INTRODUCCIÓN

La enseñanza y formación profesional en danza contemporánea en la actua-lidad,

se compone de diversas aristas fundamentales a desarrollar. Por un lado, se
encuentra el cuerpo y su plasticidad; el entrenamiento para alcanzar compe-
tencias técnicas y un trabajo constante en la búsqueda y exploración de las po-
sibilidades de movimiento corporal. También, está el trabajo de autoconocimiento
desde una perspectiva somática, activando y amplificando la propiocepción y la
cinestesia de cada bailarín/a. Y, por otro lado, tenemos el lugar interpretativo y
expresivo, donde el mundo emocional e imaginario de los/as bailarines/as entra en
juego, y se despierta la apropiación de los materiales coreográficos, dancísti-cos y
escénicos. En base a esto surge la pregunta respecto a cuál es el rol que ocupa la
música en la danza, y cómo se emplea su enseñanza/aprendizaje en la formación
de los/las bailarines/as.
Mis motivaciones para plantearme estas preguntas nacen primeramente de la
cercanía personal que tengo con la música, tras haber estudiado violín, viela
medieval y canto durante varios años antes de comenzar mi carrera universitaria.
Esta razón me ha llevado a darle un valor fundamental a la apreciación de la
música dentro de las disciplinas escénicas, en este caso y principalmente, dentro 2
de la danza. Pienso que ambas áreas se potencian entre sí, y para ello es nece-
sario conocer sus fundamentos y tipos de relaciones existentes que emergen de su
conjunción. Los/las estudiantes de danza, desde mi perspectiva, requieren te-ner
una base formativa en aspectos musicales que potencien sus saberes y com-
petencias profesionales como artistas escénicos, y que, tanto en su propia for-
mación como en su vida profesional, puedan establecer una conexión y compren-
sión entre los conocimientos corporales y los musicales. De esta manera también
tendrán las herramientas para generar creaciones entre coreógrafo/a – composi-
tor/a; intérprete de danza– interprete musical. Adquirir conocimientos musicales les
permitirá a los/las estudiantes formar una base más clara respecto a sus in-
tenciones e intereses creativos, manejar y transparentar cómo quieren transmitir
sus ideas al integrar música. Porque la música siempre está presente en la danza,
y cuando no lo está, siempre existirá una musicalidad en la escena.
Otro motivo que me impulsó a abordar esta temática es que, en base a mi
experiencia como estudiante de danza, me di cuenta de que el interés hacia la
música no está muy presente, y la comprensión de ella muchas veces es super-
ficial y/o confusa. Por ello, creo que fue muy importante plantearme conocer las
opiniones de los/las estudiantes respecto a su experiencia, pues es allí donde
pude encontrar causas, intereses y nuevas herramientas que podrían implemen-
tarse. Para enfocar esta investigación a un espacio concreto, decidí trabajar en
base a los programas de música impartidos en la carrera de Licenciatura en Artes
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con Mención en Danza de la Universidad de Chile. Junto a ello decidí también investigar
cuál es el acercamiento, el aprendizaje y la perspectiva de los/as estu-diantes con respecto
a las asignaturas musicales. Por último, me propuse inves-tigar herramientas de
apreciación musical que puedan implementarse de manera novedosa dentro del
currículum de formación dancística. A lo largo de la historia, muchos han sido los tipos de
relaciones entre música y danza, como también las razones de su manifestación. Por este
motivo abordé en una primera instancia la historia de estas relaciones, junto a las distintas
propiedades que componen cada disciplina y ambas en comunión.
AGRADECIMIENTOS
Dentro de la gran gratitud que siento al completar este proceso de investiga-ción y
de mi carrera artística universitaria, a las primeras personas que hago mención es
a mis padres y familiares, quienes me han apoyado incondicional-mente.
Agradezco a los/las académicos/as que han sido parte de mi formación en la
Universidad de Chile, y en especial a mi profesor guía José Miguel Candela.
Gracias por el amor y entusiasmo que me ha entregado mi gran compañero de
vida, Tomás, y su familia. Con su compañía, este proceso de cierre universitario ha
sido más ameno y repleto de fuerzas. A mis amigos, y a todos mis profeso-res/as
de la danza y de la música, que me han formado a lo largo de mi vida, gracias.

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A mis padres,
Mabel Cárdenas y Hugo Vivar,
por incentivarme a crecer en el arte,
y apoyarme con esfuerzo, amor y comprensión. iii
AGRADECIMIENTOS
Dentro de la gran gratitud que siento al completar este proceso de investiga-ción y
de mi carrera artística universitaria, a las primeras personas que hago mención es
a mis padres y familiares, quienes me han apoyado incondicional-mente.
Agradezco a los/las académicos/as que han sido parte de mi formación en la
Universidad de Chile, y en especial a mi profesor guía José Miguel Candela.
Gracias por el amor y entusiasmo que me ha entregado mi gran compañero de
vida, Tomás, y su familia. Con su compañía, este proceso de cierre universitario ha
sido más ameno y repleto de fuerzas. A mis amigos, y a todos mis profeso-res/as
de la danza y de la música, que me han formado a lo largo de mi vida, gracias.