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HISTORIA Y

CRÍTICA DEL ARTE

Alumna: Yessica Vanesa Chan Villamil
Grupo: “A”
Maestro: Arqto. Rene Adrián Coral
Quintal
 13 de septiembre de 2023

La prehistoria

Historia
El arte es indisoluble del ser humano y es la creación de obras artísticas lo que denota
su capacidad espiritual e intelectual con respecto a otros animales de su entorno.
En la prehistoria, cuando el hombre no utilizaba la escritura, es que surgen las formas de
arte.
 Música rítmica a base de percusión, pinturas rupestres
 Esculturas o grabados en las piedras de animales o seres humanos
 Rudimentarias construcciones
La creación artística inicia Paleolítico, donde obras datan en mas de 30.000 años, sin
embargo, entre finales del Paleolítico y durante el Neolítico son más frecuentes,
continuándose más adelante durante la Edad de los Metales hasta producirse un salto
cualitativo en las primeras civilizaciones.
Los orígenes de la escultura: arte mobiliar
 El arte mobiliar es aquel que podía transportarse, acompañaba al hombre durante el
Paleolítico debido a su vida nómada.
Periodo más importante Paleolítico Superior donde el hombre talla materiales de
su entorno para darles determinadas formas figurativas: huesos, astas y colmillos de
animales, maderas y piedra.
 En la piedra: se grababa la representación de una figura o bien se esculpía todo el
grosor para crear una forma tridimensional, como la venus prehistórica.

Los orígenes de la pintura: el arte parietal (pinturas rupestres)

 El soporte sobre el que se representa es sobre las paredes (o también pero
excepcionalmente techos) de las cuevas o más tarde en abrigos rocosos habitados por el
hombre.
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 El hombre pinta en las cavernas al menos hace 28.000 años. El área en la que
encontramos manifestaciones pictóricas es menor a los restos escultóricos.
 Se caracterizan por el realismo y la vitalidad de lo representado, generalmente
relacionado con la caza.
 Los protagonistas son los animales de la época y en algunas la figura humana.
 También se sabe que los lugares o santuarios donde se encuentran estas
representaciones se dieron varias fases de ocupación y a veces se pintaba sobre las
pinturas anteriores.
Los orígenes de la arquitectura: el arte megalítico
 El neolítico supuso una gran transformación de las condiciones de vida del hombre, pasó
de nómada a sedentario, estableciéndose en poblados.
 Debido al descubrimiento de importantes avances que le ligaron más a la tierra, como:
la agricultura, la ganadería, la cestería, la cerámica, el trueque... Pasa, en definitiva, de
una economía depredadora a una productiva.
 Su sociedad cambia y aparece una mayor jerarquización social (mayores diferencias entre
los miembros de una comunidad).
 La vida espiritual, se hace ahora mucho más compleja y destacará el culto a los
antepasados. Iniciando la arquitectura megalítica que tiene una finalidad funeraria.
 Se supone que las primeras formas de construcción fueron de madera y materiales
perecederos, pero la arquitectura megalítica es la más antigua que se ha conservado. Su
nombre viene de megas (grande) y litos (piedra) que se iniciará en la época neolítica y
logrará su pleno desarrollo en la Edad de los Metales.
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Composición formal de la obra de arte

La composición
 René Berger entiende por composición la ordenación de medios plásticos mediante el
establecimiento de las relaciones fundamentales de la obra, las que se refieren a la
distribución de la superficie, a la disposición de las formas, a sus proporciones.
 Para D.A. Dondis el proceso de composición es el paso más importante en la resolución
del problema visual. Los resultados de las decisiones compositivas marcan el propósito
y el significado de la declaración visual y tienen fuertes implicaciones sobre lo que recibe
el espectador.
 Para N. Tarabukin, es la organización creadora de los elementos de la obra destinada a
expresar a través de ella la idea de unidad, provista de un orden interno que se expresa
en la lógica interna de las relaciones entre las partes.
 Para López Churruca, el acto de componer es distribuir las partes en cierto orden para
alcanzar la unidad vital de una forma inédita.
 Para E. Bargueño Gómez es el acto de conjugar e integrar los elementos de una imagen
grafico-plástica en un orden jerárquico que los armoniza y les infunde sentido por medio
de relaciones que los unen entre sí.
 La composición le otorga a una imagen, una organización concreta, tras de la cual están
determinadas intenciones estéticas, plásticas o normas.
La composición puede tener dos vertientes diferenciadas:

 Como producto, la obra termina y se analiza.

 Como proceso, o lo que es lo mismo, la propia acción de componer y crear.
Factores que intervienen en el equilibrio compositivo
 Toda forma puede definirse por tres parámetros:
 La dimensión (tamaño o dominancia)
 La posición (tensión)
 La orientación (equilibrio)
 Son los llamados formemas.
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 Una forma se puede relacionar con otras formas dentro de un enunciado gráfico-plástico
y que sirve para organizar el campo visual.

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Posición/Tensión
 Todo signo visual tiene una posición en un fondo. Según la colocación del signo
visual en el centro de un fondo o en otro lugar, surgen diferentes efectos de sentido,
creando tensiones.

 La tensión o falta de tensión es uno de los principales factores compositivos que podemos
encontrar en la imagen bidimensional.
 Cuando hablamos de tensión nos referimos a lo inestable, lo inesperado, lo irregular, lo
complejo, etc.
 El ojo humano busca la referencia del centro, de la vertical y de la horizontal en cualquier
hecho visual, esto permite el establecimiento de un equilibrio, cualquier elemento que se
desvié de esta apreciación estructural generará una tensión visual.
 Utilizar diferentes tensiones en una obra para que la composición resulte estática,
dinámica, equilibrada o desequilibrada.
 Siempre que la zona de máxima atención es desplazada del centro geométrico se obtiene
mayor dinamismo.
 Rudolf Arnheim, creó lo que llamo “Esqueleto estructural” del cuadro, donde situó los
sitios de mayor atracción los sitios de mayor atracción llamados polos. El polo principal
queda determinado por el cruce de las cuatro líneas estructurales más importantes.
Otros signos visuales situados sobre dichas líneas son menos poderosos que el centro.
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Tamaño
 Un elemento pesa más al aumentar su tamaño o menos al
disminuirlo.
 Cuando existe una relación entre objetos que varían su tamaño de
forma sucesiva se crea una profundidad de campo, de forma que los
elementos más pequeños aumentan su peso visual.
 En el arte, las figuras más pequeñas son entendidas como las más
alejadas, su peso visual es menor. Así ocurre en la obra Escalera de
la Bauhaus de OskarSchlemmer

Peso visual
 Los elementos que configuran toda imagen gráfico-plástica poseen un peso visual que
no es estable y que puede variar en función de su ubicación en el espacio compositivo.
 Su forma, tamaño, textura o color y sus modificaciones son otros aspectos de los que
depende, en gran medida, el equilibrio compositivo.
 En la obra de Josef Albers Homenaje al cuadrado. Los cuadrados son formas geométricas
estáticas, y colocados en la zona central inferior del espacio equilibran la composición
con mucha estabilidad.
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Forma, color y textura.

 Variar la forma, el color o la textura de un elemento cambia su peso. La modificación

morfológica de un elemento puede provocar interrelaciones entre su peso y su lejanía o
proximidad.
 Como se plantea en la teoría del color, los tonos fríos pesan más que los calientes, aunque
estos últimos son más llamativos y compensan su menor peso con una mayor
proximidad.
 Esta interrelación hace posible equilibrar una composición estableciendo equivalencias
entre el peso y la distancia de los elementos según sea su forma, color o textura.

La textura

 Cuando pensamos en la textura nos referimos metafóricamente al grano de la superficie

de un objeto y a la especie de sensación táctil que produce visualmente. Podemos
diferenciar entre textura táctil y textura visual.

Textura visual Textura táctil

Relación figura y fondo

 En toda composición, la relación entre espacio positivo (figura), el negativo (fondo) y el

formato (superficie del soporte de la obra) es fundamental.
 Por regla general, nuestro modo de percibir tiende a conceder más importancia a la
figura que al fondo, quizá porque en aquella encontramos más referencias a la realidad
que observamos cotidianamente.
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 La línea de contorno pertenece por igual a fondo y figura, por eso su situación determina
una correcta composición.

Centro de interés
 Cualquier objeto o forma por sencilla que sea se configura alrededor de un centro, siendo
este una propiedad estructural de la composición.
 Desde el punto de vista geométrico no es más que un punto, pero desde el punto de vista
perspectivo, este se extiende hasta donde llegue la sensación de equilibrio y estabilidad.

Líneas de fuerza
 Estas son virtuales, existen pero no se ven, podemos considerarlas como los elementos
más intuitivos de la obra plástica.
 En las artes visuales, el equilibrio de composición se puede conseguir utilizando las
líneas de fuerza, estas pueden adoptar diferentes formas como curvas, oblicuas,
quebradas, cruzadas o en espiral.
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Direcciones visuales de escena

 Son internas a la composición, estarían creadas por la organización de los elementos

plásticos.
Pueden ser:
 Representadas: Son las creadas por los propios elementos visuales.
 Inducidas: No aparecen de forma explícita, sino que son sugeridas mediante miradas
de los personajes, por semejanza de color, tamaño, forma, etc...

Movimiento

 Son percepciones de dinamismo y velocidad mediante líneas, volúmenes articulados,

contrastes de luces y sombras, de formas colores y texturas o (como ocurre en el
futurismo) representando simultáneamente las diferentes posiciones que presenta un
elemento en el espacio durante la acción.

Velocidad
La percepción de velocidad es variable y depende no solo de la forma del elemento si no del
contexto en el que se produce el movimiento.
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Ritmo

 El ritmo es una sucesión regular y armónica de formas visuales y representa un elemento

activo y dinámico, tanto en la naturaleza, ritmo vital, como en la composición, ritmo
expresivo o estético.
Ritmo uniforme cuando una misma forma es repetida de forma regular
 Se vuelven mas complejos cuando se combinan dos o más formas agudizando la viveza
y el dinamismo.
 Para la creación de estos ritmos se pueden alternar formas diferentes o iguales con
distinta posición, color, tamaño o textura.
 La sucesión de dos formas se llama ritmo binario, la de tres elementos se denomina ritmo
temario, y así sucesivamente.
Ritmos crecientes y ritmos decrecientes:

 Este tipo de ritmos puede crecer o decrecer por una sucesión de tamaños, grosores,
alturas o colores, produciéndose una sensación de tensión progresiva y un
movimiento, que se intensifica cuando aumenta la dirección, o disminuye si se
ralentiza.

Ritmo modular:
 Se llama módulo a un pequeño conjunto de formas que crean entre si unidades
visuales compuestas.
 Puede cambiar variando la colocación, el tamaño, el color o la textura de una o varias
formas, alternado con uno o varios interespacios.
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Ritmo radial:

 Este tipo de ritmo crea un efecto de expansión, ya que los elementos surgen de un
punto central que se abre hacia afuera, como si fuesen radios. El ritmo concéntrico
parte, igualmente, de un punto central, dilatándose hacia el exterior.
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La teoría eurocéntrica

 ¿Qué es el eurocentrismo?
Es la tendencia que sostiene que los valores culturales y sociales de Europa Occidental
constituyen patrones o modelos universales. Tras esta consideración se esconde el
desconocimiento y el desprecio de las demás culturas. Interpreta el desarrollo europeo como
siguiendo el curso normal y necesario de la historia y, consecuentemente, tan solo acomoda
la experiencia de otras regiones del mundo con relación a ella.
Visión no eurocéntrica
En décadas recientes, y gracias a diversos autores, se está hablando cada vez con más fuerza
de visiones no eurocéntricas, o sea visiones del mundo que no parten necesariamente del
lente de la Europa Occidental, y ello trae sobre la mesa una gran cantidad de preguntas, que
por lo general pueden tener múltiples respuestas.
 ¿Qué tan cierto es lo que nos enseñaron desde siempre?
 ¿La ciencia, el arte y demás logros humanos son los de Occidente, impuestos gracias
a sus triunfos militares y sus conquistas?
 ¿Son la historia, la filosofía, la psicología y la música dominantes (entre muchas otras
manifestaciones culturales) criaturas de Occidente presentados como logros de la
humanidad?
La globalización de oriente
Hubo períodos históricos relevantes antes del dominio de Europa Occidental, y uno de ellos
fue la globalización de oriente.
De 500 a 1800 se crea y mantiene una economía de este tipo; la tecnología del transporte de
la época permite y fomenta el comercio global. La economía global promovió la difusión de
las ideas, recursos e inventos de Oriente a Occidente.
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Desde el año 1100, el poder global lo tuvo China, gracias a la revolución industrial del hierro
y el acero y es hasta 1800 que Inglaterra iguala la producción de hierro que China tuvo por
más de 700 años.
China produce hierro desde el siglo VI a.C. y acero desde el siglo II, tenía la industria textil
más avanzada (seda, telares) y para 1450 ya figuraba en el centro del sistema de comercio
internacional.