibe este sonido y lo interpreta.

En conclusión, se puede extraer sobre el sonido que:

4. Una forma determina, ya que el movimiento producido

dependiendo de muchas circunstancias no seguirá en todos los
casos igual trayectoria.

El aparato respiratorio que proporciona el aire que, puesto en

vibración se convertirá en sonido

El aparato fonador propiamente dicho que, provocando la

vibración del aire, produce el sonido en sí mismo
La manera adecuada de conocer los órganos incluidos en el
proceso que se lleva a cabo para cantar, hablar y producir
sonidos es importante, saber de su funcionamiento, y de su
adecuado uso es no solo productivo, sino que coadyuva a su
mejor maneja de la técnica vocal.

La respiración es tomada como parte intrínseca e inseparable

del proceso que llevan a cabo a diario todos los seres humanos,
todos los cantantes y locutores del mundo.

Pero el hecho de que todos los seres humanos del mundo

dependan de este, no quiere decir que todos lo sepamos hacer
bien, saber manejar la reparación es tan beneficioso para el ser
humano como conveniente para un cantante de ópera, de pop,
de rock y cualquier otro artista que hace uso de su voz como
herramienta de trabajo y arte.

Hay un sinnúmero de ejercicios de respiración que ayudan al

mejor manejo del mismo, por medio del cual obtenemos mejor
proyección, mejores beneficios sobre el cansancio al momento
de hablar y nos ayuda también como parte integra de la
anatomía general del ser humano.
La corriente de aire resultante de la respiración controlada
constituye una columna constante y regular, que será
convertida en sonido por la acción de las cuerdas vocales
inferiores, ese sonido será modificado y ampliado por el
aparato resonador.

La correcta puesta en vibración de la columna de aire para

producir un sonido es el objetivo de la impostación de la voz.

Entendemos por impostación el aprovechamiento pleno de la

espiración para la producción del sonido con el máximo
rendimiento y el mínimo esfuerzo posible para cada garganta.

Que el aparato resonador en todas sus porciones y cavidades

reciba libremente el aire puesto en vibración por la laringe.

La impostación supone principalmente el buen uso del aire, el

aprovechamiento al ciento por uno del mismo, es ahí que la voz
de quien aprende a impostar su voz, aprende a sacar el mejor
provecho posible por este mismo, de paso también a proyectar
con claridad su voz, tener buen manejo de la misma y mantener
en constante uso de sus órganos y partes del sistema fonador,
resonador y respiratorio.
 La Nasalidad es decir falsa posición del sonido en el
paladar blando, enviando toda la resonancia a las fosas
nasales.

El Falseteo, más frecuente en la voz femenina que al

hablar con la laringe en posición demasiado alta impide
las resonancias fundamentales y da exagerada
importancia a los armónicos agudos con un
adelgazamiento de la voz que resulta cansado para el que
habla y para el que escucha.

Establecidos en su verdadero valor fonético los timbres

básicos, vamos ahora a estudiar los demás fonemas que,
combinados con ellos, constituyen las palabras elementos de la
comunicación verbal y base de todo canto.

Hay letras que tienen su sonido característico, esto influye no

solo por su origen sino también por la anatomía del ser humano
y su forma de expresar estar letras.

A estas letras se le llaman sonidos auxiliares, son aquellos

fonemas que, producidos sin intervención preponderante de las
cuerdas vocales, son propiamente sonidos por cuanto sus
vibraciones regulares y susceptibles de duración.
Los consideramos auxiliares puesto que no tienen la
importancia fundamental de los timbres básicos ni por lo tanto
son tan usados como ellos.

Estas letras son la M la vibración no se produce en la laringe,

sino en el fondo de las fosas nasales, N es producido como la n
ya que pertenecen a la misma familia, pero tiene una cierta
participación del resonador de la boca, que funciona por la
influencia de las fosas nasales.

L, semejante también a la n en cuanto a la intervención de la

lengua y su posición contra el paladar duro, pero en este caso
la lengua se separa lateralmente de los dientes dejando paso al
aire vibrante.

La vibración del aire se produce en la faringe misma, y es

comunicada al exterior a través de la boca cuya forma y
posición casi no influyen en este fonema.

Estos ejercicios son convenientemente propuestos para mejorar

la dicción y la utilización correcta de los fonemas más usados
y muchas veces no ejecutados correctamente.
Hay que saber mezclar un fonema auxiliar con cualquier vocal
para así sentir la diferencia al ejecutar cada una de estas.

Están para practicar los ejercicios de dicción, que proponen un

mismo fonema repetidamente, en diversas combinaciones con
el fin de hacer más precisas su pronunciación.

Y están los trabalenguas que presentan una difícil combinación

de fonemas o varias semejantes fácilmente confundibles entre
sí, a fin de obligar a la lengua y demás órganos de la fonación
a desempeñarse con toda corrección en medio de cualquier
dificultad, generalmente consistente en rápidos cambios de una
u otra posición.

Afecta a los movimientos musculares del aparato respiratorio y

la laringe y ello modifica el tono de voz del sujeto.

De acuerdo con esto, podemos establecer características

prototípicas de algunas emociones básicas en relación con la
entonación (altura del sonido) en la emisión de la voz, como
las que describimos a continuación:

Una voz bien impostada de timbre agradable y de clara dicción

tiene ya los elementos necesarios para transmitir el mensaje
que el autor del texto, se propuso hacer llegar a los oyentes,
pero es importante hacer notas que ese mensaje se cifra más
que en el texto mismo en la forma de decirlo en lo que
normalmente llamamos expresión.

La preparación no solo consiste en preparar nuestro organismo

para ejecutar palabras y poder decir algo, sino que también nos
ayuda a saber formular lo que se dirá y el orden de las mismas
palabras, ya que estas palabras influirán si tienen clímax y
descanso.

El clímax expresa en su mayor esplendor el mensaje de más

importancia que se está mencionando, y señala hacia dónde
queremos ir, es decir es el centro de todo y es por lo general lo
que se toma en cuenta en este mismo.

Ahora bien, hablando de frases cortas, sin embargo, en una

conversación común entre amigos, que esta puede ser de horas
hay muchos momentos en los que el tema contenga pequeños
clímax y varié siempre en preparación, pero la Distención
siempre será al final.
Presentado luego frases subalternas, están son rotas por la
presencia de lo que se puede llamar algún comentario sin
mucha importancia o una frase fuera del contexto del tema.

El verso castellano se basa en la medida y que el elemento

métrico es la silaba.

Es aquella rama de la lingüística, que se encarga de clasificar

los versos y la rima que estos poseen, pudiendo así definirse
diferentes maneras de escribir los poemas.

Cada lengua tiene diferentes características por las cuales

guiarse a la hora de estudiar el verso, como lo es la métrica
española que dependiendo del número de sílabas y tipo de rima,
puede dar una certera versión de la técnica usada para
redactarlo; por su parte, en la lengua hebraica se basa en el
paralelismo, empleándolo como el principal fenómeno que se
encuentra dentro de sus características, siendo la biblia el
mayor ejemplo donde se le puede apreciar, por los versículos,
forma más común de emplear el versículo.

Cuando establecemos la medida de un verso (número de sílabas

del verso), tomamos como base la división gramatical de las
palabras en sílabas.
El número de sílabas métricas en un verso depende de la
posición tónica de la sílaba en la última palabra del verso y de
las licencias poéticas que se usan en el verso.

Al escribir un verso, los poetas hacen uso de ciertas licencias

poéticas que alteran o reafirman la estructura gramatical de las
sílabas, en un intento por crear el ritmo deseado.

Hacen así uso de la sinalefa, y del hiato al relacionar las

palabras y de la sinéresis y la diéresis para agrupar las sílabas
dentro de una palabra.

La sinalefa es una licencia poética muy frecuente en poesía.

Denominamos sinalefa a la agrupación en una sílaba métrica

de dos o más vocales pertenecientes a palabras distintas.

Cuando una palabra termina en vocal y la palabra siguiente

comienza con vocal, generalmente, las vocales se unen por
razones fónico-rítmicas en una sílaba métrica.

y el al-ma quie-re a-sir-se a la al-ta ra-ma.

En ocasiones, sin embargo, los poetas hacen uso del hiato para
impedir la sinalefa y marcar un ritmo o para mantenerlo.
El hiato consiste, pues, en la pronunciación en dos sílabas
diferentes la vocal final de una palabra y la vocal inicial de la
palabra siguiente.

El hiato es frecuente cuando la vocal inicial de palabra lleva

acento de intensidad rítmico, especialmente en el caso de la
penúltima sílaba del verso.

Así en los siguientes versos endecasílabos de Vicente Gaos, el

primero, y de Fray Luis de León, el segundo:

Así lo usa Góngora y Sor Juana Inés de la Cruz en los siguientes

versos endecasílabos:

Por-que, en-tre un la-bio y o-tro co-lo-ra-do

En estos dos ejemplos, la letra “y” adquiere el valor de una

semiconsonante y se une sólo a la vocal siguiente.

Cuando la separación de vocales que normalmente formarían

una sola sílaba sucede dentro de una palabra, lo denominamos
diéresis.

Diéresis es, pues, la separación de las dos letras de un diptongo

en dos sílabas para los efectos de la medida de los versos.
La diéresis implica una ruptura en la pronunciación normal de
una palabra, por lo que coloca especial énfasis en dicha palabra.

La del que hu-ye_el mun-da-nal rü-i-do

La sinéresis es una licencia poética opuesta a la diéresis; es

decir, sinéresis es la unión en una sílaba de dos vocales fuertes
que gramaticalmente pertenecen a sílabas diferentes.

Mientras la diéresis es un recurso culto que produce una

pronunciación anómala, la sinéresis se aproxima más al leguaje
popular relajado.

La voz humana es al fin y al cabo un sonido, esas características

serán evidentemente las de sonidomismo.

Basándose pues en ellas podemos intentar una clasificación y

enumeración de los recursos de la expresión vocal hablada en
la siguiente forma.

De igual modo que en la voz cantada, aunque con menos

minuciosidad podemos distinguir claramente la tesitura de la
voz femenina de la masculina y dentro de cada una de esas
diversiones podemos determinar voces agudas y graves.
En primer lugar, trataremos de encontrar esos tres registros en
cada voz o en la mayoría de los casos, el registro central
corresponde a las entonaciones normalmente usadas por la
persona.

Pero con cierta frecuencia se encuentran personas que hablan

usualmente con su registro agudo o con su registro grave sería
pues peligroso dar por sentado que la entonación usual ese
registro central de la voz para localizar ese centro tonal de una
voz conviene hacer ejecutar al interesado vocalizaciones a la
manera, los estudiantes de canto, pero naturalmente sin forzar
la extensión de la voz recordando siempre que no estamos
enseñando a cantar, sino tratando de descubrir los recursos
hablados de la voz.

Con ellos celebrarán 5 entonaciones que podríamos describir

en la siguiente forma

Téngase sin embargo en cuenta que los registros del número

par son registros auxiliares de transición y que los verdaderos
recursos de entonación son los tres fundamentales.

intensidades del mismo modo que en los ejercicios los registros

podemos distinguir tres intensidades fundamentales y dos
intermedias usando los términos musicales podemos establecer
la siguiente escala de volúmenes.

Tanto en la plena voz como en el murmullo es de Gran

importancia, no apresurar la elocución en el pianísimo la
excesiva rapidez afecta la adicción cuya importancia damos
acentuado en la plena, vos Hay que tener en cuenta las
resonancias y Ecos naturales del local que despiertan con el
gran volumen del sonido y puede nacer borrosa la audición y
además hay que dar tiempo a que se ponga en movimiento toda
la masa del aire local no olvidemos que la transmisión del
sonido no es instantánea, sino que viaja a velocidad
relativamente lenta y para que dos sonidos sean distinguibles
necesitan una separación mínima de 1 sobre 10 segundos.

Sabemos que cada voz humana tiene su timbre propio debido a

la forma dimensiones y proporciones.

podemos modificar más o menos el timbre propio de nuestra

voz para agregarle un colorido que añadiendo a los recursos
estudiados amplía los recursos expresivos sí designamos el
timbre propio de la voz con el término timbre natural será fácil
comprender que podemos hacer nuestra voz más clara más
infantil produciendo el timbre claro.

También pertenecen a la modificación del timbre cierto efectos

vocales como la voz afónica o acatarrada en sus diversas
modalidades los acentos extranjeros, pero esos timbres
característicos serán estudiados tenga hace mucho cuidado al
practicar los timbres normales que hemos enumerado al saber
natural, claro, obscuro y opaco de no exagerar la es
impostación o el defecto de la impostación que produce.

Al igual que la expresión de la que en realidad forma parte de

la caracterización de la voz en una actividad creativa y por lo
tanto solo muy lejanamente sujeta a reglas sin embargo y sin
más pretensión que proporcionar una guía a la investigación y
a la facultad creadora de cada uno evidentemente un anciano
un asmático un fatigado no tendrá un perfecto control de su
respiración diafragmática para sustituir la con la toráxica y aun
así la clavicular que al proporcionar menos aire harán premio
sala de locución ensordeciendo es además el timbre de la voz.

El otro Polo estará la caracterización de un cantante un actor

un orador o cualquiera otra persona que se suponga avezada
hablar o cantar en público su respiración deberá ser
notoriamente amplia y espaciadas en algunos casos convendrá
realizar un largo parlamento en una sola espiración y
disimulando mediante hábiles y rápidos robos de aire

el primer grupo pertenecen las voces notoriamente impostadas

del cantante de ópera del Gran actor clásico del orador
profesional del militar con mando de fuerzas, etcétera El orador
improvisado Generalmente político en cualquiera de sus
niveles tienen usualmente una voz Sonora pero mal impostada
que tiende más al grito que a la sonoridad correcta a este estilo
de vos va casi siempre unido un grave defecto de elocución
llamado “El latiguillo” qué entorno en forma monótona todos
los finales de frase.

En el apartado anterior se mencionaron ya algunas cosas

motivos por la enfermedad de la caracterización de la dicción
como son los acentos extranjeros defectos físicos.
la educación de la voz sigue los mismos pasos para la voz
hablada que para el cantante en cuanto a respiración
impostación dicción solo al llegar a la expresión difieren como
ya se había dicho ambos procedimientos de fonación, Sin
embargo, es demasiado frecuente el error de pensar que la voz
cantada y la voz hablada son diversas y que deben ser
importada en forma distinta.

cómo lo demás muestra el hecho de que frecuentemente se

llevan a cabo funciones de ópera en enormes teatros
descubiertos cuya acústica es difícil.

Sin embargo, detrás de esta clasificación general nos

encontramos que en cada grupo se hacen sus clasificaciones
que tienen que ver con otras características propias de la voz
como pueden ser el timbre (más claro o más oscuro), la agilidad
(la capacidad de hacer notas rápidas), el volumen (más o menos
potencia).

Estas cualidades no son excluyentes entre sí y pueden

encontrarse infinidad de combinaciones puesto que podemos
escuchar voces potentes, ágiles y con un determinado timbre
en cualquier tipo vocal masculino o femenino.
Conclusiones

Para los locutores, actores y personas que hablan y dan charlas

o discursos es necesario expresar correctamente el mensaje, y
con la suficiente claridad para ser un orador con buena técnica
y que puedan escucharlo las personas.

También los cantantes necesitan entrenamiento no solo musical

sino también el entrenamiento que los que usan su voz para
transmitir mensajes es decir ellos aparte del entrenamiento
musical necesitan el de dicción, respiración y sobre cómo saber
pronunciar las palabras.