“Indicadores de espacio.

Acercamiento a la obra de Noé Leon”

Actividades

1. Lee pausadamente los textos que adjuntamos más abajo sobre la pintura de
Noé Leon y sobre Indicadores de espacio.
2. Luego de leer el texto y observar las pinturas de Noe Leon, escribí
(preferentemente en computadora) una opinión personal sobre sus obras; si te
gustan o nó argumentando por qué, qué sentís al verlas y qué ideas se te
vienen a la mente. También escribí qué es lo que más te llamó la atención
sobre el video que sugerimos.
3. Toma una hoja nº 6 y hacele un marco de 2 centímetros a cada lado bien
prolijo con regla.
4. Luego comenzá a dibujar inspirándote en las obras de Noé León y teniendo en
cuenta los indicadores de espacio, (es decir que pueden verse objetos que
están más cerca que otros y por eso se ven más grandes y objetos que están
alejados en el fondo y por eso se ven con menos detalles y más chicos, objetos
que puedan verse detrás de una superficie transparente como el vidrio de una
ventana de una casa o colectivo, etc). Esta pintura te debe quedar lo más
realista posible.
5. Pinta con los colores y materiales que prefieras, incluso podes mezclar
materiales. Cubrí la totalidad de la hoja al pintar.
6. Colocale un título a tu pintura y escribilo del lado de atrás de la hoja
Indicadores de Espacio
Los artistas utilizaban recursos ópticos para inducir al observador a ver un espacio en tres
dimensiones. Allí donde la realidad indica que sólo existen dos.
Muchos de estos "Indicadores" se combinan, para reforzar el efecto.

Los indicadores de espacio, son recursos que existen para trabajar en superficies planas
y tienen la característica de sugerir mayor o menor profundidad en la superficie.

Los principales indicadores de espacio son:

• Posición en el plano de la imagen.
• Superposición.
• Transparencia.
• Disminución de tamaño.
• Disminución de detalle.

Definiciones:

• Posición en el plano de la imagen: perceptivamente, las figuras colocadas más abajo

en un plano parece más cercano y las ubicadas más arriba parecen más lejanas.
Superposición: es uno de los más simples, consiste en que una figura u objeto “tapa”
parcialmente a otro. La figura que se ve completa se encuentra en primer plano a nivel
espacial y la incompleta en segundo plano a nivel espacial.

En la superposición, los objetos o planos que "tapan" a los demás aparecen como más
próximos a nosotros, mientras que los "tapados" parecen estar más alejados del
observador.
Con esto se genera una sensación de un "detras" y un "delante".
Transparencia: ambas figuras son completas e incompletas, es decir pueden
percibirse delante y detrás sucesivamente, provocando una interpenetración que
sugiere profundidad. Es importante señalar que todo depende de cómo se utilice el
color. La transparencia determina el espacio de forma ambigua, siendo un caso
particular de superposición.
Los fenómenos de transparencia suelen producir una alteración en
las características visuales, de las figuras en segundo plano: a) Desaturación del color, b)
Mezcla de su color, c) Perdida de su detalle, de textura o de relieve, d) Perdida de claridad u
oscuridad.
El Contraste Cálido y Frío
El uso de estos colores generan una dinámica espacial: un "avance" y un "retroceso" de las
figuras. Este fenómeno psicológico hace que los colores cálidos se "acerquen" al
espectador, mientras que los fríos se "alejen" de él.
Contraste de Tamaño:
Es la posición entre tamaño grande y chico, de forma tal que los objetos más
grandes están ubicados en "primer plano" y los objetos más chicos en el fondo de la obra.
Es una representación de nuestra experiencia perceptibles cotidiana, en donde
la ilusión óptica juega el papel de hacer las cosas, más próximas, a nosotros más grandes
que las cosas más lejanas que se ven pequeñas.

Disminución de detalle: Los objetos que se encuentran lejos de nosotros, no sólo que
los vemos más chicos sino que también los vemos sin detalles, por ejemplo; a un árbol
que se encuentra junto a nosotros le podemos ver todos los detalles de las hojas y de
la corteza pero a un árbol que se encuentra a 200 metros de distancia ya no podemos
ver sus detalles.

Ocurre una correlación entre la agudeza visual y la distancia.

La cantidad y la nitidez en el detalle se pierden progresivamente a medida que la distancia
aumenta.
Posición en el Plano de la Imagen
El horizonte está siempre a nivel de nuestra propia visual. Cuando más alto nos
encontremos más empinado parecerá el plano de la tierra.
Ha sido un recurso favorito en la historia. Se lo puede encontrar en el arte primitivo, oriental,
bizantino, medieval y moderno. Lo que hacemos es inclinar hacia arriba el plano de tierra de
modo que ocupe una buena parte del plano de la imagen. Luego al subir simplemente los
objetos distantes con respecto a los próximos creamos la sensación de espacio y
profundidad.
Contraste de Saturación
Siendo el grado de pureza del color. Cuando más puro los colores, tanto más estridentes y
más llamaran la atención, "avanzando" hacia nosotros. En cambio los colores desaturados
tienden a "alejarse" de nosotros.
La desaturación (blanco, negro, grises o mezclados con su complementario) está asociada,
en parte con la perspectiva atmosférica.

Contraste de Valor
Con los valores se produce una dinámica de "avance-retroceso" similar a la que acontece
con la dinámica de la temperatura de color. Los valores altos se aproximan al espectador
mientras que los valores bajos (próximos al negro) tienden a retroceder. Precisamente
entonces, el uso deliberado del contraste del claroscuro se constituye así en una eficaz
herramienta para generar profundidad espacial.
Movimiento Diagonal
Consiste en crear diagonales que guíen la mirada en el recorrido en la profundidad en la
imagen.
Uno de los recursos que se emplea en el arte de oriente, para organizar la imagen espacial
tridimensional.
Proyección Isométrica
Son dos: la isométrica "Frontal" y la "Angular".
La isométrica angular (axonometría) supone la eliminación de las horizontales y de
los ángulos rectos, quedando entonces dos ejes de orientación oblicua más las direcciones
verticales.
La "igualdad" de medidas propia de la isometría se refiere a los tres
segmentos empleados sobre tres ejes cartesianos Ox, Oy, Oz, proyectados en proporción
1:1:1.
En la Isometría se utilizan oblicuas (todas en ángulo de 30°)y verticales. En el sistema
Monge, la proyección Caballera (equivalente a la frontal, de Arnheim) es catalogada como
"proyección oblicua" utiliza también tres segmentos iguales sobre Ox, Oy, Oz, proyectados
en proporción 1:1:1. Pero aquí se representa la "cara" frontal del objeto (cubo, por caso)
usando verticales y horizontales, y reservando las oblicuas para la profundidad.

"Angular"

"Frontal"
Perspectiva Lineal
Toda perspectiva constituye una técnica ilusionista que permite introducir
la tridimensional en un soporte superficial o bidimensional.
La perspectiva Lineal (perspectiva renacentista o de punto central), es un sistema racional
que organiza la "ilusión óptica" que cotidianamente hace que veamos las cosas a diferente
tamaño según la distancia que medien entre ellos y nuestro ojo.
En este sistema, perfeccionado por los renacentistas del siglo XV, trabaja con una línea de
horizonte que representa la altura del observador, y que la mayor parte de las veces
permanece "oculta", situada un poco más debajo de la mitad de la altura del cuadro. En
dicha línea, el artista coloca un "punto de fuga", denominado así porque hacia el mismo
confluyen todas las líneas "diagonales", y que pertenecen a la profundidad de los objetos.
Muchas veces el punto de fuga aparece en el "centro" de la línea de horizonte,
pero también puede aparecer desplazado del centro de la línea.
Perspectiva Atmosférica
La atmósfera, interpuesta entre el observador y lo observado, modifica todos los atributos
del objeto: el relieve se aplana, el color tiende a "azularse" y desaturarse; el contorno se
hace impreciso, y respecto del valor, si el objeto es claro, se oscurece y, si es oscura, se
aclara.
La veladura (aplicar velos o capas de colores al óleo diluidas en aceite, para dejar traslucir
las figuras), el claroscuro en sucesivos velos unifica las figuras con
la atmósfera Diríamos que a mayor distancia, mayor cantidad de veladuras, produciendo
mayor desaturación, mayor imprecisión de contorno, mayor reducción de claridad o de
oscuridad original del objeto, mayor aplanamiento del relieve de los objetos. Leonardo da
Vinci lo logro a través de la técnica del "esfumado".
La Perspectiva Amplificada
Está presente en la pintura renacentista, como es el caso de la "Flagelación de Cristo", de
Mantegna en donde hay un cristo enorme que ocupa el primer plano de la composición,
quedando en los demás planos y el fondo figuras y objetos extremadamente pequeños. Casi
puede decirse que la figura de primer plano magnificada, hace las veces de una "pantalla".
Puede estar de cuerpo completo, pero generalmente se utilizan figuras seccionadas o
incompletas.

La Perspectiva Múltiple o Simultánea

Junto con la ventaja del "Ilusionismo" espacial de la perspectiva, se agrega en efecto de
menor artifiosicidad, más "ajustado" al "natural", sobre todo si se tiene presente el caso de
representaciones de ciudades o de objetos cuya "fugas" van hacia distintos puntos.
En la pintura metafísica combinan diferentes puntos de vista permitiendo desarticular el
espacio ilusionista y creando así escenarios irreales y atmósferas sumamente extrañas, que
aluden a un "más allá" del clima aparentemente "realista" que surge en un primer vistazo y
que precisamente justifica el adjetivo puesto al movimiento.
15- La Perspectiva inversa
En este caso el punto de fuga vendría a estar en el observador, produciendo
como consecuencia un "rebatimiento" general del plano de tierra que tiende
a distorsionar fuertemente el sentido tridimensional que se busca dar. La perspectiva inversa
puede apreciarse en la pintura cristiana de los periodos Románico y Gótico.

https://www.youtube.com/watch?v=_HI9RxnK0GI indicadores espaciales

https://www.youtube.com/watch?v=frq2mVn70iY
Noé León

Un pintor que imaginó, creó y representó selvas, floras y faunas

extravagantes…

Nació en 1907 en Ocaña, Colombia. Fue garitero, pintor de brocha gorda, chófer y
policía, hasta que se dio cuenta de que podía vivir de pintar. Comenzó vendiendo de
puerta en puerta sus retratos de presidentes colombianos, paisajes del río y escenas
de cacería. Los temas más frecuentes de las obras de este pintor ocañero recogen
aspectos de la vida cotidiana de la Costa: los buses del Gran Luruaco, bosques de las
riberas del río Magdalena, el Carnaval de Barranquilla, etc.

Dice el historiador y estudioso de arte Germán Rubiano: “Noé León es el único grande
del primitivismo colombiano, sobre todo por la autenticidad de su obra. Sus coloridas e
ingenuas interpretaciones de paisajes, figuras y cosas, retrataban básicamente su
propia existencia en un entorno común y corriente. Múltiples escenas cotidianas se
transformaron bajo sus ojos y sobre el lienzo en escenas que destacaban el afecto del
artista por la vida popular”.

Con el tiempo, llegó a conocer al pintor francés Henri Rosseau, pionero del estilo naíf,
que ejercería una gran influencia sobre su trabajo. Murió casi sin vista en 1978 en
Barranquilla, rodeado por su esposa Rosita Castillo y sus animales domésticos, que
tanto amó: ocho perros propios y alguno que otro callejero, varios gatos y montones de
loros.

Noé León Colombia

https://www.youtube.com/watch?v=WsH9obTLa74